"Вольфганг А. Моцарт" - малоизвестный фильм, снятый в 1991
году
режиссером Юрай Херц
в жанрах
Драмы
, Биографии.
В этом списке собрано
74 фильма,
похожих на "Вольфганг А. Моцарт" не столько по сюжету, сколько по духу.
И если вам понравился "Вольфганг А. Моцарт", то, скорее всего, понравятся и эти фильмы.
Отечественная кинокомедия «Золушка» была снята в 1947 году кинорежиссерами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. За основу фильма взят сюжет известной дальше
Отечественная кинокомедия «Золушка» была снята в 1947 году кинорежиссерами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. За основу фильма взят сюжет известной сказки «Золушка» французского писателя Шарля Перро
В мюзикле «Золушка» идет повествование о семье лесника. Он женился второй раз и живет с женой и дочерьми, но есть у лесника еще одна дочь от первого брака. Ее имя Золушка. Мачеха постоянно нагружает девушку работой, унижает ее. Видя все это, крестная фея при помощи своей магии отправляет Золушку на королевский бал. Там Золушка и принц влюбляются друг в друга… закрыть
Кинолента «Три тополя на Плющихе» считается невероятно пронзительной драмой, в основу сюжета которой лёг рассказ А. Борщаговского. Картина снята режиссёром дальше
Кинолента «Три тополя на Плющихе» считается невероятно пронзительной драмой, в основу сюжета которой лёг рассказ А. Борщаговского. Картина снята режиссёром Татьяной Лиозновой, сравнительно небольшая фильмография которой включает такие бриллианты советского кинематографа, как «Евдокия», «Семнадцать мгновений весны» и «Карнавал». Критики благосклонно встретили фильм, который был отмечен первым призом фестиваля в Мар-дель-Рлата и призом Всесоюзного кинофестиваля, прошедшего в 1970 году в Минске.
Ключевой момент
Главная героиня – замужняя женщина средних лет Нюра, роль которой блестяще исполнила Татьяна Доронина («Ещё раз про любовь», «Старшая сестра», «Мачеха»). Обыкновенная русская баба, мать двоих детей, освоившаяся в суровой деревенской жизни, она приезжает в столицу, чтобы продать собственноручно приготовленную домашнюю ветчину. Первым человеком, с которым она знакомится в Москве, становится водитель такси Саша, которого сыграл Олег Ефремов («Берегись автомобиля», «Ещё раз про любовь», «Живые и мёртвые»). Он должен отвезти Нюру к её снохе Нине, обитающей неподалёку от кафе под названием «Три тополя». Встреча простоватой Нюры и интеллигентного и немногословного Саши неожиданно оказывается чрезвычайно значимой для них обоих. Сравнительно недолгое общение этих совершенно незнакомых людей вынуждает их взглянуть на свою судьбу по-другому. Они чувствуют неловкую взаимную симпатию, и это удивительным образом сближает их на неосязаемом уровне.
