Хотите выбрать самые старые брутальныe реалистичные западно-европейские короткометражные фильмы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые брутальныe реалистичные западно-европейские короткометражные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские короткометражные фильмы имеют богатую историю, начиная с ранних лет кинематографа. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История:
Западно-европейские короткометражные фильмы появились в начале 20-го века, вместе с развитием кинематографа. Они были созданы как экспериментальные работы, позволяющие режиссерам исследовать новые техники и идеи в киноискусстве. В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными среди авангардных художников, которые использовали их для выражения своих идей и концепций.
В послевоенные годы короткометражные фильмы стали популярными среди молодых режиссеров, которые использовали их как площадку для своего творчества и доказательства своих навыков. В 1960-х годах короткометражные фильмы стали частью культурной революции, их использовали для выражения политических и социальных идей.
Характерные особенности:
1. Краткость: Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 30 минут. Это позволяет режиссерам сосредоточиться на основной идее и передать ее зрителю без лишних деталей.
2. Экспериментальность: Западно-европейские короткометражные фильмы часто используются для экспериментов с формой и содержанием. Режиссеры могут использовать различные техники съемки, монтажа и визуальных эффектов, чтобы создать уникальный и запоминающийся образ.
3. Авторская концепция: Короткометражные фильмы часто являются проявлением авторской концепции и идеи режиссера. Они могут быть экспрессивными, эмоциональными и интеллектуальными, позволяя зрителю взглянуть на мир через глаза автора.
4. Независимость: Многие короткометражные фильмы создаются независимыми режиссерами или студиями, что позволяет им свободно экспериментировать и выражать свои идеи без ограничений.
5. Фестивали и признание: Западно-европейские короткометражные фильмы часто участвуют в различных кинофестивалях и получают признание как от зрителей, так и от критиков. Это позволяет режиссерам получить широкую аудиторию и продвинуть свою карьеру.
Западно-европейские короткометражные фильмы представляют собой уникальную форму искусства, которая позволяет режиссерам выразить свои идеи и концепции в краткой и запоминающейся форме. Они продолжают развиваться и вносить свой вклад в мир киноискусства.
', '')
Чтобы выбрать брутальныe реалистичные западно-европейские короткометражные фильмы,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe реалистичные западно-европейские короткометражные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
91 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Ироничный взгляд первой женщины-режиссера на модное тогда движение суфражисток; умная женщина смогла заглянуть чуть дальше своих современниц и увидеть дальше
Ироничный взгляд первой женщины-режиссера на модное тогда движение суфражисток; умная женщина смогла заглянуть чуть дальше своих современниц и увидеть за эмансипацией женщин неизбежную феминизацию мужчин. закрыть
В своём фильме Рене Клер рассказывает о знаменитой Эйфелевой башне, которая была построена для Всемирной выставки 1889 года. Первоначально 300-метровое дальше
В своём фильме Рене Клер рассказывает о знаменитой Эйфелевой башне, которая была построена для Всемирной выставки 1889 года. Первоначально 300-метровое железное творение известного инженера Густава Эйфеля планировалось демонтировать через 20 лет после сооружения. К тому же дерзкий проект возмутил творческую интеллигенция Парижа и всей Франции, посчитавшую, что металлическая конструкция будет подавлять архитектуру города и разрушит неповторимый стиль столицы, складывавшийся на протяжении веков. Несмотря на все протесты и опасения Эйфелева башня не только была возведена, но и со временем превратилась в один главных символов Парижа. закрыть
Поэтическая зарисовка трудовой португальской жизни на берегах реки Дору. Вступительный титр гласит: «Дору, река в Португалии, живущая своей, особенной дальше
Поэтическая зарисовка трудовой португальской жизни на берегах реки Дору. Вступительный титр гласит: «Дору, река в Португалии, живущая своей, особенной жизнью среди рукотворных берегов и работающих на ней людей». закрыть
Минималистское кино о "маленьких людях", регистрирующее будничную жизнь клоунесс Антонетты и Беби, выступающих в парижском цирке "Медрано". Его название дальше
Минималистское кино о "маленьких людях", регистрирующее будничную жизнь клоунесс Антонетты и Беби, выступающих в парижском цирке "Медрано". Его название полемически отсылает к известной новелле Стефана Цвейга "24 часа из жизни женщины". закрыть
Винсент Ван Гог прожил трагические 37 лет, и из них только последние семь лет были посвящены живописи. За эти несколько лет он создал творческое наследие, дальше
Винсент Ван Гог прожил трагические 37 лет, и из них только последние семь лет были посвящены живописи. За эти несколько лет он создал творческое наследие, составляющее почти тысячу картин и примерно столько же рисунков. Бывали времена, когда он писал одну-две картины в день. Его нищенское существование теперь стало легендой для всего мира, а цена картин взлетела под небеса. Реальный живой человек, художник Ван Гог почти не просматривается за всем этим нагромождением подробностей…
Короткометражный фильм «Ван Гог» режиссёра Алена Рене, начинавшего как документалист, – один из первых его фильмов, сразу же отмеченный премией «Оскар» в 1948 году. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, дальше
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, страсти, которую испытывают в тюрьме мужчины-заключённые. Автор, касаясь довольно сложной темы, не утратил ни человеческой деликатности, ни художественного вкуса, а его картина о «сексе взаперти» сопоставима с «Орфеем» Жана Кокто и «Ядом» Тодда Хэйнса.
