Хотите выбрать самые старые популярные добрыe западно-европейские биографические драмы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые популярные добрыe западно-европейские биографические драмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские драматические фильмы имеют богатую историю и являются важной частью мирового кинематографа. Они отличаются своими особенностями и стилем, который часто отличается от голливудских производств.
История западно-европейского кино началась в начале 20-го века, когда французские режиссеры, такие как Жорж Мельес и Луи Люмьер, создали первые фильмы. Впоследствии, в 1920-х годах, немецкое кино, в частности, выделилось своим экспериментальным и авангардным подходом, среди которых выделяются работы Фрица Ланга и Фрица Мурнау.
Однако наиболее известными и влиятельными западно-европейскими драматическими фильмами стали работы французских режиссеров Новой Волны в 1950-х и 1960-х годах. Эта кинематографическая движение, включающее Жана-Люка Годара, Франсуа Трюффо,Клода Шаброля и других, стало символом авторского кино и внесло значительный вклад в развитие кинематографа.
Характерные особенности западно-европейских драматических фильмов включают:
1. Авторское кино: Западно-европейские режиссеры часто являются авторами своих фильмов, что означает, что они контролируют все аспекты производства и имеют сильное художественное видение.
2. Экспериментальный подход: Многие западно-европейские фильмы отличаются нестандартным подходом к сюжету, структуре и визуальному стилю. Режиссеры часто используют нелинейную структуру, символику и метафоры, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая критика: Многие западно-европейские драматические фильмы затрагивают социальные и политические проблемы своего времени. Они часто критически относятся к обществу, политике, неравенству и другим социальным явлениям.
4. Медленный темп и глубокая характеризация: Западно-европейские фильмы часто характеризуются медленным темпом и глубокой характеризацией персонажей. Режиссеры уделяют внимание деталям и внутреннему миру своих героев, чтобы создать более глубокое и эмоциональное кино.
5. Эстетика и визуальный стиль: Западно-европейские фильмы часто отличаются прекрасной эстетикой и визуальным стилем. Режиссеры используют особые кадры, композицию, освещение и цвета, чтобы создать уникальную атмосферу и передать свои идеи.
Западно-европейские драматические фильмы имеют огромное влияние на мировой кинематограф и продолжают вдохновлять новое поколение режиссеров. Они предлагают зрителям глубокие и эмоциональные истории, а также вызывают размышления о важных социальных и политических вопросах.
', '')
Чтобы найти популярные добрыe западно-европейские драматические биографические фильмы,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные добрыe западно-европейские драматические биографические фильмы
по вашему вкусу
среди тех
53 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Франциск Ассизский – одна из самых знаковых фигур в католичестве, создатель нищенствующего монашеского ордена и его святой покровитель, в жизни был весёлым дальше
Франциск Ассизский – одна из самых знаковых фигур в католичестве, создатель нищенствующего монашеского ордена и его святой покровитель, в жизни был весёлым и компанейским человеком. Глубокая истинная религиозность не мешала ему шутить, любить песни трубадуров, сочинять стихи, уметь дружить. Вернувшись в Рим с братией и получив благословение Папы Иноккентия III, он отправляется со своими последователями проповедовать слово и любовь Божьи…
Драма-артхаус Роберто Росселлини «Франциск - шут божий» составлена из отдельных эпизодов жизни святого, и ее основой стала книга «Цветочки Франциска Ассизского» - памятник средневековой культуры. закрыть
История легендарной танцовщицы и заядлой авантюристки Лолы Монтес, роль которой в фильме «Лола Монтес» исполнила очаровательная Мартина Кароль, пролетает дальше
История легендарной танцовщицы и заядлой авантюристки Лолы Монтес, роль которой в фильме «Лола Монтес» исполнила очаровательная Мартина Кароль, пролетает перед зрителем цветным и хаотичным водоворотом. Лола стремительно добралась до вершины социальной лестницы, благодаря чему обрела скандальную славу в высшем свете. Сам баварский король был у неё в ухажёрах. Но век славы оказался коротким, а лестница – довольно крутой. Совсем скоро Лола коротала свои вечера не под классическую музыку в шикарных залах, а в дешевом балагане, где изо дня в день пересказывала любопытствующей толпе истории о неведомой Лоле, вспоминая самые захватывающие эпизоды из собственной жизни... закрыть
1919 год. Бедный художник Модильям страдает хроническим алкоголизмом. Но он влюбился в красавицу Жанну Эбютерн. Она совсем молода, её родители, состоятельные дальше
1919 год. Бедный художник Модильям страдает хроническим алкоголизмом. Но он влюбился в красавицу Жанну Эбютерн. Она совсем молода, её родители, состоятельные люди, отрицательно относятся к отношениям своей дочери и художника.