Нюра начинает понимать, чего ей не хватало в её, на первый взгляд, вполне удавшейся жизни. Крепкое хозяйство, прочный брак, счастливая семья с двумя подрастающими детьми, чего ещё желать? Но, встретив Сашу, героиня осознаёт, что на свете есть счастье другого уровня, заключающееся в наличии взаимопонимания и нежности, по которым, как оказалось, так тоскует её душа. У её снохи Нинки судьба не сложилась, но, глядя на неё, которую молодой любовник буквально носит на руках, Нюра плачет. Уж не из жалости ли к себе? Эти три дня пребывания в Москве и знакомство с Сашей становятся настоящим потрясением для героини. Однако новое знакомство не получает своего развития, так и оставшись историей несостоявшейся любви…
Без ассоциаций
Рассказ, по которому снят фильм, называется «Три тополя на Шаболовке». Однако руководство было вынуждено поменять название, потому что на тот момент слово «Шаболовка» самым прочным образом ассоциировалось с телевидением и могло сбить зрителя с толку. закрыть
В протекающей конуре живет пес Барбос а комнатный баловень Бобик нехотя выполняет несложные поручения Дедушки. Однажды Бобик приглашает в отсутствие Дедушки дальше
В протекающей конуре живет пес Барбос а комнатный баловень Бобик нехотя выполняет несложные поручения Дедушки. Однажды Бобик приглашает в отсутствие Дедушки Барбоса в гости и начинает безудержно хвастать… Наевшись, набаловавшись, накупавшись в ванной, друзья уснули в Дедушкиной постели. И тут настоящий хозяин возвращается домой… закрыть
Мультфильм «Волк и Телёнок, получивший несколько наград на международных кинофестивалях, снят советским режиссёром Михаилом Каменецким в 1984 году. В дальше
Мультфильм «Волк и Телёнок, получивший несколько наград на международных кинофестивалях, снят советским режиссёром Михаилом Каменецким в 1984 году. В работе над проектом участвовали лучшие мастера по изготовлению кукол и декораций, художники-мультипликаторы и известные артисты, озвучившие героев киноленты.
Поучительная история
Сюжет начинается с того, что волк ворует телёнка, что для хищников – обычное дело. Достав телёнка из мешка, волк не может на него налюбоваться: такой маленький, хорошенький и вкусный, наверное. Телёнок тем временем приходит в себя и трётся о волка, приняв его за маму. Волк, конечно, ошарашен таким поворотом событий, но решает телёнка пока не есть: убивать несмышлёного малыша даже как-то не удобно. Пускай он подрастёт, в весе прибавит, а там видно будет.
Утром теленок просыпается и начинает плакать. Волк убаюкивает его, но малыш говорит, что хочет есть и продолжает мычать. Эти звуки привлекают лису, проходящую мимо дома. Она заглядывает в окно и видит волка с телёнком на руках. Лиса предлагает его съесть, но волк отказывается, ведь телёнок «такой маленький и хорошенький». Лиса тоже решает, что съесть его надо потом, когда телёнка станет «много».
Волк идёт к козе и просит у неё молока для телёнка. Та, испуганная необычным появлением хищника, выносит ему целое ведро. Волк за это дарит козе букет цветов, которая его с радостью съедает.
Волк кормит телёнка и отправляет его гулять с напутствием: «Только осторожно, а то шлются тут по лесу всякие!», а сам начинает убирать избу, ведь детям чистота в доме нужна, «ребёнки» в грязи расти не могут.
Стоило только волку оставить тёленка одного, как к нему подошёл кабан и попытался научить телёнка курить. Увидев это, разозлённый волк прогоняет кабана. Тем временем аппетит телёнка растёт, и волк отправляется грабить повозку, предлагая мужику выбор между «жизнью и сеном». Теперь еды бычку хватит надолго.
Вскоре о том, что волк откармливает телёночка, узнаёт и медведь, который тоже хочет получить свою долю мяса. А телёнок все растёт и растёт, кожа его становится толще, а голос грубее. И есть он хочет постоянно. Для того, чтобы добыть ещё еды, волк помогает мужику нарубить дрова, чему тот несказанно удивляется.
Чуть позже лесные хищники собираются у дома волка и говорят, что телёнок уже подрос и пора его съесть. Волк говорит, что отдавать телёнка не собирается. Звери хотят войти в дом, но тут из-за двери появляется бычок, который так подрос, что стал больше их всех. Бык выгоняет лису, кабана и медведя со двора. Обрадованный волк слышит, как приёмыш называет его уже не мамой, а папаней.
