Хотите выбрать хорошие советские фэнтези , не игра и не для детей из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Хорошие советские фэнтези , не Игра и не Для детей - выбрать и смотреть онлайн
(' Советское фэнтези - это жанр литературы, который развивался в Советском Союзе с 1920-х до 1990-х годов. Он был вдохновлен западными фэнтезийными произведениями, такими как "Властелин колец" Дж. Р. Р. Толкина и "Хроники Нарнии" К. С. Льюиса, но имел свои уникальные особенности.
История советского фэнтези началась в 1920-х годах с появления произведений, которые сочетали в себе элементы фэнтези и научной фантастики. Одним из первых и самых известных авторов в этом жанре был Александр Беляев, чьи произведения, такие как "Аэлита" и "Ариэль", представляли собой смесь фантастических и научно-фантастических элементов.
В 1960-х годах советское фэнтези стало более популярным и разнообразным. В это время появились такие авторы, как Кира Булычева, Сергей Снегов, Леонид Каганов и другие. Их произведения часто были написаны для детей и подростков и включали в себя приключения, магию, сказочные существа и мифологические элементы.
Характерные особенности советского фэнтези включают:
1. Оптимистический подход: В отличие от западного фэнтези, которое часто имеет мрачные и темные темы, советское фэнтези было более оптимистичным и позитивным. Оно часто подчеркивало силу дружбы, солидарности и борьбы за справедливость.
2. Социальная и политическая подоплека: Многие произведения советского фэнтези имели явную социальную и политическую подоплеку. Они критиковали неравенство, эксплуатацию и несправедливость, а также пропагандировали коллективизм и солидарность.
3. Сильные женские персонажи: В советском фэнтези часто встречались сильные и независимые женские персонажи. Они были активными участниками приключений и имели свои собственные цели и мотивы.
4. Использование русской мифологии: Советские фэнтезийные авторы часто вдохновлялись русской мифологией и сказками. Они включали в свои произведения персонажей и существ из русских сказок, таких как баба-яга и водяной.
5. Философские и этические вопросы: Советское фэнтези часто поднимало философские и этические вопросы, такие как смысл жизни, добро и зло, свобода и ответственность.
Советское фэнтези оказало значительное влияние на развитие жанра в России и других странах бывшего Советского Союза. Многие произведения этого жанра до сих пор пользуются популярностью и являются классикой советской литературы.
', None)
Если вы хотите выбрать хорошие советские фэнтези , не игра и не для детей,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие советские фэнтези , не игра и не для детей
по вашему вкусу
среди тех
162 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда дальше
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда об этом ведомо малышам?
Вот и симпатичный герой мультфильма «Ёжик в тумане» настороженно присматривался к тому, во что превратилась такая привычная земля. Вот лошадь, она ест траву. Почему же у неё пропали ноги? Вот дубовый листок налетел, шурша, а ещё минуту назад его не было видно. С какого дерева сорвался, откуда ветром его принесло? Неизвестно – всё в тумане!
Но обиднее всего даже не незнание того, что к чему, а то, что сквозь этот туман так боязно идти в гости к лучшему другу, Медвежонку. И не считать им сегодня звёзды над трубой, не пить чай с вареньем. Страшно Ёжику идти, где-то совсем рядом Филин. А может, всё-таки попробовать? Ведь друг ждёт! закрыть
Остроумный фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоялся благодаря актерскому гению Олегу Янковскому и творческому подходу режиссера Марка Захарова. Это совершенно дальше
Остроумный фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоялся благодаря актерскому гению Олегу Янковскому и творческому подходу режиссера Марка Захарова. Это совершенно новое видение приключений главного героя произведений Р.Распэ, изложенное в книге «Тот самый Мюнхгаузен» автора Григория Горина.
Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоит из двух серий, действия которых протекают в Германии в далеком 1779 году. Барон Мюнхгаузен живет с очаровательной Мартой и хочет с ней пожениться, однако его прежняя жена всячески препятствует этому браку, а обвенчать неразведенного барона ни один священник не согласился. Что только не перепробовал барон, ничего не помогло. Однако в один прекрасный день Герцог все-таки подписывает прошение Мюнхгаузена о разводе с герцогиней. закрыть
В одной пластилиновой местности вот-вот наступит Новый год. И послала жена мужа за елкой. И не просто послала, а пинком в сугроб, да сразу до лесу, чтобы дальше
В одной пластилиновой местности вот-вот наступит Новый год. И послала жена мужа за елкой. И не просто послала, а пинком в сугроб, да сразу до лесу, чтобы ему долго не ходить. Ну и пошел мужичок за елочкой, нашел одну, но она оказалась слишком маленькой. Под следующей оказался заяц, и стал главный герой мечтать, как он разбогатеет, когда продаст зайца на рынке.
Первоначально озвучивать мультфильм «Падал прошлогодний снег» должна была Лия Ахеджакова. В итоге и рассказчиком, и главным героем, стал Станислав Садальский. Но его имя убрали из титров, в качестве наказания за общение с иностранными гражданами. Мультфильм «Падал прошлогодний снег» был под пристальным вниманием цензуры. Некоторые фразы убрали несмотря на протесты режиссера Александра Татарского, а некоторые, например, «Кто тут, к примеру, в цари крайний? Никого?! Так я первый буду!», он с большим трудом убедил оставить.
За сказку «Падал прошлогодний снег» Татарский получил приз «Серебряный Кукер» на Международном Кинофестивале в болгарской Варне в 1983 г. закрыть
«Обыкновенное чудо» - причудливая философская сказка, повествующая о волшебнике, герои которого вышли из-под контроля. Красавица-дочь короля, совсем еще дальше
«Обыкновенное чудо» - причудливая философская сказка, повествующая о волшебнике, герои которого вышли из-под контроля. Красавица-дочь короля, совсем еще юная принцесса, влюбляется в медведя, который превращается в человека. Между ними вспыхивают самые искренние чувства. Однако охотникам это ни о чем не говорит. Зрителю дается пища для размышлений, что же такое быть человеком? В чем заключается смысл жизни?
«Обыкновенное чудо» - одна из лучших работа режиссера Марка Захарова, которую относят к Золотому Фонду Советского кинематографа. В главных ролях - Александр Абдулов и Евгения Симонова. закрыть
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, дальше
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, обожали наши родители, ее с удовольствием смотрят сейчас, она будет интересна и будущему поколению.
Сюжет, известный со школьной скамьи
Большинство русоведов считают полезным показывать фильм-сказку «Вечера на хуторе близ Диканьки» (отрывками или целиком). Сюжет его повторяет первоисточник. Кузнец Вакула стремится завоевать расположение красавицы Оксаны. Капризная девушка ставит немыслимое условие: достать черевики (т.е. туфельки) с ножки самой царицы. Но в Сочельник сбываются и не такие желания. А настоящей любви в эту святую ночь служит даже нечистая сила.
