Хотите выбрать лучшие реалистичные французские артхаус из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие реалистичные французские артхаус - выбрать и смотреть онлайн
Спецприз жюри Самире Махмальбаф Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне 2008
Мальчик из бедной семьи нанимается за доллар каждый день носить дальше
Спецприз жюри Самире Махмальбаф Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне 2008
Мальчик из бедной семьи нанимается за доллар каждый день носить на спине, как конь, в школу и обратно богатого хромого мальчика. Когда он несет его, он пускается наперегонки с осликами и лошадьми на улицах. Бедный мальчик купает богатого, качает на качелях. Но хромой мальчик недоволен, потому что бедный совсем не тот конь, о котором он мечтал... закрыть
Яркая сатира на индустрию моды.
Невероятно популярную модель Полли Магу преследуют два поклонника, в нее влюблен Принц, а также, ее снимают для шоу "Кто дальше
Яркая сатира на индустрию моды.
Невероятно популярную модель Полли Магу преследуют два поклонника, в нее влюблен Принц, а также, ее снимают для шоу "Кто вы?".
Настоящее произведение в стиле поп-арт. закрыть
Как часто мы задем вопрос своим любимым: "Ты будешь любить меня до самой смерти?"
А если в ответ звучит: "Намного дольше, дорогой"?
Мистический фильм дальше
Как часто мы задем вопрос своим любимым: "Ты будешь любить меня до самой смерти?"
А если в ответ звучит: "Намного дольше, дорогой"?
Мистический фильм "Граница рассвета" (Frontière de l'aube, La) повествует о двух влюбленных, фотографе Франсуа и начинающей актрисе Кароль. Вспыхнувшая внезапная страсть охватила молодых людей, казалось, счастью не будет конца. Но как иногда бывает в нашей жизни, Франсуа охладел к Кароль, и решил жениться на другой. Кароль не вынесла такой измены, и от тоски покончила с собой. Каково же было удивление и ужас Франсуа, когда в зеркале, вместо своего отражения он увидел покойную Кароль!
Роль Франсуа в фильме "Граница рассвета" исполнил Луи Гаррель ("Прекрасная смоковница"). закрыть
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из дальше
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из одного времени в другое, погружая его главного героя всякий раз в новые обстоятельства.
Вот Вано правит крохотной, прекрасной страной, завладеть которой мечтают и жадные соседские правители. Как и положено королю, герой фильма «Разбойники. Глава VII» имеет в своем окружении сплошных лжецов и предателей, лицемеров и недовольных. Не в восторге от супруга и королева Эка, чье целомудрие охраняет пояс верности. А сам король проводит время в обществе добытой в бою жены султана Лии. Она, хоть и делает вид, что всем довольна, между тем, не выкинула из головы мысли о мести и готовится отомстить при помощи бокала отравленного вина.
В другой раз Вано – мелкий карманник, который попадет в поле зрения революционерки Эки. С его талантом эта пара добивается успеха и начинает подниматься вверх по ступеням власти к счастливому социалистическому будущему. Но тут опять приходят недовольство, зависть и предательство…
Новый поворот сюжета кинокартины «Разбойники. Глава VII», и вот уже Вано живет вновь в маленькой красивой стране, но уже в наше время. И здесь снова творится непонятное – сограждане горят желанием друг друга поубивать. Одни стреляют во всех подряд, другие ездят по улицам в танках. В то время как одни дерутся, другие грабят и обогащаются. А что же Вано? Вано решает уехать из своей прекрасной страны в далекие земли, туда, где, как ходят слухи, хорошо жить… закрыть
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. дальше
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. Картина создана как документальная: преломляясь через сознание девочки, показана суть страны, в которой она живет.
