"Василий Шукшин. Писатель, актер, режиссер" - малоизвестный фильм, снятый в 1979
году
режиссером Геннадий Павлов
в жанре
Документальные.
В этом списке собрано
73 фильма,
похожих на "Василий Шукшин. Писатель, актер, режиссер" не столько по сюжету, сколько по духу.
И если вам понравился "Василий Шукшин. Писатель, актер, режиссер", то, скорее всего, понравятся и эти фильмы.
«Русалочка» - мультфильм, созданный по мотивам сказки Г. Андерсена.
С жадным нетерпением ждала младшая дочь морского царя, прекрасная русалочка, когда дальше
«Русалочка» - мультфильм, созданный по мотивам сказки Г. Андерсена.
С жадным нетерпением ждала младшая дочь морского царя, прекрасная русалочка, когда ей исполнится пятнадцать лет: начиная с этого дня, она получает право подниматься на поверхность моря и любоваться землей, на которой живут люди. В свой пятнадцатый день рождения русалочка видит корабль, на котором плывет прекрасный принц, и влюбляется в него всем сердцем. Начинается буря, корабль разбивает в щепки, но русалочке удается спасти своего любимого. Он остается жив, но какая же тоска терзает душу морской царевны, которая мечтает оказаться рядом со спасенным принцем! Она готова стать земной женщиной любой ценой. закрыть
Кинокомедия для самых маленьких детей и всех прочих - "Внимание черепаха" - вышел в свет в 1970 году, его снял замечательный советский режиссер Ролан дальше
Кинокомедия для самых маленьких детей и всех прочих - "Внимание черепаха" - вышел в свет в 1970 году, его снял замечательный советский режиссер Ролан Быков.
Если вы почемучка и вас интересует, что такое "крещеный мир" и "кругозор", то вы наверняка любите живую природу и являетесь ответственным за живой уголок. Нет? А вот с первоклассником Вовой Васильевым - главным героем фильма - дело обстояло именно так. Единственная проблема - Вова ничего не ел, а потому его энергичная бабушки из самых лучших побуждений пристроила родного внука в институт питания. Чтобы там его научили есть.
В отсутствие Вовы у обитателей живого уголка начались проблемы. В первую очередь они возникли у любимицы Вовы, черепахи Ракеты. Дело в том, что новых "ответственных", учеников по фамилии Манукян и Диденко, очень интересует, насколько прочный панцирь у черепахи. К примеру, выдержит ли он вес самого настоящего танка? Чтобы найти ответ на этот животрепещущий вопрос, парочка юных естествоиспытателей пробирается на танковый полигон и подкладывает черепаху в колею, по которой через несколько минут пройдут танки.
Впрочем, фильм детский, и закончится он вполне мирно. Кроме прочего, в нем много забавных эпизодов, которые наверняка понравятся и детям, и их родителям. закрыть
Нонна Мордюкова ("Женитьба Бальзаминова", "Журавушка", "Вокзал для двоих"), Светлана Крючкова ("Чучело", "Собака Баскервилей", "Не может быть!"), Юрий дальше
Нонна Мордюкова ("Женитьба Бальзаминова", "Журавушка", "Вокзал для двоих"), Светлана Крючкова ("Чучело", "Собака Баскервилей", "Не может быть!"), Юрий Богатырев ("Свой среди чужих, чужой среди своих", "Карантин", "Двенадцатая ночь") и Андрей Петров ("Кубанские казаки") в комедии Никиты Михалкова Родня (1981).Фильм в иронической манере повествует о сложных взаимоотношениях близких друг другу людей.Главная героиня в простоте душевной пытается "склеить" распавшуюся семью любимой дочери. Действуя из самых добрых побуждений, она не в состоянии понять, почему ее вмешательство вызывает столь бурный протест… закрыть
Нина Русланова ("Бедная Саша"), Станислав Любшин ("Женщина в море"), Вера Глаголева ("Звездопад") в фильме Родиона Нахапетова "Не стреляйте в белых дальше
Нина Русланова ("Бедная Саша"), Станислав Любшин ("Женщина в море"), Вера Глаголева ("Звездопад") в фильме Родиона Нахапетова "Не стреляйте в белых лебедей". За Егором Полушкиным закрепилось прозвище "бедоносец". На самом деле, "беда" этого непрактичного человека в том, что не похож он на большинство односельчан, все делает по своему разумению, как душа подсказывает. А душа у него по-детски нежная, ранимая. Наделенный талантом художника, он тонко чувствует красоту и очень хочет, чтобы ее побольше было в жизни людей, чтоб берегли ее и ценили. За это ему придется заплатить самой дорогой ценой. закрыть
Кинолента «Три тополя на Плющихе» считается невероятно пронзительной драмой, в основу сюжета которой лёг рассказ А. Борщаговского. Картина снята режиссёром дальше
Кинолента «Три тополя на Плющихе» считается невероятно пронзительной драмой, в основу сюжета которой лёг рассказ А. Борщаговского. Картина снята режиссёром Татьяной Лиозновой, сравнительно небольшая фильмография которой включает такие бриллианты советского кинематографа, как «Евдокия», «Семнадцать мгновений весны» и «Карнавал». Критики благосклонно встретили фильм, который был отмечен первым призом фестиваля в Мар-дель-Рлата и призом Всесоюзного кинофестиваля, прошедшего в 1970 году в Минске.
Ключевой момент
Главная героиня – замужняя женщина средних лет Нюра, роль которой блестяще исполнила Татьяна Доронина («Ещё раз про любовь», «Старшая сестра», «Мачеха»). Обыкновенная русская баба, мать двоих детей, освоившаяся в суровой деревенской жизни, она приезжает в столицу, чтобы продать собственноручно приготовленную домашнюю ветчину. Первым человеком, с которым она знакомится в Москве, становится водитель такси Саша, которого сыграл Олег Ефремов («Берегись автомобиля», «Ещё раз про любовь», «Живые и мёртвые»). Он должен отвезти Нюру к её снохе Нине, обитающей неподалёку от кафе под названием «Три тополя». Встреча простоватой Нюры и интеллигентного и немногословного Саши неожиданно оказывается чрезвычайно значимой для них обоих. Сравнительно недолгое общение этих совершенно незнакомых людей вынуждает их взглянуть на свою судьбу по-другому. Они чувствуют неловкую взаимную симпатию, и это удивительным образом сближает их на неосязаемом уровне.
