Хотите выбрать советские биографические фильмы и сериалы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Советские биографические фильмы и сериалы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Советский кинематограф – это киноиндустрия, которая развивалась в Советском Союзе с 1918 по 1991 годы. Он был одним из самых важных и влиятельных кинематографов в мире, и его фильмы получали признание и популярность как внутри страны, так и за ее пределами.
Советский кинематограф начал свое развитие в период Гражданской войны и после нее. В эти годы были созданы такие известные фильмы, как "Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927), которые стали классикой мирового кино. Они отличались высоким качеством съемки, смелыми экспериментами с монтажом и использованием новых технологий.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Фильмы стали отражать идеологию коммунизма и пропагандировать социалистические ценности. Однако, несмотря на это, в этот период были созданы такие шедевры, как "Чапаев" (1934) и "Весна на Заречной улице" (1956).
В послевоенные годы советский кинематограф продолжал развиваться и процветать. Были созданы фильмы различных жанров – от драм и комедий до приключений и фантастики. Некоторые из них стали настоящими культовыми, например, "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Белое солнце пустыни" (1970).
Советский кинематограф также славился своими актерами и режиссерами. Многие из них стали известными и за пределами Советского Союза. Например, актеры Любовь Орлова,Владимир Высоцкий и режиссеры Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский стали легендами мирового кино.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового кино. Его фильмы отличались высоким качеством съемки, глубокими сюжетами и социальной значимостью. Они часто затрагивали важные темы, такие как война, любовь, дружба и справедливость.
Советский кинематограф имел свои особенности и стиль, который отличался от западного кино. Он был более философский и интеллектуальный, часто задавая сложные вопросы и вызывая размышления у зрителей.
Советский кинематограф оставил незабываемый след в истории мирового кино. Его фильмы до сих пор смотрятся и оцениваются как классика, и они продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов.
', '')
Чтобы найти советские биографические фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
советские биографические фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
17 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения дальше
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения Алексея.
В сознании главного героя драмы «Зеркало» сливаются образ матери и лицо жены Натальи, картины детства и тревога за сына Игната, а отголоски былого, пережитого одним человеком, чередуются с кадрами кинохроники тех лет, которые сохранились в памяти.
Съёмки фильма, как вспоминала Маргарита Терехова, потребовали максимальной реалистичности. Но сцену с убийством птицы актриса отказалась играть, и тогда режиссёру пришлось изменить свой замысел. закрыть
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит дальше
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит из восьми эпизодов-новелл, аккуратно складывающихся в своеобразную сюжетную мозаику. В фильм «Андрей Рублев» вошли реалистичные сцены полета на воздушном шаре, съёмки монастырских дворов, выступлений артистов-скоморохов, тайных и грешных языческих игрищ, деятельности мастеров-резчиков, набегов татарской орды, творения чудеснейших икон и фресок, ставших знаменитыми на весь мир. закрыть
Фильм "Цвет граната" - своеобразный кинематографический эксперимент Сергея Параджанова, постаравшегося показать историю своих героев в сугубо изобразительном дальше
Фильм "Цвет граната" - своеобразный кинематографический эксперимент Сергея Параджанова, постаравшегося показать историю своих героев в сугубо изобразительном ракурсе.
На экране - события жизни средневекового армянского поэта Саят-Новы, внутренний мир которого передается без монологов, только визуально. Саят-Нова творил на армянском, грузинском и азербайджанском языках, был человеком высокого духовного развития, а главное - умел любить, как очень немногие... закрыть
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический дальше
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический финал борьбы за власть. Борьбы Ивана Грозного с боярами, организовавшими заговор с целью убить царя. Во главе заговорщиков встала тётка царя Ефросинья Старицкая, мечтавшая возвести на престол своего сына Владимира. закрыть
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом дальше
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом шла во время войны. Организатор кинопроцесса И. Г. Большаков обожал вмешиваться в работу над лентой и убеждал режиссёра ускорить процесс. Если Эйзенштейн не мог снимать картину из-за болезни, Большаков считал, что снять сцены вместо него смогут и ассистенты. Такое поведение вынудило режиссёра письменно обратиться к Сталину с просьбой увеличить время работы над фильмом и угомонить неистового Большакова.
