Хотите выбрать лучшие короткометражные артхаус , не мюзиклы и не музыкальные из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие короткометражные артхаус , не Мюзиклы и не Музыкальные - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Если вы хотите выбрать короткометражные артхаус , не мюзиклы и не музыкальные,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
короткометражные артхаус , не мюзиклы и не музыкальные
по вашему вкусу
среди тех
90 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
«More» (рус. «больше», «ещё») — короткометражный пластилиновый мультфильм, созданный режиссёром Марком Осборном в 1998 году. Сюжет Изобретатель живёт дальше
«More» (рус. «больше», «ещё») — короткометражный пластилиновый мультфильм, созданный режиссёром Марком Осборном в 1998 году.
Сюжет
Изобретатель живёт в сером, бесцветном мире. День за днём он выполняет однообразную механическую работу, собирая на конвейере продукт «Happy» (рус. счастливый). Его единственной отдушиной являются счастливые детские воспоминания. Однажды с их помощью изобретателю удается создать очки, через которые мир кажется цветным. Продукт быстро завоевывает рынок под торговой маркой «Bliss» (рус. блаженство), производитель «Happy» при этом прогорает. Изобретатель становится президентом компании, выпускающей «Bliss», его называют величайшим изобретателем всех времён, но его собственные счастливые воспоминания утеряны.
История создания
«More» был снят режиссёром Марком Осборном, для которого «More» стал вторым короткометражным анимационным фильмом после «Greener» (1994). «More» был первым короткометражным мультфильмом, который был полностью снят в формате IMAX. Снимать мультфильм в IMAX Осборну посоветовали знакомые, работавшие в Large Format Cinema Association (LFCA)[aw 1]. Бюджет мультфильма составил $105 000. Осборн взял деньги из своих личных сбережений, кроме того, ему помог старый друг семьи Стив Калафер. Мультфильм также был поддержан LFCA и другими организациями, которые бесплатно оказывали Осборну различные услуги, в том числе предоставили ему IMAX камеру. Как утверждал Осборн, самоокупаемость мультфильма не планировалась изначально, так как «короткометражные фильмы создаются для удовольствия, но точно не для денег». Осборн совмещал съемки с преподаванием в Калифорнийском Институте Искусств, полностью погрузиться в создание. мультфильма ему удалось лишь на время летних каникул. Всего на съемки шестиминутного мультфильма ушло 9 месяцев.
Пластилин Осборн использовал только для придания выразительности лицам 10-дюймовых кукол — создание полностью пластилинового мультфильма потребовало бы слишком много времени. Рисованные цветные фрагменты были выполнены под влиянием творчества Доктора Сьюза, мультфильма «Жёлтая подводная лодка», архитектуры Гауди — в них Осборн пытался создать образ райского сада в противоположность серому городу. Кроме того, Осборн говорил о влиянии на него фильмов «Бразилия» и «Гражданин Кейн».
В октябре 1999 года Осборн принял решение опубликовать «More» на сайте iFilm и к маю 2000 года у мультфильма было уже 110 000 просмотров.
Саундтрек
Фоновая музыка — композиция «Elegia», записанная группой New Order для альбома 1985 года «Low-Life». Позже был выпущен музыкальный клип песни Kenna «Hell Bent», который показывался по каналу MTV2 в 2001 году.
Реакция
Мультфильм был высоко оценен критиками и зрителями. «More» получил более десяти наград на различных кинофестивалях, в том числе был номинирован на «Оскар», но уступил мультфильму «Банни» Криса Уеджа.
На февраль 2011 года «More» занимал 9-е место в рейтинге лучших короткометражных фильмов IMDB закрыть
Жили-были в прибрежной деревушке люди, животные, звери, птицы… Рыба в море водилась. И все занимались повседневными делами. Но вот однажды подул сильный дальше
Жили-были в прибрежной деревушке люди, животные, звери, птицы… Рыба в море водилась. И все занимались повседневными делами. Но вот однажды подул сильный ветер, прямо-таки ураган, и началось светопреставление со всяческими странностями и чудесами.