Озвучивание мультфильма
В роли выступил Олег Табаков, Лису и юного телёнка озвучивала Ольга Громова, Кабан говорит голосом Всеволода Ларионова, а подросшего телёнка и Медведя «сыграл» Владимир Винокур. закрыть
Фильм «Морозко» создал в 1964-м году один из лучших советских кинорежиссёров – Александр Роу. Картина снята на основе русских народных сказок, в которых дальше
Фильм «Морозко» создал в 1964-м году один из лучших советских кинорежиссёров – Александр Роу. Картина снята на основе русских народных сказок, в которых добро неизменно побеждает зло. Роу украсил давний сюжет о послушной падчерице и злой мачехе чудесными песнями в народном стиле, роскошью костюмов главных героев и великолепной игрой актёров.
Сюжет
Жила-была когда-то девушка по имени Настенька. Днём и ночью работала она на злую мачеху, которой лишь её дочь была дорога. Для Настеньки жизнь была не в радость: чуть что не так – угроза, и с каждым днём всё хуже… Чем больше успевала Настя, тем злее была мачеха. Называла она Настю самыми скверными словами, давала задания ещё труднее – однажды поручила поливать сухой пень, пока на нём цветы не вырастут. Но девушка терпела.
А в другой деревне жил молодец Иван, хвастливый и заносчивый. Считал он себя самым красивым и удалым на свете, старших не уважал, себя обожал. Даже мать не слушался. Захотелось Ивану однажды белый свет повидать и ушёл он из родного дома. «Не обижай никого!» – успела благословить его мать.
Долго бродил Иван по лесу и забрёл в ту самую деревню, в которой Настенька жила. Увидел он у сухого пня девушку с глазами-незабудками. Милее Насти никого он не встречал. Но забыл Иван, что накануне оскорбил деда-лесовика. Проклял его дед, пообещав превратить в медведя. И сбылось проклятие в тот миг, когда смотрела на него Настя. Решив, что перед ним – ведьма, Иван оскорбил невинную душу так, как даже мачехе на ум не приходило, и скрылся в лесу. А заплаканная Настя, не понимая, что случилось, вернулась домой.
Расплата
Совсем горькими стали Настины дни. Поняла мачеха, что не будет счастья её дочери, пока падчерица рядом. Никто не сватал ленивую дурнушку Марфушку, видя в доме её скромную работящую сестру. И решила мачеха в лес Настю прогнать. Как раз начались холода, землю покрыл снег. Замерзнет Настя и не вернётся. Но хуже всего то, что везти девушку в санях на верную гибель пришлось её безвольному отцу.
Сидя под раскидистой елью, Настя готовилась встретить свой смертный час, но на её счастье появился щедрый Морозко в своей роскошной шубе. Попытался пошутить с девушкой волшебный старик – ещё больше стыни добавил. Но на все его вопросы замерзающая Настенька отвечала так вежливо, что дрогнуло сердце Морозко, и забрал он её с собой. Отогрел в избе, приютил и только одно условие поставил: никогда не касаться его посоха.
А Иван тем временем заслужил прощение деда-лесовика: сделал доброе дело слепой старушке. Вернулся к нему человеческий облик. Понял он, что зря обидел Настю, и стал её искать. Дорога снова привела его в лес, но злые силы позаботились о том, чтобы на пути у влюблённых опять возникли преграды. Сумеют ли справиться с ними Ваня и Настенька? закрыть
Бориса Павловича Степанцева, создателя мультипликационных фильмов, всегда интересовала сказка современная. В том, что он придумывал и воплощал на экране, дальше
Бориса Павловича Степанцева, создателя мультипликационных фильмов, всегда интересовала сказка современная. В том, что он придумывал и воплощал на экране, персонажи классических произведений попадали в наше время, и наоборот. Трюк, фокус, ситуация на грани абсурда – «изюминки» произведений Степанцева.