Вторая серия ленты попала под запрет и вышла на экраны гораздо позже. Третья серия снята не была: существуют только её сценарий, несколько фрагментов и набросков.
Царский венец
Фильм начинается с провозглашения Ивана Васильевича (Н.Черкасов) царём. Он говорит о том, что нужно защищаться от врагов, настроенных против Руси. Гости из других земель на церемонии венчания на царство испытывают тревогу.
Иван Грозный женится на Анастасии Захарьиной-Юрьевой (Л.Целиковская). В девушку влюбился приближенный Ивана Васильевича, но она не принимает его ухаживаний. Простолюдины врываются к царю с жалобами на произвол бояр. Царю удается их успокоить.
Свадьбу прерывает посол из Казани. Он грозит Руси войной и даёт Ивану Грозному нож. Царь должен нанести им себе смертельную рану. Вместо этого Иван IV идет войной на Казань.
Испытание
Вернувшись домой после взятия Казани, царь заболел. Он настаивает на том, чтобы его приближенные присягнули в верности Дмитрию, его сыну, ведь страна должна остаться единой. В этот переломный момент становится ясно, кто готов служить воле царя, а кто – предатель. Выживший вопреки надеждам недругов Иван Васильевич карает и милует… закрыть
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время дальше
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время Уссурийский край был частью империи Дай-Цин-Го. У Дерсу не осталось семьи из-за бушевавшей в то время эпидемии оспы. Основным его занятием была охота на пушного зверя.
В 1908 году его убили разбойники возле железной дороги. Единственной ценностью охотника была винтовка, но и это оружие было достаточно ценно для бандитов.
Этот человек стал известным потому, что с 1902 по 1906 год учувствовал в экспедициях знаменитого В. Арсеньева, писателя и исследователя. Узала был проводником знаменитого русского.
Роковая разлука
Наш путешественник называл Дерсу в своих книгах «лесным человеком». Вместе за эти годы они исследовали огромные пространства тайги и крепко подружились. В 1907 году Арсеньев предложил Дерсу поехать к нему домой и жить в городе. К тому времени у Узалы начало сильно портиться зрение. Таёжный охотник был искренне привязан к своему другу и называл его «капитана», но так и не смог привыкнуть к городской жизни. Ему был необходим жизненный простор. В 1908 году, простившись с Арсеньевым, он пошел из Хабаровска к себе домой, в Приморский край. Во время пути подслеповатый охотник развел костер, что привлекло злоумышленников, которые его убили и ограбили. Владимир Арсеньев утверждал, что его проводника сгубил возле каменного карьера каторжник Козлов.
Сходство и различие
• Сегодня в поселке Корфовский стоит памятник Узале. Местные школьники посадили возле памятной глыбы деревья. Во многом эта история реальна, но всё же в книгах Владимир Арсеньев изменил некоторые факты.
• Кинолента Акиры Куросавы снята по мотивам двух произведений Арсеньева, посвящённых Уссурийскому краю. Это был первый фильм знаменитого режиссёра, который был выпущен не на родном ему языке. Проект был создан совместными усилиями Японии и СССР. Некоторые из сцен были сняты в Москве.
• Несмотря на то, что фильм отражает страницы романов Арсеньева, сюжет кинокартины заметно отличается от материала книги. В целом все события сохранены, но хронология происшествий контрастна хронологии Арсеньева. Некоторые из сцен были полностью вымышлены.
• В фильме есть обращения к Богу, которые присутствовали в оригинальных книгах Арсеньева, но в советских переизданиях практически не встречаются.
• Кинолента получила множество престижных наград и даже стала оскароносной – как лучшая иностранная кинокартина, продемонстрированная в США. закрыть
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором дальше
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором Сергеем Прокофьевым. Широкий успех фильма, вышедшего на экраны в 1938 году, сравним с культовой картиной «Чапаев». Эйзенштейн был удостоен Сталинской премии и смог получить докторскую степень по искусствоведению, не защищая соответствующую диссертацию. После вероломного нападения Гитлера на СССР картина «Александр Невский», посвящённая борьбе средневековой Руси против агрессии Тевтонского ордена, обрёла второе дыхание и с огромным успехом вернулась на киноэкраны.
