Хотите выбрать самые брутальныe хорошие советские фильмы про сюрреализм из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые брутальныe хорошие советские фильмы про сюрреализм - выбрать и смотреть онлайн
(' Советский кинематограф – это киноиндустрия, которая развивалась в Советском Союзе с 1918 по 1991 годы. Он был одним из самых важных и влиятельных кинематографов в мире, и его фильмы получали признание и популярность как внутри страны, так и за ее пределами.
Советский кинематограф начал свое развитие в период Гражданской войны и после нее. В эти годы были созданы такие известные фильмы, как "Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927), которые стали классикой мирового кино. Они отличались высоким качеством съемки, смелыми экспериментами с монтажом и использованием новых технологий.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Фильмы стали отражать идеологию коммунизма и пропагандировать социалистические ценности. Однако, несмотря на это, в этот период были созданы такие шедевры, как "Чапаев" (1934) и "Весна на Заречной улице" (1956).
В послевоенные годы советский кинематограф продолжал развиваться и процветать. Были созданы фильмы различных жанров – от драм и комедий до приключений и фантастики. Некоторые из них стали настоящими культовыми, например, "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Белое солнце пустыни" (1970).
Советский кинематограф также славился своими актерами и режиссерами. Многие из них стали известными и за пределами Советского Союза. Например, актеры Любовь Орлова,Владимир Высоцкий и режиссеры Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский стали легендами мирового кино.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового кино. Его фильмы отличались высоким качеством съемки, глубокими сюжетами и социальной значимостью. Они часто затрагивали важные темы, такие как война, любовь, дружба и справедливость.
Советский кинематограф имел свои особенности и стиль, который отличался от западного кино. Он был более философский и интеллектуальный, часто задавая сложные вопросы и вызывая размышления у зрителей.
Советский кинематограф оставил незабываемый след в истории мирового кино. Его фильмы до сих пор смотрятся и оцениваются как классика, и они продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe хорошие советские фильмы про сюрреализм,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe хорошие советские фильмы про сюрреализм
по вашему вкусу
среди тех
12 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Сатирическая комедия Котэ Микаберидзе «Моя бабушка», снятая в 1929 году, была сразу же запрещена к показу как антисоветская. Она пережила своё второе дальше
Сатирическая комедия Котэ Микаберидзе «Моя бабушка», снятая в 1929 году, была сразу же запрещена к показу как антисоветская. Она пережила своё второе рождение в 1970-е годы, когда в кино стала возможна сатира на советскую действительность. В центре истории – поиск «бабушки» – той, кто напишет письмо нужному человеку или выбьет местечко… Бюрократический аппарат предстаёт в фильме гротескно, но его характерные черты переданы невероятно точно. За большим круглым столом сидят люди, на спинках их кресел висят таблички «регистраторша», «предправ», «главбух» и прочие. Всё их времяпрепровождение сводится к забавам и сну на рабочем месте… закрыть
Жизнь ребенка зависела от успешной и сложной операции. Спасая мальчика, хирург спешно воспользовался материалом, предоставленным ассистентом, но группа дальше
Жизнь ребенка зависела от успешной и сложной операции. Спасая мальчика, хирург спешно воспользовался материалом, предоставленным ассистентом, но группа переливаемой крови не совпала с группой крови пациента. Мальчик умер, а врачи, не сумевшие его спасти, пережили глубокую драму и ушли из своей многострадальной профессии.
Один из бывших хирургов, героев картины "Жена керосинщика" стал председателем городского совета, другой занялся керосином.
В фильме снимались: Евгений Миронов, Анна Мясоедова, Александр Балуев и другие. закрыть
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм дальше
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм «Сталкер» снят по мотивам рассказа братьев Стругацких «Пикник на обочине». После посещения Земли инопланетянами образуется аномальная зона, границы которой строго охраняются властями. Однако несколько человек, зовущие себя сталкерами, за плату проводят сюда всех желающих. Несмотря на смертельно опасные ловушки, которыми нашпигована закрытая территория, Писатель и Профессор отваживаются посетить заветную комнату. У каждого из них своя цель. закрыть
Спят в чистом поле зеленом трое казаков-богатырей, и не ведают, что плывут в их края пираты с залихватской песней. Глянул в подзорную трубу капитан пиратского дальше
Спят в чистом поле зеленом трое казаков-богатырей, и не ведают, что плывут в их края пираты с залихватской песней. Глянул в подзорную трубу капитан пиратского судна, а на берегу девушки венки из васильков плетут. Как не похитить такую красоту? Окружили разбойники девчат, связали и на свой корабль отвели. Да еще и из пушки выстрелили на прощание - перед отплытием.