У Модельями - легочная форма туберкулёза. Голод, холод, нищета вызывают обострение процесса, и он уезжает на юг Франции, в Ниццу, куда сейчас же приезжает Жанна. Когда наступило улучшение, они возвращаются в Париж. Но картины и рисунки художника никому не нравятся, их никто не покупает, а значит, средств к существованию нет…
«Монпорнас 19» - драма Жака Беккера с участием несравненной Анук Эме. закрыть
Для Швеции конца XIX века любовь блестящего аристократа, офицера Сикстена Спарре (Томми Берггрен) и простой циркачки Эльвиры Мадиган (Пиа Дегенмарк) дальше
Для Швеции конца XIX века любовь блестящего аристократа, офицера Сикстена Спарре (Томми Берггрен) и простой циркачки Эльвиры Мадиган (Пиа Дегенмарк) не стала бы чем-то сверхъестественным, веди себя влюблённые как большинство окружающих, но им претят лицемерие и ложь. Они не желают скрывать своих чувств и прятаться, встречаясь украдкой. Молодая пара сбегает в Данию, причём Спарре дезертирует из армии и бросает жену с двумя детьми. К тому времени, когда у них кончаются деньги, их находят люди, заинтересованные в соблюдении приличий и «долга перед обществом»…
Красивая, с чудесной музыкой драма Бу Видерберга «Эльвира Мадиган» принесла Пие Дегенмарк премию лучшей исполнительницы главной роли в Каннах 1967 года и получила премию Национального совета кинокритиков США за лучший фильм на иностранном языке. закрыть
«Брат Солнце, сестра Луна» - биографический художественный фильм Франко Дзеффирелли, который был произведен совместными усилиями с Италией Великобритании.
Кинокартина дальше
«Брат Солнце, сестра Луна» - биографический художественный фильм Франко Дзеффирелли, который был произведен совместными усилиями с Италией Великобритании.
Кинокартина повествует о жизни Святого Франциска, который считается, наверное, самым почитаемым католическим святым. Режиссер попытался провести в киноленте параллель между идеями движения хиппи в их расцвет в шестидесятых-семидесятых годах и идеями Франциска, для чего снял в картине как новых, так и известных актеров типа Алека Гиннеса, Ли Лоусона, Джуди Боукер, Валентина Кортезе и Кеннет Крэнэм. Что же касается музыки, которая стала также очень известной со временем, писал ее Рициеро Ортолани. закрыть
Фильм "Юность Петра" - первая часть исторической дилогии о русском царе Петре Великом, первом императоре России. Кинокартина экранизована по дальше
Фильм "Юность Петра" - первая часть исторической дилогии о русском царе Петре Великом, первом императоре России. Кинокартина экранизована по роману "Петр первый" написанном писателем Алексеем Толстым в 1945 году.
Действие фильма "Юность Петра" разворачивается в конце 17 столетия, в период взросления Петра. Хотя он был коронован на престол ещё в 1682 году в десятилетнем возрасте, по малости лет, за него правит его старшая сестра Софья. Она не захотела отдавать власть, когда Петр повзрослел, и организовала заговор с целью стать единовластной правительницей России. Это было первое испытание для молодого царя, в юные годы проявившего смелость, ясный ум и целеустремленность.
В 1981 году вышла вторая часть дилогии, кинолента "В начале славных дел". закрыть
В мире было две Анны Павловых – одна хрупкая земная женщина, прожившая недолгую жизнь, другая – бессмертная легенда, великая балерина, покорившая своим дальше
В мире было две Анны Павловых – одна хрупкая земная женщина, прожившая недолгую жизнь, другая – бессмертная легенда, великая балерина, покорившая своим искусством зрителей многих стран мира по обе стороны океана. Судьба оторвала ее от родины, но где бы ни появлялась Анна, она несла с собой свет и силу русского искусства, которому рукоплескал весь мир.