Нюра начинает понимать, чего ей не хватало в её, на первый взгляд, вполне удавшейся жизни. Крепкое хозяйство, прочный брак, счастливая семья с двумя подрастающими детьми, чего ещё желать? Но, встретив Сашу, героиня осознаёт, что на свете есть счастье другого уровня, заключающееся в наличии взаимопонимания и нежности, по которым, как оказалось, так тоскует её душа. У её снохи Нинки судьба не сложилась, но, глядя на неё, которую молодой любовник буквально носит на руках, Нюра плачет. Уж не из жалости ли к себе? Эти три дня пребывания в Москве и знакомство с Сашей становятся настоящим потрясением для героини. Однако новое знакомство не получает своего развития, так и оставшись историей несостоявшейся любви…
Без ассоциаций
Рассказ, по которому снят фильм, называется «Три тополя на Шаболовке». Однако руководство было вынуждено поменять название, потому что на тот момент слово «Шаболовка» самым прочным образом ассоциировалось с телевидением и могло сбить зрителя с толку. закрыть
Первые послевоенные годы. Витька рос без отца озлобленным и никому не доверяющим. Старший брат сидел в тюрьме. Мать много работала. Их многонаселенную дальше
Первые послевоенные годы. Витька рос без отца озлобленным и никому не доверяющим. Старший брат сидел в тюрьме. Мать много работала. Их многонаселенную коммуналку стал посещать прораб строительства. Вскоре он стал мальчику отчимом. Витька его ненавидел. Упрямство и сила кулаков быстро привели его к победам. Герой стал чемпионом Европы по боксу. Но радости эта победа ему не принесла - тренер не подал руки да и сам Виктор победу не принял... закрыть
"Айболит и Бармалей" - мультипликационный фильм режиссеров Натана Битмана и Наталии Червинской, созданный на основе известной сказки Корнея Чуковского. дальше
"Айболит и Бармалей" - мультипликационный фильм режиссеров Натана Битмана и Наталии Червинской, созданный на основе известной сказки Корнея Чуковского.
Добрый и безотказный ветеринар Айболит получает телеграмму из Африки и вылетает туда, чтобы спасти заболевших обезьян. Доктора подстерегает Бармалей и его разбойничья шайка. Намерения у бандитов не из лучших, но Айболиту удается вылечить Бармалею его больные зубы, после чего тот сразу становится хорошим человеком. закрыть
Опрометчивый поступок одного из героев фильма "Чучело", Димы Сомова, подставляет весь шестой класс, в котором он учится. Ребята сбежали с урока, чтобы дальше
Опрометчивый поступок одного из героев фильма "Чучело", Димы Сомова, подставляет весь шестой класс, в котором он учится. Ребята сбежали с урока, чтобы пойти в кино, и Дима выдал их классной руководительнице, Маргарите Ивановне. В наказание та отменяет поездку в Москву, которую с нетерпением ждал весь класс.
Маргарита Ивановна не догадывается, до какой степени жестокости могут дойти ее разгневанные ученики. Чтобы наказать виноватого, они готовы даже на имитацию казни. Но беда еще и в том, что расплачивается за содеянное не Дима Сомов, а влюбленная в него Лена Бессольцева, новенькая ученица класса, которую за глаза прозвали "чучелом". Оказавшись один на один с мстительными ровесниками, Лена проявляет невероятное мужество: вину Димы она взяла на себя, надеясь, что он признается в своем проступке. Но дело заходит слишком далеко.
Роль Лены Бессольцевой принесла международную славу Кристине Орбакайте: юная актриса сумела сыграть пронзительно и искренне. Фильм "Чучело" был удостоен Государственной премии СССР (1986 год). закрыть
Музыкальный двухсерийный фильм «Про Красную Шапочку» - новый пересказ старой истории легендарного сказочника Шарля Перро. Действие происходит спустя дальше
Музыкальный двухсерийный фильм «Про Красную Шапочку» - новый пересказ старой истории легендарного сказочника Шарля Перро. Действие происходит спустя год после известных нам событий. За убитого в бабушкином домике серого волка решают мстить его родственники, которых ведет мать-волчиха. Но девочка покоряет даже зверей своим обаянием и отвагой. А сами волки в этой ленте иногда выглядят довольно симпатичными созданиями.
За исполнение этой роли в фильме «Про Красную шапочку» 11-летняя актриса Яна Поплавская получила Государственную премию СССР. закрыть
Фильм «Я шагаю по Москве» советские зрители впервые увидели 11 апреля 1964-го года. Картина стала итогом совместного творчества сценариста Г. Шпаликова дальше
Фильм «Я шагаю по Москве» советские зрители впервые увидели 11 апреля 1964-го года. Картина стала итогом совместного творчества сценариста Г. Шпаликова и режиссёра Г. Данелия. В одной из главных ролей снялся восемнадцатилетний Никита Михалков.
Сюжет киноленты
Сибирский монтажник Володя Ермаков на один денёк приезжает в столицу. Здесь он оказался из-за своего литературного творчества – его рассказ опубликовали в журнале «Юность», и писатель Воронов пригласил Ермакова в Москву для встречи.
В московском метро у Володи появляется новый знакомый метростроитель Коля, весельчак и балагур. Он предлагает Володе проводить его к дому, где живут приятели, у которых сибиряк планирует переночевать.
По пути на Ермакова набрасывается собака, и молодые люди отправляются к Коле, чтобы залатать штаны. Там происходит знакомство с Колиными родственниками.
Ещё один новый знакомец Ермакова – друг Коли Саша, которому нужна отсрочка от армии, чтобы жениться. Все втроем направляются за подарком для невесты. В ГУМе Володе приглянулась продавщица Алёна. Она так ему нравится, что он решает пригласить эту девушку на свадьбу к новому знакомому.
Само же торжество чуть не отменилось из-за постоянных ссор молодых. Саша даже хотел отказаться от отсрочки, которую ему дали в военкомате. Но благодаря друзьям, которые неоднократно мирили влюблённую пару, свадьба все-таки состоялась.
