Хотите выбрать самые важные драматичные медленные документальные драмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные драматичные медленные документальные драмы - выбрать и смотреть онлайн
\nДрама является одним из наиболее привлекательных и распространенных жанров кино. Его особенность — способ передачи сюжета. Драма строится в виде диалога между главными героями. В каждой сцене есть какой-то надрыв, что-то важное и значимое для героев. Именно это запоминается зрителю больше всего. Этот жанр кино воспроизводит особенности взаимоотношений между членами общества и близкими людьми, описывает возникающие конфликтные ситуации и истории. Поэтому он так близок многим зрителям, независимо от их возраста и пережитых ранее трагедий. \n
\nДрама всегда находит отклик в душе своего зрителя. Многие фильмы созданы как экранизация известных произведений. Читатели и зрители после премьеры драматического фильма могут долго спорить друг с другом, устанавливая право на конкретное воплощение той или иной сцены. На нашем сайте зрителям доступна предельно честная и актуальная подборка фильмов в жанре драмы. Вам остается только выбирать наиболее подходящие карточки. \n
\nКинонавигатор помогает найти российские и зарубежные драмы. Посмотреть их вы можете на любом из сайтов, которые предлагает система. Каждый зритель находит для себя что-то новое и необычное. Если предложенные фильмы вы уже смотрели, обязательно оцените их по системе баллов до 5+, чтобы в дальнейшем получать точные рекомендации к просмотру. Система анализирует ваши оценки и предыдущие комментарии, чтобы подобрать кино, которое точно не разочарует и не позволит жалеть о потраченном времени. \n
\n\n\n
Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы найти драматичные медленные драматические документальные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные медленные драматические документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
59 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных дальше
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных «актеров», как Билл Клинтон, Мэрилин Мэнсон, Мур Чарлтон Хестон: эти известные на весь мир и несовместимые по сути своей люди – своеобразные «вехи» в стремлении режиссера и сценариста разобраться в том, сколько оружия находится в руках частных лиц США, и зачем оно им понадобилось.
Члены Мичиганской военизированной дружины доказывают, что ношение огнестрельного оружия – не только их право, но и обязанность. Рок-звезда Мэнсон считает, что ему нужно средство защиты от тех, кто агрессивно настроен по отношению к его представлениям. Сотрудник компании "Лошр" убежден, что производимые его фирмой ракеты предназначены исключительно для оборонных целей…
«Что за необходимость задавать людям воинственные вопросы», - спросите вы. А все дело в том, что 20 апреля 1999 года двое учащихся средней школы "Колумбина" в Литтлтоне (шт. Колорадо) застрелили 13 человек. Это событие и подтолкнуло Майкла Мура к созданию фильма «Боулинг для Колумбины» (Bowling for Columbine), ставшего оскароносным. закрыть
Этот фильм посвящен американскому баскетболу одному из самых популярных видов спорта в Америке. Все чернокожие мальчишки мечтают о том чтобы стать знаменитыми дальше
Этот фильм посвящен американскому баскетболу одному из самых популярных видов спорта в Америке. Все чернокожие мальчишки мечтают о том чтобы стать знаменитыми баскетболистами членами Национальной Баскетбольной Ассоциации. Вы увидете множество интервью уникальные моменты этой прекрасной игры. закрыть
Хатидзе разводит пчел в македонской глубинке. У них взаимовыгодные отношения: женщина всегда забирает лишь часть меда, поет своим пчелам, работает без дальше
Хатидзе разводит пчел в македонской глубинке. У них взаимовыгодные отношения: женщина всегда забирает лишь часть меда, поет своим пчелам, работает без защитной одежды и отказывается от технических новшеств. Вместе с пожилой матерью, занятой подготовкой к смерти, они живут без электричества в окружении гор. Мед Хатидзе отвозит на продажу в город, на деньги покупает малые радости: краску для волос, веер для больной мамы. В какой-то момент на соседний участок переезжает семья Хуссейна: семеро детей, куры, рогатый скот, трейлер вместо дома. Новоселы вносят хаос в тихий уклад Хатидзе и ее пчел, а когда Хуссейн узнает, чем занимается соседка — тоже решает взяться за пчеловодство, но его подход оказывается куда более грубым…
Когда им было по 14, школьные друзья из Торонто Стив «Губы» Кадлоу и Робб Райнер заключили договор вечно играть вместе рок. Их группа Anvil («Наковальня») дальше
Когда им было по 14, школьные друзья из Торонто Стив «Губы» Кадлоу и Робб Райнер заключили договор вечно играть вместе рок. Их группа Anvil («Наковальня») стала «полубогом канадского рока», когда выпустила в 1982 году один из «тяжелейших» альбомов в истории «металла» «Metal on Metal». Этот альбом оказал влияние на целое поколение музыкантов — Metallica, Slayer и Anthrax, которые продолжали продавать свои записи миллионными тиражами. Но карьера Anvil пошла по другому пути — прямиком в забвение.
