Хотите выбрать подходящие простые медленные фильмы 1916-1945 годов из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Подходящие простые медленные фильмы 1916-1945 годов - выбрать и смотреть онлайн
Чтобы выбрать простые медленные фильмы 1916-1945 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
простые медленные фильмы 1916-1945 годов
по вашему вкусу
среди тех
340 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
«Дед Мороз и серый волк» - короткий мультипликационный фильм для детей, выпущенный киностудией «Союзмультфильм» (СССР) в 1937 году. Режиссёр мультфильма дальше
«Дед Мороз и серый волк» - короткий мультипликационный фильм для детей, выпущенный киностудией «Союзмультфильм» (СССР) в 1937 году. Режиссёр мультфильма - Ольга Ходатаева, сценарист - Владимир Сутеев. Это рисованный мультфильм на новогоднюю тематику. Хоть фильм и чёрно-белый, герои очень выразительные: весёлые симпатичные зайчики и другие лесные зверушки, злой волк, добрый и решительный Дед Мороз.
По сюжету Дед Мороз приносит лесным жителям новогодние подарки, доставляет на праздник ёлку и защищает зайчиков от злого волка. закрыть
Фильм «Кощей Бессмертный» режиссера Александра Роу может считаться легендарным хотя бы потому, что его первый показ на большом экране состоялся 9 мая дальше
Фильм «Кощей Бессмертный» режиссера Александра Роу может считаться легендарным хотя бы потому, что его первый показ на большом экране состоялся 9 мая 1945 года, в день великой Победы! Картину снимали в Алтайском крае и Таджикистане, когда еще полыхала Великая Отечественная война, но советские войска уже рвались к Берлину, чтобы покончить с еще более страшным «кощеем» - гитлеровскими полчищами.
Именно поэтому старинная сказка о богатыре русском, Никите Кожемяке, о его верном друге Булате Балагуре и красавице Марье Моревне звучит в фильме многозначно и иносказательно. Добро всегда побеждает зло, и финал «Кощея Бессмертного», как и события мая 1945 года – лучшее тому доказательство. закрыть
Главный герой мультфильма «Бэмби» (Bambi), олененок с огромными трогательными глазами, взрослеет в не всегда дружелюбной, а подчас жестокой атмосфере дальше
Главный герой мультфильма «Бэмби» (Bambi), олененок с огромными трогательными глазами, взрослеет в не всегда дружелюбной, а подчас жестокой атмосфере леса. У него есть друзья - кролик по имени Тампер и скунсиха Цветочек, есть веселая оленья подружка Фэйлин и любящая мама.
Только однажды жизнь становится совсем другой. Холодной зимой все озабочены поиском пропитания, и Бэмби вместе с мамой находят полянку с припорошенной снегом травой. Они радостно наслаждаются ниспосланным судьбой угощением, как вдруг раздаются выстрелы. Бэмби уже знает, что это значит. На этот раз зверям не удается спастись, и олененок остается один. Но он переживает этот удар судьбы, а по весне побеждает врага в битве за любимую и становится настоящим Принцем леса. Снятый в 1942 году мультфильм «Бэмби» имеет продолжение - фильм «Бэмби 2» 2006 года. закрыть
Двенадцатиминутный чёрно-белый мультфильм Михаила Цехановского «Телефон», снятый во время Великой Отечественной войны по одноименному стихотворению-сказке дальше
Двенадцатиминутный чёрно-белый мультфильм Михаила Цехановского «Телефон», снятый во время Великой Отечественной войны по одноименному стихотворению-сказке Корнея Чуковского – уникальный исторический памятник советской кинематографии. Таких мультфильмов, созданных в самое тяжёлое для нашей страны время, очень немного: всего пять.
Это были тяжёлые для кинопроизводства времена нехватки кадров, технических средств, энергии и многого другого. Несмотря на трудности, фильм получился забавный, выразительный и качественный: он доставил немало радости детворе. Теперь эта кинолента имеет особое значение для российской мультипликации и необыкновенно интересна для просмотра.
Гуманная миссия
Дежурный по срочным сообщениям ежедневно получает по телефону десятки самых различных сообщений о нуждах представителей сказочного животного мира. Ему звонят совершенно разные звери: от таких огромных, как Слон, которому срочно понадобилось пять-шесть пудов шоколада, до крошечных Синичек, у которых совсем другие, но тоже очень важные запросы. Все они, Слоны, Крокодилы, Газели, Зайчатки, Мартышки и другие зверята, нуждаются в постоянной заботе человека. Поэтому-то и были протянуты телеграфные провода и поставлены телефонные будки в каждом лесу.
На связи
Отвечать на телефонные звонки – очень утомительное занятие, и нужно обладать поистине ангельским терпением, чтобы не только выслушать их, ничего не перепутав, но и успеть выполнить все заказы в срок. Ведь лес – это такое место, где очень много разных полезных вещей, но самых необходимых всегда не хватает. Вот галоши, например, являющиеся изысканным деликатесом для Крокодилов, не растут на деревьях, а такую нужную в условиях дикой сказочной природы вещь, как перчатки ни в одном лесу днём с огнём не сыщешь! И что же, бедным Крокодилам сидеть голодными, а Зайчаткам – рыть землю в поисках вкусных корешков незащищёнными лапками? Так и до экологической катастрофы недалеко! Поэтому работа Дежурного по срочным сообщениям – важнейший ответственный пост.