Побывал и Володя у писателя Воронова. Начинающий автор получил одобрение более опытного коллеги. Это воодушевило Володю, и он решил никогда не бросать перо.
Наступает вечер, Володе пора прощаться со столицей и с новыми друзьями. Больше всего не хочется ему расставаться с Алёной. Но ничего не поделаешь, молодому человеку нужно возвращаться в Сибирь, его ждет работа. Так и заканчивается их знакомство: молодые люди разъезжаются в разные стороны на поездах метрополитена.
В самом конце фильма Коля, никогда не теряющий доброго расположения духа, идёт по вестибюлю метро и поёт песню, слова которой сейчас известны, наверное, каждому жителю нашей страны.
Интересные факты
Образ столицы того времени создан благодаря искусству композитора А. Петрова и операторской работе В. Юсова.
В сцене, где девушка идёт под дождём, режиссёр был вынужден снять не одну, а трёх эпизодических актрис, так как две из них по разным причинам на повторные съёмки дубля не явились.
После начала работы над фильмом, когда часть сцен уже была отснята, Н. Михалков по подсказке брата попросил режиссёра Данелия поднять гонорар чуть ли не в три раза. В ответ Данелия схитрил, пообещав найти Никите замену, и всё осталось на своих местах. закрыть
20-минутный мультфильм «Голубой Щенок» — музыкальная короткометражка режиссёров Ефима Гамбурга и Федора Иванова по сказке венгерского автора Дюлы Урбана.
Один дальше
20-минутный мультфильм «Голубой Щенок» — музыкальная короткометражка режиссёров Ефима Гамбурга и Федора Иванова по сказке венгерского автора Дюлы Урбана.
Один щенок родился не таким, как все. Из-за голубого окраса с ним никто не хотел иметь дела. У Щенка нет друзей. И за него некому вступиться, когда одинокого песика утаскивают на корабль Злой Пират и Черный Кот. И только проплывавший мимо Добрый Моряк протягивает страдальцу руку помощи.
Много приключений переживут герои мюзикла, пока не победят коварных притеснителей. Зато потом, когда Щенок с таким защитником вернется в родные места, его никто уже не посмеет обидеть.
Сегодня этот двусмысленный сюжет вызывает улыбку – мультфильм воспринимается как урок толерантности по отношению к секс-меньшинствам. Интересно, что в оригинальной версии этой истории, в венгерской сказке, главный персонаж был черной масти. Цвет шерсти зачем-то поменял автор сценария и текстов песен Юрий Энтин. И сегодняшние дети воспринимают как дразнилку безобидную фразу из мультфильма: «Голубой, голубой, не хотим играть с тобой».
Музыка и «художество»
Рисовался мультфильм пятнами цветной туши. Этот прием художника-постановщика Даниила Менделевича обеспечил оригинальную пластику движений на экране. Например, Кот вдруг исчезал из поля зрения и так же неожиданно появлялся в другом месте. А консультантом по пластике был профессор Щукинского театрального училища Андрей Дрознин – с его движений срисован знаменитый танец Кота.
По первоначальному замыслу, все роли в мультфильме должен был «играть» один человек – популярный звукоподражатель Виктор Чистяков, но его трагическая гибель уничтожила все планы. Спасать мультфильм взялись звезды советского кино. А. Фрейндлих озвучила Голубого Щенка, А. Миронов – Черного Кота, М. Боярский – Злого Пирата, А. Градский – Доброго Моряка и Рыбу-Пилу.
Музыку к мультфильму написал композитор Геннадий Гладков. Она так понравилась детям, что не раз издавалась на детских пластинках студией грамзаписи «Мелодия». А сам мюзикл из мультипликационного формата перекочевал на театральные подмостки. закрыть
Тунеядца и шалопая Кешу (в этой роли – Сергей Проханов) направляют на перевоспитание общественно полезным трудом… в детский сад. Перевоспитывать его будут дальше
Тунеядца и шалопая Кешу (в этой роли – Сергей Проханов) направляют на перевоспитание общественно полезным трудом… в детский сад. Перевоспитывать его будут детишки или, как их называет директор, «бармалейчики». Лоботряс и недавний двоечник для детворы становится «усатым нянем».
Шутом гороховым с тридцатью озорниками быть сложно – детишки тут же садятся Кеше на голову. Ему приходится стать серьезнее, чтобы дети его уважали и слушались. И с сорок пятой попытки недавнему баламуту это удается. Для маленьких воспитанников хулиган из подворотни становится настоящим авторитетом, и Кеше очень непривычно откликаться на «Иннокентия Петровича»...
Работать с детьми по-взрослому
Детская комедия «Усатый нянь» – первая режиссерская работа Владимира Грамматикова. Картину он снял в 1977 году по сценарию Андрея Вейцлера и Александра Мишарина.
Поскольку по трудовому законодательству нельзя было снимать 4-5-летних малышей больше четырех часов в день, режиссёр придумал трюк: найти 18 пар близнецов и работать полный день – попеременно то с одним, то с другим из них. Но затея оказалась нежизнеспособной: близнецы, как оказалось, совсем разные люди, и на экране разница в игре и темпераменте была бы заметна.
Поскольку киношники снимали комедию, они при каждой возможности хулиганили. Например, фотографии воспитанников ветерана-нянечки скопировали с детских снимков Чехова с няней. А на доске объявлений в комнате товарищеского суда, выносящего приговор Кеше, написали на плакатах: «Не пейте сырой воды!», «Бой сиамским котам!» и «Смерть мухам!». закрыть
«Тридцать три» — отечественный комедийный фильм выдающегося советского режиссера Георгия Данелии (драма «Путь к причалу», мелодрама «Я шагаю по Москве»). дальше
«Тридцать три» — отечественный комедийный фильм выдающегося советского режиссера Георгия Данелии (драма «Путь к причалу», мелодрама «Я шагаю по Москве»). В кинокартине снялись прославленные актеры советского кино - Евгений Леонов, Вячеслав Невинный, Инна Чурикова, Светлана Светличная.
Провинциальный городок Верхние Ямки. Однажды к зубному врачу на прием попадает необычный пациент с аномалией. У местного технолога Ивана Сергеевича Травкина обнаружилось целых тридцать три зуба вместо привычных тридцати двух! Это событие стало причиной зарождения чреды комичных и забавных ситуаций... закрыть
Отечественная мелодрама «Зимний вечер в Гаграх» режиссера Карена Георгиевича Шахназарова, снятая в 1985 году.