Режиссер Саша Джервази создал драматичный и смешной рассказ об отчаянной погоне группы за ускользающими славой и успехом. Его изобретательная режиссура поначалу может навести вас на мысль, что перед вами мокьюментари, но это не так. Джервази присоединился к легендарной группе в качестве администратора на время ее гастролей по канадским хоккейным аренам, так что он самолично видел чудачества музыкантов. Anvil играет рок, — другого выбора у них группы нет. закрыть
Необычный и очень трогательный документальный фильм о кладбище домашних животных в Южной Калифорнии. Одновременно смешной и с оттенком аллегории относительно дальше
Необычный и очень трогательный документальный фильм о кладбище домашних животных в Южной Калифорнии. Одновременно смешной и с оттенком аллегории относительно абсурдности американских приоритетов. Не спутайте с одноименным фильмом режиссера Майкла Чимино. К Стивену Кингу отношения тоже не имеет. закрыть
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – дальше
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – документально-художественные киноленты, отражающие мировоззренческие, эстетические и творческие установки режиссёра. Документальная кинолента «Фата Моргана» – один из таких артхаусных проектов Херцога.
«Сотворение мира»
Первая часть начинается в бесплодной пустыне, где под голос актрисы Лотты Эйснер, читающей древнеиндейский эпос Майя «Пополь Вух» о сотворении мира, проходят долгие неспешные природные планы североафриканской местности. Голос сменяется классической или народной музыкой, а камера в это время, записывает мельчайшие подробности пустынных пейзажей: песчаные барханы с их причудливыми впадинами и выпуклостями, изменяющими очертания под бесконечным движением песчинок, переносимых ветром. Это похоже на колышущееся жёлто-серое покрывало, где-то приподнятое, где-то сглаженное, где-то покрытое мелкой рябью, образованной перемещением и деформацией ткани.
Изредка в этом однообразии мелькает остов далёкого строения, догнивающие останки умерших животных, обломки самолёта или автомобиля, раздавленных раковин, и снова – разнообразные виды пустыни: барханы, холмы, мелкие камни среди песка, окраины естественных водоёмов. Иногда где-то на заднем плане загорается огонь или группа пальм стоит, покачивая жёсткими кронами под палящим солнцем – и опять пустыня, с голосом, монотонно говорящем древние стихи. В конце концов, впечатление пустоты зарождающегося мира становится вполне ощущаемым и понятным.
