Хотите выбрать фантастичные документальные фильмы и сериалы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Фантастичные документальные фильмы и сериалы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы найти фантастичные документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
фантастичные документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
476 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную дальше
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную горную местность в Северном Квебеке, куда человеческий взгляд не мог проникнуть. закрыть
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. дальше
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. Однако художественная ценность фильма неоспорима. В фильме показан съезд нацисткой партии в Нюрберге закрыть
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху дальше
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху тотального застоя. Во времена, когда лучшим творением режиссёров-документалистов считался киножурнал «Фитиль», картина «Времена года» стала настоящей жемчужиной советского документального кинематографа. Являясь подлинным гением, в своей ленте «Времена года» Артавазд Пелешян с помощью чрезвычайно мощных образов сумел рассказать о родной стране и создал яркую и эмоциональную картину жизни в живописных горах Армении. закрыть
Документальный фильм о буднях рыбаков, занятых промышленным отловом рыбы. Место действия — рыболовное судно, на котором съемочная группа разместила множество дальше
Документальный фильм о буднях рыбаков, занятых промышленным отловом рыбы. Место действия — рыболовное судно, на котором съемочная группа разместила множество небольших видеокамер.
Прикрепленные к рыбакам, летающие в воздухе, пикирующие под воду — они охватывают происходящее целиком, как если бы зрители сами находились на борту траулера. Ловля рыбы — старое как мир занятие, и авторы превратили свой фильм в притчу об извечном противостоянии людей и природы. Работники поднимают сети, полные рыбы, сортируют, потрошат, чистят добычу. Они делают это каждый день, словно отдавая дань Левиафану — библейскому чудовищу, который издавна ассоциируется с монстром, пожирающим людей. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Вскрытие трупов в питтсбургском морге, снятое обстоятельно и без купюр, дает и навязывает возможность видеть своими глазами нелицеприятность смерти и хрупкость жизни.
Вскрытие трупов в питтсбургском морге, снятое обстоятельно и без купюр, дает и навязывает возможность видеть своими глазами нелицеприятность смерти и хрупкость жизни. закрыть
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий дальше
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий к драме «Вдали от нее», берет у членов семьи. При этом она обнаруживает, что истина часто зависит от того, кто и что говорит.
Полли – режиссер-детектив, так как она исследует тайны, сохраненные семьей рассказчиков. Она расспрашивает их, задает одинаковые вопросы и выявляет при этом ответы, противоречащие друг другу. Так как каждый из тех, кто обращается к своему прошлому, опирается на собственное восприятие тех событий.
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» исследует неуловимую природу правды и памяти, и в своей сути является очень личной картиной о том, как наши рассказы формируют и определяют нас как людей и семью, и рисует глубокую, местами забавную картину человеческой истории. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Пока комсолольцы улучшали быт и производительность Всесоюзной кочегарки и давали-таки стране угля, Дзига Вертов снимал кино о их трудовом подвиге. Последний дальше
Пока комсолольцы улучшали быт и производительность Всесоюзной кочегарки и давали-таки стране угля, Дзига Вертов снимал кино о их трудовом подвиге. Последний фильм снятый Вертовым на Украине. Первый звуковой документальный фильм. Чаплин назвал "Энтузиазм"одной из самых впечатляющих звукозрительных симфоний . В этом фильме Вертов сделал то, что в 60-е стало называться "конкретной музыкой", использующей реальные жизненные и промышленные шумы как составную часть музыкального образа. Киногруппа Вертова не только записала подлинные шумы и звуки, она впервые осуществила серию синхронных съемок - одновременную съемку изображения с записью звука. Режиссер стремился к тому, чтобы его фильмы были не озвученными, а звуковыми. Этот фильм проложил дорогу на экран хроникальным звукам, организованным в симфонию. Немецкие газеты писали о цельности художественной композиции "Энтузиазма". Композитор Ганс Эйслер считал, что не только режиссеры - все музыканты мира могут учиться по нему, ибо "Энтузиазм"есть самое гениальное из того, что нам дало звуковое кино". Оставил свой восхищенный отзыв и Чарли Чаплин: "Я никогда не мог себе представить, что эти индустриальные звуки можно организовать так, чтобы они казались прекрасными. Я считаю "Энтузиазм"одной из самых волнующих симфоний, которые я когда-либо слышал. Мистер Дзига Вертов - музыкант. Профессора должны у него учиться, а не спорить с ним".. закрыть
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные дальше
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные сцены их праздной жизни и развлечений в контрасте с существованием бедноты и скромным бытом огромного количества курортной обслуги – главная тема фильма…
Немой документальный фильм «По поводу Ниццы (1930)» - первый режиссёрский опыт Жана Виго, который сразу же заявил о нём как о талантливом профессионале. Снятый им вместе с Борисом Кауфманом материал с трудом вместился в фильм, но первый прокат был не слишком большим – немое кино уже уходило в прошлое. закрыть
Неподвижная камера Уорхола все время показывает крупным планом лицо молодого человека. Она ни разу не опускается ниже его плеч, чтобы показать сексуальный дальше
Неподвижная камера Уорхола все время показывает крупным планом лицо молодого человека. Она ни разу не опускается ниже его плеч, чтобы показать сексуальный акт, заявленный в названии фильма, который, тем не менее, прочитывается в меняющемся выражении лица молодого человека. Остроумно ограничив зону видения кинокамеры, Уорхол обманывает ожидания как любителей порно, так и киноцензоров, и при этом впутывает обе эти аудитории в одно и то же запретное вожделение закрыть
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, дальше
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, вторая посвящена поездке в родную деревню Семенискяй, а в третьей показано последующее путешествие режиссера по Австрии. закрыть
Фильм об обычаях Полинезийских туземцев на острове Самоа, жизнь которых Флаэрти снимал день за днем. В центре фильма - жизнь юноши Моаны, сына вождя племени, дальше
Фильм об обычаях Полинезийских туземцев на острове Самоа, жизнь которых Флаэрти снимал день за днем. В центре фильма - жизнь юноши Моаны, сына вождя племени, его любовь к местной девушке и обряд взросления, включающий нанесение татуировок - что показано в деталях. Фильм показывает полинезийскую культуру до прихода западной цивилизации, хотя здесь уже используются железные ножи. Ежедневные задачи, - такие, как приготовление пищи, ловля рыбы, охота на морскую черепаху и кабана, сбор пищи в джунглях, - составляют содержание картины. Флаэрти показывает жизнь на Самоа почти как рай - единственным источником дискомфорта являются кабаны и боль от нанесения татуировок. закрыть
Фильм посвящен повседневной жизни Багдада в 2003 году. Режиссер полтора года снимал жизнь нескольких иракцев, по преимуществу своих друзей и членов семьи дальше
Фильм посвящен повседневной жизни Багдада в 2003 году. Режиссер полтора года снимал жизнь нескольких иракцев, по преимуществу своих друзей и членов семьи — их каждодневный быт в ожидании войны и те несколько месяцев, что последовали за американским вторжением. Этот фильм — их история. закрыть
Фильм демонстрирует пять длинных планов, снятых на побережье Гийона, в которых, путем кадрирования и едва уловимых движений камеры, удалось поймать настроение и особый характер каждого плана.
Фильм демонстрирует пять длинных планов, снятых на побережье Гийона, в которых, путем кадрирования и едва уловимых движений камеры, удалось поймать настроение и особый характер каждого плана. закрыть