Главный герой фильма «Зимний вечер дальше
Отечественная мелодрама «Зимний вечер в Гаграх» режиссера Карена Георгиевича Шахназарова, снятая в 1985 году.
Главный герой фильма «Зимний вечер в Гаграх», Алексей Иванович Беглов (Евгений Евстигнеев) — известный чечеточник, прославившийся в 50-ые годы, ныне всеми забытый, живущий скромно и неприметно. Однажды он встречает мужчину, Аркадия, который просит его давать платные уроки, научив азам чечетки. Начав обучение, в жизни старого артиста открывается «второе дыхание»... закрыть
В 1996 году киностудия «Ленфильм» выпустила в прокат экранизацию сказки известного датского писателя Ганса Христиана Андерсона «Снежная королева». Киноленту дальше
В 1996 году киностудия «Ленфильм» выпустила в прокат экранизацию сказки известного датского писателя Ганса Христиана Андерсона «Снежная королева». Киноленту режиссировал Геннадий Хазанов, сценарий писал Евгений Шварц (стараясь не отступать от одноименной сказки). Надежда Симонян написала хорошее музыкальное сопровождение к этой волшебной киносказке «Снежная королева».
Сюжет
В детском фильме «Снежная королева» рассказывается история двух друзей – мальчика по имени Кай и девочки Герды. Жили ребятишки с бабушкой, но однажды Снежная королева заприметила красивого мальчика и забрала его с собой. Бедняжка Герда не смогла оставить лучшего друга в беде и отправилась на его поиски. Добраться до королевского ледяного замка – задача непростая, и на пути девчушку ожидают множество приключений.
Путешествуя, Герда встречает на своем пути хитрого и зловредного короля, страшных разбойников, разных волшебных существ. Храбрая и верящая всем сердцем в добро девочка сможет преодолеть любые препятствия.
Самым сложным испытанием для Герды станет встреча со злой волшебницей. Девочке придется приложить немало усилий, чтобы вернуть домой Кая.
Актерский состав
Такие актеры, как Елена Проклова, Евгения Мельникова, Николай Боярский, Слава Цюпа, Евгений Леонов сделали фильм по-настоящему сказочным и незабываемым. Даже по истечении стольких лет большинство родителей включает для просмотра своим чадам именно киноленту «Снежная Королева».
Переиздание
В 2011 году «Ленфильм» принял решение о переиздании фильма. В этом году на прилавках и в видеомагазинах появился DVD с отредактированной картиной «Снежная королева». Раскупалась электронная версия фильма хорошо. По словам родителей, лента обязательно должна быть в домашней фильмотеке. Она учит малышей добру и сопереживанию. закрыть
Мультфильм под названием «Щелкунчик» вышел в СССР в 1973-м году. Его снял режиссер Борис Степанцев на основе как знаменитой сказки Гофмана, так и одноименного дальше
Мультфильм под названием «Щелкунчик» вышел в СССР в 1973-м году. Его снял режиссер Борис Степанцев на основе как знаменитой сказки Гофмана, так и одноименного балета русского классика Чайковского.
В анимационном фильме использованы как музыка из «Щелкунчика» Чайковского, так и мелодии из других произведений великого композитора – «Спящей красавицы» и «Лебединого озера».
Сюжет
Мультфильм отличается и от гофмановской сказки, и от балетного либретто. В этой анимационной картине все действие разворачивается в 19 веке, в роскошном доме, куда на новогоднюю елку собираются дети богачей. За торжеством украдкой подсматривает бедная девочка. Она служанка, и вход на праздник для нее невозможен.
Когда все заканчивается, девочка танцует, воображая, что вместо метлы держит за руки принца. Вдруг она замечает на полу сломанную игрушку – Щелкунчика, которым кололи орешки. Девочка жалеет игрушку, Щелкунчик оживает, чтобы поведать ей о своей судьбе.
Дело в том, что деревянный уродец на самом деле – прекрасный некогда принц. Он жил в далеком королевстве, его все любили. И вот однажды, когда король отмечал день рождения принца, на праздник пришла незваная Мышиная Королева со свитой. Она разгневалась, что ее не пригласили на торжество, и стала насмехаться над именинником, даря ему пустой фантик вместо конфеты.
Проклятье
Король пытается прогнать ее, а затем убивает. Но перед смертью та заколдовывает всех присутствующих. Принц становится деревянным Щелкунчиком, все его гости и вообще жители королевства, в том числе король, замерзают. Сын королевы мышей, Мышиный Король, убегает с короной своей матери и грозит заколдованному принцу.
Пока Щелкунчик рассказывает все это девочке, они видят, что дом наполнила армия Мышиного Короля. Он хочет уничтожить Щелкунчика и отомстить за мать. Но девочка бросается на защиту нового друга. Тогда Мышиный Король ее тоже заколдовывает. Теперь она – всего лишь игрушка. И находится в плену.
Битва
Щелкунчик собирает свою армию, в ней – елочные игрушки. Это войско после битвы освобождает зачарованную девочку. Но теперь сам Щелкунчик – пленник мышиного короля. Девочка снова спешит на помощь и бросает в злого короля башмак, разбивая его корону. Чары рассеиваются, девочка видит перед собой принца и сама превращается в принцессу. Они с принцем отправляются в его королевство, где все после их появления оживают.
Мультфильм был очень популярен в советское время, получил диплом на фестивале в Баку в 1974-м году и первое место на международном фестивале в Хихоне (Испания). Он неоднократно выпускался на кассетах и дисках, его включали в сборники лучших мультфильмов по версии разных студий. закрыть
Знаменитый советский фильм «Мой ласковый и нежный зверь» вышел на экраны в 1978-м г. Он снят по повести классика Антона Чехова под названием «Драма на дальше
Знаменитый советский фильм «Мой ласковый и нежный зверь» вышел на экраны в 1978-м г. Он снят по повести классика Антона Чехова под названием «Драма на охоте» известным режиссером Эмилем Лотяну. В картине снимались такие актеры, как Галина Беляева и Олег Янковский, а также Леонид Марков, Кирилл Лавров и другие.