Следующая глава «Рай» обращает внимание зрителя на жизнь обитателей этих мест. Люди не выглядят слишком радостными и улыбки не часто появляются на их лицах, обожжённых касанием перегретых песчинок. Они озабочены своими делами и обращают мало внимания на работу оператора. Охота животных в этой среде – слишком тяжёлое испытание. Ящерица, добывающая себе корм в таком малопригодном для ловли мух биоценозе, выживает лишь при наличии особых условий. Каково приспособиться к ним человеку…
Взгляд со стороны
Кинолента «Фата Моргана» – очень непростое кино, которое рекомендуют смотреть не один раз, чтобы понять. Зато полюбоваться живописностью африканской пустыни, восхититься виртуозностью операторского искусства, хорошей музыкой и увлекательной историей древних майя в этом фильме можно без особых усилий. закрыть
Фильм «Гимн» (Ариран, Arirang) – документальный проект режиссера Ким Ки-Дука, в котором он оглядывается на себя и свое прошлое.
Так случилось, что дальше
Фильм «Гимн» (Ариран, Arirang) – документальный проект режиссера Ким Ки-Дука, в котором он оглядывается на себя и свое прошлое.
Так случилось, что на съемках его предыдущего фильма, драме «Мечта», едва не погибла актриса, исполнительна ведущей роли. Название фильма – отсылка к одноименной корейской народной песне, существующей сразу в нескольких вариантах. Режиссер, рассказывая о своем фильме, говорит, что благодаря песням Ариран он лучше понимает себя, благодарит природу и принимает свою жизнь такой, какая она есть теперь.
В своей картине Ким выступает сразу в трех ипостасях – интервьюируемый, ночующий под открытым небом, интервьюер, задающий вопросы, и тень самого Кима. В фильме режиссер поднимает множество актуальных вопросов, упрекая своих коллег. Премьера картины «Гимн» состоялась на Каннском кинофестивале. закрыть
Макавеев построил свою работу на основе старого оригинального фильма снятого акробатом и кузнецом Алексичем в 1942 году в Белграде во время нацистской дальше
Макавеев построил свою работу на основе старого оригинального фильма снятого акробатом и кузнецом Алексичем в 1942 году в Белграде во время нацистской оккупации органично встроив его в свой материал с комментариями и воспоминаниями современников. Алексич выполнял удивительные для того времени опаснейшие трюки а фильм его рассказывает о любви акробата к несчастной падчерице которую злая мачеха хочет выдать за богатого негодяя. "Новое издание одного хорошего старого фильма" - так написано в самом начале. В Новое издание Макавеев вставил архивные документальные пленки волшебно добавив цвет в некоторых кадрах (возможно Спилберг у него позаимствовал красное детское платьице для "Списка Шиндлера") отснял оставшихся в живых участников тех событий и перед нами оживает история преображенная видением художника. Рекомендую для любителей серьезного кино. закрыть
Фильм Любить (1968) - это и объединение в одном лирическом повествовании рассказов И. Друцэ, А. Зака, И. Кузнецова, В. Сапожникова, и кадры документальной дальше
Фильм Любить (1968) - это и объединение в одном лирическом повествовании рассказов И. Друцэ, А. Зака, И. Кузнецова, В. Сапожникова, и кадры документальной хроники, где самым разным собеседникам, в том числе и случайным, журналист задает один и тот же вопрос: "Что значит любить?"
Ответ пытаются дать и прохожие, и священник Александр Мень, мысли которого складываются в философский монолог.
Картину, созданную в 1968 году, восстановил и доработал режиссер М. Калик. закрыть
Документальный фильм «И все-таки я верю...» стал последней работой Михаила Ромма, которая была завершена уже после смерти режиссёра его коллегами Марленом дальше
Документальный фильм «И все-таки я верю...» стал последней работой Михаила Ромма, которая была завершена уже после смерти режиссёра его коллегами Марленом Хуциевым и Элемом Климовым. Пройдясь по насыщенной событиями истории 20 века, автор предлагает вспомнить основные вехи и подвести некоторые итоги. Голос Михаила Ромма, комментирующего происходящее на экране, прерывается на кадрах трагических бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Фильм распадается на две части, вторая из которых останавливается на современном на тот момент мире. Помимо хроникальных кадров здесь используются фрагменты разных интервью, взятых у европейских школьников и молодёжи. закрыть
В своей дебютной картине «В поисках Ричарда» сам Аль Пачино выступил как в роли актера, так и в роли режиссера. Он создал в этом оригинальном фильме дальше
В своей дебютной картине «В поисках Ричарда» сам Аль Пачино выступил как в роли актера, так и в роли режиссера. Он создал в этом оригинальном фильме образ Ричарда Третьего и удостоился зрительского признания после Каннского кинофестиваля и кинофестиваля «Сандэнс».