«Мужская любовь на зоне» может быть подана реалистично и грубо, с демонстрацией садистского насилия, а может быть показана так, как это сделал Жене, отдавший дань поэзии всего сущего, каким бы оно ни было. Подлинное искусство может победить и смерть, и заточение в одиночной камере… закрыть
Если рассматривать одну из самых знаменитых картин Пабло Пикассо детально, в определённых ракурсах и последовательности, она начинает "звучать". Смешение дальше
Если рассматривать одну из самых знаменитых картин Пабло Пикассо детально, в определённых ракурсах и последовательности, она начинает "звучать". Смешение шумов, музыки и текста в сочетании с ритмичным чередованием фрагментов полотна создаёт непередаваемую атмосферу бессмысленности трагедии, обрушившейся на мирный испанский город во время войны и почти стершей его с лица Земли…
Документальный фильм Алена Рене «Герника (1950)» - идеальный пример эффективности звукозрительного контрапункта, дающего возможность сопричастности с мироощущением гения, выразившего себя в картине. Для зрителя его произведение становится «звуковой фреской». закрыть
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура дальше
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура подмяла под себя африканскую и сделала ее бедной, искаженной, марионеточной, пригодной только для изготовления безделушек для туристов. закрыть
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана дальше
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана французским режиссером Жаном Рушем.
В ленте раскрывается тема жертвоприношений религиозной секты Хаука в африканском городе Аккре. Люди в ней подверглись влиянию колониальных французских захватчиков, что изменило их поведение. После пляски у алтаря они превращаются в Машиниста, Лейтенанта, Генерального секретаря, Водителя, Губернатора и других. Они начинают пародировать европейцев, кричат, выясняют отношения, отдают приказы и решают, как принести в жертву собаку и в каком виде ее употреблять. Интересная и одновременно ужасающая картина никого не оставит равнодушным. закрыть
Бессвязный видеоряд под музыку представляет собой различные картины, косвенно относящиеся к средиземноморскому региону: флора, фауна, население, история.
Бессвязный видеоряд под музыку представляет собой различные картины, косвенно относящиеся к средиземноморскому региону: флора, фауна, население, история. закрыть
Через четыре года после прихода к власти Фиделя Кастро Аньес Варда привезла из Кубы 1800 фото и смонтировала из них фильм, рассказывающий о кубинском обществе и пост-революционной культуре.
Через четыре года после прихода к власти Фиделя Кастро Аньес Варда привезла из Кубы 1800 фото и смонтировала из них фильм, рассказывающий о кубинском обществе и пост-революционной культуре. закрыть
Одна из самых ранних короткометражек Фассбиндера.
Трое молодых бездельников, прикинувшись распространителями журналов, совершают грабительский налет на старую деву…
Одна из самых ранних короткометражек Фассбиндера.
Трое молодых бездельников, прикинувшись распространителями журналов, совершают грабительский налет на старую деву… закрыть
Короткометражная лента Хуанхо Элорди «Телефонная будка», начавшись с забавного казуса, оборачивается пугающей трагедией. Посадив сына на школьный автобус, дальше
Короткометражная лента Хуанхо Элорди «Телефонная будка», начавшись с забавного казуса, оборачивается пугающей трагедией. Посадив сына на школьный автобус, непритязательный лысый человек в костюме заходит в телефонную будку, чтобы сделать необходимый звонок. Обнаружив, что телефон не работает, он пытается выйти, но тут оказывается, что дверь будки заклинило. Он тщетно пытается открыть её, после чего на помощь ему приходят двое мужчин, проходящих мимо, но все попытки безрезультатны. Между тем происшествие всё больше привлекает внимание прохожих, и вокруг будки собирается толпа любопытных… закрыть
«Саломея» - фильм Педро Альмодовара, основанный на старинной легенде из Нового Завета, сочетающий в себе игру света и тени, черные провалы и белые стены, дальше
«Саломея» - фильм Педро Альмодовара, основанный на старинной легенде из Нового Завета, сочетающий в себе игру света и тени, черные провалы и белые стены, лица и зловещие маски.
Саломея, падчерица Ирода Антипы, иудейская принцесса, была не просто юной и обворожительной – она бесподобно танцевала, сводя с ума даже бесстрастных мужчин. Ирод угодил в сети ее чар, он был готов отдать за счастье наслаждаться ее танцем что угодно. Сам дьявол в облике человека убедил Саломею просить Ирода о кровавом, немыслимом подношении – голове Иоанна Крестителя. Её желание было исполнено… закрыть
Карточные игры для кинематографа – одна из самых излюбленных тем. Азартным собраниям посвящены и отдельные картины, и ключевые сцены – как, например, дальше
Карточные игры для кинематографа – одна из самых излюбленных тем. Азартным собраниям посвящены и отдельные картины, и ключевые сцены – как, например, в боевике «Карты, деньги, два ствола» или триллере «Мистер и миссис Смит», когда появление в компании играющих раскрывает подлинный облик героя Брэда Питта.
Короткометражка Филипа Бенсуссена «Блеф» - это шесть часов напряжения и скрытой борьбы, которые «поместились» в четырнадцати минутах киноленты. В потоке света за одним столом сошлись пять человек, игроки в покер. На кону - тысячи долларов. Людьми владеет безумие, страсти накаляются... закрыть