«Изюминка»
Замечательные художники, рисовавшие «от руки» этот очаровательный мультфильм под руководством Веры Цехановской и Ивана Иванова-Вано, создали на экране целую палитру оттенков чёрно-бело-серого цвета. Оригинальным решением сценария в этом фильме стало присутствие в кадре автора стихотворения, отвечающего по телефону на все вопросы нарисованных зверей. закрыть
Во времена войн и тяжелейших испытаний, как воздух, необходимы сказки – просто чтобы появилась возможность отвлечься от бесконечного ужаса, происходящего дальше
Во времена войн и тяжелейших испытаний, как воздух, необходимы сказки – просто чтобы появилась возможность отвлечься от бесконечного ужаса, происходящего в жизни. Наверное, поэтому фильм Александра Роу «Конек-Горбунок» производства 1941 года оказывал на современников большое впечатление. Удивительно, но в период трагических дней фильм был великолепно сделан – цветная, полнометражная художественная сказка. Пленка сохранила для нас целомудренную атмосферу того времени, ушедшие голоса Петра Алейникова, Георгия Милляра, Марины Ковалевой и других прекрасных советских актеров.
Жемчужина прошлого
В основе сюжета – знаменитая сказка Петра Ершова и русский фольклор, дающий фильму неподражаемый колорит. Устоявший быт и вечный крестьянский труд – фон фильма. Сегодня кинолента «Конек-горбунок» воспринимается как бесценный талантливый раритет, сохранивший приметы своего времени. С момента выпуска фильм прошло более 70 лет, но эта дистанция сделала творение Роу еще более ценным.
Начинается фильм с описания красоты Зари-Заряницы. Воспевает ее старец, удивляющийся тому, что на свете существует такая краса. Могущественный царь Афрон, который мечтает о Зарянице – немощный старик, которому не под силу походы и победы. В царстве Афрона живет крестьянская семья – отец и три сына, младший в которой – Иванушка-дурачок. Лежит Иванушка посреди поля зрелой пшеницы и тоже мечтает о прекрасной Зарянице. Мечтай не мечтай, а придется найти ее и своими руками отдать царю, потому что выше головы не прыгнешь…Но Иванушка в исполнении Петра Алейникова только с виду кажется простачком – он непосредственен, как сама природа, и так же изобретателен.
Конек-горбунок выручит Иванушку в отчаянный момент, и ждет его горячая и верная любовь, а подлого царя – заслуженная кара. Сюжет разворачивается на фоне картин простой жизни: крестьянского труда, богатой и пышной ярмарки, песен и великолепной музыки. Тех, кто запечатлен на пленке, давно уже нет с нами. Массовка на ярмарке – «актёры на час», наверняка пришедшие с соседних со съемочной площадкой улиц. Могли ли люди думать тогда, что навсегда попадут в историю… закрыть
Белоснежка и семь гномов – это классический мультипликационный фильм, создателем которого был сам Уолт Дисней. Как и все мультфильмы, под руководством дальше
Белоснежка и семь гномов – это классический мультипликационный фильм, создателем которого был сам Уолт Дисней. Как и все мультфильмы, под руководством Уолта Диснея, он изобилует прекрасной анимацией, красивыми прорисовками, хорошим юмором и будет по душе не только детской аудитории, но и практически всем взрослым. Режиссурой этого мультфильма могут похвастаться Уолт Дисней, Клайд Джероними, Дэвид Хэнд. Над озвучкой англоязычной версии работали выдающиеся актёры Адриана Казелотти, Люсиль Ля Верн, Рой Атвелл, Стюарт Бьюкенен.
«Snow White and the Seven Dwarfs» - эта работа, основанная на произведении великих сказочников братьев Гримм, в которой рассказывается о бедной девочке Белоснежке, которую преследует злая мачеха-колдунья. На счастье девочки, она находит спасение в глухом лесу у семи добрых гномов. За свою долгую историю, эта сказка тронула сердца миллионов детей и взрослых. Мультфильм считается классикой американской мультипликации. закрыть
Кто не зачитывался рассказами о Шерлоке Холмсе? Вот и киномеханик из комедии «Шерлок-младший» улучает каждую свободную минутку, чтобы открыть книгу и дальше
Кто не зачитывался рассказами о Шерлоке Холмсе? Вот и киномеханик из комедии «Шерлок-младший» улучает каждую свободную минутку, чтобы открыть книгу и увлечься очередным раскрытием преступления. Как ему хочется стать сыщиком! И судьба предоставила ему такую возможность.