«В поисках Ричарда» представляет собой экранизацию отдельных сцен пьесы Шекспира, а также размышления о восприятии Шекспира современным обществом и исследования процесса актерской работы над своими образами и над образами героев. Иными словами, актеры играют шекспировских персонажей и самих себя, разыгрывают разные сцены, и при этом комментируют свои роли. К тому же в фильме есть интервью, которые были взяты на улице у обыкновенных людей. закрыть
Реальная история Оуэна Саскинда, который в раннем детстве замкнулся и перестал говорить. Столкнувшись с диагнозом «аутизм», его родные долгое время не дальше
Реальная история Оуэна Саскинда, который в раннем детстве замкнулся и перестал говорить. Столкнувшись с диагнозом «аутизм», его родные долгое время не знали, что делать. Пока не открыли удивительную возможность общаться с сыном при помощи мультфильмов компании «Дисней».
Способ взаимодействия удалось найти спустя годы, после множества просмотров такой классики, как «Русалочка» и «Король Лев». Созданный по книге Рона Саскинда, отца главного героя, фильм «Анимированная жизнь» соединяет анимацию с кадрами из жизни Оуэна и рассказывает, как, сопереживая Симбе, Джаффару и Ариэль, идентифицируя себя с ними, мальчик рисовал в воображении собственные миры и смог понять и выразить свои чувства. закрыть
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме.
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме. закрыть
В апреле 2012 года исполняется ровно 100 лет со дня одной из самых драматических техногенных катастроф начала ХХ века. 14 апреля 1912 года в Атлантическом дальше
В апреле 2012 года исполняется ровно 100 лет со дня одной из самых драматических техногенных катастроф начала ХХ века.
14 апреля 1912 года в Атлантическом океане затонул корабль, название которого известно всему миру. «Титаник». Сколько кораблекрушений произошло до и после этой аварии, но кто назовет еще одно столь же известное? «Сам Господь Бог не смог бы потопить этот корабль!» — хвалился руководитель судоходной компании «White Star Line», создавшей «Титаник»… закрыть
Фильм рассказывает о жизни знаменитейшего английского художника Дэвида Хокни. Режиссер Джек Хазан снимал его и его друзей на протяжении многих лет, снимая дальше
Фильм рассказывает о жизни знаменитейшего английского художника Дэвида Хокни. Режиссер Джек Хазан снимал его и его друзей на протяжении многих лет, снимая его на 35-мм пленку. О том периоде его жизни, когда его бойфрендом и моделью был Питер Шлезингер, и прослеживает их жизни вплоть до их расставания. закрыть
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На дальше
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На протяжении долгих 13-ти лет, Кольбер совершил более 30-ти уникальных и необычных экспедиций в самые экзотические и отдаленные уголки нашего земного шара. Исследуя Индию, Бирму, Египет, Эфиопию, Намибию и множество других стран, автор представляет перед нами всю полноту и безграничное единение человека с миром живых шедевров. Эта картина захватывает своей первозданной красотой. Всепоглощающая магия настоящего, живого мира стирает из подсознания человека все границы, которые так мешают насладиться долгожданным слиянием. Плавно пересекающиеся образы людей и животных несут ощущение полного покоя и гармонии, в безмолвной молитве унося от суеты и безумства этого мира. И в этом молчаливом порыве рождается новая эра, эра удивительных взаимоотношений между человеком и живым миром. закрыть
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года дальше
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года десятилетие за десятилетием цена на одежду падает, в то время как человеческие и экологические издержи на ее производство резко возросли. Картина, поставленная Эндрю Морганом, приоткрывает занавес над этой областью производства и предлагает задуматься над вопросом о том, какова истинная цена нашей одежды. Фильм, съемки которого шли по всему миру – от ярких подиумов до трущоб, содержит интервью с влиятельными мировыми персонами: дизайнером Стеллой Маккартни, Ливией Ферт (супругой актера Колина Ферта и активистом-экологом) и Ванданой Шива (философом и экофеминисткой). закрыть
Кинолента «Ван Гог: портрет написанный словами» – телепроект от всемирно известного телеканала BBC One. Эта киноповесть поведает вам о нелегком жизненном дальше
Кинолента «Ван Гог: портрет написанный словами» – телепроект от всемирно известного телеканала BBC One. Эта киноповесть поведает вам о нелегком жизненном пути талантливого художника из Голландии – Винсента Ван Гога (которого сыграл Бенедикт Камбербэтч) и о нем самом, не только лишь как о деятеле искусства, но и как о человеке.