Музыка к фильму написана композитором Евгением Догой. Вальс из этой картины приобрел самостоятельную известность, став настоящим хитом. Его исполняли и исполняют на концертах, он звучал на двух российских Олимпиалах – в Москве в 1080-м году и в Сочи в 2014-м.
Картина принимала участие в конкурсе международного кинофестиваля в Каннах в 1978-м году. В советском прокате ее посмотрели более 26-ти миллионов человек. Время действия фильма – 19 век. Место действия – имение, окруженное российскими лесами.
Очаровательница
Дочь местного лесника, страдающего душевной болезнью, прелестная Оленька Скворцова выросла в бедности. Страстно мечтая выбраться из нищеты и перестать прозябать, она решает стать женой богатого человека, дворянина Урбенина, который управляет имением. Но молодость и красота девушки не могут оставить равнодушными других мужчин – владельца имения графа Карнеева и красавца-следователя Камышева. В одного из своих почитателей, в обаятельного Камышева, юная барышня, в конце концов, влюбляется.
Далее становится ясно, что юная героиня, которая поначалу представала для зрителей чистым ангелом, чистым олицетворением первозданной природы и ее гармоничной частью, на самом деле вовсе не так невинна. Барышня оказывается весьма практичной и не лишенной тщеславия. Влюбленные в Олю мужчины и представить не могут, в какую страшную историю попадут из-за своего чувства к ней.
Убийство
Барышня убегает к возлюбленному прямо в день свадьбы, но, открывшись ему в своих чувствах, понимает, что не может остаться с импозантным красавцем. Он небогат, да и чувства его не столь надежны, как у будущего мужа. В итоге Оленька, будучи уже замужней дамой, становится любовницей графа, понимая, что на возлюбленного рассчитывать не стоит. Ее муж все понимает, молча переживает и постепенно спивается. Камышев, в свою очередь, тоже мучается и ревнует. Весь этот клубок страстей приводит к трагедии.
На осенней охоте Ольга погибает от выстрела. Кто именно ее убил, непонятно. Перед смертью молодая женщина не называет имя своего убийцы. Под подозрением – муж, которого в итоге отправляют на каторгу, где он погибает. Имя настоящего виновника преступления узнает лишь внимательный редактор повести, которую написал один из участников событий... закрыть
Чёрно-белый советский художественный фильм режиссёра Геннадия Полоки «Республика ШКИД» по сценарию Леонида Пантелеева завоевал сердца кинозрителей сразу, дальше
Чёрно-белый советский художественный фильм режиссёра Геннадия Полоки «Республика ШКИД» по сценарию Леонида Пантелеева завоевал сердца кинозрителей сразу, окончательно и бесповоротно. Он стал одним из лидеров кинопроката в далёком 1967 году и до сих пор пользуется заслуженным успехом у кинолюбителей разных поколений. После выхода в свет эта кинолента была отмечена престижными тогда отечественными наградами: Гран-при фестиваля детских фильмов в Москве и Второй премией за лучший детский и юношеский фильм на III Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде.
Тонкости заботы и педагогики
Четыре миллиона беспризорных детей, появившихся в России за годы Гражданской войны, требовали внимания, заботы и определения в воспитательные учреждения. В Петрограде одной из школ для трудновоспитуемых детей стала Школа имени Достоевского – ШкиД. Её руководитель – ВикНикСор (Сергей Юрский), порядочный и талантливый педагог, опираясь на помощь коллег, пытается наладить контакты со своими подопечными. Это удаётся не сразу и непросто: сопротивление юных хулиганов и масса комичных и печальных обстоятельств тормозят воспитательный процесс.
Пришедшие с улицы дети и подростки недоверчивы и озлоблены. У каждого из них множество личных трагедий. Однако бескорыстная доброта и доброжелательность педагогов в сочетании с необходимой строгостью начинают приносить первые плоды. Питомцы провозглашённой общим собранием Республики ШКИД перестают считать себя «приютскими» и среди них появляются яркие лидеры: Куп Купыч Гениальный (Юрий Рычков), Янкель (Лев Вайнштейн), Дзе (Александр Товстоногов), Лёнька Пантелеев (Артур Исаев) и другие, по-настоящему преданные своему интернату.
Когда в ШКИДе появляется собственный ростовщик-махинатор Слаёнов (Владимир Колесников), обирающий малышей, за них вступаются старшие ребята. На перевоспитание новенького – Мамочки (Александр Кавалеров), обокравшего своих соучеников, гораздо большее влияние чем, даже авторитет самого ВикНикСора оказывает порицание Купа Купыча. Но все эти эпизоды –только малая часть истории Республики ШКИД…
В основе киноленты
Фильм является подлинной историей школы-интерната имени Ф. М. Достоевского для беспризорных детей. Герои книги, по мотивам которой снимался фильм, – реальные люди, жившие в Петрограде начала двадцатых годов прошлого века. Большинство из бывших воспитанников ШКиД выросли и прожили хорошую жизнь, став достойными гражданами своей страны. Повесть об их детстве написана Леонидом Пантелеевым (Лёнька) и Григорием Белых (Янкель), выпускниками школы в 1927 году, когда первому было восемнадцать, а второму – девятнадцать лет. Позже Леонид Пантелеев стал профессиональным писателем. закрыть
Драма «Табор уходит в небо» – творение режиссёра Эмиля Лотяну, которое прошло с триумфом по кинотеатрам не только Советского Союза, но и многих зарубежных дальше
Драма «Табор уходит в небо» – творение режиссёра Эмиля Лотяну, которое прошло с триумфом по кинотеатрам не только Советского Союза, но и многих зарубежных стран. За границей картину чаще всего представляли её автор и исполнительница главной роли, Светлана Тома, создавшая на экране образ жгучей красавицы-цыганки Рады – свободной и неукротимой. Добиваясь её любви, теряет голову такой же гордый, как и Рада, конокрад Лойко Зобар (Григоре Григориу). К чему приведёт эта страсть, уже давно знают поклонники творчества Максима Горького: фильм «Табор уходит в небо» создан по мотивам его произведений. Далеко не всегда сумасшедшее, безудержное и взаимное чувство дарит влюблённым счастье…
Впервые они встретились, когда Зобар был ранен преследовавшими его жандармами: кража дорогих скакунов не прошла даром. В погоне Лойку потерял одного из своих трёх друзей. Истекая кровью, он словно во сне увидел рядом черноокую девушку, которая исцелила его раны и запала в душу. Она исчезла, словно видение, и только потом, мечтая о неизвестной чайори, Зобар узнал, что эта колдунья – дочь Данилы-солдата (Всеволод Гаврилов) из табора Нура (Михаил Шишков). Ради Рады Лойку был готов на всё на свете, но непокорная девица, тоже признавшаяся в своей любви, поставила условие: она станет женой Зобара только после того, как он поклонится ей в ноги перед всем табором и поцелует её правую руку. На это гордец не смог согласиться, но и уступить свою любимую кому-то другому тоже не пожелал. Под рукой оказался кинжал, и день, который мог бы стать свадебным, принёс великое горе.