Попало ядро на поле к казакам, проснулись они и бросились в погоню. Нет на свете такой силы, которая бы одолела запорожцев! Мультфильм "Как казаки невест выручали" - еще одного подтверждение этому. закрыть
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
Фантастическая притча «Город Зеро», снимавшаяся в Коломне и под Вологдой, создана К. Шахназаровым в 1988 году. Главным героем картины стал обычный «совковый» дальше
Фантастическая притча «Город Зеро», снимавшаяся в Коломне и под Вологдой, создана К. Шахназаровым в 1988 году. Главным героем картины стал обычный «совковый» инженер Алексей Варакин (Л. Филатов), отправившийся в командировку в небольшой город и не сумевший оттуда вернуться. Этот фильм стал своеобразной классикой российского кинематографа, настоящей симфонией абсурдизма.
Картина наполнена абсурдными ситуациями. Интрига начинается в тот миг, когда инженер Варакин, сотрудник московского машиностроительного завода обнаруживает, что у него нет пропуска на предприятие, хотя его сделали буквально полчаса назад. Инженер с нескрываемым удивлением наблюдает за совершенно нагой секретаршей директора завода, но при этом отсутствия одежды на ней не видит никто, кроме него. Заводской «шеф» не в курсе того, изготовлением чего именно занимается предприятие. Для него становится открытием то, что главный инженер уже давно мертв. Парадоксальные ситуации в некотором плане можно объяснить, но их количество растёт, как снежный ком, и разобраться в очевидно-невероятном главному герою всё труднее...
Путь в никуда
Всё происходящее напоминает Алексею ночной кошмар. На городском вокзале нет даже намёка на билеты. Дороги есть, но они никуда не ведут. Вызвав такси, чтобы добраться до станции, Варакин попадает в немыслимую глухомань с непредсказуемой достопримечательностью – краеведческим музеем. Хранитель этого учреждения (Е. Евстигнеев) готов показать гостю экспозицию, в которой смешались атрибуты разных эпох, от собственности троянцев до предметов современного быта. Но больше всего Алексея поражает малолетний сынок местного электрика. Он, с точностью ясновидящего, предсказывает дату смерти Варакина, называет причину, по которой тот никуда из города не денется, и имена четырёх будущих дочерей угодившего в ловушку инженера.
Самое странное заключается в том, что все шокирующие Алексея обстоятельства местными жителями воспринимаются как гармоничный порядок вещей. Остаётся найти ответ на вопрос, кто же сошёл с ума – гость города или его обитатели? закрыть
Аллегорический мультипликационный фильм Андрея Хржановского «Стеклянная гармоника» вышел в 1968 году и долгое время из-за аналогий с советским обществом дальше
Аллегорический мультипликационный фильм Андрея Хржановского «Стеклянная гармоника» вышел в 1968 году и долгое время из-за аналогий с советским обществом был запрещён к показу цензурой.
Центральной темой фильма становится судьба искусства, поданная иносказательно, через образы мировой живописи, как красивые, так и ужасающие. Пока музыкант играл на стеклянной гармонике, жители города стремились к возвышенному и прекрасному. Но убив музыканта, власть превращала город в скопище уродов. Так продолжалось до тех пор, пока не приходил новый музыкант со стеклянной гармоникой… закрыть
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на дальше
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на экране принадлежит режиссёру И. Пыреву, который в то время являлся директором «Мосфильма». Сам он снять картину не смог – времени на это у него попросту не хватало. Потому-то Пырев и поручил эту задачу двум молодым дарованиям.
Между фантазией и былью
Кинолента снималась в Богородчанском районе ныне принадлежащей Украине Ивано-Франковской области. Отснятые на натуре сцены, показанные представителям «Мосфильма», не произвели должного впечатления. Заявив, что предложенный материал является «вопиюще реалистическим» для такого сказочного произведения, руководители компании привлекли к съемкам знаменитого режиссера-сказочника А. Птушко.