Образ нежной и властной женщины, покоряющей и смятенной, прекрасной в порыве души и танца, великолепно передала в фильме «Анна Павлова» актриса Галина Беляева. Режиссер картины – Эмиль Лотяну. закрыть
Художественный фильм «Корчак» режиссёра Анджея Вайды и Агнешки Холланд рассказывает о польском еврее, педагоге Януше Корчаке, который в страшные годы дальше
Художественный фильм «Корчак» режиссёра Анджея Вайды и Агнешки Холланд рассказывает о польском еврее, педагоге Януше Корчаке, который в страшные годы Второй мировой войны руководил детским домом для сирот-евреев в варшавском гетто.
Эта картина основана на реальных событиях. По сюжету, гуманист и педагог Корчак делает все, чтобы поддержать необходимые условия жизни, воспитания и учебы евреев-сирот в доме, который он возглавляет. Из-за того, что Польша оказывается оккупированной нацистами, Корчаку приходиться задействовать все свои возможности и принять помощь от антифашистского еврейского подполья предпринимателей-коллабрационистов, Адама Чернякова, руководителя юденрата гетто Варшавы, и т.д. Кроме того, когда начинается депортация детей-евреев в концлагерь Треблинка, Корчак отказывается от спасения и отправляется с воспитанниками на верную гибель… закрыть
Счастливая, ничем не омрачённая жизнь маленького Марселя протекает в благодатном солнечном Провансе, где он живёт с любящими родителями, окружённый чудесными дальше
Счастливая, ничем не омрачённая жизнь маленького Марселя протекает в благодатном солнечном Провансе, где он живёт с любящими родителями, окружённый чудесными горными пейзажами и добрыми друзьями. Отец, учитель (Филипп Кобер), свято и наивно верит в торжество прогресса и гуманизма, внушая это чувство своему одиннадцатилетнему сыну. Мать (Натали Руссел) тоже вполне счастлива в наступающем ХХ веке, когда жизнь лёгкой и неспешной поступью ведёт в неизведанное прекрасное будущее…
Драма Ива Робера «Гордость моего отца» – первая часть автобиографической дилогии известного французского писателя Марселя Паньоля с великолепными актёрами, чудесной музыкой и легким юмором, с особой атмосферой детских воспоминаний. закрыть
«Замок моей матери» - биографическая комедийная мелодрама Ива Робера, часть дилогии, снятой по автобиографическому роману Марселя Паньоля «Воспоминания дальше
«Замок моей матери» - биографическая комедийная мелодрама Ива Робера, часть дилогии, снятой по автобиографическому роману Марселя Паньоля «Воспоминания детства».
Семья Марселя (Жюльен Сиамак) представляет собой образцовую традиционную французскую семью. Его мама увлечена воспитанием любимых детей, отец трудится на всеобщее благо и является предметом для гордости своих домочадцев. Каждое воскресенье они ходят в церковь, а по вечерам обязательно обедают за одним столом. В редкие совместные выходные семья выбирается в Прованс, где у Марселя остался друг Лили (Жорис Молина). Разлука с другом и родными местами очень тяготит мальчика. закрыть
В известном фильме Мориса Пиала «Ван Гог» описываются последние несколько месяцев жизни этого прекрасного художника (образ создан актером Жаком Дютроном). дальше
В известном фильме Мориса Пиала «Ван Гог» описываются последние несколько месяцев жизни этого прекрасного художника (образ создан актером Жаком Дютроном). В фильмо показано, насколько великим был голландский художник Ван Гог, отношение к которому до сих пор неоднозначно, а потому картину можно с легкостью назвать драмой, рассказывающей о художнике после его приезда в 1890 г. в Овер-сюр-Уаз.