Режиссер задает своей героине на разных этапах ее взросления одни и те же вопросы: «Что ты любишь больше всего? Чего ты не любишь? Чего боишься? О чем мечтаешь? Какая еда самая-самая вкусная на свете?» и дополнением к ответам, которые слышит зритель, становится хроника жизни советской России. закрыть
Действие картины «Свидание в Брэ» происходит во Франции во время Первой мировой войны. Получив приглашение от своего друга, молодой музыкант Жюльен (Матье дальше
Действие картины «Свидание в Брэ» происходит во Франции во время Первой мировой войны. Получив приглашение от своего друга, молодой музыкант Жюльен (Матье Карьер) приезжает в загородную усадьбу, находящуюся недалеко от линии фронта. К назначенному сроку хозяин дома не объявляется, и обескураженный гость вынужден ожидать друга в компании с неразговорчивой служанкой (Анна Карина) и собственными воспоминаниями. Постепенно перед нами раскрывается история довоенной жизни Жюльена, увлечённого музыкой, и наивной Одиль (Бюль Ожье), всегда пребывающей в восторженном настроении. закрыть
«В поисках Эрика» (Looking for Eric) – практически философский фильм о том, как почтальону футбольного клуба «Манчестер Юнайтед» удается выбраться из дальше
«В поисках Эрика» (Looking for Eric) – практически философский фильм о том, как почтальону футбольного клуба «Манчестер Юнайтед» удается выбраться из глубокой депрессии благодаря своему кумиру, легендарному футболисту Эрику Кантону.
В фильме «В поисках Эрика» почтальону, футбольному фанатику, приходится заботиться о внучке, а это вынуждает его общаться с бывшей женой. Его пасынки, связанные с местной бандой, не отличаются «хорошим поведением». В минуты отчаяния, когда он в приступе малодушия готов наложить на себя руки, у него случаются видения: Эрик Кантон приходит на помощь и своими философскими наставлениями пытается приободрить почтальона.
Фильм «В поисках Эрика» полностью снят в округах Манчестера, а в роли легендарного футболиста снялся сам Эрик Кантон. закрыть
Фильм «5x2» (5x2) — французская артхаусная мелодрама 2004 года, режиссер и сценарист Озон Франсуа.
Кинкартина «5x2» - жизненный фильм о красивой и дальше
Фильм «5x2» (5x2) — французская артхаусная мелодрама 2004 года, режиссер и сценарист Озон Франсуа.
Кинкартина «5x2» - жизненный фильм о красивой и грустной истории любви, о сложностях во взаимоотношениях. Действие фильма разворачивается нестандартно - в пяти эпизодах, следующих из конца в начало.
Первый эпизод — главные герои фильма «5x2», супружеская пара Жизель (Стефан Фрейсс) и Марион (Валерия Бруни Тедески), разводятся, делят совместно нажитое имущество. Супружеские отношения закончены, они возвращаются в номер, как обычные знакомые... закрыть
В картине «Молчание Лорны» (Le Silence de Lorna) муж молодой и красивой албанки Варны связан со своей супругой узами брака по расчету: Варне (актриса дальше
В картине «Молчание Лорны» (Le Silence de Lorna) муж молодой и красивой албанки Варны связан со своей супругой узами брака по расчету: Варне (актриса Арта Доброши) с его помощью необходимо получить бельгийское гражданство. Те, кто «сосватал» женщину и бельгийца (актер Джереми Ренье), настолько одержимы целью пристроить свою подопечную, что делают ставку даже на смертельно опасное пристрастие мужчины – наркотики. Впрочем, эта привычка их даже устраивает: в случае передозировки Варна получит абсолютную свободу, которую можно продать за огромные деньги. На горизонте уже появился богатый русский, которому для получения гражданства ЕС нужна вдова-албанка…
Тем временем муж авантюристки, герой картины «Молчание Лорны» (Le Silence de Lorna) совсем не собирается потворствовать тайным желаниям «опекунов» своей подруги – мужчина собирает всю свою волю, чтобы отказаться от наркотиков и остаться в живых. закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
Фильм режиссера Дени Деркура «Ассистентка» (Tourneuse de pages, La) – повесть о нереализованном таланте, интригах, зависти и мести. В творческой среде дальше
Фильм режиссера Дени Деркура «Ассистентка» (Tourneuse de pages, La) – повесть о нереализованном таланте, интригах, зависти и мести. В творческой среде все эти коллизии становятся особенно драматичными, а благодаря игре двух великолепных актрис – захватывающими.