Великий Новгород
Действие фильма переносит нас в середину XIII в., когда войска Тевтонского ордена наступали на западных рубежах русских земель, грабя города и убивая мирных жителей. Заручившись поддержкой римского Папы, немецкие рыцари, уверенные в победе, уже загодя делят между собой русские княжеские титулы и земли. В это нелёгкое время новгородцы собираются на вече, где решают призвать князя Александра. Совсем недавно на реке Неве он разбил шведов, и теперь он возглавит дружину и даст отпор новым захватчикам. Перед тем как войско выступило в поход, два новгородских воина Василий Буслаев и Гаврило Алексич сватаются к Ольге, которая обещает выйти за того из них, кто лучше проявит себя в бою.
Сражение
У покрытого льдом Чудского озера встречаются русское и тевтонское войска. Накануне битвы Александру Невскому рассказывают басню о лисице и зайце, которая подсказывает ему, как лучше провести битву. Так как немецкие рыцари наступают «свиньёй» по центру, русские заманят их на середину замёрзшего озера и сожмут со всех сторон, словно клещами. Замысел князя полностью оправдался. Разбитые тевтонцы обращаются в бегство и, благодаря тяжёлым доспехам, проламывают лёд и тонут. Рядовых кнехтов из числа захваченных в плен позже отпустят домой, а знатных рыцарей оставят, чтобы получить за них выкуп. Героев Василия и Гаврило в тяжёлом состоянии привозят с поля боя в Псков. Здесь Василий добровольно признаёт победу за другом, а сам женится на воеводской дочери Василисе, бившейся плечом к плечу с воинами-мужчинами.
Работа над кинолентой
В процессе подготовки к съёмкам большое внимание было уделено исторической достоверности. Режиссёр и съёмочная группа консультировались с ведущими советскими историками, а весь сценарий два раза серьёзно перерабатывался в соответствии с критикой со стороны специалистов. Из-за поджимающих сроков знаменитая сцена Ледового побоища снималась летом, для чего были построены специальные декорации. закрыть
Фильм Марка Донского «Детство Горького» повествует о детстве знаменитого русского писателя. После того, как умирает отец Алеши, мальчик вместе со своей дальше
Фильм Марка Донского «Детство Горького» повествует о детстве знаменитого русского писателя. После того, как умирает отец Алеши, мальчик вместе со своей матерью отправляется в дом деда. Дядья холодно встречают сестру и племянника, они намерены жить отдельно и требуют, чтобы Василий Васильевич отдал их долю семейной собственности.
С возрастом дела у деда шли все хуже и хуже, он пытался жить на средства, вырученные от продажи нажитого имущества, но нужда заставила его просить милостыню. Будучи подростком, Алексей, как мог, помогал родным, отдавая свои заработанные копейки. Жаждущий перемен подросток был вынужден распрощаться с родными местами… закрыть
Главный герой биографического художественного фильма Георгия Шенгелая «Пиросмани» - великий грузинский художник Никола (Нико) Пиросманашвили. В картине дальше
Главный герой биографического художественного фильма Георгия Шенгелая «Пиросмани» - великий грузинский художник Никола (Нико) Пиросманашвили. В картине показаны эпизоды его жизни и рассказывается, что великий художник был самоучкой и с помощью своего таланта зарабатывал деньги, рисуя картины и вывески для тифлисских духанов. Однажды Пиросмани даже пытался переквалифицироваться в торговцы и открыть свою лавку, но затея не увенчалась успехом и нужда преследовала бедного художника до конца жизни.