По инициативе Птушко были вырезаны многие сцены, отснятые старательными коллегами, отброшены многие идеи, которым так и не суждено было воплотиться в жизнь. Внешний вид Вия тоже был видоизменен. По задумке Кропачева чудовище должно был выглядеть как гигантский страшный старик, которого поддерживают другие сказочные монстры.
Главный герой картины, плутоватый семинарист Хома Брут, роль которого виртуозно исполнил Л. Куравлев, однажды против воли убивает ведьму, которая после смерти превращается в красивую девушку. Через некоторое время Хому приглашает к себе пан сотник и просит посвятить три ночи церковному отпеванию его любимой дочери, которую играет Н. Варлей. Сотник при этом сулит бурсаку в награду много золота, но если тот откажется, обещает его сурово наказать.
Хома пытается бежать, но у него ничего не выходит. В итоге он приступает к исполнению требования пана сотника и коротает в церкви три ночи. Усопшая, к его ужасу, и есть ведьма, убитая бурсаком по случайности. Она воскресла и решила отомстить Хоме, насылая на него сказочную нечисть во главе с ужасным Вием.
Птицы, люди и коты
В образе Хомы Брута создатели картины в самом начале представляли Михаила Кокшенова. Роль панночки, которую исполнила Наталья Варлей, должна была сыграть А. Завьялова, но она вскоре после начала съемок картины оказалась прикованной к постели из-за недуга. Жених актрисы, режиссер Ресо Эсадзе, настоял на том, чтобы Завьялова отказалась от роли.
Костюм Вия получился слишком тяжелым, и полноценно передвигаться из-за этого в нем не смог никто из актеров. В результате роль предводителя сказочной нечисти в экранизации Гоголя сыграл приглашенный для этого штангист.
Для съемок в картине специально ловили ворон (потребовалось целых пятьдесят) и использовали девять дрессированных черных кошек. закрыть
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением дальше
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением для режиссера картины послужила «Хатынская повесть» писателя Алеся Адамовича.
Несмотря на протесты матери, Флера, подросток из белорусской деревни, решает стать партизаном. В первых кадрах картины «Иди и смотри» главный герой — совсем ребенок, мечтающий пойти в бой и убить фашистов. Пройдя через многочисленные испытания, увидев невообразимые жестокости, творимые врагом на его родной земле, подросток в свои 16 лет становится седым стариком. закрыть
Одна из частей мультфильма "Пластилиновая ворона" напоминает басню Крылова о вороне и лисице, только с разными версиями происходящего. Можно представить дальше
Одна из частей мультфильма "Пластилиновая ворона" напоминает басню Крылова о вороне и лисице, только с разными версиями происходящего. Можно представить себе самые разные картинки, вплоть до того, что на ветке дерева вместо птицы оказалась корова: в мире фантазии и такое бывает!
Тем, кто любит мультфильмы и творчество, можно вместе с героями "Пластилиновой вороны" представить себе, как интересен мир, если смотреть на него во время игры. А заодно есть возможность узнать, как называются разные картины, которые пишет художник... закрыть
В одной пластилиновой местности вот-вот наступит Новый год. И послала жена мужа за елкой. И не просто послала, а пинком в сугроб, да сразу до лесу, чтобы дальше
В одной пластилиновой местности вот-вот наступит Новый год. И послала жена мужа за елкой. И не просто послала, а пинком в сугроб, да сразу до лесу, чтобы ему долго не ходить. Ну и пошел мужичок за елочкой, нашел одну, но она оказалась слишком маленькой. Под следующей оказался заяц, и стал главный герой мечтать, как он разбогатеет, когда продаст зайца на рынке.
Первоначально озвучивать мультфильм «Падал прошлогодний снег» должна была Лия Ахеджакова. В итоге и рассказчиком, и главным героем, стал Станислав Садальский. Но его имя убрали из титров, в качестве наказания за общение с иностранными гражданами. Мультфильм «Падал прошлогодний снег» был под пристальным вниманием цензуры. Некоторые фразы убрали несмотря на протесты режиссера Александра Татарского, а некоторые, например, «Кто тут, к примеру, в цари крайний? Никого?! Так я первый буду!», он с большим трудом убедил оставить.
За сказку «Падал прошлогодний снег» Татарский получил приз «Серебряный Кукер» на Международном Кинофестивале в болгарской Варне в 1983 г. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...