Молодой человек пришёл свататься к любимой. Его соперник похищает часы у отца будущей невесты. А вся вина падает на неудачливого юношу. Как доказать свою непричастность к случившемуся? Кажется, нет никаких шансов. На работе, в кинотеатре, молодой человек засыпает, и снится ему вещий сон с подсказкой, как расследовать дело о пропаже часов… закрыть
Мультипликационный фильм «Дядя Стёпа» вышел на экраны в 1939 году. Сюжет основан на знаменитом стихотворении советского писателя и поэта Сергея Михалкова. дальше
Мультипликационный фильм «Дядя Стёпа» вышел на экраны в 1939 году. Сюжет основан на знаменитом стихотворении советского писателя и поэта Сергея Михалкова. Кроме того, здесь используются его стихотворения «А что у вас?» и «Весёлый турист». На произведениях Михалкова воспитано не одно поколение советских и российских детей. Кроме того, он активно сотрудничал с кинематографистами и художниками-мультипликаторами в качестве втора сценария. В частности, при его содействии на экраны вышли такие фильмы как «Три плюс два», «Новые похождения Кота в сапогах», «Большое космическое путешествие», а также мультфильмы «Дядя Стёпа-милиционер» и «Как старик корову продавал».
Точка отсчёта
Как отмечают кинематографисты, мультфильм 1939 года «Дядя Стёпа» своим появлением в ряду таких лент, как «Бармалей» и «Мойдодыр», положил начало советской школы анимации со своими самобытными чертами. К сожалению, почти сразу после своего создания мультфильм был отправлен «на полку», и сейчас он не так известен, как лента 1964 года «Дядя Стёпа — милиционер».
Сила доброты
Главный герой мультфильма – дядя Стёпа, отличающийся богатырским ростом и невероятной отзывчивостью. Этот отзывчивый великан всегда готов прийти на помощь людям и слывёт большим другом детворы. Фильм начинается с остроумной сцены, когда высокого товарища, загораживающего экран в кинотеатре, просят сесть на пол. Позже к управдому с ордером на заселение является новый жилец, Степанов Степан. С этого момента в доме 8/1 начинается новая жизнь, ведь все жильцы буквально взбудоражены появлением дяди Стёпы. Однако беспокоиться не о чем, потому как он оказывается добрейшей души человеком. Ведь он достанет запутавшегося в проводах бумажного змея, поможет детям переправиться через речку и даже предотвратит крушение поезда.
На помощь ребятам
В 2012-м году, благодаря сериалу «Аркадий Паровозов», у современных девчонок и мальчишек появился свой «дядя Стёпа», который выручит из любой беды – Аркадий Паровозов. С дядей Стёпой Михалкова этот силач похожи, как братья. Но, в отличие от своего анимационного собрата, Паровозов умеет ещё и летать. закрыть
Двухсерийный советский фильм-биография «Петр Первый» рассказывает об одной из главных вех в становлении Российской империи, о периоде великих побед и дальше
Двухсерийный советский фильм-биография «Петр Первый» рассказывает об одной из главных вех в становлении Российской империи, о периоде великих побед и судьбоносных перемен. Сюжет ленты основывается на произведении Алексея Толстого, повествующем о жизни первого российского императора.
Черно-белое повествование
Экранизация 1937 года снята в черно-белой гамме на киностудии Ленфильм. В тот период фильмы создавались не часто, съемки каждой картины требовали огромных усилий, поэтому выход на советские экраны кинокартины «Петр Первый» имел огромный резонанс. Первая часть картины была закончена в 1937, вторая – 1938 году.
Историческая лента повествует о непростых для России временах, когда харизматичный и властный царь Петр начал нелегкую работу – преобразование Руси. Картина рассказывает о событиях в жизни Петра и России в начале 18 века, история ведется от Нарвского сражения.
Интересное и познавательное кино, из которого можно почерпнуть сведения не только непосредственно об исторических событиях: реформах, заговорах того времени, жестоких казнях, военных победах, дворцовых интригах, вообще о духе России того периода. Это также экскурсия в мир старого кино с его особым духом и неповторимой атмосферой.
Съемочная группа
В киноленте «Петр Первый» задействованы знаменитые актеры того времени: Михаил Жаров в роли Меншикова; Николай Черкасов, исполняющий царевича Алексея; блистательный Николай Симонов в роли Петра. Режиссерской работой занимался В. Петров, композитором выступил В. Щербачев. За сьемки в картине Жаров и Симонов удостоились Сталинской премии.
Интересные факты
Фильм восстановили спустя 28 лет после премьеры. При этом из второй серии пропало несколько сцен:
• бегство работного люда на вольный Дон
• подпись Алексея Романова под манифестом
• визит царевича с сопровождающими в крестьянскую избу
• беседа царя Петра на «ништадском» торжестве с самым главным стариком.
Первую серию тоже сократили, но слегка:
• пропала сцена, в которой придворные целуют ручку Екатерины Алексеевны
• практически уничтожены кадры с наводнением.
Большинство сцен в обеих частях картины переозвучили, часть текстовых вставок убрали, часть заменили закадровым текстом, полностью перемонтировали титры.