На Николу постоянно нападали живописцы-академики, но художник не сдавался и оставался верен своему творчеству и себе. закрыть
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр дальше
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр и один из авторов фильма «Чапаев», решился на это. Почему? Ответ прост. В 1916-м году юный Серёжа ушёл на фронт: шла Первая мировая война. Он дрался за родину среди тех, кого потом объединит Белая гвардия. Васильев не мог не знать и не ценить тех, кто не щадил за Россию своей жизни. Поэтому так гордо идут навстречу врагу его «каппелевцы». Эти кадры фильма «Чапаев» выглядят как документальные, и сохранился даже миф о том, как, глядя на экран кинотеатра в Париже, бывший белогвардеец Сергей Эфрон шептал своему соседу: «Смотри! Вот такими мы были!»
В такие минуты не казалось важным, что на самом деле войска В. О. Каппеля и части Чапаева ни разу не встретились в бою, что приём психической атаки белый генерал мог использовать не в 1918-м году, а раньше, командуя на Волге частями Народной армии. Да и форму, в которой идут «каппелевцы», носили не они, а бойцы Марковской дивизии Добровольческой армии. Но правдивость этой сцены не вызывала сомнений ни у белых, ни у красных, и это подчёркивает талант режиссёра.
Создание картины
Над фильмом «Чапаев» С. Васильев работал в творческом альянсе со своим однофамильцем Георгием. Эти двое кинематографистов начинали как монтажёры, трудились вместе не один год и научились превосходно понимать друг друга. Так родился псевдоним «братья Васильевы». Ключевая сцена фильма снималась поэпизодно, длинными кусками, и лишь в смонтированном варианте приобрела тот вид, от которого захватывало дух.
Спустя десятилетия, в 2008-м году, аналог сцены психической атаки из к/ф «Чапаев» будет снят для сериала «Адмиралъ», посвящённого великому А. В. Колчаку. Но если новое время даёт возможность открыто создавать картины, посвящённые рыцарям царской России, то в тридцатых годах минувшего столетия нужно было суметь «спрятать» смысловой акцент так, чтобы он «растворился» в событийной последовательности киноленты. Поэтому драма «Чапаев» – это, разумеется, фильм о Гражданской войне и героическом красном командире.
Сюжет и главные герои
В основе киноленты «Чапаев» – сценарий А. Фурмановой, созданный на основе одноименного романа и дневников Д. Фурманова, воспоминаний ветеранов-чапаевцев. Исполнитель главной роли, Борис Бабочкин, был приглашён «провокаторами» Васильевыми на роль Петьки, хотя «братья» прекрасно понимали, чего они хотят от артиста на самом деле. Борис Андреевич так проникся образом Чапаева, что без всяких проб стал в ходе беседы показывать режиссёрам, как выглядел и говорил этот прославленный красный воин. Это и было то, что нужно! Своего Василия Ивановича Бабочкин сыграл мастерски. И когда после окончания премьеры фильма потрясенные зрители продолжали сидеть, вывести их из оцепенения смогло только появление на сцене Бориса Бабочкина и его коллег, сыгравших других персонажей. Впервые в истории советского кино люди встали. Началась овация…
Вымышленных героев картины Петьку и Анку-пулемётчицу сыграли Л. Кмит и В. Мясникова. Вместе с Василием Чапаевым эти двое позже стали героями многочисленных анекдотов, ставших своеобразным проявлением народной любви.
Фильм «Чапаев» стал легендой кинопроката и в СССР, и за рубежом – его посмотрели миллионы зрителей. закрыть
Фамилия Щорса сегодня почти забыта. Но в начале прошлого века одноименный фильм был снят с полным пониманием темы. Режиссёром картины стал классик украинской дальше
Фамилия Щорса сегодня почти забыта. Но в начале прошлого века одноименный фильм был снят с полным пониманием темы. Режиссёром картины стал классик украинской кинематографии Александр Довженко, а роль главного героя досталась Евгению Самойлову. Сегодня этот фильм – больший свидетель истории, чем множество книг о периоде Гражданской войны.
Сюжет киноленты и главный герой
Время действия – 1919 год, место – Украина, производство принадлежит Киевской киностудии. Премьера состоялась в 1939 году, ещё были живы многие бойцы Гражданской войны. И уже следующая война была не за горами, её приближение тоже незримо присутствует в фильме.