Творческий почерк режиссёра заметен и в рисованном мультфильме «Вовка в Тридевятом царстве», вышедшем в 1965-м году. Эта кинолента лишена современных спецэффектов, но у нее есть свои преимущества:
- великолепный юмор и артистизм Рины Зелёной, Елены Понсовой, Клары Румяновой, Эммы Тревайс и Михаила Яншина, озвучивших мультфильм
- высказывания персонажей, ставшие афоризмами («Подумаешь, килька несчастная!» – о Золотой Рыбке)
- оригинальная трактовка известных сказочных сюжетов
- тонкая работа команды художников-аниматоров
- композиции Игоря Якушенко.
Ленивый до предела школьник Вовка мечтал жить, как в сказке, чтобы всё делалось по «щучьему велению». Решившая поучить его уму-разуму школьная библиотекарша, похожая на Р. Зелёную, нарисовала с подсказками справочника «Сделай сам» маленького двойника Вовки. С её помощью нахальный мальчуган отправился в книжное Тридевятое царство.
Как проучили лодыря
Первым делом оказался Вовка при дворе удивительного царя. Увидел он пустой трон, а самого правителя застал за покраской заборов. Царь объяснил гостю, что не хочет быть тунеядцем, а Вовка высмеял его и чуть за свою дерзость на плаху не попал: не любил царь лентяев. Пришлось мальчугану от стражников удирать, и попал он в сказку о рыбаке и Золотой Рыбке. Причём сразу на ту страницу, где уже утратившая все свои привилегии старуха снова сидела в одиночестве у разбитого корыта. Попросила она мальчика обратиться к Золотой Рыбке и попросить у неё только новое корыто – без всяких там царств, столбового дворянства и стиральной машины. Вовка кликнул Золотую Рыбку, но та никаких его просьб выполнять не стала. А всё потому, что не закинул он невод даже одного раза, не что положённых трёх, и вообще палец о палец не ударил, чтобы она к нему приплыла и помогла.
Фыркнул Вовка, хмыкнул Рыбке вслед и пошёл дальше. Но и на новых страницах книги ему не повезло. Не захотел он учиться премудростям у милых сестёр-Василис, а Двое из ларца, одинаковых с лица выполняли его желания, как им вздумается. Добудут сладостей и сами их съедят. А коварная Печка вместо щедрого угощения замесила дрова и нарубила тесто. Беда, да и только.
Делать нечего, придётся браться за всё самому. Кое-как смастерил Вовка корыто для старухи. Обрадовалась она и предложила избу с ней соорудить. И взялся тогда крохотный двойник школьника Вовки за книгу «Сделай сам»… закрыть
Мультфильм «Сказка о царе Салтане» создан в 1984 году режиссерами Иваном Ивановым-Вано, Левом Мильчиным (одновременно выступившими сценаристами и художниками) дальше
Мультфильм «Сказка о царе Салтане» создан в 1984 году режиссерами Иваном Ивановым-Вано, Левом Мильчиным (одновременно выступившими сценаристами и художниками) по мотивам оригинальной пушкинской истории.
Сюжет мультфильма
История повествует о чудесных приключениях смелого и красивого царевича Гвидона, прелестной царевны Лебеди, мудрого и могущественного царя Салтана. Основной посыл киноленты заключается в простой и доброй мысли, что любовь всепобеждающа, вечна, прекрасна! Красочные пейзажи, продуманные образы героев, отменная озвучка – залог успеха ленты.
Создатели мультфильма «Сказка о царе Салтане»
В создании мультипликационного фильма приняли участие: Лилиана Монахова (в качестве директора картины), Михаил Друян (в роли оператора), Михаил Меерович (в качестве композитора), Наталия Степанцева (в качестве монтажера).
Почему ленту «Сказка о царе Салтане» любит каждый взрослый и ребенок
Мультфильм о глубоком синем море, роскошных царствах, прекрасных диковинках, прелестных зачарованных царевнах, мудрых и смелых правителях, романтичной и благородной любви, увлекательных приключениях, важности семьи и дружбы – именно таким образом зачастую характеризуют эту ленту. закрыть
Фильм «Я шагаю по Москве» советские зрители впервые увидели 11 апреля 1964-го года. Картина стала итогом совместного творчества сценариста Г. Шпаликова дальше
Фильм «Я шагаю по Москве» советские зрители впервые увидели 11 апреля 1964-го года. Картина стала итогом совместного творчества сценариста Г. Шпаликова и режиссёра Г. Данелия. В одной из главных ролей снялся восемнадцатилетний Никита Михалков.