Увидеть подлинную версию тридцатых годов и сравнить её с восстановленной можно на интернет-сайтах. закрыть
Приключенческий фильм «Тимур и его команда» времен СССР может заинтересовать не только, ностальгирующих по советскому детству родителей, но и детей, которые дальше
Приключенческий фильм «Тимур и его команда» времен СССР может заинтересовать не только, ностальгирующих по советскому детству родителей, но и детей, которые любят фильмы о настоящих дружеских отношениях.
Девочке по имени Женя нужно срочно попасть на почту, чтобы отправить важную телеграмму. Но, к несчастью, Женя забрела на чужую дачу, где овчарка не пускает ее к выходу…
Нестандартное решение
Детская картина «Тимур и его команда» повествует о том, как, не найдя выхода из сложившейся ситуации, девочка остается ночевать в чужом доме.
Рано утром она вдруг находит записку от некого Тимура, который уже отправил телеграмму вместо нее.
Пропаганда или поучительность
Пропаганда и главная цель фильма – научить детей помогать всем: от пенсионеров до красноармейцев. Для бабушки Тимур и его друзья всегда наколют дров и принесут воды. Но на этом добрые поступки мальчика не заканчиваются, он все время борется с бандой «ненадежных элементов», которые грабят одинокие дачи по ночам.
Советская лента «Тимур и его команда» стала мега--популярной
В 1942 г. режисер фильма снял его продолжение под названием «Клятва Тимура», где снялся тот же актерский состав. закрыть
«Серенада солнечной долины» – музыкальная комедия, ставшая классикой кинематографа. Картина появилась на экранах в 1941 году, сразу же завоевав положительные дальше
«Серенада солнечной долины» – музыкальная комедия, ставшая классикой кинематографа. Картина появилась на экранах в 1941 году, сразу же завоевав положительные отзывы и зрителей, и критиков. В картине принимал участие знаменитый оркестр под руководством Гленна Миллера, множество композиций из ленты пользуются популярностью по сей день.
Долина солнца
Действие мюзикла «Серенада солнечной долины» разворачивается в европейском горнолыжном пансионате, где пересекаются судьбы главных героев: норвежской беженки Карен, певицы Вив и пианиста Тэда. На фоне красивейших горных пейзажей возникает классический треугольник влюбленных людей. Герои постоянно попадают в забавные ситуации и, конечно же, много поют.
Главные роли исполнили Линн Бари, Соня Хени и Джон Пейн. Режиссерской работой занимался Брюс Хэмберстоун.
Интересные факты
Картина «Серенада солнечной долины» была одной из немногих американских лент, прошедших советскую цензуру и вышедших на широкий экран. Комедия была также повторно показана в 1961 году и пользовалась огромным успехом. Она открыла для советских модниц новый предмет гардероба: потрясающе красивые, уютные и теплые свитера с норвежскими узорами.
После выхода картины в США резко повысилась популярность зимних видов спорта, а также любительского катания на коньках.
Многие песни, прозвучавшие в фильме, стали самостоятельными синглами, так трек « Чаттануга Чу Чу» стал первым в мире, получившим статус «золотого». закрыть
Мультипликационный фильм «Сказка о рыбаке и рыбке» (1937) является экранизацией сказки Александра Сергеевича Пушкина с таким же названием. По сюжету в дальше
Мультипликационный фильм «Сказка о рыбаке и рыбке» (1937) является экранизацией сказки Александра Сергеевича Пушкина с таким же названием. По сюжету в старом доме на берегу моря жили старуха и старик, и однажды старик пошел к морю, три раза закинул невод и вытянул в последний раз золотую рыбку. Эта рыбка попросилась на волю, за что пообещала исполнить три его любых желания. Но старик пожалел рыбку и выпустил в море просто так… Когда его сварливая жена узнала о его поступке, то поругала и отправила обратно к морю на поклон к рыбке, сказав, чего просить у нее.
Иными словами, этот мультик, как и сказка, рассказывает об одном из самых частых пороков, встречаемых у людей, – жадности, за которую всегда приходится расплачиваться. закрыть
В основе фильма «По щучьему велению», созданного замечательным режиссером Александром Роу, - одноименная пьеса Е. Тараховской. В её основе – русские народные дальше
В основе фильма «По щучьему велению», созданного замечательным режиссером Александром Роу, - одноименная пьеса Е. Тараховской. В её основе – русские народные сказки ("По щучьему велению", "Царевна Несмеяна", "Плясовая гармонь", "Емеля-дурачок").
Выловил однажды Емеля из речки волшебницу-Щуку и получил от неё откуп: отныне может исполниться любое его желание, даже самое невероятное. Стоит лишь сказать: «По щучьему велению…»
В постановке принимали участие актеры Георгий Миллер, Петр Савин, Лев Потемкин и другие. закрыть
О том, как превратился в красавца-лебедя маленький невзрачный утенок, сегодня знают все дети: трогательная история неоднократно экранизировалась лучшими дальше
О том, как превратился в красавца-лебедя маленький невзрачный утенок, сегодня знают все дети: трогательная история неоднократно экранизировалась лучшими художниками-аниматорами мира. Когда-то же ребятишки узнавали о «Гадком утенке», читая или слушая проникновенную сказку Ганса Христиана Андерсона, и представляли эту историю так, как это позволяло воображение.