В фильме точно передана атмосфера повести Гоголя и сохранен его богатый, сочный язык. Благодаря этому создается неповторимое очарование киноленты, доброй, немного наивной и волшебной.
Творческий коллектив
Влюбленный кузнец Вакула в ленте «Вечера на хуторе близ Диканьки» – первый и единственный кинообраз артиста Юрия Таврова. Оксану исполнила 19-летняя Людмила Мызникова. Ее дальнейший профессиональный путь станет сложным и необычным, в настоящее время все творческие силы она отдает киевскому театру «Мистериум». Казак Чуб – это Александр Хвыля, бессменный дед Мороз главной елки страны в Кремле. Черт – неповторимый Г. Милляр. закрыть
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на дальше
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на экране принадлежит режиссёру И. Пыреву, который в то время являлся директором «Мосфильма». Сам он снять картину не смог – времени на это у него попросту не хватало. Потому-то Пырев и поручил эту задачу двум молодым дарованиям.
Между фантазией и былью
Кинолента снималась в Богородчанском районе ныне принадлежащей Украине Ивано-Франковской области. Отснятые на натуре сцены, показанные представителям «Мосфильма», не произвели должного впечатления. Заявив, что предложенный материал является «вопиюще реалистическим» для такого сказочного произведения, руководители компании привлекли к съемкам знаменитого режиссера-сказочника А. Птушко.
По инициативе Птушко были вырезаны многие сцены, отснятые старательными коллегами, отброшены многие идеи, которым так и не суждено было воплотиться в жизнь. Внешний вид Вия тоже был видоизменен. По задумке Кропачева чудовище должно был выглядеть как гигантский страшный старик, которого поддерживают другие сказочные монстры.
Главный герой картины, плутоватый семинарист Хома Брут, роль которого виртуозно исполнил Л. Куравлев, однажды против воли убивает ведьму, которая после смерти превращается в красивую девушку. Через некоторое время Хому приглашает к себе пан сотник и просит посвятить три ночи церковному отпеванию его любимой дочери, которую играет Н. Варлей. Сотник при этом сулит бурсаку в награду много золота, но если тот откажется, обещает его сурово наказать.
Хома пытается бежать, но у него ничего не выходит. В итоге он приступает к исполнению требования пана сотника и коротает в церкви три ночи. Усопшая, к его ужасу, и есть ведьма, убитая бурсаком по случайности. Она воскресла и решила отомстить Хоме, насылая на него сказочную нечисть во главе с ужасным Вием.
Птицы, люди и коты
В образе Хомы Брута создатели картины в самом начале представляли Михаила Кокшенова. Роль панночки, которую исполнила Наталья Варлей, должна была сыграть А. Завьялова, но она вскоре после начала съемок картины оказалась прикованной к постели из-за недуга. Жених актрисы, режиссер Ресо Эсадзе, настоял на том, чтобы Завьялова отказалась от роли.
Костюм Вия получился слишком тяжелым, и полноценно передвигаться из-за этого в нем не смог никто из актеров. В результате роль предводителя сказочной нечисти в экранизации Гоголя сыграл приглашенный для этого штангист.
Для съемок в картине специально ловили ворон (потребовалось целых пятьдесят) и использовали девять дрессированных черных кошек. закрыть
Отечественная кинокомедия «Золушка» была снята в 1947 году кинорежиссерами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. За основу фильма взят сюжет известной дальше
Отечественная кинокомедия «Золушка» была снята в 1947 году кинорежиссерами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. За основу фильма взят сюжет известной сказки «Золушка» французского писателя Шарля Перро
В мюзикле «Золушка» идет повествование о семье лесника. Он женился второй раз и живет с женой и дочерьми, но есть у лесника еще одна дочь от первого брака. Ее имя Золушка. Мачеха постоянно нагружает девушку работой, унижает ее. Видя все это, крестная фея при помощи своей магии отправляет Золушку на королевский бал. Там Золушка и принц влюбляются друг в друга… закрыть
Советский мультик о Домовенке Кузе был настоящим хитом конца 80-х. Впрочем, и нынешнему поколению детишек нравится 10-минутная история о том, как Ворона дальше
Советский мультик о Домовенке Кузе был настоящим хитом конца 80-х. Впрочем, и нынешнему поколению детишек нравится 10-минутная история о том, как Ворона спасла Домовенка от злой Бабы-Яги и вернула его маленькой девочке Наташе.
«Возвращение Домовенка» – это последний мультик из серии детских короткометражек, созданных режиссером Аидой Зябликовой по замечательной сказке Татьяны Александровой. Надо заметить, после него многие детки мечтают о встрече со своим маленьким Домовым: очень хочется, чтобы добрые домовята действительно появились в городских квартирах. закрыть
Дед с внуком выловили кувшин. Открыв его, они освобождают из многолетнего заточения морского царя, но тот забирает мальчика, несмотря на его протесты, дальше
Дед с внуком выловили кувшин. Открыв его, они освобождают из многолетнего заточения морского царя, но тот забирает мальчика, несмотря на его протесты, с собой на дно: правитель уже стар, и ему нужен ученик, которому можно завещать и всё золото, и магические знания. Да и дочка давно уже в невестах ходит — вот мальчик подрастёт немного, и лет через триста царь и свадьбу организует…
Мультфильм создан режиссёром Робертом Саакянцем по мотивам армянских народных сказок. Звучащие в нём заклинания расшифровываются так: "эрек ую чорс" — армянская неформальная команда старта на спортивных соревнованиях, а "айб бен гим" — первые три буквы армянского алфавита. После выхода мультфильма "В синем море, в белой пене…" одноимённая песня в исполнении Анаит Каначян стала популярна. закрыть
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит дальше
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит Васю на прочность разными способами, и самым коварным испытанием окажется проверка лестью и признанием.
Вася (Алексей Катышев) жег в лесу уголь и повстречал милую пастушку Аленушку (Наталья Седых) с козочкой Белочкой. Хорошо им было гулять на поляне. Но холуи Кащея Бессмертного на глазах у влюбленного в девушку Васи похитили Аленушку, чтобы доставить в Царство Тьмы. Спасти суженую, которая может достаться мерзкому Кащею, Вася решает любой ценой. В поисках заточенной в замке возлюбленной он проходит огонь и воду, но спотыкается на медных трубах. Кто бы знал, что именно испытание славой окажется самым трудным?
Детский вариант нравоучения «о подвигах, о доблести, о славе» – классика жанра от мастера киносказки Александра Роу. Режиссер выбрал для постановки сценарий Николая Эрдмана и Михаила Вольпина (последний – еще и автор текстов песен к фильму).
Мюзикл «Огонь, вода и… медные трубы» выпущен киностудией детских и юношеских фильмов им. Максима Горького. Премьера на советском телевидении состоялась в канун Нового, 1969 года (полнометражная цветная художественная сказка вышла на экраны страны в конце декабря 1968 года). Со дня премьеры прошло больше полвека, но до сих пор шедевр Александра Роу выглядит невероятно современно.