Судьба Николая Щорса определилась временем, в котором он жил. Кадровый офицер императорской армии России, Щорс во время германской оккупации Черниговской губернии собрал и возглавил партизанский отряд. Движимый патриотическими чувствами, отряд Щорса освободил Чернигов, Фастов и Киев. В это время отряду пришлось воевать не только с германскими захватчиками, но и с частями и соединениями Петлюры и Драгомилова.
Фильм рассказывает о том периоде, когда отряд идёт на Киев для установления там советской власти. Актёры, занятые в фильме, его оператор Юрий Екельчик и другие сотрудники жили в стране, хорошо помнящей ужасы Гражданской войны и то, как победа в том или ином сражении во многом зависит от личной смелости и воли командира.
В картине Щорс предстаёт человеком, ни на минуту не забывающем о цели своей борьбы и отеческом отношении к солдатам.
Актёрское созвездие
Исполнитель роли «батька Боженко» Иван Скуратов получил за свою работу Сталинскую премию 1 степени. Это представитель народа, вставшего на защиту своей земли.
Упомянут в фильме и Троцкий, с которым Щорс вступает в конфликт. Сюжет «обрисован» так, что в гибели Щорса можно обвинить Троцкого. Современники говорили, что фильмом Сталин вынес Троцкому приговор. Косвенным подтверждением этого утверждения может служить то, что в советское время фильм целиком не показывали, а демонстрировали в сокращённом виде.
В фильме заняты актёры, впоследствии ставшие «звёздами» украинского и советского кинематографа: Александр Хвыля (Савка Троян), Георгий Полежаев (Петлюра), Николай Комиссаров (Гофман), Лаврентий Масоха (анархист). Заняты в фильме Николай Крючков (провокатор), Борис Андреев (молодой красноармеец), Эмилия Мильтон (буржуа). закрыть
История жизни неоднозначной личности, "правившей свой бал" в дореволюционной России, Григория Распутина.
Григорий Распутин - простой крестьянин из дальше
История жизни неоднозначной личности, "правившей свой бал" в дореволюционной России, Григория Распутина.
Григорий Распутин - простой крестьянин из Тобольской губернии. Из-за частых болезней в молодости, он совершал паломничества в святые места для исцеления. Постепенно он приобрел славу "божьего человека", "святого старца" в высших слоях общества имперской России. Путь к сердцу царя и царицы Распутин нашел благодаря предложенному им лечению гемофилии царевича Алеши. Но в какой-то момент Распутин заходит слишком далеко и начинает вершить судьбу России, воздействуя на всю царскую семью...
Главную роль в Фильме "Агония" исполнил Алексей Петренко ("Сибирский цирюльник"). закрыть
Фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» после показа на экранах всего мира, произвёл огромное впечатление своей грандиозностью батальных сцен. Продюсер дальше
Фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» после показа на экранах всего мира, произвёл огромное впечатление своей грандиозностью батальных сцен. Продюсер из Италии Дино Де Лаурентис посоветовал Бондарчуку снять фильм «Ватерлоо». Режиссёр взялся за новый проект, в котором он осуществил с размахом не только военные сражения, но и показал психологическую сторону руководителей баталий - Наполеона и герцога Велингтона.
Эта кинолента отличается от «Войны и мира» тем, что события показаны как бы со стороны, глазами кинокамер. В фильме снялся Род Стайгер – актёр из Америки, который достаточно часто исполнял роли знаменитых диктаторов этого мира. закрыть
Советская историческая лента «Богдан Хмельницкий» посвящена выдающемуся полководцу и политическому деятелю 17 века Богдану Хмельницкому, возглавившему дальше
Советская историческая лента «Богдан Хмельницкий» посвящена выдающемуся полководцу и политическому деятелю 17 века Богдану Хмельницкому, возглавившему восстание украинского народа против Речи Посполитой. В основу сюжета положена одноимённая драма в пяти актах, принадлежащая перу украинского писателя и драматурга Александра Корнейчука. Написанная в 1938 году, она неоднократно ставилась на сценах советских театров, включая Малый драматический театр, а уже в 1941-м году на экраны вышла её экранизация, созданная на Киевской киностудии. Режиссёром картины является Игорь Савченко, снявший фильмы «Случайная встреча», «Третий удар» и «Тарас Шевченко». Помимо Никлая Мордвинова, исполнившего главную роль гетмана Запорожского войска, в съёмках были задействованы Михаил Жаров, Никита Ильченко и Борис Безгин. Как и драма-первоисточник, её экранизация была удостоена Сталинской премии.