Жанр мультфильма «Ветер вдоль берега» знатоки определяют как абсурдисткий юмор. А кое-кто называет его психоделическим. Но, в общем, мультик, как мультик. Мрачноватый слегка, правда. Но многих именно это в нем и привлекает. закрыть
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, дальше
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, а обмениваться впечатлениями с солидной зрительской аудиторией. На уровень Шванкмайера могут претендовать только истинные мастера кинематографа, его имя - в одном ряду с Тимом Бертоном и братьями Квай.
Короткометражная лента "Возможности диалога" (1982 год) создана в уникальном стиле и представляет собой смешение пластилиновой аннимации с приемами гиперреализма. Фильм получил награды многих международных фестивалей. закрыть
Короткометражка польского режиссёра Збигнева Рыбчинского «Танго» относится к жанру артхауса. По своей технической конструкции фильм достаточно сложен, дальше
Короткометражка польского режиссёра Збигнева Рыбчинского «Танго» относится к жанру артхауса. По своей технической конструкции фильм достаточно сложен, особенно для того времени, когда он создавался. Комната, в которую поочерёдно заходят полудеревянные персонажи, практически не замечающие друг друга. Каждый из них производит определённое действие, после чего появляется новый персонаж со своим действием.
Автоматические движения производятся под звуки танго. С каждым кадром персонажей становится всё больше и больше, потом комната начинает заметно пустеть, пока пожилая женщина не остаётся одна в комнате, унося с собой футбольный мяч… закрыть
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга дальше
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга фотографий. После Третьей мировой войны осталось совсем немного людей. И те, кто выжил, пытаются проникнуть в будущее, чтобы получить там медикаменты, чистую воду и еду. Главного героя, приговорённого в настоящем к смерти, посылают в прошлое, а затем - в будущее. Люди будущего предлагают забрать его к себе, чтобы он избежал печальной участи, но он отказывается.
Главные роли в экспериментальной киноленте «Взлетная полоса» сыграли Жан Негрони , Даво Хенич, Хелен Шателейн. закрыть
«На десять минут старше: Труба» (Ten Minutes Older: The Trumpet) первый их двух фильмов проекта о течении времени Вима Вендерса. Он состоит из семи короткометражных дальше
«На десять минут старше: Труба» (Ten Minutes Older: The Trumpet) первый их двух фильмов проекта о течении времени Вима Вендерса. Он состоит из семи короткометражных новелл, созданных великими мастерами кинематографа. Каждый из режиссеров вложил в десятиминутный промежуток фильма свое понимание и видение времени.
Первая новелла «Собаки не отправляются в ад» (Dogs Have No Hell) рассказывает о человеке, вышедшем из тюрьмы и радикально изменившем свою жизнь. Женившись на официантке, герой покупает два билета на поезд и уезжает в далекую Россию.
«Линия жизни» (Lifeline) это новелла проводит четкую грань между жизнью и смертью. Так как и развязанная пуповина у новорожденного, и надвигающаяся война несут только смерть.
« Ночь в трейлере» (Int. Trailer Night) повествует о короткой паузе в съемочном дне актрисы и о желанных минутах человеческого тепла.
«12 миль до Трона» ( Twelve Miles to Trona) повествует о мгновении, разделяющем бытие от небытия, о неистовой борьбе за бесценный дар - жизнь.
«Нас обокрали» (We Wuz Robbed) показывает последние минуты подсчета итогов голосования, как многолетний труд и надежды многих людей превращаются в прах.
«Далеко спрятанные 100 цветков» (100 Flowers Hidden Deep) повествует о сумасшедшем юноше, для которого время идет по измерению, понятному только ему.
«На десять тысяч лет старше» (Ten Thousand Years Older) рассказывает о жизни древнего бразильского племени, уничтоженного цивилизацией.
Объединенные джазовой музыкой, новеллы гармонично соединяются в полнометражный альманах, который отображает целостность жизненного пути, от рождения до смерти.