Творческий ансамбль киноленты
Сразу в трех лицах снялся в картине легендарный актер Георгий Милляр – он сыграл Кащея, Пожарного и Бабу-Ягу. В остальных ролях – плеяда замечательных советских актеров: Михаил Пуговкин и Алексей Макаров, Леонид Харитонов и Муза Крепкогорская, Алексей Смирнов и Александр Хвыля, Анатолий Кубацкий и Анастасия Зуева.
Но главной актерской парой в фильме выступили Алексей Катышев и Наталья Седых – люди с разной творческой судьбой, открытые для кинематографа Александром Роу (оба снялись в двух сказках мастера).
Наталья Седых пришла на свою вторую роль Аленушки после сказки «Морозко», где снялась за четыре года до этого. Ее называли самой юной фигуристкой Советского Союза – девочка танцевала на коньках с 4 лет. Но фигурному катанию и актерскому ремеслу артистка предпочла балет и до пенсии выступала на сцене Большого театра, в труппе которого объездила с гастролями весь мир.
А «добрый молодец» Алексей Катышев ушел из жизни в 57 лет, прожив нелегкую жизнь, несмотря на раннюю известность. После кончины в 1973 году Александра Роу выпускник курсов звукорежиссеров (были такие на Ялтинской киностудии) снимался лишь в эпизодах. Основным его местом работы стала одна из ялтинских автобаз – исполнитель главных ролей в сказках Роу работал шофером молоковоза. После распада СССР Катышев стал бомжем – без жилья его оставили родные люди, обманом выписавшие из квартиры. Жене и троим дочерям он оказался не нужен. Алексея приютила знакомая сотрудница киностудии, у которой он и доживал свой век. А в ноябре 2006 года Катышева избила компания пьяных молодых людей. Две недели он «зализывал раны», пока по «скорой» не был доставлен в больницу. Перенесенные побои стали причиной легочной и сердечной патологии, спровоцировав сепсис. Заражение крови не оставляло шансов на спасение. На третьи сутки после обращения к врачам Алексей Катышев умер на больничной койке. Произошло это 30 ноября 2006 года. закрыть
Старик ловил в море рыбу, и поймал говорящую, которая попросила ее отпустить. Изумившись, старик задел корзину с уже пойманной рыбой и та свалилась в дальше
Старик ловил в море рыбу, и поймал говорящую, которая попросила ее отпустить. Изумившись, старик задел корзину с уже пойманной рыбой и та свалилась в море. Отпустив рыбу, и вернувшись на берег, главный герой понял, что есть ему с женой будет нечего, и вздыхает «Ээх!». Из неоткуда появляется странное существо, которое называет себя добрым волшебником Ээхом и предлагает помочь. Он дарит рыбаку столик, по которому стоит только постучать, и сразу появится еда.
Мультфильм «Ух ты говорящая рыба» был снят по мотивам сказки «Говорящая рыбка» Робертом Саакянцем, который был и режиссером, и сценаристом, и художником этого мультфильма. закрыть
Киноленту «Сказка о потерянном времени» смотрели многие советские школьники. Фильм вышел в 1964-м году и прошел не только в кинотеатрах, но и неоднократно дальше
Киноленту «Сказка о потерянном времени» смотрели многие советские школьники. Фильм вышел в 1964-м году и прошел не только в кинотеатрах, но и неоднократно – по телевидению.
История создания
Интересно, что сначала снимать картину по сказке знаменитого драматурга и писателя Евгения Шварца должна была режиссер Тамара Лисициан. Уже существовал сценарий, в том числе и режиссерский, утверждены артисты. Но когда шла подготовка к съемкам, картину неожиданно передали известному режиссеру-сказочнику Александру Птушко. Он и снял этот фильм. Сценарий писал В. Лифшиц, оператором стал С. Рубашкин.
По сюжету ученик третьего класса Петя Зубов – лодырь, который постоянно зря тратит свое время, не занимаясь ничем полезным. Однажды он, вместо того, чтобы идти на занятия, отправляется гулять и попадает в сети злых волшебников. Те обожают делать гадости людям, но сил на это остается все меньше – волшебники состарились.
И тогда злодеи решают найти детей-лентяев, собрать то время, которое они теряют, и с помощью этого колдовства помолодеть. В число жертв колдунов попал и Петя, и еще несколько ленивых детей. Волшебники проследили за ними, украли у них растраченное время, испекли на нем лепешки и помолодели. А дети, наоборот, превратились в стариков.
Заклятие
Они не сразу это осознают, продолжая вести себя, как школьники. Но окружающие видят перед собой пожилых людей и относятся к ним соответственно. В частности, Петю в школе принимают за его дедушку. Он не может в таком виде остаться в своем классе и продолжать учиться с обычными ребятами ивынужден попытаться войти во взрослую жизнь. Петя пробует себя на разных работах и везде терпит неудачу, так как вообще ничего не умеет. Его не узнает никто, даже мама. Только верный пес не покидает мальчика-старика.
Вместе с собакой заколдованный Петя забредает в чащу, где и живут чародеи. Там он находит случайно их дом и попадает внутрь. Кукушка в часах, к которой состарившийся мальчик отнесся с добром, рассказывает ему, в чем дело, и объясняет, как это сделать. Нужно всего лишь трижды повернуть назад стрелку на циферблате и произнести заклинание.
Но Петя узнает, что тогда еще трое ребят, которые тоже потеряли свой облик, навек останутся стариками. Петя решает найти других заколдованных лентяев. Только сделать это надо еще до заката – иначе все потеряно, чары никогда уже не развеются. Мальчик отправляется на поиски. Успеет ли Зубов совершить доброе дело и навсегда уяснить, что временем разбрасываться нельзя? закрыть
Драма-фэнтези знаменитого режиссёра Марка Захарова «Убить дракона» создана по пьесе Евгения Шварца «Дракон». Адаптацию оригинального сценария Захаров дальше
Драма-фэнтези знаменитого режиссёра Марка Захарова «Убить дракона» создана по пьесе Евгения Шварца «Дракон». Адаптацию оригинального сценария Захаров совершил в соавторстве с известным российским писателем Григорием Гориным.
Странствуя по свету, доблестный рыцарь Ланцелот (Александр Абдулов) набрёл на город, где никогда не светит солнце, а небо всё время серое от взрывов, где жители не носят ярких одежд и всего боятся. Этим городом правит Дракон (Олег Янковский) и малейшее его повеление исполняется очень старательно и тщательно. Бургомистр (Евгений Леонов) здесь жалуется на массу душевных болезней, а местный архивариус (Вячеслав Тихонов) считает, что исторические события нужно освещать так, как ему прикажут. У него есть юная дочь Эльза (Александра Захарова), в которую, не без взаимности, влюбляется Ланцелот.