Композиции
Феноменальный успех картины критики и зрители связывают не только с тематикой картины, удалым цыганским размахом, но и музыкой Евгения Доги. С этим композитором Эмиль Лотяну работал не раз. Проникновенность мелодий Доги, отражающая глубину переживаний главных героев, превратила «Табор» в симфонию жизни – подлинной и крылатой. Старинные цыганские песни звучат в обработке ростовского музыканта Тахира Боброва.
Съёмки
Фильм «Табор уходит в небо» снимали в Вильнюсе, Виноградове и в Карпатах. Светлана Тома вспоминала, что работать приходилось в тяжёлых условиях: вставали в пять часов утра, трудились до изнеможения среди жары и пыли. Эмиль Лотяну, как режиссёр, был крайне требовательным, раздражённым, деспотичным. Его эмоциональность передавалась актёрам, и в результате получался тот накал страстей, который был необходим для воплощения замысла.
В съёмках участвовали настоящие цыгане, и Лотяну позаботился о том, чтобы исполнительница главной роли воспринималась ими как особа незаурядная. В результате ромалы признали Светлану Тома за свою, и однажды знатный баро упрекнул русскую актрису: «Ты – цыганка, только скрываешь это. Нехорошо!»
Курьёз
В Харькове, где С.Тома представляла фильм в одном из центральных кинотеатров, произошла неприятная история. В ожидании картины местные цыгане выкупили весь зал и расположились в нём с едой и напитками, ожидая свою Раду, но вместо чайори в пышных юбках и цветастой шали к ним вышла скромная молодая женщина в очках и завязанными в «хвостик» локонами. Никто не узнал в Светлане ту экранную жгучую красавицу, и зрители устроили бунт, требуя директора и грозя ему судом.
Слава
Копии фильма «Табор уходит в небо» были проданы в 120 стран мира. В 1076-м году картина стала лидером советского кинопроката. В том же году на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяно шедевр Лотяну получил главный приз – «Золотую раковину». В 77-м «Табору» достался диплом за лучшую режиссуру в Праге, а в 78-м – почётный диплом за изобразительное решение в Париже. На Международном кинофестивале в Панаме Светлана Тома получила премию за лучшее исполнение женской роли (1977 год). закрыть
Герой романтической комедии «Живет такой парень» – простой механик-водитель Пашка Колокольников (в этом образе очень органичен Леонид Куравлёв). На Чуйском дальше
Герой романтической комедии «Живет такой парень» – простой механик-водитель Пашка Колокольников (в этом образе очень органичен Леонид Куравлёв). На Чуйском тракте 27-летний шофер работает в радость, а будни за баранком ему не в тягость. Потому что Пашка-Пирамидон, как называют его друзья, молод и влюбчив. Парень с открытой душой притягивает к себе хороших людей, потому что он сам хороший. Если надо кому подсобить, Колокольников с удовольствием подставит плечо. А то и жизнь за других отдаст.
Однажды на дороге вспыхнул бензовоз, и Пашка, не теряя ни секунды, сел в горящую кабину и «просто» отогнал бензовоз с дороги, чтобы не пострадали люди. Сам при этом даже не осознал, что мог в любой момент погибнуть. Как не понял и того, что совершил подвиг. Искренне удивился, когда к нему, обожженному, пришла в палату журналистка (Белла Ахмадулина). Уделил внимание робеющей перед героем девушке, по привычке попытался познакомиться. А о себе так ничего и не рассказал. Хвастаться Пашка не обучен.
Простые люди – косточка земли, считал автор фильма «Живет такой парень» (снят в 1964 году) Василий Шукшин. Сколько таких незаметных тружеников, как Пашка Колокольников, сделал героями своих рассказов и фильмов «народный» писатель и режиссер! И эти герои – наше духовное богатство. закрыть
Художественный фильм «Мы из джаза» — отечественная музыкальная кинокомедия, наполненная искрящимся юмором, проникновенной музыкой и песнями. Режиссёр дальше
Художественный фильм «Мы из джаза» — отечественная музыкальная кинокомедия, наполненная искрящимся юмором, проникновенной музыкой и песнями. Режиссёр Карен Шахназаров. Кинокартина вошла в число пятнадцати самых кассовых фильмов в прокате 1983 года. В 2010 году зрители увидели продолжение легендарной ленты - «Мы из джаза 2».
СССР. 1920-ые годы. Период НЭПа. Студенту Константину Иванову, увлекшегося новым направлением в музыке, предстоит сделать серьезный выбор – либо продолжить обучение в музыкальном техникуме, либо заниматься любимым джазом. Решение было принято незамедлительно в пользу ДЖАЗА! закрыть
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, дальше
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, обожали наши родители, ее с удовольствием смотрят сейчас, она будет интересна и будущему поколению.
Сюжет, известный со школьной скамьи
Большинство русоведов считают полезным показывать фильм-сказку «Вечера на хуторе близ Диканьки» (отрывками или целиком). Сюжет его повторяет первоисточник. Кузнец Вакула стремится завоевать расположение красавицы Оксаны. Капризная девушка ставит немыслимое условие: достать черевики (т.е. туфельки) с ножки самой царицы. Но в Сочельник сбываются и не такие желания. А настоящей любви в эту святую ночь служит даже нечистая сила.