Второй фильм альманаха «На десять минут старше: Виолончель» (Ten Minutes Older: The Cello) состоит из восьми новелл, и был создан в 2002 году. закрыть
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — дальше
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — "общественная полезность"— живешь в обществе и хочешь от него что-то получить (сосиску на завтрак), должен быть ему чем-то полезным, по крайней мере туже сосиску отработать.
Обед — "Инстинкт выживания"— при отсутствии обычного пропитания человек начинает уничтожать окружающую среду (бездумно причем), а потом и себе подобных.
Ужин — "Рабы удовольствия"— человек-раб и марионетка на ниточках того, что приносит ему удовольствие, наслаждение или славу. При этом он зависим от этого, и приносит остальное в жертву. закрыть
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана дальше
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана сущность нации, столкнувшейся с невообразимой трагедией, забравшей жизни миллионов людей. Переступив через все тяготы, сплочённые идеей люди нашли в себе силы, справились с болью и вернули национальное самосознание. Народу удалось сделать даже больше - укрепить народный дух и воспитать собственный характер. Фильм «Мы» — это философское киноэссе, собранное из поэтических образов разного времени: крупные планы рук рабочих, потоки народных масс, глаза, лица, горы, встречи, похороны, архивные кадры. Это кинопроизведение в целом взывает к человеку, напоминая о самом главном – о стремлении к свободе. закрыть
В этом фильме, вопреки законам жанра, нет кровопролития, и все же анимэ «Кот с человеческими руками» (The Cat with Hands) – самый настоящий рисованный дальше
В этом фильме, вопреки законам жанра, нет кровопролития, и все же анимэ «Кот с человеческими руками» (The Cat with Hands) – самый настоящий рисованный фильм ужасов.
Всего за четыре минуты загробный голос автора и одного из персонажей, в сочетании со зловещими действием, оказывает на зрителя сильное воздействие. Только представьте себе, что может случиться, если сумасшедший кот-маньяк захочет стать человеком. Тем более, если такая шальная фантазия монстра станет реальностью. Кто же будет первой жертвой?.. закрыть
Короткометражный фильм «Дождь сверху вниз» режиссера Ивана Максимова – продолжение кинокартины «Ветер вдоль берега». Наедине с природой оставаться опасно, дальше
Короткометражный фильм «Дождь сверху вниз» режиссера Ивана Максимова – продолжение кинокартины «Ветер вдоль берега». Наедине с природой оставаться опасно, и те, кого настиг в горах сильный ливень, переживают настоящее стихийное бедствие. Вопреки словам известной песни на стихи Эльдара Рязанова, плохая погода все-таки существует, и именно ее, в характерной для себя стилистике и фантазийных зарисовках, демонстрирует зрителям создатель фильма.
В 2008 году, в Суздале, на XIII Открытом российском фестивале фильм получил гран-при и приз за лучшую режиссуру. закрыть
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху дальше
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху тотального застоя. Во времена, когда лучшим творением режиссёров-документалистов считался киножурнал «Фитиль», картина «Времена года» стала настоящей жемчужиной советского документального кинематографа. Являясь подлинным гением, в своей ленте «Времена года» Артавазд Пелешян с помощью чрезвычайно мощных образов сумел рассказать о родной стране и создал яркую и эмоциональную картину жизни в живописных горах Армении. закрыть
Анимационный фильм "Ковчег" (The Ark) польских кинематографистов поднимает проблемы равнодушия к своим родным и близким людям. О несправедливой жестокости дальше
Анимационный фильм "Ковчег" (The Ark) польских кинематографистов поднимает проблемы равнодушия к своим родным и близким людям. О несправедливой жестокости к тем, кто не может постоять за себя, находясь в беспомощном состоянии.
Неведомый смертельный вирус убивает людей, не оставляя шанса никому. Оставшиеся в живых, выходят в море на кораблях, в надежде найти клочок суши, еще незараженный опасной болезнью и пригодный для жизни.