Сюжет фильма
На протяжении всех юношеских лет, Винсент Ван Гог жил в нищете, и даже повзрослев, долгое время не мог найти себя и свое призвание. Начиная свой путь в компании, занимающейся торговлей, Ван Гог был уволен, и ему пришлось искать новое место работы. Взгляд молодого мужчины упал на профессию преподавателя, но, к большому сожалению, надолго задержаться на подобной должности у него снова не вышло. А так как Ван Гог изначально хотел обрести постоянную работу, он оставил свои мечты и решил пойти в священники. Но даже там у него ничего не «срослось» – он провалил экзамены, так и не став священником. У нашего героя не получалось абсолютно ничего – везде он терпел неудачу за неудачей, провал за провалом. Обрести работу по призванию Ван Гог смог только после того, как стал заниматься изобразительным искусством (рисовать эскизы).
В сюжете фильма «Ван Гог: портрет написанный словами» прослеживается последовательная цепочка от того события, когда он взял в руки кисть, и до повторившейся нищеты, психического расстройства, болезни и ранней смерти талантливого художника в возрасте тридцати семи лет.
Актеры, принявшие участие в съемках фильма
В фильме снимались следующие актеры: Дэвид Барон, Алан Йентоб, Эйдан МакАрдл, Джейми Паркер, Кристофер Гуд, Стефани Джейкоб, Дэниел Вейман, Роцэна Купер и другие.
Мнение общественности о киноленте
Зрители отзываются о биографическом фильме«Ван Гог: портрет написанный словами» исключительно положительно, эта кинокартина пришлась по вкусу представителям самых разных социальных групп, ведь все находят в ней что-то свое, уникальное, сопоставляя свою жизнь с жизнью Великого художника и анализируя свое прошлое и свое настоящее. Его жизнь в чем-то напоминает нелегкую судьбу такого русского писателя и поэта, как Афанасий Фет (о котором, по правде сказать, мало, кто знает за пределами России и стран СНГ), которого, на протяжении всей его жизни, поджидала неудача за неудачей. Вместе с этим фильм навевает зрителям чувство грусти и одиночество, он однозначно не подойдет для того, чтобы начать день на позитивной ноте. закрыть
Через диалог кино и живописи показан портрет человека, способного на резкие контрасты, сильные страсти и впечатляющую смелость, когда дело доходит до дальше
Через диалог кино и живописи показан портрет человека, способного на резкие контрасты, сильные страсти и впечатляющую смелость, когда дело доходит до защиты идеалов. Бессмертная личность, один из величайших художников, которых когда-либо видел мир, – его богатое художественное наследие навсегда передовых технологий, воссоздает главные скульптурные и живописные произведения Буонаротти: Сикстинскую капеллу, «Пьету», «Давида», «Моисея», Вселенский Суд, Базилику святого Петра в Ватикане, «Мадонну Дони» и другие бессмертные шедевры.