Снят этот фильм в детализированном спокойном стиле и нетрадиционное отражает личность Ван Гога и обстоятельства его кончины, однако "оживил" Ван Гога именно Жак Дютрон, отмеченный премией «Сезар» за свою роль. закрыть
Фильм «Все утра мира» с Жераром Депардьё в главной роли создан по роману Паскаля Киньяра. В музыкальном учреждении есть настолько одарённый ученик, что дальше
Фильм «Все утра мира» с Жераром Депардьё в главной роли создан по роману Паскаля Киньяра. В музыкальном учреждении есть настолько одарённый ученик, что обычные преподаватели не знают, чему его учить, так как он всё знает и умеет. Правда, есть такой знаменитый виртуоз, гениальный монсеньор Сэнт-Коломб, но в данное время, после смерти жены, он стал безутешным отшельником. Музыка и занятия с дочерьми – его единственное утешение.
Познакомившись с Марисом, он не отверг его и сделал для него исключение. Но наступлению идиллии мешает любовь, вспыхнувшая между юношей и дочерью учителя. Однако, Марис придумывает, как сделать головокружительную карьеру и сохранить любовь… закрыть
Фильм "Дорогой дневник" (Caro Diario) – занимательное путешествие по Риму, в которое режиссер Нанни Моретти приглашает своего зрителя. Личное восприятие дальше
Фильм "Дорогой дневник" (Caro Diario) – занимательное путешествие по Риму, в которое режиссер Нанни Моретти приглашает своего зрителя. Личное восприятие и ассоциации создателя фильма – ключ к познанию его любимой родины в самых неожиданных ракурсах.
Три части фильма-дневника, полного острых, проницательных, насыщенных юмором наблюдений, сопряжены с рассказами Моретти об архитектуре, кино, социальных изменениях и тут же – о никчемности врачей, поставивших своему именитому пациенту ложный диагноз. Затем зритель неожиданно погружается в «темную зону», от которой возникает ощущение предательства, и вскоре снова выходит к свету, чтобы «поговорить» с Нанни Моретти как с симпатичным обывателем – на равных.
«Дорогу осилит идущий», - именно эти слова лучше всего передают суть «Дорогого дневника». закрыть
Главный герой ленты «Почтальон» (Il postino) - чилийский поэт по имени Пабло Неруда. Этого мужчину любили многие женщины по всему миру за то, что он как дальше
Главный герой ленты «Почтальон» (Il postino) - чилийский поэт по имени Пабло Неруда. Этого мужчину любили многие женщины по всему миру за то, что он как никто другой мог понимать их.
Персонаж приезжает вместе со своей супругой на рыбацкий остров, где они давно не бывали. Там он встречает простого почтальона, очень похожего на себя. В нем столько же романтики, как и в знаменитом поэте, но он никогда не мог выразить все то, что чувствует в словах. Пабло Неруда помогает ему справиться с робостью. закрыть
Сто шагов — таким было расстояние между домами Пеппино Импастато и Тано Бадаламенти, крупного босса Мафии, хозяина маленького сицилийского города Чиничи. дальше
Сто шагов — таким было расстояние между домами Пеппино Импастато и Тано Бадаламенти, крупного босса Мафии, хозяина маленького сицилийского города Чиничи. Фильм — подлинная история Пеппино Импастато, молодого левого активиста, который в конце семидесятых, когда почти никто не смел говорить о Мафии, а политики вообще не признавали её существование, неоднократно осуждал преступления Бадаламенти и всю мафиозную систему, используя для этого ироничные по стилю передачи местной маленькой радиостанции. закрыть
Нацистский офицер Курт Герстейн узнаёт, что «Циклон Б» - газ, в создании которого ему довелось участвовать в Германии 1942 года, предназначен для истребления дальше
Нацистский офицер Курт Герстейн узнаёт, что «Циклон Б» - газ, в создании которого ему довелось участвовать в Германии 1942 года, предназначен для истребления людей и уже используется в фашистских концлагерях. Он предпринимает отчаянные попытки убедить Папу Римского обратиться к мировому христианскому населению, чтобы предотвратить чудовищное уничтожение миллионов людей…
Военная драма Косты Гавраса «Аминь (2002)», в создании которой участвовали кинематографисты трёх европейских стран, поднимает вопрос о молчании римско-католической церкви и папы Пия ХII о преступлениях фашистов во время фашистского режима. закрыть
Мелодрама «Каллас навсегда» расскажет о греческой и американской примадонне, которая имея уникальный тембр, могла петь четырьмя голосами. Краткое содержание дальше
Мелодрама «Каллас навсегда» расскажет о греческой и американской примадонне, которая имея уникальный тембр, могла петь четырьмя голосами.