Мультфильм "Ковчег" был номинантом на "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском кинофестивале, получил серебреную награду на Краковском кинофестивале и приз Фантоспорто. закрыть
Переполненный усталыми людьми душный вагон поезда. Скрытая камера выхватывает лица, измученные и бледные. Мимо проносятся поезда, а вагон всё движется дальше
Переполненный усталыми людьми душный вагон поезда. Скрытая камера выхватывает лица, измученные и бледные. Мимо проносятся поезда, а вагон всё движется неизвестно куда, и солнце слегка вспыхивает на стёклах, освещая однообразные пейзажи за окном под музыку Баха. Три повтора въезда в тёмный тоннель, где во мраке слегка светятся подземные фонарики, их блики на лицах, внезапно выхватываемых из темноты. Лицо режиссёра Артаваза Полешана, мелькнувшее среди других…
Документальный фильм А. Полешана «Конец (1994)» – последний. Больше знаменитый режиссёр- документалист, которого мир киноискусства считает гением, не выпускает фильмов. закрыть
«Болеро» Равеля каждый воспринимает по-своему: в силу воображения. Торжественная музыка, начинающаяся pianissimo, постепенно усиливается, наполняясь мощью дальше
«Болеро» Равеля каждый воспринимает по-своему: в силу воображения. Торжественная музыка, начинающаяся pianissimo, постепенно усиливается, наполняясь мощью жизни – словно солнечный день, разгорающийся над вершинами гор или бескрайним разливом моря.
Режиссер Иван Максимов дополнил сочинением Равеля сюрреалистические картинки, символ вечного движения – сначала одиночного, затем многослойного. В арку здания, словно символизирующую вход и выход, начало и финал, как лента или ручей, пробирается таинственное существо. Ему нет конца, как нет конца времени, оно забавное и загадочное, отстраненное и в то же время знающее, куда и зачем движется. Музыка (еще один персонаж анимационного фильма «Болеро») льется и крепнет, дополняя видеоряд в его голубоватых тонах. закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
Главный герой мультфильма живёт со своей собачкой на маленьком одиноком острове, а где-то там вдалеке, в тумане, он видит землю, на которой прекрасный дальше
Главный герой мультфильма живёт со своей собачкой на маленьком одиноком острове, а где-то там вдалеке, в тумане, он видит землю, на которой прекрасный город, в котором живут приветливые люди. Он мечтает попасть в этот город, город снится ему по ночам, и однажды главный герой решается построить длинный мост над водой в сторону города, чтобы исполнить свою самую заветную мечту: вместе со своей причудливой собачкой прийти к другим людям, которые в ясную погоду с берега машут ему руками. закрыть
Миниатюрная мадам Тутли-Путли (Madame Tutli-Putli) с огромным количеством вещей ждет поезда. Она садится в переполненное купе ночного экспресса. Когда дальше
Миниатюрная мадам Тутли-Путли (Madame Tutli-Putli) с огромным количеством вещей ждет поезда. Она садится в переполненное купе ночного экспресса. Когда солнце садится за горизонт, а ее попутчики засыпают, и она только собирается писать письмо, какие-то злоумышленники пускают в купе ядовитый газ…
Мультфильм «Мадам Тутли-Путли» канадских режиссеров-дебютантов Мачека Щербовски и Криса Лависа был выдвинут на премию «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм». Режиссеры ездили в поездах больше месяца - собирали дорожные истории попутчиков. Работа над самим мультфильмом велась более пяти лет. закрыть
«Комплекс невменяемости» – созданный Сергеем Дебижевым при сотрудничестве с Сергеем Курёхиным в псевдодокументальной абсурдисткой манере фильм, в котором дальше
«Комплекс невменяемости» – созданный Сергеем Дебижевым при сотрудничестве с Сергеем Курёхиным в псевдодокументальной абсурдисткой манере фильм, в котором высмеиваются антинаучные веяния времени.