Юная Мелани Прувост (Дебора Франсуа), дочь мясника, имеет все шансы вырваться из примитивного круга жизни: она – одаренная пианистка. Мелани надеется поступить в консерваторию, но председатель жюри (Катрин Фро) разрушает эти надежды. Её грубое обращение настолько расстроило Мелани, что она провалилась. Все мечты пошли прахом…
Спустя десять лет Мелани, которая известна не как пианистка, а как ассистент, переворачивающая ноты на концертах знаменитых музыкантов, получает возможность отплатить своей обидчице той же монетой. закрыть
Короткометражная лента Хуана Диего Соланаса Человек без головы (2003) причудливым образом объединяет обыденное и фантастическое. Герой фильма собирается дальше
Короткометражная лента Хуана Диего Соланаса Человек без головы (2003) причудливым образом объединяет обыденное и фантастическое. Герой фильма собирается на бал, подойдя к этому делу со всей ответственностью и тщательностью. Надев смокинг, он разучивает движения. Однако, тем не менее, ему не хватает какого-то пустяка – головы. И тогда он отправляется в специальный магазин, где продают то, что он ищет.
Здесь можно подыскать подходящий экземпляр, выбрав цвет волос или размах ушей… Но вот незадача: нет такого магазина, где можно было бы без труда приобрести то, чего не хватает нашей личности… закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Трагедия 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке, унесшая жизни нескольких тысяч людей, забудется не скоро. К этой теме будут постоянно возвращаться журналисты, дальше
Трагедия 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке, унесшая жизни нескольких тысяч людей, забудется не скоро. К этой теме будут постоянно возвращаться журналисты, писатели и кинематографисты. Фильм "11 сентября" (11'09''01 -- September 11) - ещё одна совместная работа режиссеров разных стран. Кинокартина состоит из 11 короткометражных фильмов, каждый из которых жестко ограничен во времени - 11 минут и 9 секунд, эти числа символизируют дату, когда состоялся теракт.
Над кинокартиной работали творческие коллективы Ирана, Франции, Боснии, Египта, Японии, США, Индии, Израиля, Мексики, Буркина Фасо и Великобритании. Мы видим людей разной национальности, рассуждающих о теракте и о терроризме вообще. Среди наиболее запоминающихся кадров - история об африканских детях, мечтающих поймать Бен Ладена и получить награду в 25 млн. долларов, и об американце, живущем неподалеку от уничтоженных башен, он не рад солнцу, которое впервые за много лет светит в окна его квартиры после падения небоскребов.
Кинолента "11 сентября" получила несколько призов на Международном кинофестивале в Венеции в 2002 году. закрыть
Фильм «Любовь у моря» (L'amor a`la mer) французского кинорежиссера Гая Жилля рассказывает историю любви, с самого начала обреченной на крах.
Что общего дальше
Фильм «Любовь у моря» (L'amor a`la mer) французского кинорежиссера Гая Жилля рассказывает историю любви, с самого начала обреченной на крах.
Что общего может быть у юной секретарши Женевьевы и матроса по имени Даниэль? Они живут в совершенно разных мирах. Она стремится сделать карьеру, его влечет море. Но всё меняется, стоит только вступить в свои права любви. Мужчина и женщина обретают истинный смысл своего существования. Смогут ли возлюбленные преодолеть разделяющие их условности? Страсть толкнула этих двоих в объятия друг друга. Но рано или поздно им придётся сделать окончательный выбор. закрыть
Психотерапевт Джованни Сермонти, главный герой картины «Комната сына» (La Stanza del figlio) не раз помогал своим пациентам находить выход из сложных дальше
Психотерапевт Джованни Сермонти, главный герой картины «Комната сына» (La Stanza del figlio) не раз помогал своим пациентам находить выход из сложных ситуаций, но самому себе он помочь не в силах. Джованни переживает огромную трагедию: нелепую гибель своего юного сына, разрушившую и его жизнь, и жизнь его жены.
Снова и снова несчастный отец входит в пустую комнату своего ребенка, пытаясь оживить ушедшие минуты – шутки и смех, общие прогулки, серьезные разговоры. Но повернуть время вспять невозможно.
Фильм «Комната сына» получил приз ФИПРЕССИ и награжден «Золотой пальмовой ветвью» на фестивале в Каннах (2001 год). В главных ролях – Лаура Моранти, сценарист и режиссер картины Нанни Моретти, Сильвио Орландо. закрыть
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный дальше
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный в псевдодокументальном стиле. Главный герой киноленты, коллекционер живописи, стремится разгадать загадку творчества Фредерика Тоннерра, художника-академиста, который на самом деле никогда не существовал.