Краткое содержание кинофильма
Драма «Каллас навсегда» повествует о том, что слава — это, конечно, круто, но как трудно смириться с тем, что пик твоей популярности давно миновал, и остались лишь отблески от большой и былой славы. Мария Каллас с достоинством приняла удар судьбы и известие о том, что ее болезнь развивается и не даст больше возможности петь, как раньше, поэтому примадонна празднует закат своей славы, но хорошо, что рядом есть надежный друг, вот он как раз и не собирается смириться с приговором врачей и предлагает Марии авантюру. Следовательно, когда их трюк увенчался успехом, и былая слава вернулась, артистка решила не останавливаться, но с таким ли триумфом закончится следующая афера.
Съемочная группа
В создании мелодрамы «Каллас навсегда» принимали участие режиссер и по совместительству сценарист Франко Дзеффирели, который исключительно красиво показал Париж. Главную роль сыграла Фанни Ардан, которая прекрасно справилась со своей задачей. Композитором фильма стал Алессио Влад. В фильме использовалась музыка Джакомо Пуччини, Джузеппе Верди, Джорджа Бизе и других известных композиторов. Интересным является тот факт, что Мария Каллас – реальная оперная певица, а съемки проводились в Париже, Бухаресте и Кордове (Испания). закрыть
Фильм, основанный на реальных событиях, произошедших с испанцем Рамоном Санмедро. Неудачно прыгнув в воду, герой фильма «Море внутри» сломал шейные позвонки дальше
Фильм, основанный на реальных событиях, произошедших с испанцем Рамоном Санмедро. Неудачно прыгнув в воду, герой фильма «Море внутри» сломал шейные позвонки и остался прикованным к постели инвалидом. Так он провёл 28 лет и устал от подобной жизни.
Не оставляя мысли о самоубийстве, мужчина надеется на помощь своих близких подруг — Розы и Хулии. Одна, как адвокат, пытается добиться разрешения на эвтаназию, другая просто сочувствует Рамону. Ему хватает сил поддерживать обеих и внушать близким и родным людям то, что жить стоит, несмотря на то, что сам он выбирает небытие. Вскоре женщина, которая любит Рамона больше всех, находит для него средство осуществить желаемое. закрыть
Биографический фильм У моря (2004) (Beyond the Sea) повествует о самом популярном американском музыканте Роберте Дарине, исполнявшем музыку в стиле кантри дальше
Биографический фильм У моря (2004) (Beyond the Sea) повествует о самом популярном американском музыканте Роберте Дарине, исполнявшем музыку в стиле кантри и рок-н-рола в 50-60 годах прошлого столетия.
Бобби родился в семье выходцев из Италии в 1936 году. С детства он умел играть на нескольких музыкальных инструментах - пианино, гитара, гармоника и барабан. Творческая карьера развивалась успешно, в возрасте 22 года, Бобби написал песню «Splish Splash», которая стала гимном американских подростков. Через два года его диск с песней "У моря" стал мировым хитом. Бобби снялся в 12 кинофильмах, за кинокартину "Капитан Ньюмэн, доктор медицины" он получил Оскара в номинации "Лучшая роль второго плана".
Роль Дарина в фильме У моря (2004) (Bobby Darin Biopic) исполнил Кевин Спейси ("Красота по-американски", "Двадцать одно"). закрыть
Фильм "Модильяни" (Modigliani) повествует о нескольких годах жизни скульптора и художника-экспрессиониста Амедео Модильяни.
Послевоенный Париж 1919 дальше
Фильм "Модильяни" (Modigliani) повествует о нескольких годах жизни скульптора и художника-экспрессиониста Амедео Модильяни.
Послевоенный Париж 1919 года. В кафе "Ротонда" собирается элита, лучшие художники Европы. Среди них Жан Кокто, Диего Ривера, Хаим Сутин и вечные соперники, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо. Они спорят между собой о том, чья манера рисования лучше и точнее передает свет и тени, настроение и душу людей. Пикассо и Модильяни решают провести состязание - рисовать прямо в кафе, на глазах у друзей и публики, чтобы сразу выявить лучшего.