В фильме точно передана атмосфера повести Гоголя и сохранен его богатый, сочный язык. Благодаря этому создается неповторимое очарование киноленты, доброй, немного наивной и волшебной.
Творческий коллектив
Влюбленный кузнец Вакула в ленте «Вечера на хуторе близ Диканьки» – первый и единственный кинообраз артиста Юрия Таврова. Оксану исполнила 19-летняя Людмила Мызникова. Ее дальнейший профессиональный путь станет сложным и необычным, в настоящее время все творческие силы она отдает киевскому театру «Мистериум». Казак Чуб – это Александр Хвыля, бессменный дед Мороз главной елки страны в Кремле. Черт – неповторимый Г. Милляр. закрыть
Молодёжная советская мелодрама режиссёров Николая Лебедева и Эрнеста Ясана «В моей смерти прошу винить Клаву К.» снята по одноимённой повести Михаила дальше
Молодёжная советская мелодрама режиссёров Николая Лебедева и Эрнеста Ясана «В моей смерти прошу винить Клаву К.» снята по одноимённой повести Михаила Львовского, который написал сценарий к фильму.
С самого детства, всю свою жизнь Серёжа Лавров (Владимир Шевельков) привязан к Клаве Климковой (Надежда Горшкова). Это началось с самого раннего возраста, когда родители привели маленького Серёжу (Максим Ясан) в детский сад, и мальчик растерялся в незнакомом месте, а чудесная девочка Клава (Елена Хопшоносова) из его группы, взяв нового товарища за руку, повела в парк собирать сосновые шишки. Позже оказалось, что они живут недалеко друг от друга и даже учиться будут в одном классе. Так началась эта любовь на всю жизнь.
Предательство
Способный и целеустремлённый Серёжа отлично учился, и добивался успехов во всём: он занимался спортом, участвовал в школьной жизни и художественной самодеятельности, готовился к поступлению в институт. Клава хорошела, наловчилась «по наследству», как говорила её мама (Любовь Полищук), красиво танцевать и принимала его чувства как должное. Потом в их тесной дружеской компании появился Лаврик Корнильев (Владимир Сидоров) из параллельного класса, и всё изменилось. Этот умный рассудительный юноша в очках оказался для девушки более близким и интересным человеком, чем Сергей.
Потрясение, которое испытал Лавров после Клавиной «измены», оказалось настолько тяжёлым, что он всерьёз решил покончить с собой. Только вмешательство Лаврика и давно влюблённой в Серёжу Тани (Наталья Журавлёва), Клавиной подруги, удержало его от рокового шага. А на следующее школьное утро, Клава устроила ироничное представление для ровесников по поводу неосуществлённого самоубийства Сергея. В юности кажется, что такое унижение невозможно пережить, но в глаза веселящейся Клаве смотрит уже другой Сергей Лавров – изменившийся и повзрослевший за одну ночь…
Успех киноленты
Картина «В моей смерти прошу винить Клаву К.» обрела невероятную популярность. Она проходила в кинотеатрах страны при полном аншлаге, а создатели фильма получали письма от поклонников мешками. Красавец Владимир Шевельков после этой первой большой роли стал знаменитым на всю страну. Кинокартина получила массу отечественных и зарубежных призов, одним из которых была Государственная премия РСФСР имени Крупской режиссёрам, сценаристу, оператору и художнику. Через семь лет после выхода фильма на экраны кинофильм ожидала новая волна популярности у подросшей молодёжи. В общей сложности его просмотрело более тридцати миллионов зрителей. закрыть
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране дальше
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране в День Победы, военные исполняют марш, созданный на мотив песни Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют». В картине «Белорусский вокзал» её исполняет актриса Нина Ургант.
Прощание
Их выжило совсем немного, они прошли все горести и лишения, смогли преодолеть огонь смерти – всё это делалось только во имя Великой Победы. Ей нет цены... А сейчас они в Москве, на Белорусском вокзале. Четыре закадычных друга, которых свела судьба в тяжелые военные годы, спустя четверть века встречаются при печальных обстоятельствах – они приехали на похороны своего товарища, Валентина Матвеева, гвардии полковника.
С фронтовых дней каждый из товарищей изменился до неузнаваемости. Но это только внешне: характер, повадки и отвага у каждого героя остались прежними.
Те, кто не знает о прошлом наших героев, никогда не поймут, что эти пожилые люди, с виду простаки, некогда были «непотопляемыми» военными: радистом (А. Папанов), командиром разведки (Е. Леонов), минером-подрывником (В. Сафонов), командиром саперной роты (А. Глазырин). Никто не подумает и о том, что женщина в скромной домашней одежде, которую закадычные друзья решают посетить уже в поздний час, – это отважная Раечка (Н. Ургант), бывшая медицинская сестра батальона десантников.
Встреча
О войне в киноленте «Белорусский вокзал», вышедшей в свет в 1970-м году, персонажи прямо не говорят, все события происходят в мирные дни, но драма считается военной, потому что передаёт глубину и переживания давних событий, повлиявших на сегодняшний день героев. В экстремальной ситуации они по-прежнему не прощают несправедливости и хамства, готовы сопротивляться подлости и даже попадают в милицию за свои проделки. Как только становится ясно, кто задержан, ветеранов отпускают.
Податься приятелям в ночной час некуда, но один из них знает, куда идти. Когда на звонок в одну из московских квартир дверь открывает немолодая женщина и растерянно вглядывается в стоящих перед ней гостей, они узнают в ней свою медсестру. Слёзы и радость…
Рая всю жизнь была влюблена в Валентина Матвеева, поэтому весть о его смерти женщина принимает как трагедию. И тут, чтобы поддержать подругу в трудную минуту, товарищи просят её спеть песню – ту самую, фронтовую, которую они пели когда-то вместе, чтобы выжить... закрыть
«Бумбараш» — отечественная музыкальная комедия в двух сериях по мотивам одноимённой повести советского писателя Аркадия Гайдара. На телефестивале в Ташкенте дальше
«Бумбараш» — отечественная музыкальная комедия в двух сериях по мотивам одноимённой повести советского писателя Аркадия Гайдара. На телефестивале в Ташкенте в 1972 году кинокартина за лучшую режиссуру была удостоена приза. Фильм «Бумбараш» вошёл в «100 лучших российских фильмов».