Шесть полотен Тоннерра, которые демонстрируются на экране, были якобы написаны в 1889 году и вызвали большой скандал. Почему? На первый взгляд, эти произведения не содержат ничего шокирующего. Ключ, вероятно, содержится в седьмой картине – как раз той самой, которая была похищена.
Кинофильм «Гипотеза украденной картины» известна не только как своеобразная эстетическая головоломка. Это - первая кинолента в творческом портфолио Жана Рено, который сыграл здесь свою дебютную роль. закрыть
В своем фильме «Летняя ночь в городе» Мишель Девилль сводит двух совершенно незнакомых людей, готовых на что угодно. Луи очень одинок. И Эмили тоже. Встретившись дальше
В своем фильме «Летняя ночь в городе» Мишель Девилль сводит двух совершенно незнакомых людей, готовых на что угодно. Луи очень одинок. И Эмили тоже. Встретившись на весёлой вечеринке, они хоть на ночь решили создать иллюзию того, что рядом близкое живое существо. Однако, проведя время в постели, им не захотелось тут же расстаться, и они дали себе шанс узнать друг друга лучше.
Они рассказывают друг другу о своём прошлом, постепенно доверяют свои интимные секреты, иногда даже ссорятся, но всё же всегда находят компромисс. И постепенно мимолётная страсть перерастает в более серьёзные отношения. Со временем они даже планируют своё будущее. Так что же это? Временное бегство от одиночества или всё же настоящая любовь? закрыть
Наследник огромного состояния по неизвестной причине решает не прерывать отдых в Мексике после известия о смерти матери. Его сестра и племянники отправляются дальше
Наследник огромного состояния по неизвестной причине решает не прерывать отдых в Мексике после известия о смерти матери. Его сестра и племянники отправляются в Лондон на похороны, а Нил под надуманным предлогом остаётся и целыми днями торчит на пляже, игнорируя свои обязанности перед семьёй.
Будучи лучшим местом на Земле для наблюдения за движением звезд и планет, пустыня Атакама в Чили привлекает множество астрономов со всех уголков планеты. дальше
Будучи лучшим местом на Земле для наблюдения за движением звезд и планет, пустыня Атакама в Чили привлекает множество астрономов со всех уголков планеты. Полное отсутствие облаков позволяет сделать невозможное – увидеть самые отдаленные звезды в нашей вселенной.
Однако не только ученые стали главными героями фильма «Ностальгия по свету» (Nostalgia de la luz) – несчастные женщины роют землю вокруг обсерваторий, чтобы найти останки своих погибших родственников. закрыть
Фильм «Яблоко» (Sib) – иранская драма, основанная на реальных событиях, главные роли в которой сыграли сами герои истории, а поставила картину семнадцатилетняя дальше
Фильм «Яблоко» (Sib) – иранская драма, основанная на реальных событиях, главные роли в которой сыграли сами герои истории, а поставила картину семнадцатилетняя дочь центрального персонажа, Мохсена Махмальбафа, Самира.
В центре сюжета картины «Яблоко» – две иранские девочки, которых родной отец на протяжении одиннадцати лет держал взаперти. Когда, наконец, об этом узнали социальные работники, девочек забрали из семьи, и тут выяснилось, что они очень сильно отстают в своем развитии от сверстников. закрыть
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. дальше
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. Эта сюрреалистическая история разворачивается в предместье Токио, через 7 лет после окончания второй мировой войны и вращается вокруг мечтаний и реалий мальчика, волей случая попавшего в полуразрушенный особняк (Масаки Ивана снимал "Vermilion Souls" в своем собственном замке в Нормандии), в котором заточены четверо людей, страдающих от неизлечимой болезни, не позволяющей им выходить на солнечный свет. Жители особняка, ставшие пленниками из-за слабого здоровья, жаждут окончания своих мук с помощью эвтаназии...
Vermilion Souls - фильм о том, что является основополагающим принципом буто: «искусство жизни – это умение жить со смертью». Этой историей Масаки Ивана показывает, что жизнь становится настоящей, только когда человек сознаёт присутствие смерти в самой жизни. закрыть
Быть семейным доктором, не очень-то легкая работа, все время надо быть на ногах, и являться по первому вызову больного, в любое время суток. А если сейчас дальше
Быть семейным доктором, не очень-то легкая работа, все время надо быть на ногах, и являться по первому вызову больного, в любое время суток. А если сейчас война, а в городе свирепствует эпидемия гепатита?