Неистребимое зло
Но судьба девушки уже предрешена: Дракон выбрал её себе в невесты, и каждый в городе знает, что теперь ей не прожить и года. Такова традиция: повелитель вправе убить свою невесту и никто ему не сможет помешать. Решившись спасти любимую, Ланцелот не может найти себе союзников в борьбе с правителем. Его могут поддержать только не слишком трусливые бесправные кузнецы, у которых даже есть оружие – один меч на всех. Да и зачем убивать Дракона, пусть злого, но всё же, привычного и поддерживающего порядок среди своих подданных?
Это Дракон устанавливает для всех законы и, кроме того, очистил город от цыган. У него не слишком добрый нрав и шутки часто жестокие, но он, хотя бы шутит. Ещё неизвестно, кто будет делать это без него. Как только не отговаривали отважного рыцаря не связываться с Драконом, но он всё же рискнул и выиграл. Ему почти сразу предложили быть новым Драконом, и он был вынужден скрываться, пока не затянутся полученные в схватке раны. Город накрывает волна хаоса. Когда Ланцелот, спустя время, снова появился в освобождённых им от тирана местах, новый правитель – Президент, возрождённый из старого Бургомистра, порадовал его возвращением цыган и выбором цыганской песни городским гимном. Дракон не умер не потому, что бессмертен, он просто сменил лицо…
Предположение
Пьеса Шварца, по которой снят фильм «Убить дракона», была написана в военное время и запрещена цензурой после первых же трёх закрытых просмотров. Тонкий, полный философского звучания и саркастических реплик, каждая из которых – готовая цитата, фильм с целым созвездием талантливых актёров тоже не слишком часто приветствуется на экранах. Может быть, его показ отменяет новый местный Дракон? закрыть
Картина Александра Роу «Марья-искусница», снятая по сценарию Евгения Шварца, рассказывает о похождениях бравого солдата, ради справедливости готового дальше
Картина Александра Роу «Марья-искусница», снятая по сценарию Евгения Шварца, рассказывает о похождениях бравого солдата, ради справедливости готового спуститься даже на дно морское. В этой истории режиссёра привлекла исключительная любовь к родине, присутствующая в образе отставного солдата, спешащего к родному дому. Служивый радуется всему родному, что его окружает, всегда готов помочь и верит в торжество добра над злом.
Творческий тандем двух выдающихся «сказочников» советского времени в итоге дал жизнь одному из самых лучших детских фильмов советского кинематографа. В послужном списке режиссёра А. Роу такие знаменитые фильмы как «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», «Королевство кривых зеркал», «Новые похождения Кота в сапогах». Драматург Евгений Шварц, пьеса которого легла в основу сюжета картины «Марья-искусница», является автором великолепных сказок, многие из которых с успехом шли на театральных сценах страны. В качестве сценариста он работал над созданием фильмов «Доктор Айболит», «Зимняя сказка», «Золушка» и «Снежная королева».
В картине снялись замечательные актёры М. Кузнецов, В. Перевалов, Г. Милляр, А. Кубацкий и О. Хачапуридзе. В 2002 году этот уникальный фильм отреставрировали с помощью современных цифровых технологий и выпустили на DVD.
Сюжет истории
Выйдя в отставку, солдат-барабанщик вместе со своим чудесным барабаном отправляется обратно домой. Ему предстоит неблизкий путь, и по дороге ему то и дело приходится выручать попавших в беду. Вот он встречает двух бедных медвежат, дед которых угодил в капкан, и помогает освободить старого медведя.
Продолжив путь, солдат видит в лесу спящего мальчика Иванушку. Тот рассказывает, что уже с ног сбился искать свою матушку, которую зовут Марья-искусница, потому что она лучше всех умеет вышивать и шить. Будучи не в силах пройти мимо чужой беды, бравый солдат с добрым сердцем решает помочь мальчику отыскать его мать, которую утащил в плен коварный водяной царь. Вместе с Иванушкой они преодолевают заколдованный лес, а затем спускаются на морское дно, в царство Водокрута XIII. Злой царь идёт на всевозможные уловки, лишь бы не отпускать Марью-искусницу. Однако перехитрить солдата ему не удаётся. Призвав на помощь знаменитую солдатскую смекалку, герой побеждает морское колдовство, освобождает маму Иванушки, а Водокрут получает по заслугам. закрыть
Социальная трагикомедия замечательного российского режиссёра Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» – один из самых значительных его фильмов, по достоинству дальше
Социальная трагикомедия замечательного российского режиссёра Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» – один из самых значительных его фильмов, по достоинству отмеченный многими премиями и призами.
Из бездны – в рай
Пенсионерка Катя Иванова (Ольга Волкова), обиженная своими непутёвыми сыновьями, оказывается на улице без денег, без документов и крыши над головой. После недолгих скитаний её подбирает Фима (Лия Ахеджакова) и приводит к себе, в пристанище бомжей, расположенное возле городской свалки. Здесь, в остовах брошенных автобусов, машин и сбитых из чего попало жалких халупах, обитает целое поселение тех, кого в приличном обществе принято называть антисоциальными элементами: нищие бродяги, живущие подаянием.
Влившись в этот своеобразный, не лишённый человечности и тепла коллектив из разорённых диссидентов, спившихся рабочих и бездомных интеллигентов, Катя обретает настоящих друзей. Простодушная и старательная, она, помимо сбора милостыни, «хлопочет по хозяйству», содействует завязавшемуся роману Фимы с бравым отставным полковником Бакуриным (Леонид Броневой), улаживает конфликты соседей Степана (Вячеслав Невинный) и Соломона (Роман Карцев) и даже умудряется побывать на свадьбе Фиминого брата Фёдора (Олег Басилашвили).
Президент этого неформального сообщества Дмитрий Логинов (Валентин Гафт), всерьёз озабочен судьбами своих подопечных: их свалка намечена городскими властями под снос, а найти новое место для проживания очень проблематично. Он с надеждой ожидает, когда с неба посыплется необыкновенный голубой снег: инопланетяне, с которыми Президент недавно контактировал, пообещали ему забрать всех к себе именно в этот прекрасный и неповторимый момент. Грядущего переселения в новую неведомую жизнь нетерпением ожидает каждый из обитателей бомжатника…
Особенности «небесного» сюжета
Эта динамичная кинолента, в которой органично переплетаются печальное и смешное, прекрасное и ужасное, реальное и фантастическое – захватывающее, мудрое и трогательное кино, основательно задуманное и мастерски исполненное. В нём собран состав известных российских кинозвёзд, талантливых и самобытных, умело создающих особый эффект сопричастности зрителя ко всему происходящему на экране. Тонкая и поэтичная атмосферность фильма подчёркнута и усилена колоритностью видеоряда и саундтрека.
Драматическая комедия «Небеса обетованные» выиграла пять премий отечественного конкурса «Ника» в 1992 году из семи номинаций и главный приз Мадридского кинофестиваля «За лучший фантастический фильм». Она стала последним «советским» фильмом Эльдара Рязанова.