Время Гражданской войны. Рядовой Бумбараш неожиданно возвращается из австрийского плена на родину, где все считают его погибшим. На фоне политических неурядиц и царящего хаоса Бумбараш пытается устроить свою жизнь и, конечно же, вернуть возлюбленную... закрыть
20-е годы XX-го века, советская Одесса. Совсем юный Володя Патрикеев (Дмитрий Харатьян), бывший гимназист, назначен начальником местного отделения милиции. дальше
20-е годы XX-го века, советская Одесса. Совсем юный Володя Патрикеев (Дмитрий Харатьян), бывший гимназист, назначен начальником местного отделения милиции. Энтузиазма у юноши хоть отбавляй, и он решает не просто бороться с мелкими злоумышленниками, а задушить преступность города на корню. Володя вступает в открытую конфронтацию с местным авторитетом по кличке Червень (Регимантас Адомайтис).
Фильм «Зеленый фургон» снят по мотивам одноименной книги Александра Козачинского и является ремейком одноименной комедии. Музыку к картине написал композитор Максим Дунаевский. закрыть
Музыкальный фильм «Приключения Петрова и Васечкина: обыкновенные и невероятные» - это пять забавных историй из жизни учеников четвертого класса Васи дальше
Музыкальный фильм «Приключения Петрова и Васечкина: обыкновенные и невероятные» - это пять забавных историй из жизни учеников четвертого класса Васи Петрова и Пети Васечкина, а еще отличницы и спортсменки Маши Старцевой. Друзья стремятся ей понравиться, стать сильными и ловкими, и даже превратиться в настоящих волшебников. Иногда им это действительно удается, но чаще ребята попадают в смешные ситуации.
Как-то режиссер Владимир Алеников признался, что персонажи во многом списаны с него самого и его друга в детстве. Точное попадание в образы и вдохновенная игра маленьких актеров сделали ленту «Приключения Петрова и Васечкина» необычайно популярной у детей и взрослых. закрыть
«Белые росы» - это легендарная комедия, которая не оставит равнодушным ни одного жителя постсоветского пространства. Прекрасная режиссура Игоря Добролюбова, дальше
«Белые росы» - это легендарная комедия, которая не оставит равнодушным ни одного жителя постсоветского пространства. Прекрасная режиссура Игоря Добролюбова, весёлый и интересный сценарий Алексея Дударева, талантливые, самобытные, яркие и знаменитые советские актёры: Николай Караченцов, Михаил Кокшенов, Станислав Садальский, Галина Польских, которые приняли участие в этом фильме, заставляют зрителя снова, и снова смотреть этот фильм, переживать , смеяться и проживать жизнь персонажей вместе с героями фильма.
Фильм «Белые росы» рассказывает о белорусской деревне, в которой проживает ветеран труда и трех войн, заслуженный и уважаемый человек Федор Ходас, вместе со своими сыновьями погодками, роль которых исполнили великие советские актёры. закрыть
Мультфильм «Поморская быль» знаменит уж тем, что закадровый текст читает великий Евгений Леонов. Картина создана по рассказу Бориса Шергина "Для увеселения". дальше
Мультфильм «Поморская быль» знаменит уж тем, что закадровый текст читает великий Евгений Леонов. Картина создана по рассказу Бориса Шергина "Для увеселения".
Братья-поморы Степан и Андриан в начале зимы, возвращаясь домой, останавливаются на ночлег на необитаемом острове. Ночью их лодку уносит в открытое море. Братья мужественно встречают свою неизбежную гибель - им остается погибнуть от холода и голода. В свои последние часы они вырезают могильную доску... закрыть
Советский полнометражный игровой мультфильм «Приключения Буратино» считается одним из лучших произведений народного артиста СССР, замечательного режиссёра дальше
Советский полнометражный игровой мультфильм «Приключения Буратино» считается одним из лучших произведений народного артиста СССР, замечательного режиссёра Ивана Иванова-Вано. Сценарий для этой киноленты по мотивам одноимённой сказки Алексея Толстого написал известный кинодраматург Николай Эрдман, много и плодотворно сотрудничавший с отечественными мультипликаторами.
Ни минуты покоя
Вырезанный бедным шарманщиком Карло из полена мальчик оказался живым, подвижным и симпатичным, но ужасно легкомысленным ребёнком. Он всюду суёт свой длинный нос и постоянно попадает в сомнительные истории и приключения. Ещё он немного ленив: учиться чему-нибудь для него не самое интересное на свете занятие. Поэтому полученную от папы Карло азбуку с картинками он с лёгким сердцем обменивает на билет в кукольный театр. Здесь-то Буратино как раз и становится жертвой своего простодушия: узнанный маленькими артистами, он почти срывает спектакль.
Хозяин этого заведения, огромный Карабас Барабас, безжалостно груб со своими куклами и наказывает их за каждую мелкую провинность. Он собирается сжечь Буратино в камине, но услышав рассказ об очаге, нарисованном в домике, где мальчик живёт со своим папой, почему-то меняет гнев на милость и даже дарит ему целых пять монет, которые должны пойти на оплату жилища. По дороге домой маленький простак опять попадает в опасную ситуацию. Поверив коварной лисе Алисе и жадному коту Базилио, он с готовностью отправляется с ними в Страну Дураков, где из посеянных в землю денег вырастают деревья с монетами вместо листьев.
Следующие приключения приводят Буратино в домик Мальвины – красивой серьёзной девочки с голубыми волосами, о которой он слышал от кукол-артистов, а потом всё дальше и дальше, пока он не попадёт на старый пруд. Там, с незапамятных лет, живёт древняя мудрая черепаха Тортилла, помощь которой пригодится юному непоседе в разгадке очень важной тайны…
Тонкости работы над фильмом
Во времена, когда создавалась кинолента «Приключения Буратино», ещё не существовало компьютерной графики, и рисованные мультфильмы требовали сложной кропотливой работы художников: им приходилось делать сотни рисунков, чтобы движения изображаемых персонажей были плавными и естественными. Коллектив мультипликаторов под руководством Петра Репина великолепно справился со своей задачей: герои этого фильма пластичны, как живые. Роли в сказке озвучены профессиональными актёрами, а музыку исполнил большой оркестр. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...