Сюжет киноленты
Сибирский монтажник Володя Ермаков на один денёк приезжает в столицу. Здесь он оказался из-за своего литературного творчества – его рассказ опубликовали в журнале «Юность», и писатель Воронов пригласил Ермакова в Москву для встречи.
В московском метро у Володи появляется новый знакомый метростроитель Коля, весельчак и балагур. Он предлагает Володе проводить его к дому, где живут приятели, у которых сибиряк планирует переночевать.
По пути на Ермакова набрасывается собака, и молодые люди отправляются к Коле, чтобы залатать штаны. Там происходит знакомство с Колиными родственниками.
Ещё один новый знакомец Ермакова – друг Коли Саша, которому нужна отсрочка от армии, чтобы жениться. Все втроем направляются за подарком для невесты. В ГУМе Володе приглянулась продавщица Алёна. Она так ему нравится, что он решает пригласить эту девушку на свадьбу к новому знакомому.
Само же торжество чуть не отменилось из-за постоянных ссор молодых. Саша даже хотел отказаться от отсрочки, которую ему дали в военкомате. Но благодаря друзьям, которые неоднократно мирили влюблённую пару, свадьба все-таки состоялась.
Побывал и Володя у писателя Воронова. Начинающий автор получил одобрение более опытного коллеги. Это воодушевило Володю, и он решил никогда не бросать перо.
Наступает вечер, Володе пора прощаться со столицей и с новыми друзьями. Больше всего не хочется ему расставаться с Алёной. Но ничего не поделаешь, молодому человеку нужно возвращаться в Сибирь, его ждет работа. Так и заканчивается их знакомство: молодые люди разъезжаются в разные стороны на поездах метрополитена.
В самом конце фильма Коля, никогда не теряющий доброго расположения духа, идёт по вестибюлю метро и поёт песню, слова которой сейчас известны, наверное, каждому жителю нашей страны.
Интересные факты
Образ столицы того времени создан благодаря искусству композитора А. Петрова и операторской работе В. Юсова.
В сцене, где девушка идёт под дождём, режиссёр был вынужден снять не одну, а трёх эпизодических актрис, так как две из них по разным причинам на повторные съёмки дубля не явились.
После начала работы над фильмом, когда часть сцен уже была отснята, Н. Михалков по подсказке брата попросил режиссёра Данелия поднять гонорар чуть ли не в три раза. В ответ Данелия схитрил, пообещав найти Никите замену, и всё осталось на своих местах. закрыть
Мультфильм «Малыш и Карлсон» – маленький шедевр Б. Степанцева, благодаря которому герои повести А. Линдгрен стали реальными и близкими. По сюжету киноленты, дальше
Мультфильм «Малыш и Карлсон» – маленький шедевр Б. Степанцева, благодаря которому герои повести А. Линдгрен стали реальными и близкими. По сюжету киноленты, прилежный и послушный Малыш, любимый своей семьёй, иногда очень скучает. И в такую минуту лёгкой грусти к нему и явился Карлсон. Этот добродушный толстячок переносится по воздуху благодаря пропеллеру на спине. Карлсон шаловлив, как дитя, он обожает игры и сладости, поэтому ему и Малышу очень повезло друг с другом.
На киноленте «Малыш и Карлсон» приключения приятелей не закончились – продолжением стал выпущенный в семидесятом году фильм «Карлсон вернулся».
У мультфильма есть связь и с другим проектом – в мультике «Трое из Простоквашино» родители Дяди Фёдора поразительно похожи на родителей Малыша, хотя эти проекты создавались с разрывом в десять лет.