Заведение, в котором живут Сашка, Настя и Леха, больше похоже на специальное учреждение, где отбывают наказание малолетние преступники. На самом деле дальше
Заведение, в котором живут Сашка, Настя и Леха, больше похоже на специальное учреждение, где отбывают наказание малолетние преступники. На самом деле это обычный интернат, и его сотрудники уверены: все хорошо.
Но иногда кажется, что подростки наказаны за грехи взрослых. Родители ребят — неблагополучные члены общества, наркоманы, алкоголики и сумасшедшие, поэтому дети проводят все свое детство здесь. За малейшую провинность героев документальной драмы «Мама, я тебя убью» могут отправить в психиатрическую больницу. У ребят свои правила, они борются с системой всеми доступными им средствами, в том числе нарушая законы, установленные не для их блага. закрыть
Документальный фильм «Если дерево упадет» (If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front), который снял Маршалл Керри (номинант на премию "Оскар" дальше
Документальный фильм «Если дерево упадет» (If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front), который снял Маршалл Керри (номинант на премию "Оскар" за документальный фильм «Уличная битва») – взгляд на Фронт освобождения Земли, организацию защитников окружающей среды, которую ФБР называло «номером 1» террористической угрозы Америки. В своих методах борьбы члены этой организации, расцвет которой пришелся на 1995-2001 годы, использовали весьма радикальные методы, в число которых входили поджоги деревообрабатывающих предприятий и скотобоен для диких животных.
Авторы фильма обращаются к истории Даниэля МакГоуна, участника фронта, который отправился в тюрьму после двух многомиллионных поджогов, направленных против Орегонской компании по заготовке древесины. С помощью истории Макгоуна авторы фильма хотят исследовать многочисленные вопросы, связанные с движением по охране окружающей среды, а также с терроризмом, с которым сегодня неминуемо сравнили бы деятельность Фронта. закрыть
В марте 1961 года Югославия продала свою секретную космическую программу США. Через два месяца Кеннеди объявил, что США отправятся на Луну.
В марте 1961 года Югославия продала свою секретную космическую программу США. Через два месяца Кеннеди объявил, что США отправятся на Луну. закрыть
Рожденный в Бельгии мексиканский режиссер Педро Гонзалез-Рубио снял утонченную, изысканную картину «К морю» (Alamar), история в которой начинается с любви, дальше
Рожденный в Бельгии мексиканский режиссер Педро Гонзалез-Рубио снял утонченную, изысканную картину «К морю» (Alamar), история в которой начинается с любви, возникшей между мексиканским рыбаком и туристкой из Италии. В конце концов, она вынуждена вернуться в Рим, а он продолжает рыбачить.
Однако у них рождается ребенок. Сын по имени Натан. Приехав к отцу, Натан получает уникальные жизненные уроки у природы вокруг него. Сюжет картины «К морю» (Alamar) балансирует на грани документальности и выдумки, и очаровывает зрителя своей простотой. закрыть
Потрепанный бар где-то на окраине Лас-Вегаса устраивает праздник — в честь последнего дня работы перед закрытием. С заведением приходят попрощаться завсегдатаи: дальше
Потрепанный бар где-то на окраине Лас-Вегаса устраивает праздник — в честь последнего дня работы перед закрытием. С заведением приходят попрощаться завсегдатаи: алкаши, уличные философы, неудавшиеся актрисы. Фильм проживает с ними этот день от рассвета до заката. Однако на самом деле, зафиксированное на пленке прощание — импровизация, сам бар не закрывается, а его посетителям предложено сыграть самих себя.