Биографическая лента, проникнутая патриотическим духом, рассказывает о первых этапах восстания Богдана Хмельницкого, которое в итоге привело к присоединению территорий Запорожского войска к Российскому государству. Действие разворачивается в 1648 году, когда украинские земли находились под властью Речи Посполитой. Народ стонет под гнётом польских панов, а бесчинствующие шляхтичи грабят запорожцев, сжигая станицы. Национальный герой Богдан Хмельницкий, будучи гетманом Войска Запорожского, собирает армию из тех, кто готов сражаться против жестоких захватчиков за свободу своего народа. Первой крупной победой восставших становится битва под Жёлтыми водами, в которой Богдан Хмельницкий, объединивший силы запорожцев с крымскими татарами, нанёс сокрушительное поражение польским силам. Благодаря реестровым казакам, служившим в польском войске и перешедшим на сторону Хмельницкого, армия Речи Посполитой, отправленная на подавление восстания, была практически полностью уничтожена. Произошедшая вскоре победа под Корсунью укрепила успехи восставших, что вдохновило на подъём против поляков уже весь народ украинских земель. закрыть
К созданию своей биографической драмы «Мичурин» режиссёр Александр Довженко готовился давно и с особым энтузиазмом: знаменитый отечественный селекционер дальше
К созданию своей биографической драмы «Мичурин» режиссёр Александр Довженко готовился давно и с особым энтузиазмом: знаменитый отечественный селекционер был для него символом преобразователя, способного собственноручно «творить жизнь», изменять её к лучшему в значительных масштабах. Он сам написал сценарий киноленты, обвинённый позже постсоветскими критиками в излишней приверженности коммунистическим идеалам и восхвалению советской власти.
Наедине с мечтой
В скромном провинциальном городке Козлове все знали про чудаковатого учёного Ивана Мичурина (Григорий Белов), который всё время возится в своём странном саду, занимаясь экспериментами по скрещиванию чуть ли не берёзы с яблоней. Он не слишком приветлив с соседями, на дух не переносит зевак и вообще не способен думать о чём-нибудь кроме растений. Правда, к нему приходит огромное количество писем от учёных со всей страны, а иностранцы обивают пороги, чтобы уговорить этого человека уехать за границу. Но он не нажил своими растительными изобретениями несметных богатств, а его жена (Александра Васильева) не выглядит слишком счастливой.
Множеству любопытных и любознательных людей был интересен Мичурин, но сам он не обращал на это особого внимания, у него не было времени на пустяки. Он много работал физически, создавал новые сорта растений, ухаживал за саженцами, подолгу засиживался над опытами или бумагами, а в редкие часы отдыха гулял по своим владениям. Иногда увлечённо ругался с дремучим местным батюшкой (Константин Нассонов), изредка разговаривал с прохожими. Вся его жизнь была посвящена идее сделать жизнь лучше. Он мечтал превратить всю землю в цветущий плодородный сад. Но его старания натыкались на равнодушие властей, бюрократию царских чиновников, косность обывателей и неумолимый ход времени, который трудно преодолеть в одиночку.
Поддержка от сильных мира
Свершившаяся в стране революция стала для Мичурина источником надежды на перемены к лучшему, и он не обманулся в своих ожиданиях. Заинтересованное в его достижениях передовое правительство стало оказывать самую активную помощь талантливому учёному, снабжая его необходимыми для работы и опытов материалами, инструментами и рабочими руками. Его скромный сад раздвинул свои владения далеко вокруг и стал приносить плоды новых невиданных урожаев. У Мичурина появились многочисленные талантливые ученики, а его научные труды начали печатать большими тиражами. Его мечта о «жизни в цвету» становилась реальностью и приносила много настоящей радости… закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...