Интересные факты
Художник А. Савченко признался в одном из интервью, как складывался образ главного персонажа фильма. По его словам, изобразительное решение относительно того, как должен выглядеть Карлсон, целиком принадлежит ему. Создавать этого симпатичного героя пришлось с чистого листа: перед мультипликатором был только текст Линдгрен, и больше ничего. Эскизы одобрила творческая группа, и работа началась.
То, чьим голосом заговорит Карлсон, решилось не сразу: на эту роль пробовались многие актёры, но результат Степанцеву не нравился. Однажды он пожаловался на то, что никак не может найти исполнителя, Василию Ливанову. «Шерлок Холмс» выслушал его и попросил: «Давай попробую я!» Экспромт записали в студии, всем понравилось, и образ мужчины в расцвете сил, живущего на крыше, сложился окончательно. От него не стали отходить и в театральных постановках по книге Линдгрен: сценический Карлсон всегда похож на нарисованного.
Что касается другого главного героя, Малыша, то ему свой голос отдала Клара Румянова, а роль мамы сыграла знаменитая телеведущая Валентина Леонтьева.
Мелодичность
Помимо композиций, созданных Г. Гладковым, в фильме использована мелодия Мерва Гриффина «House of Horrors»: она звучит, когда привидение нападает на воришек. Эта композиция – обработка траурного марша Шопена и «Пляски смерти» Сен-Санса.
Выпуски
В восьмидесятых, тогда еще советских годах, мультик был выпущен на видеокассетах VHS в сборнике анимационных фильмов, в 2002-м году попал на DVD, в «Золотую коллекцию любимых мультфильмов», а ещё через десять лет вышел в сборнике на Blu-Ray. закрыть
Фильм «Шоссе в никуда» (Lost Highway) – мистический триллер от сценариста и режиссера Дэвида Линча , создателя знаменитого сериала «Твин Пикс» и ставшего дальше
Фильм «Шоссе в никуда» (Lost Highway) – мистический триллер от сценариста и режиссера Дэвида Линча , создателя знаменитого сериала «Твин Пикс» и ставшего культовым психологического детектива «Малхолланд-драйв» .
Главный герой картины «Шоссе в никуда», саксофонист Фред Мэдисон, уже дважды находил на пороге своего дома видеокассету, на которой неизвестным был заснят дом Фреда и его жены Рене, а также комнаты внутри дома. Вызванные полицейские не нашли следов взлома и присутствия посторонних в доме, однако необъяснимые явления продолжились. На этот раз, Фред был найден в спальне прямо рядом с трупом своей жены.
Предъявленных обвинений оказалось достаточно, чтобы приговорить героя фильма «Шоссе в никуда» к смертной казни, однако накануне приведения приговора к исполнению, Фред исчез из камеры смертников, а вместо него в ней был найден некий Пит Дейтон, растерянный и не понимающий, как он оказался в тюрьме. Пита выпускают на свободу, но нормальная жизнь, которую он пытается вести, вскоре превращается в самый настоящий кошмар… закрыть
Главный герой этой лирической комедии, простой мужик Вася Кузякин, живёт в обычной советской деревеньке. Звёзд с неба не хватает, любит жену, воспитывает дальше
Главный герой этой лирической комедии, простой мужик Вася Кузякин, живёт в обычной советской деревеньке. Звёзд с неба не хватает, любит жену, воспитывает детей, ещё и хобби имеет — страстно любит голубей и всё, что с ними связано.