Роль Президента в этой кинокартине предназначалась для Георгия Буркова, который скончался перед самым началом съёмок. закрыть
Фильм «Старая старая сказка» показывает, какая пропасть отделяет сказочный мир от мира действительного. Сказочник (актер Олег Даль) – это обычный человек, дальше
Фильм «Старая старая сказка» показывает, какая пропасть отделяет сказочный мир от мира действительного. Сказочник (актер Олег Даль) – это обычный человек, и с ним случается неприятность: жена собирается уходить.
Ночью он придумывает чудесную историю, сюжет которой напоминает старую, старую сказку под названием «Огниво» датского писателя Ганса Христиана Андерсена. Солдат обводит вокруг пальца колдунью и становится владельцем волшебного огнива. Выдуманная история заканчивается хорошо: капризная принцесса влюбляется в бедного, но предприимчивого солдата. А вот в жизни иначе: любимая все-таки оставляет сказочника.
«Жизнь - не сказка», - говорит она. закрыть
"Смех и горе у Бела моря" - мультипликационный фейерверк сказок Бориса Шергина и Степана Писахова. Маленькие и взрослые зрители могут встретиться с героями дальше
"Смех и горе у Бела моря" - мультипликационный фейерверк сказок Бориса Шергина и Степана Писахова. Маленькие и взрослые зрители могут встретиться с героями замечательных историй: "Не любо — не слушай", "Волшебное кольцо", "Архангельские новеллы", "Поморская быль".
Специально для этого фильма поэт Генрих Сапгир и композитор Евгений Ботяров написали несколько прекрасных песен, вокальные партии исполнила за кадром Зинаида Попова. закрыть
Мультфильм "Конек-Горбунок" - один из первых послевоенных анимационных фильмов, созданных по сказке Петра Ершова. Краски этой картины не поблекли и поныне: дальше
Мультфильм "Конек-Горбунок" - один из первых послевоенных анимационных фильмов, созданных по сказке Петра Ершова. Краски этой картины не поблекли и поныне: над ее производством работал талантливейший режиссер, народный артист СССР Иван Петрович Иванов-Вано.
Как принято в русских народных сказках, тот, кого считают дурачком, чаще оказывается на коне, чем "умные" герои. Так случилось и с Иванушкой, которому Конек-Горбунок помог обхитрить хамоватого царя и вырвать из рук судьбы свое сияющее счастье. закрыть
В стародавние времена жил-был на свете пахарь Финист. Не простым был этот могучий труженик: дружил он с соколом, который предсказывал богатырю, откуда дальше
В стародавние времена жил-был на свете пахарь Финист. Не простым был этот могучий труженик: дружил он с соколом, который предсказывал богатырю, откуда придет опасность на святую Русь, как одолеть бусурманов-захватчиков.
Бил врагов Финист, прозванный в народе Ясным Соколом, нещадно, пока не сразила его колдовская нечистая сила. Царь Картаус повелел своему помощнику извести Финиста, и превратился Ясный Сокол в безобразное чудовище. Спасти богатыря от заклятия может только любовь красной девицы. Но кто полюбит Финиста в таком облике?
Фильм "Финист - Ясный Сокол" создан по мотивам одноимённой сказки Н. Я. Шестакова. В главных ролях: Вячеслав Воскресенский, Светлана Орлова, Михаил Кононов, Михаил Пуговкин. закрыть
Царь Авдей (Олег Анофриев) с нетерпением ждет появления первенца. Уж чего он только ни делал, чтобы узнать, будет ли у него сын. Наконец, бабка нагадала: дальше
Царь Авдей (Олег Анофриев) с нетерпением ждет появления первенца. Уж чего он только ни делал, чтобы узнать, будет ли у него сын. Наконец, бабка нагадала: будет! Но только когда рак на горе свистнет и лишь после дождичка в четверг.
Ожиданию приходит конец – у царицы рождается сынок, которого нарекают Иваном Авдеичем. Но не успел он издать свой первый крик, как в тот же миг у Варвары-ключницы (Валентины Талызиной) тоже появляется сын, а следом в царские покои заносят подкидыша, найденного в капусте на царском огороде. На радостях царь и его называет Иваном и приказывает всех троих воспитывать вместе.
Но коварная ключница хочет, чтобы только ее сынку досталось все самое лучшее. Она нанимает разбойников, которые похищают подкидыша и царского сына, а в золотую люльку кладет своего ребенка.
Царевич и «товарищи»
Время шло. Со смертью царицы Варвара начала прибирать к своим рукам управление и казну, а потом и вовсе оттеснила Авдея от трона. Спустя 20 лет Иван – Варварин сын (Геннадий Фролов) стал избалованным и жестоким юношей, а двое других: настоящий царевич (Владислав Толдыков) и подкидыш (Алексей Войтюк) вместе с детства тянут лямку на каменоломне. Случайность помогает им сбежать и попасть во дворец.
Здесь они встречают Царя, который благословляет их на борьбу с Кощеем Бессмертным (Олег Табаков), похитившим царевну Милолику (Марина Зудина). На ее спасение также отправляется избалованный Варварин сын. По пути герои встретят сторожиху Бабу Ягу (Татьяна Пельтцер), сразятся с Кощеем, отправятся на ковре-самолете к шаху Бабадуру (Семен Фарада) за Жар Птицей, которая окажется заколдованной принцессой (Марина Яковлева), найдут свою любовь, восстановят справедливость и спасут всех тех, кто томился в неволе у Кощея Бессмертного. А помогать им в этом будут добрые сказочные персонажи и волшебные артефакты.
Фантастическая работа
Фильм-сказка «После дождичка в четверг» снят по сценарию Юлия Кима на основе либретто оперы Александра Островского, которая так и не была написана. Картина вошла в программу международного кинофестиваля в Джиффони и получила награду «Большое серебряное плато» в 1984 году.
Режиссер Михаил Юзовский стал классиком советского детского кино. Кроме «После дождичка...» он снял сказки «Полчаса на чудеса», «Раз, два – горе не беда!», фантастический фильм «Тайна железной двери» и детский приключенческий фильм «Засекреченный город». В 1975-1980-е годы был одним из режиссеров «Ералаша». закрыть
Музыкальная комедия «Мама», снятая Юрием Энтиным и сценаристом Василисой Истрате по мотивам русской народной сказки «Волк и семеро козлят» монтировалась дальше
Музыкальная комедия «Мама», снятая Юрием Энтиным и сценаристом Василисой Истрате по мотивам русской народной сказки «Волк и семеро козлят» монтировалась в трёх странах – России, Румынии и Франции.
Волчий ультиматум
Очаровательная певунья и хлопотунья Коза (Людмила Гурченко) возвращается домой с покупками, а пятеро её детей исчезли. Несчастных козлят похитил жадный бандит Волк (Михаил Боярский), мечтающий содрать с запуганной родительницы огромный выкуп. Но отважную самоотверженную маму не так-то просто запугать. Да и её ребятки делают всё возможное, чтобы осложнить злодею жизнь и помешать исполнению его коварных замыслов.