В 1940 году фильм «Гадкий утёнок» (Ugly Duckling) получил «Оскара», а это значит, что его авторы сумели передать каждую деталь любимой книги самым проникновенным образом. Если же так, то картина найдет своих зрителей и сегодня: шедевры не стареют. закрыть
Классическая постановка Уолта Диснея. Один из самых очаровательных и всеми любимых мультфильмов - история маленького слоненка с очень большими ушами, дальше
Классическая постановка Уолта Диснея. Один из самых очаровательных и всеми любимых мультфильмов - история маленького слоненка с очень большими ушами, который научился летать. Открыть удивительный талант и поверить в себя Дамбо помог неунывающий мышонок Тимоти, который стал ему настоящим другом... Так неразговорчивый и неуклюжий слоненок превратился в величайшую звезду цирка. закрыть
Фильм «Золотой ключик», созданный режиссёром-сказочником А. Птушко ещё до Великой Отечественной войны, сегодня можно увидеть в основном на интернет-сайтах. дальше
Фильм «Золотой ключик», созданный режиссёром-сказочником А. Птушко ещё до Великой Отечественной войны, сегодня можно увидеть в основном на интернет-сайтах. Он, не в пример сказке «Золушка» 1947-го года, остался чёрно-белым, хотя по качеству актёрской игры считается одним из лучших советских кинолент, а визуальные эффекты приближают его к современности. Иллюзия разницы в росте (вспомним экранизацию «Властелина колец») в фильме создана за счёт совмещения дальнего и ближнего плана, а игру настоящих актёров дополняет кукольная анимация.
Спустя двадцать лет после своего выхода свет фильм «Золотой ключик» озвучили заново. Изменились реплики актёров, тексты песен, у голоса Буратино появился другой тембр. Кроме того, в начальных кадрах исчез логотип «Мосфильма».
Авторский замысел
А. Птушко снимал свой фильм не по книге А. Толстого «Приключения Буратино», а по пьесе «Золотой ключик». Эти два произведения ощутимо отличаются друг от друга, поэтому и финал у экранизации «Золотого ключика» отличается от прозаической сказки. История начинается с песни шарманщика Карло, который зарабатывает на улицах гроши. Куда выгоднее ремесло всем известного Карабаса-Барабаса, владельца кукольного театра, бессовестного богача. На его представления народ стекается рекой, и таким же потоком в широкий карман «театрала» льются деньги. Но бородатому толстяку всё мало: он делится с торговцем пиявками Дуремаром мечтами отыскать золотой ключ к потайной дверце, ведущей к несметным сокровищам.
Тем временем, сам того не ожидая, Карло выстругивает из живого полена смышлёного деревянного мальчишку Буратино. Этот озорник способен на многое: именно он даст куклам свободу, а своему приёмному отцу – настоящее счастье. В финале выяснится, что потайная дверца находится не где-нибудь, а в каморке у Карло, и лестница за ней действительно ведёт к сокровищам. Но вовсе не тем, о которых грезил наяву Карабас-Барабас.
Тридцать шесть лет спустя
В 1975-м году, через два года после кончины Александра Птушко, кинокомпания «Беларусьфильм» начала съёмки музыкального фильма «Приключения Буратино» –теперь уже по повести А. Толстого. Этот проект унаследовал музыкальность к/ф «Золотой ключик», но снят был совершенно иначе. Л. Нечаев, режиссёр двухсерийных приключений, признался, что после съёмок золотой ключик достался именно ему – он выкупил реквизит за тридцать рублей. закрыть
Картина «Весёлые ребята» по праву считается классикой советского комедийного кино. Будучи снятой в 1934 году, кинолента стала первой музыкальной комедией, дальше
Картина «Весёлые ребята» по праву считается классикой советского комедийного кино. Будучи снятой в 1934 году, кинолента стала первой музыкальной комедией, созданной талантливым творческим тандемом режиссёра Г. Александрова и И. Дунаевского. Вслед за «Весёлыми ребятами», благодаря их усилиям, в свет вышли великолепные картины «Цирк», «Волга-Волга» и «Весна», также вошедшие в золотой фонд советского кинематографа. Проект имел огромный успех – как в отечественном прокате, так и в зарубежном, где показывался под названием «Москва смеётся».
Невероятный успех
Похождения главного героя, весёлого пастуха Кости Потехина, роль которого исполнил Леонид Утёсов, превращаются в невообразимый калейдоскоп из встреч, шуток, нелепых ситуаций, погонь, драк и, разумеется, незабываемых музыкальных номеров. По ошибке Костю, оказавшимся неплохим певцом, принимают за популярного заграничного артиста, приехавшего с гастролями в Советский Союз. Он влюбляется в обычную домработницу Анюту (Любовь Орлова), также обладающую редким певческим талантом. Своим душевным исполнением пастух производит настоящую сенсацию, и в результате всевозможных перипетий становится дирижёром джазового оркестра, аккомпанирующим Анюте. Искромётные сцены из фильма, такие, как марш весёлых парней, неистовая драка между музыкантами ансамбля «Дружба», разгром дома животными и грандиозный концерт в Большом театре придали фильму остроту и колорит. Песни из киноленты «Весёлые ребята» с любовью распевала вся страна.