Однажды после полученной в родном леспромхозе травмы героя картины «Любовь и голуби» направляют подлечиться в санаторий. Никто и подумать не мог, что в результате этой поездки приключится с Василием любовь — как известно, штука опасная. Одинокая интеллигентная городская дама очаровывает простого деревенского мужика, и тот, недолго думая, решает уйти из семьи. закрыть
Картина Александра Роу «Марья-искусница», снятая по сценарию Евгения Шварца, рассказывает о похождениях бравого солдата, ради справедливости готового дальше
Картина Александра Роу «Марья-искусница», снятая по сценарию Евгения Шварца, рассказывает о похождениях бравого солдата, ради справедливости готового спуститься даже на дно морское. В этой истории режиссёра привлекла исключительная любовь к родине, присутствующая в образе отставного солдата, спешащего к родному дому. Служивый радуется всему родному, что его окружает, всегда готов помочь и верит в торжество добра над злом.
Творческий тандем двух выдающихся «сказочников» советского времени в итоге дал жизнь одному из самых лучших детских фильмов советского кинематографа. В послужном списке режиссёра А. Роу такие знаменитые фильмы как «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», «Королевство кривых зеркал», «Новые похождения Кота в сапогах». Драматург Евгений Шварц, пьеса которого легла в основу сюжета картины «Марья-искусница», является автором великолепных сказок, многие из которых с успехом шли на театральных сценах страны. В качестве сценариста он работал над созданием фильмов «Доктор Айболит», «Зимняя сказка», «Золушка» и «Снежная королева».
В картине снялись замечательные актёры М. Кузнецов, В. Перевалов, Г. Милляр, А. Кубацкий и О. Хачапуридзе. В 2002 году этот уникальный фильм отреставрировали с помощью современных цифровых технологий и выпустили на DVD.
Сюжет истории
Выйдя в отставку, солдат-барабанщик вместе со своим чудесным барабаном отправляется обратно домой. Ему предстоит неблизкий путь, и по дороге ему то и дело приходится выручать попавших в беду. Вот он встречает двух бедных медвежат, дед которых угодил в капкан, и помогает освободить старого медведя.
Продолжив путь, солдат видит в лесу спящего мальчика Иванушку. Тот рассказывает, что уже с ног сбился искать свою матушку, которую зовут Марья-искусница, потому что она лучше всех умеет вышивать и шить. Будучи не в силах пройти мимо чужой беды, бравый солдат с добрым сердцем решает помочь мальчику отыскать его мать, которую утащил в плен коварный водяной царь. Вместе с Иванушкой они преодолевают заколдованный лес, а затем спускаются на морское дно, в царство Водокрута XIII. Злой царь идёт на всевозможные уловки, лишь бы не отпускать Марью-искусницу. Однако перехитрить солдата ему не удаётся. Призвав на помощь знаменитую солдатскую смекалку, герой побеждает морское колдовство, освобождает маму Иванушки, а Водокрут получает по заслугам. закрыть
Рисованная кинолента по книге Л. Гераскиной «В стране невыученных уроков» создана в 1969 году на киностудии «Союзмультфильм» режиссером Юрием Прытковым. дальше
Рисованная кинолента по книге Л. Гераскиной «В стране невыученных уроков» создана в 1969 году на киностудии «Союзмультфильм» режиссером Юрием Прытковым.
Витя Перестукин – искатель приключений. Ленивый двоечник не тратит силы на учебу. И однажды не привыкшие к вниманию нерадивого ученика учебники исполняют самое большое его желание: отправляют со скучных уроков в увлекательное путешествие. Но для двоечника это приключение не будет приятным, потому что отправится он в Страну не выученных уроков. Если Витя не исправит свои недочеты и ошибки, он не выберется оттуда никогда.
Цену невежеству Перестукин понимает очень быстро. Ведь дело ему приходится иметь с собственными не решенными задачами и не выученными уроками. Неграмотный школьник оказывается в стране, где всё, благодаря ему, катастрофически неправильно. На пути безответственного ученика попадается хищная корова, которую он записал в плотоядные животные, половина землекопа, получившаяся в результате уравнения, и отправленный им на южный полюс белый медведь.
Чтобы уцелеть, Вите нужно правильно поставить запятую в приговоре, вынесенном ему Дворцом грамматики: «Казнить нельзя помиловать». Справится ли с жизненно важной задачей двоечник, узнавший цену невыученным урокам?