Вся эта поющая и танцующая мистерия, с множеством приключений и уморительных подробностей, разворачивает на экране интересную, радующую яркими красками жизнь. И положительные, и отрицательные персонажи комедии просто искрятся юмором и избытком жизненных сил. Они без малейших усилий берут самые рискованные ноты, выдают невероятные танцевальные па и бесстрашно отдаются во власть ледового балета. Их мастерство и обаяние завораживают не только маленьких, но и взрослых зрителей.
Феерия
Жизнерадостная, великолепно задуманная и качественно воплощённая кинолента «Мама» создавалась большим интернациональным коллективом кинематографистов. Все её иностранные версии изменялись в соответствии с потребностями определённой аудитории и переводились на нужный язык. Во время этого процесса производились, по необходимости, даже замены музыкальных партий и актёров. Такой крупный и необычный проект – редкость даже для современного российского кино, а тогда, много лет назад, его результаты обернулись феноменальным успехом.
Советские актёры, снимавшиеся в фильме, работали с полной самоотдачей. Прославленная российская дива Людмила Гурченко, пережившая на съёмках перелом ноги, не ушла из фильма и продолжала играть свою роль так хорошо, что об её травме даже невозможно догадаться.
На XXIX Международном кинофестивале для детей и юношества в Венеции (1977) мюзикл «Мама» получил «Серебряный кубок» – специальный приз жюри. Огромной популярностью эта кинолента до сих пор пользуется в Норвегии, где без её трансляции по ТВ не обходится с 2003 г. ни один Новый год. закрыть
Отечественный мьюзикл «31 июня» - завораживающий двухсерийный фильм, снятый в 1978 году режиссером Леонидом Квинихидзе. Музакальная кинокартина «31 июня» дальше
Отечественный мьюзикл «31 июня» - завораживающий двухсерийный фильм, снятый в 1978 году режиссером Леонидом Квинихидзе. Музакальная кинокартина «31 июня» экранизирована по мотивам одноименного романа английского писателя Джона Бойнтона Пристли.
Фильм «31 июня» повествует о фантастической сказочной любви принцессы времен Средневековья и художника из 21 века. Сильные чувства разгораются между людьми, живущими в разных эпохах, имеющих разное воспитание, знания и мироощущения. Но для истиной и верной любви не существует никаких препятствий... закрыть
В Багдаде все спокойно, но это ненадолго. Неподалеку от персидской столицы появляется коварный волшебник из Магриба Худайдан (Андрей Файт), которому духи дальше
В Багдаде все спокойно, но это ненадолго. Неподалеку от персидской столицы появляется коварный волшебник из Магриба Худайдан (Андрей Файт), которому духи поведали страшную тайну. Оказывается, именно в этом городе живет тот, кто сможет достать лампу, в которой томится древний дух – исполнитель желаний. Имя этого человека – Аладдин (Борис Быстров).
Волшебник находит мать Аладдина (Екатерина Верулашвили), называется братом его отца и втирается в доверие к старухе и ее сыну. Наивный Алддин, полагает, что это его родной дядя, поэтому полностью полагается на него. И когда Магрибинец просит его достать старую медную лампу, пообещав исполнение его желаний, парень соглашается.
Нежданное богатство
Достав лампу, Аладдин едва не лишается жизни от руки обманщика, но та чудесным образом переносит его в безопасное место. Тут он случайно выпускает джинна (Сарры Каррыева) и загадывает ему первое свое желание, совершенно не подумав. Попросив его отправить волшебника на все четыре стороны, он и предположить не мог, что джинн поймет его буквально.
На следующий день добродушный Аладдин исполняет маленькие желания своих родных и знакомит их со своим волшебным другом. И тут он вспоминает о своей самой главной мечте – женитьбе на царевне Будур (Додо Чоговадзе). Джинн в мгновение ока переносит ее в скромное жилище Аладдина и знакомит ее с мамой. Во дворце же происходит переполох – наследница трона исчезла прямо на глазах у придворных.
Эта шалость едва не стоила Аладдину головы, когда царевну обнаружили в его дворе. Однако султан (Отар Коберидзе), будучи очень любопытным, сохраняет ему жизнь, чтобы посмотреть, как он выкрутится. А пока приказывает бросить в колодец. Оттуда его вызволяет мать – она вызывает джинна и просит перенести домой.
Очередная неудача не отбивает у героя желание жениться на Будур, напротив, у него возникает новая идея, как одурачить султана и придворных. Но правитель страны не единственный, кого Аладдину надо обхитрить – колдун из Магриба по-прежнему хочет заполучить лампу.
Работа над кинолентой
В основу сюжета фильма-сказки «Волшебная лампа Аладдина» положена одна из историй «Тысячи и одной ночи», адаптированная для экрана Виктором Витковичем и Григорием Ягдфельдом. Съемки картины проходили в Севастополе и Ялте, где построили бутафорские улицы Багдада. Фильм получился поистине всесоюзным: в нем были заняты актеры из России, Азербайджана, Грузии и Туркмении. Для режиссера Бориса Рыцарева «Волшебная лампа Аладдина» стала первой картиной в жанре сказки. Но именно она подтолкнула его на путь детского кино. Снятый в 1966 году фильм был отреставрирован в 2001 году и выпущен на DVD. закрыть
Картина «Сказка странствий» режиссера Алексадр Митт посвящена приключениям двух детей. Девочка Марта (Т. Аксюта) вместе со своим младшим братом Маем (К. дальше
Картина «Сказка странствий» режиссера Алексадр Митт посвящена приключениям двух детей. Девочка Марта (Т. Аксюта) вместе со своим младшим братом Маем (К. Пирятинская) жила в бедности, хотя у них была возможность иметь все золото мира. У Мая был уникальный талант – он чувствовал золотые клады. Но вблизи золота у него начинались судороги и ужасные головные боли. Он был слишком слаб для того, чтобы искать богатства, поэтому его сестра предпочитала держаться от золота подальше.
В канун Нового года в дом Марты и Мая пришла беда в костюме Деда Мороза. Злоумышленник по имени Горгон (Л. Дуров) появился из камина и украл мальчика, засунув его в свой мешок. Марта попыталась преследовать злодея, но упустила его из виду. В зимнем лесу, разыскивая брата, она встретила бродячего философа и лекаря Орландо (А. Миронов), который стал ее спутником на время путешествия. Путь сложился непросто: друзья потеряли повозку и коня.
Дорога без конца
Орландо и Марта оказались в болотном краю, в котором попал в ловушку гигантский дракон. Он согревал своим пламенем землю, поэтому местные жители всегда получали хорошие урожаи и жили в праздности. Все, кто когда-то приходил сразиться с драконом, остались здесь жить. Но не все поселенцы могли мирно соседствовать со страшным чудовищем, и поэтому досаждали ему.