Вторая жизнь
В 1958 году из-за изношенности звуковой дорожки Александров решил переозвучить картину. В то время как Любовь Орлова сама перезаписала свои партии, роль Кости Потехина вместо Утёсова озвучил Владимир Трошин. Кроме того, в некоторых эпизодах при этом был изменён текст. Новый вариант вызвал бурю возмущения критиков и зрителей, что привело к изъятию в конце 1960-х годов переозвученной версии фильма из проката. В 1978 году вышла ещё одна версия озвучки, представляющая собой компромиссный вариант. А в 2010 году по «Первому каналу» показали цветную версию картины, где с помощью цифровых технологий была отреставрирована оригинальная звуковая дорожка. закрыть
"Фантазия" (Fantasia, The Concert Feature) - сочетание лучшей классической музыки и анимационных абстракций, удивительная гармония красок и звуков.
Фильм дальше
"Фантазия" (Fantasia, The Concert Feature) - сочетание лучшей классической музыки и анимационных абстракций, удивительная гармония красок и звуков.
Фильм отражает фантазии человека в минуты задумчивости или радости. Под музыку Чайковского перед зрителем возникают танцы порхающих фей, грибов, рыбок, снежинок, кружащихся листьев. Фрагмент симфонии Бетховена украшают шалости кентавров и нимф - мир античности, который предстает только в воображении... закрыть
Комедия «День получки» (1922) - немой короткометражный фильм. Режиссёр, сценарист и исполнитель главной роли (рабочего на стройке) – Чарли Чаплин.
Сюжет дальше
Комедия «День получки» (1922) - немой короткометражный фильм. Режиссёр, сценарист и исполнитель главной роли (рабочего на стройке) – Чарли Чаплин.
Сюжет - типичный день рабочего. Терпя придирки прораба (его играет Мак Суэйн), Чарли с нетерпением ждёт конца смены, его жена (актриса Филлис Аллен) - тоже, прямо у выхода. Наконец работа закончена, Чарли получает зарплату, прораб его обманывает и недодаёт деньги, жена отбирает получку. Но он утаивает заначку и пропивает её в баре. Домой возвращается утром в 5 часов, потому что не попал в трамвай. А ровно в 6 жена поднимает его на работу... закрыть
Мастер столярного дела Джепетто может из любого куска дерева сделать настоящее произведение искусства. Последняя его работа – марионетка Пиноккио, очень дальше
Мастер столярного дела Джепетто может из любого куска дерева сделать настоящее произведение искусства. Последняя его работа – марионетка Пиноккио, очень похожая на человеческого ребенка. В один вечер, когда звезды горели особенно ярко, Джепетто пожелал, чтобы Пиноккио стал живым мальчиком. Только он уснул, как прилетела фея и осуществила его мечту.
Мультфильм «Пиноккио» снят по мотивам сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Песня «When You Wish Upon a Star» получила премию «Оскар» за лучший саундтрек. В мультфильме у Пиноккио вырастают лишь ослиные уши и хвост, а в сказке Коллоди он превращается полностью в осла на Острове Удовольствий. закрыть
15-минутная мультипликационная короткометражка «Бармалей» (СССР) по одноименной сказке Корнея Чуковского вышла в 1941 году и оказалась на злобу дня. Отважные дальше
15-минутная мультипликационная короткометражка «Бармалей» (СССР) по одноименной сказке Корнея Чуковского вышла в 1941 году и оказалась на злобу дня. Отважные ребята Танечка и Ванечка полны решимости дать отпор злому врагу Бармалею. Военному поколению советских детей, проводивших отцов на борьбу с Гитлером, были очень понятны намерения мультипликационных героев любой ценой покончить с мучителем. И им с доктором Айболитом это удастся, потому что добро должно побеждать зло.
Уже через год после выхода экранизации сказки, написанной в 1925 году, автор написал новую стихотворную сказку на тему борьбы с врагом, которой дал лозунговое название «Одолеем Бармалея!» (издана в 1942 году).
Работа над сказкой
Что же означает этот образ? Откуда взялся в солнечной Африке людоед-пират, любивший перекусить беззащитными детьми? Выяснить природу этого вымышленного персонажа поможет воспоминание литератора Льва Успенского, который задавал этот вопрос лично Корнею Чуковскому. Ответом была такая история. Как-то Корней Иванович прогуливался по городу с художником М. Добужинским. На Бармалеевой улице художник озадачился, в честь кого ее назвали, и писатель стал размышлять вслух. Возможно, у императрицы был личный доктор или парфюмер, выписанный из Европы. Это мог быть выходец из Великобритании по фамилии Бромлей, который жил в одном из здешних домов. Улицу потом назвали в честь Бромлея – Бромлеевой. А со временем фамилия стерлась, и улицу для благозвучия переименовали в Бармалееву. Художник напряг фантазию и стал рисовать мрачного бородача. «Это был злодей, – предложил он писателю свою версию. – И выглядел разбойник примерно так…». Чуковский оценил находку Добужинского и использовал придуманный им образ в своей сказке.