Картина «Комплекс невменяемости» представляет собой состоящий из четырех частей рассказ об опытах, которые ставит профессор Гендельбах с бромом, хромом и другими элементами. Также повествование включает в себя такие моменты, как вручение Гендельбаху Нобелевской премии по химии и монолог Сергея Курёхина о микрофазии. закрыть
Фильм «Совершенный человек», созданный Йоргеном Летом, длится тринадцать минут. Снят он на белом фоне. На экране два артиста: мужчина и женщина. Механическим дальше
Фильм «Совершенный человек», созданный Йоргеном Летом, длится тринадцать минут. Снят он на белом фоне. На экране два артиста: мужчина и женщина. Механическим дикторским голосом произносится текст. Он такой: «Этот человек-совершенство. Он обеспечен глазами, ртом, ушами. У него есть суставы. Он умеет ходить, одеваться, падать». А потом на белом фоне экрана показывается человеческая драма, которая происходит между мужчиной и женщиной.
Что это драма, можно только предположить, а не увидеть, и у зрителя есть возможность «включить» свое воображение. Возможно, даже припомнить что-то из собственной судьбы… закрыть
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, дальше
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, в котором порядки отличаются чрезвычайной строгостью. Воскресный праздник закончился, и ученикам вновь предстоит вернуться в мрачный колледж, где жестокие учителя лишают подростков свободы и творчества, награждая бессмысленными наказаниями.
Четверо из учеников, схлопотав «ноль» за поведение, обречены на худшее из наказаний: в воскресенье они не смогут поехать домой. Возмущённые несправедливостью, они решаются на дерзкий бунт против взрослых… закрыть
Анимационная картина «Катабасис - Путь через Мишикбатллабан» (Katabasis - The way through Mishicbatllaban) приглашает своих зрителей совершить мистическое дальше
Анимационная картина «Катабасис - Путь через Мишикбатллабан» (Katabasis - The way through Mishicbatllaban) приглашает своих зрителей совершить мистическое путешествие в странный мир, словно созданный кистью художника-сюрреалиста. Все визуальные картины сопровождает музыка группы Yello.
Созерцая необычное действо, вместе с героями фильма есть возможность сойти в ад и вернуться обратно. Секрет в том, что катабасис (греч. κατάβασις) — сошествие в ад (лат. descensus ad inferos, нем. Hollefahrt), мифологема, возникшая в эпоху развитого земледелия. Как известно, это предшествует анабасису — «восхождению», а вместе катабасис и анабасис стали основой ритуалов… закрыть
«В горах мое сердце» - короткометражный советский фильм Рустама Хамдамова, поставленный по рассказу Уильяма Сарояна. Это небольшой эпизод из жизни горожан. дальше
«В горах мое сердце» - короткометражный советский фильм Рустама Хамдамова, поставленный по рассказу Уильяма Сарояна. Это небольшой эпизод из жизни горожан. Такое или нечто похожее могло случиться в любом городе. Это нечто, как правило, не переворачивает с ног на голову жизнь города, а просто неожиданно заставляет замереть жизнь на некоторое время и задуматься о чём-то важном, услышав удивительную мелодию.
По утреннему городу ходил одинокий человек с музыкальной трубой. Иногда он играл на ней, но никому не было до него дела. И всё же нашлись те, кто поинтересовался, кто же он такой. Оказалось, что это знаменитый актёр Мак-Грегор. Нашлись и те, кто накормил и обогрел бродягу. А он в благодарность ещё раз сыграл на трубе. Сыграл так, что все горожане, бросив дела, вышли слушать волшебные звуки его музыки… закрыть
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то дальше
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то станет пронзительной картиной, повествующей о любви и самопожертвовании. Но вряд ли хоть кто-то уйдет, не досмотрев фильм до конца.
Сведения о кинокартине «Генезис»
Сюжет картины скорее напоминает притчу, чем реальную историю любви. Обезумевший после гибели жены скульптор создает свое самое гениальное творение – скульптуру своей любимой. Кто из них в результате более реалистичен – каменное изваяние, в которое вложили всю силу любви или мастер, отдающий камню все свои эмоции?