Главную роль в фильме "Модильяни" сыграл Энди Гарсиа (Крестный отец 3). закрыть
Биографическая кинокартина "Кароль: Человек ставший Папой Римским" (Karol, un uomo diventato Papa) повествует о судьбе поляка Кароля Войтылы, известного дальше
Биографическая кинокартина "Кароль: Человек ставший Папой Римским" (Karol, un uomo diventato Papa) повествует о судьбе поляка Кароля Войтылы, известного всему миру под именем Павла II, римского папы.
Первые кадры киноленты показывают нам десятилетнего паренька, получившего первые удары судьбы. У него умерли мать и брат, а в 19 лет Кароль стал круглым сиротой. Свое служение церкви Кароль начал в 1946 году, постепенно поднимаясь вверх к папскому престолу.
Вот только малая часть того, что сделала католическая церковь под руководством Павла II.
1992 - Римско-католическая церковь реабилитировала Галилео Галилея.
1994 – Ватикан не дал принять резолюцию ООН по поддержке планирования семьи - фактического морального одобрения абортов.
1998 - Принято решение об открытии архивов Святой инквизиции.
Роль Кароля Войтылы в фильме "Кароль. Человек, ставший Папой Римским" исполнил Петр Адамчик ("Шопен. Жажда любви"). закрыть
Фильм «Переписывая Бетховена» (Copying Beethoven) (2006 год) — историко-биографическая музыкальная мелодрама Агнешки Холланд, повествующая о последних дальше
Фильм «Переписывая Бетховена» (Copying Beethoven) (2006 год) — историко-биографическая музыкальная мелодрама Агнешки Холланд, повествующая о последних вехах жизни великого композитора Людвига ван Бетховена, роль которого съиграл Эд Харрис. Роль ассистентки гениального маэстро, студентки Анны Хольц, помогавшей композитору в работе над Девятой симфонией, исполнила Дайан Крюгер. Мировая премьера кинокартины состоялась 30 июля 2006 года, в российский прокат фильм вышел 28 октября 2006 года. закрыть
Уникальный сюжет фильма «Дикая жизнь» от режиссера Ахима Борнака повествует о реально произошедшей истории в жизни женщины по имени Уши Обермайер. Главных дальше
Уникальный сюжет фильма «Дикая жизнь» от режиссера Ахима Борнака повествует о реально произошедшей истории в жизни женщины по имени Уши Обермайер. Главных героев согласились сыграть Натали Авелон и Дэвид Шеллер.
Молодая уроженка Мюнхена придерживалась строгих понятий «Make Love, Not War» и вела разгульный, сексуальный образ жизни. Стиль хиппи и нерегулярные любовные отношения могли бы охарактеризовать эту девушку. Будучи влюбленной в Мика Джаггера и Кита Ричардса из Rolling Stones, она становится известной на весь мир. закрыть
Автобиографическая драма о жизни легендарной француженки Эдит Пиаф – совместное производство кинематографистов Франции, Великобритании и Чехии. «Жизнь дальше
Автобиографическая драма о жизни легендарной француженки Эдит Пиаф – совместное производство кинематографистов Франции, Великобритании и Чехии. «Жизнь в розовом цвете» (выход в прокат в 2007 году) – 140-минутный мюзикл с М. Котийяр в главной роли (премия «Оскар», 2008).
Фильм документирует почти всю жизнь «Французского Воробышка», в которой было столько же величия, сколько и мрачных страниц. В войну глава семьи ушел на фронт, а маленькая дочка вынуждена была жить с бабушкой в борделе. Но на жизнь Эдит решила зарабатывать не телом, а голосом, и в 9 лет вышла на профессиональную сцену.
В ее жизни была любовь и безвременная смерть дочери от тяжелого недуга (испанки), невыносимое бремя оккупации и триумфальное признание публики после освобождения Франции от фашистов.
«Визитной карточкой» Эдит Пиаф стала песня La Vie en rose, давшая название картине. «Жизнь в розовом цвете» – комплимент кумиру, чей последний выход на сцену состоялся в 1963 году, от поклонников из 21-го века.
Сценарист (в соавторстве с Изабель Собельман) и режиссер Оливье Даан доверил исполнение музыкальных партий вокалистке Жиль Эгро, а на одну из главных мужских ролей был приглашен современный «символ Франции» Жерар Депардье.