Без звуков и красок
Мультфильм «Бармалей» – черно-белый, как и воспоминания об опаленном войной детстве его первых зрителей. В нем также нет текста – актеры не озвучивали рисованную сказку, поскольку в противостоянии добра и зла все понятно без слов.
Режиссеры короткометражки – Леонид Амальрик и Владимир Полковников, а сценаристом записан автор первоисточника Корней Чуковский. закрыть
Монохромный мультипликационный фильм Ивана Иванова-Вано «Краденое солнце» создан по популярному одноимённому стихотворению Корнея Чуковского и насчитывает дальше
Монохромный мультипликационный фильм Ивана Иванова-Вано «Краденое солнце» создан по популярному одноимённому стихотворению Корнея Чуковского и насчитывает уже более семидесяти лет с начала проката.
Злодейская кража
Восход солнца по утрам – огромная радость для всего живого. Под его тёплыми ласковыми лучами поднимаются травы, расправляют листочки деревья и птицы взлетают с весёлым щебетом в ясное небо. Под их песню поднимают головки цветы и бабочки начинают своё бесконечное порханье в воздухе, а проснувшиеся зверята – неутомимую беготню по лесу. Недоволен только злой крокодил, который проголодался и никак не может найти себе добычу.
В конце концов, он вылезает из воды и заглатывает то, что привлекает его своей красотой и необыкновенностью: доброе щедрое солнце, дарившее свет окружающему миру. Кругом тут же воцаряется настоящий хаос: все звери перепуганы, теряются в темноте и не знают, как им дальше жить в кромешном мраке. Всеобщий ужас так силён, что все лесные жители собираются вместе и начинают искать выход из тяжёлой ситуации. Всё боятся крокодила, который сильнее большинства зверей.
Но огромный могучий медведь, потерявший в темноте своих шаловливых детишек, тоже очень сильный и не боится ничего на свете. Он один способен справиться с коварным злодеем, лишившим всех света и тепла. Если его хорошенько попросить, этот добродушный великан согласится помочь общему горю. И весь лес, от мала до велика, отправляется к косолапому за помощью…
Ценность киноленты
Детский мультфильм «Краденое солнце» входит в золотой фонд отечественной кинематографии. Эта чёрно-белая одиннадцатиминутная кинолента была создана в тяжёлые для всей страны годы Великой Отечественной войны, когда мультипликаторы нуждались буквально во всём: в профессиональных кадрах, специальной технике, энергоресурсах, самых обычных материалах и инструментах. Существовала и цветная версия фильма, которая не сохранилась до наших дней.
Режиссёр Иван Петрович Иванов-Вано, стоявший у самых истоков отечественной мультипликации, собрал вокруг себя коллектив настоящих энтузиастов, работавших «не за страх, а за совесть»: сценариста Эммануила Двинского, сорежиссёра Ольгу Ходатаеву, ассистента Александру Снежно-Блоцкую, коллектив замечательных художников под руководством Евгения Мигунова и Анатолия Сазонова, композитора Юрия Никольского. Премьера мультфильма состоялась в 1944 году и стала немаловажным событием в списке достижений советского кино. закрыть
Короткометражный фильм «Исцеление» вышел на экраны в Соединенных Штатах Америки в 1917 году. Его продолжительность составила 31 минуту. Режиссером стал дальше
Короткометражный фильм «Исцеление» вышел на экраны в Соединенных Штатах Америки в 1917 году. Его продолжительность составила 31 минуту. Режиссером стал Чарли Чаплин, он же вместе с Винсентом Брайаном и Мэвериком Террелом стал автором сценария. К тому же сыграл главную роль – за компанию с Эдной Первинс и Генри Бергманом.
Картина рассказывает о жизни закоренелого пьяницы, который знает единственный способ жить на белом свете.
Во время воспроизведения кинокадры озвучили Чарли Чаплин и Эдна Первиенс.
В этой короткометражке Чарли Чаплин высмеивает распространенную человеческую слабость – страсть к выпивке. Главный герой этого фильма – отнюдь не бедняк, но он – настоящий алкоголик. Выпивоха приезжает на курорт, чтобы лечиться минеральными водами. Но вместо целебных вод герой активно употребляет привычную жидкость – вместе с собой он привез целую огромную сумку со спиртным, которое неожиданно для себя попробовали многие отдыхающие.