Однажды пленный Дракон пришёл в неистовую ярость, но того, что случилось дальше, Марта и Орландо своими глазами не увидели. Странники почти догнали Гордона в море, но им помешала стихия. Уже на берегу Орландо предложил Марте расспросить о брате постоянных посетителей трактира, но началась драка, и узнать ничего не удалось. Горгон тем временем заявил властям, что Орландо – колдун и осквернитель могил. Философа заточили в башню вместе с Мартой, которая отказалась его покидать. Но умница-узник умудрился создать аппарат, на котором улетел из башни вместе со своей бесстрашной спутницей. Их путь ещё не окончен… закрыть
Чудеса всегда близко, чтобы коснуться их, стоит только протянуть руку. Это лучше всех понял герой фильма "Там на неведомых дорожках", школьник Митя. После дальше
Чудеса всегда близко, чтобы коснуться их, стоит только протянуть руку. Это лучше всех понял герой фильма "Там на неведомых дорожках", школьник Митя. После окончания учебы он приезжает на каникулы в деревню к бабушке, но попадает при этом в волшебную страну.
Здесь, вместе с героями любимых сказок, Митя сражается с Кащеем Бессмертным, Соловьем-Разбойником и даже чудищем по имени Лихо Одноглазое. Добро, конечно же, побеждает зло.
Фильм создан по мотивам книги Эдуарда Успенского "Вниз по волшебной реке".
В ролях: Татьяна Пельтцер, Наталья Крачковская, Александр Филиппенко, Олег Анофриев. закрыть
Советский приключенческий фильм «Три толстяка», созданный режиссёрами А. Баталовым и И. Шапиро по одноимённому роману-сказке Юрия Олеши, стал культовым дальше
Советский приключенческий фильм «Три толстяка», созданный режиссёрами А. Баталовым и И. Шапиро по одноимённому роману-сказке Юрия Олеши, стал культовым для многих поколений детей. Кроме замечательного артиста Алексея Баталова, сыгравшего в этой киноленте одну из главных ролей, в ней снялось целое созвездие славных советских актёров, создавших незабываемые для детского восприятия образы персонажей любимого кинофильма.
Фальшивая неприступность власти
Буржуазное государство под руководством Трёх Толстяков охвачено революционными волнениями. Готовыми к бунту неимущими слоями населения руководят стойкий лидер оружейник Просперо (Роман Филиппов) и бесстрашный находчивый канатоходец Тибул (Алексей Баталов), путешествующий с маленькой бродячей труппой артистов. Власть Толстяков опирается на военную гвардию, возглавляемую безжалостным генералом Караска (Пётр Луспекаев) и поэтому достаточно сильна.
Во время одного активного выступления народа против бессердечного равнодушия Толстяков к бедности своих подданных Просперо попадает в руки гвардейцев, а Тибул вынужден бежать, чтобы сохранить свою свободу. Совершив опаснейший переход по канату над многолюдной площадью, он отрывается от преследования и оказывается в доме рассеянного учёного доктора Гаспара Арнери (Лев Никулин), который придумывает отличный способ выручить молодого бунтаря из беды.
А потом и Тибул находит для доброго доктора спасительное решение безвыходной проблемы. Во время беспорядков любимая кукла наследника Тутти (Петя Артемьев) получила тяжёлые повреждения, и доктору предъявлен ультиматум: его безопасность ничего не стоит, если он не сумеет починить сложный механизм этой бесценной игрушки в самый короткий срок. Заметив поразительное сходство куклы наследника со своей подругой по бродячей труппе, акробаткой Суок (Лина Бракните), Тибул предлагает заменить игрушку живой девочкой. Этот простой и находчивый способ выхода из сложившегося тупика становится началом целой вереницы новых событий, неожиданных, захватывающих и опасных…
Место съёмок изменить нельзя
Содержание красочной и увлекательной киноленты «Три толстяка» отличается от литературного источника некоторыми деталями, но отлично передаёт его дух и идею. Почти все сцены кинофильма снимались в роскошных Императорских Конюшнях Петродворца, великолепно вписавшихся в общую канву киноповествования.
Актёры фильма самостоятельно выполняли все трюки, полагающиеся для их ролей. Алексей Баталов несколько месяцев тренировался ходить по канату, чтобы сыграть в рискованной сцене над площадью. Николай Карнаухов, игравший продавца воздушных шаров, самостоятельно совершал полёт на них над толпой. Без дублёра работала и юная Лина Бракните. закрыть
Главный герой фильма «Алые паруса» отшельник Лонгрен (Иван Переверзев) – старый моряк, который уже не в силах выходить на промысел и выживает тем, что дальше
Главный герой фильма «Алые паруса» отшельник Лонгрен (Иван Переверзев) – старый моряк, который уже не в силах выходить на промысел и выживает тем, что мастерит на продажу детские кораблики. Односельчане обходят стороной его жалкую хижину на краю рыбацкого поселка и не ждут от нелюдимого старика приглашения в гости.
Вдовец один растит дочь Ассоль (Анастасия Вертинская), ставшую настоящей красавицей. Это единственная любящая душа в жизни Лонгрена и единственное существо, ради кого живет он сам. Отец понимает, что жизнь его подходит к концу, и переживает о судьбе своей дочери. Что с ней будет, когда она останется одна? Найдется ли тот, кто сумеет о ней позаботиться?
И вот однажды с Ассоль заговаривает незнакомый старик и пророчит ей сказочное будущее: настанет день, когда за бедной девушкой приплывет красавец-принц и увезет ее с собой на яхте под алыми парусами.
Дни напролет всматривается Ассоль в морскую даль, боясь пропустить своего суженого. Над ней подшучивает весь поселок, считая мечту оборванки блажью. Но Ассоль снова и снова спешит на берег, не обращая внимания на насмешки.
И однажды грёзы о принце становятся явью. Корабль под алыми парусами причаливает к берегу, и принц из пророчества предлагает красавице руку и сердце. Капитан Артур Грей (Василий Лановой) находит свою Ассоль, и финал становится гимном вере в мечту.
За кадром
Самая романтическая история всех времен и народов придумана великим мастером феерии Александром Грином, а на пленку снята талантливым режиссером Александром Птушко. Именно ему обязана исполнительница роли Ассоль, Анастасия Вертинская, тем, что стала актрисой. Ее кинодебют в экранизации повести «Алые паруса» (1961) – целиком и полностью заслуга режиссера.
Легендарный отец Александр Вертинский был против того, чтобы его дочери Анастасия и Марианна стали артистками. Но Александр Птушко уговорил мать отправить одну из них на пробы. Из интереса пришла Настя – коротко стриженая девчушка в спортивном костюме. Модное платье, взрослый грим, роскошный парик и даже чужой голос (в картине за Анастасию Вертинскую говорит Нина Гуляева) преобразили актрису настолько удачно, что Ассоль Вертинской до сих пор остается идеалом женской красоты.