Достоинства фильма
Кроме «Оскара», мюзикл получил премии: BAFTA, «Люмьер», «Сезар», «Золотой глобус».
Отдельное слово – о «Золотом медведе»: за лучшую женскую роль, лучшие роли второго плана, лучшие декорации, костюмы, грим, музыку, звук, монтаж, сценарий, операторскую работу. закрыть
Святой неаполитанский врач и величайший гуманист Джузеппе Москати всю свою жизнь был убеждён, что успешное лечение больных будет тогда, когда профессионализм дальше
Святой неаполитанский врач и величайший гуманист Джузеппе Москати всю свою жизнь был убеждён, что успешное лечение больных будет тогда, когда профессионализм начнёт сочетаться с любовью к ближнему. Москати доказывал, что участие, сочувствие оказывают большее влияние на исцеление, чем сам процесс лечения.
Его учение много раз подтверждалось практикой. Особенно сейчас, в век автоматики, компьютеров, томографов, барокамер больные настолько боятся оставаться наедине с техникой, что обследование порой приносит вред, а не пользу. Как мечтает каждый больной с высокой температурой, что придёт врач, положит свою прохладную ладонь на его горячий лоб, и наступит облегчение…Фильм «Джузеппе Москати: исцеляющая любовь» создан итальянским мастером Джакомо Кампиотти. закрыть
Кинолента «Эль Греко» посвящёна жизни выдающегося художника эпохи Возрождения, Доминикоса Теотокопулоса. В юности он учился искусству иконописи у византийского дальше
Кинолента «Эль Греко» посвящёна жизни выдающегося художника эпохи Возрождения, Доминикоса Теотокопулоса. В юности он учился искусству иконописи у византийского мастера. Влияние этого стиля чувствуется в его более поздних работах. Доминикос Теотокопулос был весьма своеобразным человеком, который принципиально подписывал свои картины на греческом языке и распекал Микеланджело. Последнего он считал хорошим человеком, но писать, по словам Грека, Буонарроти не умел. Большинство заказов на свои картины Доминикос получал от церкви. Скончался он весной 1614 года и был погребен в Толедо – столице Испании того времени.
Сюжет фильма основан на беллетризованном биографическом романе, написанном Димитриусом Сиатополиусом. Картина выпущена в 2007 году режиссёром Яннисом Смарагдисом.
Плата за свободные мысли
Эль Греко (роль Н. Ашдона) был выдающимся художником шестнадцатого века с бунтарским характером, который покинул родной Крит, отправился в Венецию и, наконец, остался в Толедо. В своих путешествиях он искал любви и свободы, но не сумел уйти от заклятого врага – испанской инквизиции. Благодаря внутренней силе и творческому мышлению, Теотокопулос преодолел многие преграды на своём пути.
Сидя в тюрьме и ожидая казни, Доменикос написал свою историю, ту её часть, которую продемонстрирована на экране как его воспоминания. Ещё на Крите, который в то время был частью Венецианской республики, художник влюбился в Франческу, дочь губернатора, выполняющего здесь волю метрополии. Но отец девушки готовил политический переворот, и это вынудило Эль Греко покинуть родные края и уехать в Венецию, подальше от Франчески (Д. Мацука). Там он познакомился со знаменитым художником Тицианом (С. Мустакас) и испанским священнослужителем Фернандо. Последний проявил повышенный интерес к Доменикосу, из-за чего художник и был вынужден защищать себя от обвинения в ереси...