Кинокартина «Легко ли быть молодым», которая была снята в 1986 году Юрисом Подниексом, является своего рода фильмом-документом. Это первый документальный дальше
Кинокартина «Легко ли быть молодым», которая была снята в 1986 году Юрисом Подниексом, является своего рода фильмом-документом. Это первый документальный представитель одного из самых известных, а также важных и распространенных жанров «проблемных» перестроечных фильмов о молодежи.
В картине показано, как на смену устаревшим лозунгам приходит время судьбоносных вопросов «кому на Руси хорошо жить?», «что делать?» и даже «кто виноват?», а потому и наступают периоды поиска на все эти вопросы ответов и обращения к новому поколению. закрыть
2 мая 1945 года в 3 часа дня в Берлине полностью прекратилась стрельба. Воцарилась непривычная тишина. Это было странно, ведь удачный штурм Рейхстага, дальше
2 мая 1945 года в 3 часа дня в Берлине полностью прекратилась стрельба. Воцарилась непривычная тишина. Это было странно, ведь удачный штурм Рейхстага, самоубийство Гитлера, не смогли остановить сопротивление врага. Немцы капитулировали только сейчас и за этим событием стоял конкретный человек. Его имя Иван Павлович Рослый. Именно его корпус сокрушил последний оплот фашизма, имперскую канцелярию.
Сборник ранних короткометражных фильмов Дэвида Линча в сопровождении его комментария по каждой из картин. В этот сборник вошли пять лент: «Шестеро заболевают», дальше
Сборник ранних короткометражных фильмов Дэвида Линча в сопровождении его комментария по каждой из картин. В этот сборник вошли пять лент: «Шестеро заболевают», «Алфавит», «Бабушка», «Женщина, с отрубленной ногой» и «Ковбой и француз». В 2002 году фильмы были переизданы на DVD. В конце зрителям предлагается бонус в виде 55-секундного ролика, снятого на камеру, которой пользовались Братья Люмьер. закрыть
«Мост» - документальная драма режиссера Эрика Стилла о людях, которые прожили разные жизни, но выбрали путь одинаковой смерти. В основу этой истории легли дальше
«Мост» - документальная драма режиссера Эрика Стилла о людях, которые прожили разные жизни, но выбрали путь одинаковой смерти. В основу этой истории легли реальные истории жизни людей, покончивших с жизнью, прыгнув с моста Голден-Гейт.
Что заставляет людей идти на это страшное место, почему те, кто выживал, снова приходили к мосту, чтобы через четыре секунды оказаться на небесах? В картине использованы интервью с родственниками и знакомыми самоубийц. Лента заставляет о многом задуматься. В частности, о том, что поздно спасать человека, когда он уже стоит на краю моста. Но всегда есть время, чтобы не дать близкому человеку дойти до этого страшного места. закрыть
Документальный фильм «Как разбудить Спящую красавицу» (Waking Sleeping Beauty) посвящен возрождению анимации Диснея во времена золотого десятилетия (1984-1994), дальше
Документальный фильм «Как разбудить Спящую красавицу» (Waking Sleeping Beauty) посвящен возрождению анимации Диснея во времена золотого десятилетия (1984-1994), когда на экранах появлялись такие знаменитые анимационные ленты легендарной мультипликационной студии, как "Русалочка", "Красавица и Чудовище" "Аладдин" и "Король Лев". Режиссером документальной киноленты является Дон Хан, продюсер мультфильмов "Красавица и чудовище" и "Король Лев".
Фильм «Как разбудить Спящую красавицу» представляет собой ретроспективную историю, наполненную корпоративным духом студии, словно показанным изнутри. Кинолента берет за аксиому то, что вдохновляющие сказки для детей от студии Диснея были художественными шедеврами – мультфильмы-эквиваленты "Гражданин Кейн" и "Крестный отец" - которые сохранятся в вечности. Получившая положительные отзывы критиков и восторженную оценку зрителей незавершенная черно-белая анимация "Красавица и Чудовище" в 1991 году на Нью-Йоркском кинофестивале представлена как несомненное подтверждение величия студии Диснея. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...