Расхождения с первоисточником
В мультфильме постановщик придумал ряд эпизодов, не описанных в книге. Например, игру в футбол консервной банкой, разговор с радиоприемником или дерево с арбузами. А героиня Запятая, изображенная в книге старушкой, в мультфильме стала очаровательной малышкой. В мультфильме нерадивого Витю спасает Глагол, а в первоисточнике – учебник географии. И ориентируется в Стране невыученных уроков Перестукин по-разному: в мультфильме – по карте, а в книге – по катящемуся мячу. А еще авторы не взяли из книги в мультипликационную версию Катю Пятеркину, Женю Семенова и Люсю Карандашкину, оставив Витю без одноклассников и мамы, а лишь с котом-компаньоном Кузей.
Живые интонации
Говорят герои мультфильма узнаваемыми голосами Анатолия Папанова (медведь, землекопы), Клары Румяновой (География, Запятая), Алексея Грибова (Глагол), Леонида Харитонова (Кузя). А Витю Перестукина озвучила Мария Виноградова.
Поучительный советский мультик, на котором становились отличниками еще бабушки и дедушки нынешних школьников, выдержал много переизданий. В 80-е годы он был перенесен на видеокассеты, в 90-е перевыпущен как отдельным изданием, так и среди других избранных «союзмультфильмовских» работ. закрыть
20-минутный мультфильм «Голубой Щенок» — музыкальная короткометражка режиссёров Ефима Гамбурга и Федора Иванова по сказке венгерского автора Дюлы Урбана.
Один дальше
20-минутный мультфильм «Голубой Щенок» — музыкальная короткометражка режиссёров Ефима Гамбурга и Федора Иванова по сказке венгерского автора Дюлы Урбана.
Один щенок родился не таким, как все. Из-за голубого окраса с ним никто не хотел иметь дела. У Щенка нет друзей. И за него некому вступиться, когда одинокого песика утаскивают на корабль Злой Пират и Черный Кот. И только проплывавший мимо Добрый Моряк протягивает страдальцу руку помощи.
Много приключений переживут герои мюзикла, пока не победят коварных притеснителей. Зато потом, когда Щенок с таким защитником вернется в родные места, его никто уже не посмеет обидеть.
Сегодня этот двусмысленный сюжет вызывает улыбку – мультфильм воспринимается как урок толерантности по отношению к секс-меньшинствам. Интересно, что в оригинальной версии этой истории, в венгерской сказке, главный персонаж был черной масти. Цвет шерсти зачем-то поменял автор сценария и текстов песен Юрий Энтин. И сегодняшние дети воспринимают как дразнилку безобидную фразу из мультфильма: «Голубой, голубой, не хотим играть с тобой».
Музыка и «художество»
Рисовался мультфильм пятнами цветной туши. Этот прием художника-постановщика Даниила Менделевича обеспечил оригинальную пластику движений на экране. Например, Кот вдруг исчезал из поля зрения и так же неожиданно появлялся в другом месте. А консультантом по пластике был профессор Щукинского театрального училища Андрей Дрознин – с его движений срисован знаменитый танец Кота.
По первоначальному замыслу, все роли в мультфильме должен был «играть» один человек – популярный звукоподражатель Виктор Чистяков, но его трагическая гибель уничтожила все планы. Спасать мультфильм взялись звезды советского кино. А. Фрейндлих озвучила Голубого Щенка, А. Миронов – Черного Кота, М. Боярский – Злого Пирата, А. Градский – Доброго Моряка и Рыбу-Пилу.
Музыку к мультфильму написал композитор Геннадий Гладков. Она так понравилась детям, что не раз издавалась на детских пластинках студией грамзаписи «Мелодия». А сам мюзикл из мультипликационного формата перекочевал на театральные подмостки. закрыть
3 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...