Напившись, богач прогуливается возле бассейна, неся минеральную воду. Но все отдыхающие смотрят на него со злостью. Спокойно герою Чаплина не удаётся, и он влипает в драку. закрыть
Жители леса (три птички и белка) из-за эксцентричных выходок Вуди Вудпекера начали обсуждать то что он является сумасшедшим. Вуди полностью их поддерживает. дальше
Жители леса (три птички и белка) из-за эксцентричных выходок Вуди Вудпекера начали обсуждать то что он является сумасшедшим. Вуди полностью их поддерживает. И решил отправиться к психиатру. Доктор Харс Багги, зверь с шотландским акцентом работает врачом и принимает Вуди на осмотр. В процессе выясняется, что доктор незнаком с медициной кроме как по кино и он тоже был чокнутым. закрыть
Джуди Гарланд ("Девушки Харви", "Пока плывут облака") и Фрэнк Морган ("Капризная Мариетта") в фильме "Волшебник страны Оз". Усаживайтесь поудобнее и приготовьтесь дальше
Джуди Гарланд ("Девушки Харви", "Пока плывут облака") и Фрэнк Морган ("Капризная Мариетта") в фильме "Волшебник страны Оз". Усаживайтесь поудобнее и приготовьтесь отправиться в долгое путешествие. Поднявшись выше радуги, вы окажетесь на дороге из желтого кирпича. Дорога проведет вас через заколдованные леса, царства злых ведьм и добрых фей в Изумрудный Город в далекой стране Оз. В мир, где любая мечта становится реальностью..."Волшебник страны Оз" - кино и для самых маленьких и для совсем взрослых. закрыть
Мультфильм «Сказка про Емелю» был выпущен в 1938 году режиссерами Пантелеймоном Сазоновым и Владом Бочкаревым. Сказка о том, как щука помогла Емеле в дальше
Мультфильм «Сказка про Емелю» был выпущен в 1938 году режиссерами Пантелеймоном Сазоновым и Владом Бочкаревым. Сказка о том, как щука помогла Емеле в победе над царскими войсками и даже самим царем.
Емеля – очень ленивый, готов целыми днями лежать на печи. Но он обладает и качествами, которые делают его удачливым. Ведь только ему улыбнулась удача, и он смог поймать щуку, да не простую… Сказка заканчивается тем, что Емеля женится на царской дочери, так как он смог доказать царю свою силу богатырскую. закрыть
1930-1940-е годы – это период, когда в советском кинематографе снимали историческое героическое кино. Стране были нужны герои с высокими идеалами, способные дальше
1930-1940-е годы – это период, когда в советском кинематографе снимали историческое героическое кино. Стране были нужны герои с высокими идеалами, способные сплотить народ перед большой угрозой и доверить свои жизни сильным руководителям. Вот почему в это время снимали «Минин и Пожарский», «Александр Невский», «Адмирал Нахимов», «Богдан Хмельницкий» и «Петр I».
Героическое прошлое России
Фильм «Минин и Пожарский», снятый режиссерами Михаилом Доллером и Всеволодом Пудовкиным, повествует об одном из самых драматичных периодов в российской истории: под угрозой стояло само существование русского государства. Осенью 1610 года, когда польское войско обманом проникло в Кремль, купец-мясник Кузьма Минин (Александр Ханов), объезжает русские села, которые лежат в разорении. Будучи участником Алябьевского народного ополчения, он видит, насколько разрознены и немногочисленны противники Лжедмитрия II и насколько подло и опасно оставлять Русь-матушку на поток и разграбление.
В то же самое время Дмитрий Пожарский (Борис Ливанов), князь суздальского рода, сражается с противником в первом нижегородском ополчении, которое терпит неудачу из-за предательства на самой верхушке. Сокрушительное поражение из-за атаманов Заруцкого, Трубецкого (Сергей Комаров) и Ляпунова только на руку Ходкевичу (Анатолий Горюнов), Орлову (Лев Свердлин) и польскому королю Сигизмунду III (Михаил Астангов).
Летом 1611 года Минин добирается до Нижнего Новгорода, находит Пожарского и произносит пламенную речь, которая призвана собрать новое ополчение и выгнать с земли русской врага. Все собравшиеся живо поддержали идею и избрали купца предводителем, но на обмундирование и содержание целого войска нужны были деньги, которые особо никто не нес. Тогда Кузьма схитрил, предложив назначить выкуп за жен именитых горожан, после чего нижегородские богачи понесли деньги, лишь бы их знатных родственников не взяли в кабалу.
Второе ополчение было набрано и двинулось на Москву, где в августе 1612 года на голову разбило интервентов. Чтобы предотвратить изгнание поляков из страны, предатели подсылают к Пожарскому убийцу, которого удалось обезвредить, иначе неизвестно, как бы повернулась история. Финал фильма давно известен из учебников истории. Киноленту отличает дотошное следование историческим фактам, поэтому неожиданных режиссерских ходов здесь не предполагалось.
Эпический размах в тяжелых условиях
Картина снималась в сложное время, поэтому художественные средства, доступные режиссерам и операторам были крайне бедны. Однако им удалось снять широкомасштабный фильм, в котором задействованы сотни участников массовки для батальных сцен. Самые значительные эпизоды сопровождаются хоровым пением и оркестровой музыкой. Строить и оформлять дорогие павильоны или восстанавливать внешний вид Москвы начала 17 века было не на что, поэтому большую часть сцен в столице снимали в Ростове Великом.
За вклад в развитие советского киноискусства и правильную трактовку событий режиссерам фильма «Минин и Пожарский» вручили Сталинскую премию I степени. закрыть
1 из 12
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...