Музыкальное сопровождение фильма
Альбом, использованный в фильме, был выпущен Вангелисом ещё в 1998 году и назывался «Эль Греко». В 2007-м году в свет вышел аудиодиск от Universal Music Greece с оригинальными музыкальными треками. Он состоит из 18 треков, 15 из которых написаны Вангелисом, а остальные три были созданы из материалов самого фильма. закрыть
«Коко до Шанель» — экранизированная биография, рассказывающая о легендарной личности — дизайнере Коко Шанель. Сюжет сфокусирован на времени, когда она дальше
«Коко до Шанель» — экранизированная биография, рассказывающая о легендарной личности — дизайнере Коко Шанель. Сюжет сфокусирован на времени, когда она еще не была знаменитой законодательницей мод, надевшей на женщину мужской костюм и маленькое черное платье, и звалась Габриэллой Шанель. закрыть
«Фантомная боль» (Phantomschmerz) мучает Марка, потерявшего ногу в автомобильной катастрофе. Ему больнее вдвойне: такого отчаянного велогонщика и любителя дальше
«Фантомная боль» (Phantomschmerz) мучает Марка, потерявшего ногу в автомобильной катастрофе. Ему больнее вдвойне: такого отчаянного велогонщика и любителя женщин еще нужно поискать. Увлекаясь не на шутку, он начисто терял чувство ответственности, даже по отношению к собственной дочери. И только авария повлияла на его «ощущение реальности». закрыть
Мелодрама «Яркая звезда», созданная компанией ВВС, интересна связью с известным историческим лицом. В некотором смысле это – автобиографическая кинолента дальше
Мелодрама «Яркая звезда», созданная компанией ВВС, интересна связью с известным историческим лицом. В некотором смысле это – автобиографическая кинолента классика английской романтической поэзии Джона Китса. По воле судьбы, его таланту и любви досталось слишком мало времени. Картина показывает не весь творческий путь, а только последние годы жизни Китса. Время действия киноленты – конец девятнадцатого века.
События происходят в Англии. Создатели картины бережно отнеслись к историческим реалиям, воссоздав обстановку, подлинность предметов быта, костюмы и манеры людей того времени. Главную роль сыграл Бен Уишоу, известный российскому зрителю по главной роли в кинофильме «Парфюмер».
Уишоу органично вжился в роль и представил зрителю человека, считавшего себя неудачником. Чувствительная, тонкая и ранимая натура поэта не позволяла Китсу парировать словесные удары критиков и туповатой публики. Поэму «Эндимион» не признали не только недоброжелатели, но и друзья поэта и члены общества стихотворцев. Лишь часть читателей отозвалась о новой романтической поэме с восторгом и восхищением, но Китсу было важнее мнение известных критиков. А они уничижительно отозвались не только о последнем произведении поэта, а в целом о его творчестве.
Последняя песня
Скрываясь от злоязычного общества, поэт переехал в деревушку под Лондоном. Там лучший друг Браун познакомил поэта с очаровательной девушкой Фэнни (Эбби Корниш). При этом тот же приятель постоянно ревнует Китса ко всем, проводит с ним большую часть своего времени, ревностно оберегает от посторонних, считая, что «чужаки» мешают творчеству гениального мастера слога.
Фэнни и Джон влюбляются друг в друга. Их любовь – это подарок судьбы смертельно больному Китсу. Он заражен чахоткой, которую в те времена не умели лечить. Бедность Джона и осознание своей близкой кончины мешают молодому человеку сделать девушке предложение официально. Он просто дарит любимой фамильное кольцо и просит держать помолвку в тайне. Связь влюбленных продлилась три года, а память о Китсе Фэнни сохранила на всю жизнь…
Вымысел и реальность
• В фильме лучшего друга Джона Китса зовут Чарльз Армитидж Браун. Этот товарищ увез поэта в деревушку под Лондоном. На самом деле, преданным спутником Китса был художник Северн, с которым Джон путешествовал в свои последние месяцы по Италии.
• О связи великого английского романтика с какой-либо прекрасной дамой официально не известно. Тем более, в его жизни не было девушки, с которой был он был тайно обручен.
• Фильм «Яркая звезда» – первый кинематографический «памятник» Джону Китсу. В литературе его образ присутствует в произведениях Дэна Симмонса. закрыть
Фильм-биография «Побеждать» (Vincere) повествует о малоизвестной стороне жизни итальянского диктатора Бенито Муссолини, когда он был всего лишь молодым дальше
Фильм-биография «Побеждать» (Vincere) повествует о малоизвестной стороне жизни итальянского диктатора Бенито Муссолини, когда он был всего лишь молодым политическим активистом. В 1914 году он встречает зажиточную владелицу салона красоты Иду Дальцер, которая вскоре становится его женой.
Ради любви к нему она продает все, что у нее есть, для организации политической газеты Муссолини. У них появляется сын Альфредо Пьерони, факт существования которого Бенито скрывал всю жизнь, как, впрочем, и любую информацию о своем первом браке. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...