Она влюбила в себя миллионы зрителей, к чему была психологически не готова. Потому и говорит, что «Алые паруса» принесли ее героине рай, а ей самой – ад. Всеобщее обожание стало для любящей покой и уединение актрисы большим испытанием, стоившим ей многих душевных сил и личного счастья. Но скольким людям этот жизнеутверждающий фильм помог своё счастье обрести!.. закрыть
Инициаторами экранизации популярного произведения Астрид Лингдрен «Мио, мой Мио» были шведские продюсеры, выбравшие для этой миссии из всех предложенных дальше
Инициаторами экранизации популярного произведения Астрид Лингдрен «Мио, мой Мио» были шведские продюсеры, выбравшие для этой миссии из всех предложенных им кандидатур Владимира Грамматикова. Сама писательница одобрила выбор режиссёра после личной двухчасовой беседы с ним.
Самый странный день
Всё началось во вторник, после уроков. Так вспоминает Боссе (Ник Пиккард). Он живёт у приёмных родителей и глубоко несчастен. Матери мальчика нет в живых, отец потерялся, а от опекунши тёти Эдны (Гунилла Нюрос) он никогда не слышал ни одного доброго слова. Устав от её привычных попрёков, натерпевшись обид от местных хулиганов, насмотревшись на общение закадычного друга Бенке (Кристиан Бэйл) с его заботливым отцом (Стиг Энгстрем), Боссе совсем падает духом и, потихоньку наплакавшись, решается на побег.
Но как раз в это грустное и безнадёжное время он и получает свой счастливый случай. Вызволенный мальчиком из бутылки Здравствующий Дух (Джеффри Стэйнс) из Страны Желанной, узнав его имя, с готовностью соглашается отнести Боссе к отцу-королю, разыскивающего своего маленького принца долгие годы. Зацепившись за бесконечно длинную седую бороду своего благодетеля, окрылённый надеждой беглец отправляется в путешествие по прекрасному ночному небу навстречу неведомой судьбе.
Его отец (Тимоти Боттомс) действительно король! Об этом мальчик узнаёт, прибыв в Страну Желанную: он живёт в милом розовом замке, обрамлённом чудесными садами и цветниками, окружённый благополучными подданными. Правитель счастлив вновь обрести своего потерянного сына Мио (так его по-настоящему зовут), которого искал девять лет. Вдобавок ко всей своей великой радости, юный принц получает в подарок восхитительного снежно-белого коня Мирамиса и заводит дружбу с Юм-Юмом, сыном дворцового садовника, как две капли воды похожим на Бенке.
Начинается спокойная, ничем не омрачённая жизнь, в которой много светлых дней и добрых людей, приятных сюрпризов и новых друзей. Любящий и заботливый отец всегда рядом. Однако Мио постепенно узнаёт и о том, от чего его пытаются оберегать: этому всеобщему безоблачному счастью угрожает злой рыцарь Като (Кристофер Ли), превращающий похищенных детей в печальных бесприютных птиц и горящий злобой к стране его отца. Освободителем, по преданию, должен стать принц на белом коне, который при поддержке друга вызовет злодея на бой…
Работа над картиной
В создании захватывающего детского фильма-сказки «Мио, мой Мио» участвовали кинематографисты четырёх стран: России, Норвегии, Британии и Швеции. Основная версия фильма снималась на английском языке, а затем дублировалась для Швеции и России. Съёмки киноленты проводились в Стокгольме, Шотландии и Крыму, на фоне живописных красочных пейзажей и интерьеров. Саундтрек этого кино написан бывшими музыкантами группы «АББА», Бенни Андерссоном и Бьёрном Ульвеусом. В свою пору фильм считался самой дорогостоящей экранизацией Астрид Лингдрен. закрыть
Фильм-сказка для детей и взрослых «Василиса прекрасная» рассказывает нам всеми полюбившуюся с детства историю о том, как любовь и доброта побеждают зло, дальше
Фильм-сказка для детей и взрослых «Василиса прекрасная» рассказывает нам всеми полюбившуюся с детства историю о том, как любовь и доброта побеждают зло, и не просто зло, а злую магию. В очередной раз мы можем погрузиться в мир волшебства и отваги, сопереживать вместе с героями, как когда-то в детстве, читая эту сказку, и привить любовь нашим детям к хорошим добрым русским народным сказкам.
Классика жанра
Итак, в тридесятом царстве, тридевятом государстве жил да был Иван-царевич, младший среди королевских сыновей, который всегда слыл неудачником и чудаком, но при этом имел безумно добрый характер и безграничную отвагу. Верил в чудеса и всем сердцем верил в настоящую любовь. Сила любви была такова, что, поцеловав лягушку, она превратилась в Прекрасную девушку. Но братья-завистники не дали Ивану построить свое счастье, сожгли лягушачью шкуру, а Василису грозовыми тучами забрал к себе Змей Горыныч. Однако, любящее сердце нашего героя не боится никаких преград! Иван отправился на поиски своей суженой. Конечно же, по дороге его встретит масса приключений, и проявит Иван свою отвагу в полной мере. И обязательно мы увидим старую, иногда добрую Бабу Ягу. И будем тревожно наблюдать за приключениями нашего героя в ожидания пира на весь мир в честь царской свадьбы. Ведь у добрых сказок должен быть добрый конец!
Черно-белая иллюстрация
Черно-белая иллюстрация полнометражной картины «Василиса Прекрасная» перенесет нас мысленно в то самое время, когда цветные фильмы были практически фантастикой. Черно-белое кино снимали до второй половины двадцатого века. В подобных картинах изображение не передает реальных цветов, а основано на игре черного и белого. Но даже после появления цвета в кинематографии черно-белые кадры вставляли в цветной фильм в качестве художественной передачи определенных эмоций.
Режиссура киноленты «Василиса Прекрасная»
Александр Артурович Роу – известный советский режиссер, автор 16 фильмов-сказок, заслуженный артист СССР. закрыть
«Господин оформитель» - фильм Олега Тепцова по рассказу Александра Грина. Известный художник-оформитель, Платон Андреевич (актер Виктор Авилов) мечтает дальше
«Господин оформитель» - фильм Олега Тепцова по рассказу Александра Грина. Известный художник-оформитель, Платон Андреевич (актер Виктор Авилов) мечтает о продлении жизни человека в скульптуре или на рисунках. Он хочет побороть смерть и сделать окружающий мир лучше. В поисках натурщицы он знакомится с тяжело больной девушкой Анной (актриса Анна Демьяненко) и делает свой лучший манекен.
Проходит время, и однажды Платон Андреевич получает заказ от богатого Грильо (актер Михаил Козаков), а во время работы знакомится с его женой Марией, которая является полной копией умершей Анны. Открывается правда: Мария – ожившая скульптура Анны, но с плохими помыслами: она убивает мужа, а следующей ее жертвой должен стать сам художник… закрыть
1 из 6
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...