Начо Серда является признанным гением короткометражного кино. Его картины не отличаются какими-либо спецэффектами или громкими именами актеров. Но за тридцать минут экранного времени ему удается достучаться до самых потайных уголков сердца и заставить зрителя переживать вместе с главным героем. Эту картину не стоит смотреть поверхностно, ожидая четко выверенного сценария с завязкой, интригой, финалом. По мнению одного из критиков, «ее нужно смотреть сердцем, а не глазами». Такое под силу не каждому зрителю.
Особенности фильма «Генезис»
Эта картина является заключительной в трилогии Начо Серды. Раскрывая вопросы любви и смерти, неизвестный широкой публике испанский режиссер создает классику кинематографа. Две первых картины в трилогии не получили такого признания, во многом они «подготавливают» зрителя для понимания заключительной части.
Несмотря на то, что фильм относят к жанру «ужастиков», он заставляет зрителя задаваться философскими вопросами. Что есть смерть? И есть ли она вообще, пока человек способен любить? закрыть
Прекрасное одухотворённое лицо лежащей молодой женщины изменяется медленно и постепенно: ожидание, сомнение, тревога и снова предвкушение грядущего чуда. дальше
Прекрасное одухотворённое лицо лежащей молодой женщины изменяется медленно и постепенно: ожидание, сомнение, тревога и снова предвкушение грядущего чуда. Долгие блуждания внутри себя, какие-то смутные тени и нарастание боли. Несколько коротких передышек, чередующихся со страхом, и снова надежда – под стук сердца, и то звучащий, то угасающий голос певца. Затем нарастание мук и рвущиеся из стиснутых зубов беззвучные стоны, а потом открытый крик – снова неслышный. И, наконец, улыбка, облегчение: он есть! Новый человек пришёл в этот мир. Жизнь продолжается…
Документальный фильм-артхаус Артавазда Пелешяна «Жизнь» - фильм, снятый им после долгого молчания и знаменитого «Конца». закрыть
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли дальше
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли и человека на ней. Меняющиеся кадры рисуют обширную картину мира, что живёт и любит, работает и созидает, радуется жизни и помнит о своих потерях. Ассоциации, цепляясь одна за другую, а потом – за следующую, изменяют чувства. Они делают обычный большой город, снятый в ходе рабочего дня, особой частицей мироздания…
Документальный фильм «Земля людей (1966)» - учебная работа режиссёра Артавазда Пелешяна, которого критики и коллеги называют гением, создающим стихи вместо документалистики. закрыть
«Сепарация» – короткометражная анимация, созданная талантливым молодым мультипликатором Робертом Морганом. Героями этого социального фильма с элементами дальше
«Сепарация» – короткометражная анимация, созданная талантливым молодым мультипликатором Робертом Морганом. Героями этого социального фильма с элементами ужасов являются сиамские близнецы. Совершенно не считаясь с их желаниями, люди просто их разделили, заставив быть такими же, как они сами.
Близнецы пытаются жить самостоятельно, друг без друга. Они работают в цехе, где производятся куклы, но так и не находят себе места в новой для них жизни. Будучи больше не в силах терпеть такое положение дел, браться решают вернуть изначальную целостность. Они прибегают к помощи швейной машинки, но их действия оборачиваются трагедией… закрыть
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на дальше
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на арене цирка, на картинах и скульптурах. А теперь автомобили вытесняют лошадей на дорогах и их режут на мясо. Услышат ли люди лошадей снова? закрыть
Два мальчика и девочка встречаются на стоянке в ожидании своих предков, зависающих в местном то ли клубе, то ли кабачке. Вначале возникает неприязнь, потом - любопытство, потом нечто большее...
Два мальчика и девочка встречаются на стоянке в ожидании своих предков, зависающих в местном то ли клубе, то ли кабачке. Вначале возникает неприязнь, потом - любопытство, потом нечто большее... закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...