Действие фильма "Доктор Акаги" (Kanzo sensei) разворачивается в Японии, во время Второй Мировой Войны. Голова Акаги занята лишь одним - как найти эффективное лекарство от гепатита. Но когда к нему обращается за помощью избитый датчанин, сбежавший из лагеря для военнопленных, Акаги вместе с другим доктором и буддийским священником прячет его от преследования. Совершив столь безумный поступок, доктор Акаги не подозревает, что помощь в ранней диагностике гепатита ему окажет именно датчанин, бывший в мирное время специалистом по изготовлению микроскопов.
Главную роль в фильме "Доктор Акаги" исполнил Акира Эмото ("Частные уроки", "Ичи"). закрыть
Истории четырёх человек связаны в фильме «Три жизни и одна смерть» одним великим актёром (Марчелло Мастроянни) и совершенной нереальностью происходящего, дальше
Истории четырёх человек связаны в фильме «Три жизни и одна смерть» одним великим актёром (Марчелло Мастроянни) и совершенной нереальностью происходящего, вытекающего из обычных бытовых фактов. Человек, покинувший семью на двадцать лет, на самом деле проживает в доме напротив и, решив вернуться, не снисходит до объяснения своего поведения. Хитрый делец выдумывает семью за рубежом из соображений получения прибыли. Молодожёнам оставлен в наследство роскошный и очень странный дом. Богач, ставший бедняком, не теряет ни гроша из своих огромных денег…
Артаус-драма чилийского режиссёра Рауля Руиза «Trois vies & une seule mort» («Три жизни и одна смерть»), номинированная на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля в 1996 году, – один из последних фильмов неподражаемого Мастрояни. закрыть
Есть обиды, которые забыть невозможно, даже если обстоятельства вынуждают терпеть и молчать. В фильме «Не глотать» (Nil by Mouth) большая семья вынуждена дальше
Есть обиды, которые забыть невозможно, даже если обстоятельства вынуждают терпеть и молчать. В фильме «Не глотать» (Nil by Mouth) большая семья вынуждена смириться с тиранией и грубостью Раймонда, человека грубого и сильного. Он и оплот своих близких, и источник проблем.
Семья Раймонда (жена Вал, ее брат Билли, теща Джанет, бабушка Кати) обитают в рабочем районе Лондона. Однажды Раймонд выживает из дома брата жены, заставляя легкомысленного молодого человека жить самостоятельно. Вал не может мириться с поступками мужа…
Фильм режиссера Гэри Олдмана принес актрисе Кэти Берк приз "Канн-97" за женскую роль. закрыть
Призер кинофестиваля в Венеции, фильм "Тайм Аут" (L'emploi du temps), повествует о безработном бизнесмене, забывшим, что ложь не может длиться вечно.
Венсан дальше
Призер кинофестиваля в Венеции, фильм "Тайм Аут" (L'emploi du temps), повествует о безработном бизнесмене, забывшим, что ложь не может длиться вечно.
Венсан проработал много лет финансовым консультантом, но по независящим от него причинам потерял эту должность. У него не хватило мужества сказать жене, что он безработный. Вместо этого он придумывает версию, что занялся собственным бизнесом в Женеве. Вопрос с деньгами решен просто - у друзей и знакомых он взял деньги, под видом инвесторского капитала, а сам тратит их на свои личные нужды...
Роль Венсана в фильме "Тайм Аут" (Time out) исполнил Орельен Рекуан ("Сартр, годы страстей"). закрыть
Ничего необычного не происходит. Парень с подружкой отправляются на пикник. На них набредает старая (и немолодая) знакомая. Троица, разморенная солнцепеком, дальше
Ничего необычного не происходит. Парень с подружкой отправляются на пикник. На них набредает старая (и немолодая) знакомая. Троица, разморенная солнцепеком, окунается в воду. И засыпает под плакучими ветвями на берегу реки. Только-то и всего. Сюжет для полного метра скуден и неказист. Жидковат по меркам школьной драматургии. закрыть
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные дальше
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные автобиографическими мотивами - повествованием о своей молодости, Леттристком и Ситуационистском Интернационалах и о Париже, который "в последний раз пылал столь сильно". закрыть
2 из 4
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...