Хотите выбрать по соответствию фильтру сложные реалистичные российские фильмы-спектакли из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру сложные реалистичные российские фильмы-спектакли - выбрать и смотреть онлайн
(' Российский кинематограф имеет богатую историю, начиная с первых фильмов, снятых в начале 20 века. Он прошел через различные этапы развития, от классического кино до советского и современного российского кино.
В начале 20 века российские кинематографисты, такие как Александр Драгунский и Яков Протазанов, создали первые российские фильмы. Одним из самых известных фильмов того времени был "Броненосец Потемкин"Сергея Эйзенштейна, который стал классикой мирового кинематографа.
В советскую эпоху российский кинематограф стал средством пропаганды и идеологического воздействия. Фильмы таких режиссеров, как Александр Довженко и Михаил Калатозов, отражали социальные и политические проблемы того времени. Одним из самых известных советских фильмов является "Иваново детство"Андрея Тарковского.
После распада Советского Союза российский кинематограф столкнулся с новыми вызовами и возможностями. Многие режиссеры, такие как Александр Сокуров и Андрей Звягинцев, получили признание на международной сцене. Российские фильмы, такие как "Левиафан" и "Иди и смотри", получили множество наград и были признаны критиками.
Современный российский кинематограф продолжает развиваться и экспериментировать с различными жанрами и темами. Он представляет широкий спектр фильмов, от исторических драм до комедий и фантастики. Российские актеры и актрисы также получают все большее признание за свои выдающиеся выступления.
Однако российский кинематограф также стал объектом критики из-за своей зависимости от государственного финансирования и цензуры. Некоторые фильмы, которые критикуют власть или затрагивают чувствительные темы, могут сталкиваться с проблемами при выпуске и распространении.
В целом, российский кинематограф имеет свою уникальную историю и вклад в мировую культуру. Он продолжает развиваться и представлять новые таланты и идеи, привлекая внимание как внутри страны, так и за ее пределами.
', '')
Чтобы найти сложные реалистичные российские фильмы-спектакли,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные реалистичные российские фильмы-спектакли
по вашему вкусу
среди тех
38 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую дальше
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе.
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался дальше
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался от всем привычного взгляда на классика. Даже персонажи здесь очень сильно отличаются от литературного источника. В спектакле нет стандартных картин – типичной чеховской усадьбы, утопающей в саду, сервированного к чаю стола, покрытого кружевной скатертью. Здесь вообще нет ничего лишнего, того, что подразумевают под собой предметы быта. Есть только поле, где разыгрывается настоящая битва страстей, где разбиваются иллюзии и гаснут так и не оправдавшиеся надежды.
Главный герой – дядя Ваня (Сергей Маковецкий) – ищет для себя ответ на вопрос, задуматься над которым однажды приходится всем нам: какое место я занимаю в этом мире и для чего живу? Однажды мысли о безрадостности всего происходящего и безнадежной обреченности будущего могут прийти к любому из нас. Действие постановки «Дядя Ваня» происходит в имении профессора Серебрякова (роль которого играет Владимир Симонов), где встречаются самые разные люди. Чувства по отношению друг к другу они испытывают тоже очень разные, хотя более всего преобладает одно – неприязнь. Все сильнее разгораются страсти, все более накаляются отношения. Пока однажды, как это обычно и бывает, ружье, что висит на сцене, все-таки стреляет. закрыть
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую дальше
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую больницу.
Как ни парадоксально, именно в этом страшном месте он впервые в жизни находит настоящих друзей и получает шанс изменить свою жизнь. Андрею предстоит пройти длинный путь к своей мечте, умереть и воскреснуть в новом обличье. «Сказка про последнего ангела» – это путешествие от рождения к смерти (а может – наоборот) сквозь видения, знаки и сны.
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но дальше
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но главное, что их объединяет, это драматическая и неожиданная ситуация, в которой все они очутились. Эта ситуация замечательно раскрывает все индивидуальные особенности, а также характер отношений, на которых держится их семейная связь. Каждая часть картины — это история о любви. Сюжет непредсказуем и затягивает неожиданностью происходящих событий. Присутствует мягкий юмор и нежность в отношении к персонажам. закрыть
Первые звуки спектакля — шум прибоя, обозначающий место действия. Это остров в норвежском море, где уединился знаменитый писатель Абель Знорко.Писатель дальше
Первые звуки спектакля — шум прибоя, обозначающий место действия. Это остров в норвежском море, где уединился знаменитый писатель Абель Знорко.Писатель обрел на острове спасение от повседневности, здесь не надо играть роль счастливого человека, не надо «одевать» светскую улыбку, когда подступает боль и страдание. Однако его уединение неожиданно нарушает Эрик Ларсен, представившийся журналистом. Причиной встречи героев послужил выход книги, автором которой является один из них. Книга о любви, основанная на многолетней переписке, мгновенно стала бестселлером и спровоцировала конфликт. Новый роман писателя представляет собой подлинную переписку Знорко с возлюбленной. закрыть
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки дальше
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки зрения различия в образах и характере, но и буквально: ведущую партию во всех частях танцуют разные артисты. Для зрителей это, помимо всего прочего, возможность увидеть большее количество звезд Большого за один вечер.Балет, поставленный в год 200-летия со дня рождения Лермонтова, великолепно передает нервную, эмоциональную, трагическую суть произведения, которое принято считать первым в русской прозе лирико-психологическим романом. закрыть
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья дальше
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья состоит из нее и брата — холостяка Саймона, который является полной противоположностью сестре. Оба далеко не молоды, и каждый привык жить так, как ему нравится. Рахель, кажется, абсолютно счастлива в своей уютной квартирке, где каждая чашечка, каждое блюдечко, каждая салфеточка и вазочка вызывают у нее умиление. Рахель копается в любимых вещах, совершенно не считая их бездушными предметами интерьера. Для нее они живые — они соседи, собеседники, друзья. Что же касается шумного и непоседливого Саймона, то он постоянно ищет приключений, рассказывает веселые истории и всеми силами стремится нарушить тишину в холостяцком жилище своей сестры. И вот однажды в доме Рахели и Саймона появляется нежданный гость — соломенный вдовец из Иерусалима Элиэзер, или просто Лейзер. С возникновением этого мрачного, ироничного и печального человека маленькая квартирка незаметно превращается в пространство, где встречаются три одиноких человека, которые понимают, что время каждого из них ушло. А вместе с ним ушла и последняя надежда на счастье… закрыть
Место действия гоголевской пьесы «Игроки» перенесено в наши дни в Сочи, в гостиницу на берегу моря. Хотя герои пьесы только переодеты в современные костюмы, текст же ее остался почти неизменным.
Место действия гоголевской пьесы «Игроки» перенесено в наши дни в Сочи, в гостиницу на берегу моря. Хотя герои пьесы только переодеты в современные костюмы, текст же ее остался почти неизменным. закрыть
50-летие Великой Октябрьской Социалистической революции Советская партия и правительство решили отметить весьма необычным образом: воссоздать события дальше
50-летие Великой Октябрьской Социалистической революции Советская партия и правительство решили отметить весьма необычным образом: воссоздать события былых времён в оригинальном телешоу. Это зрелище должно восхитить народ и наполнить его гордостью, желанием укрепить завоевания Красного Октября. Сказано – сделано: подготовительные работы проведены, грандиозное действо началось. Сначала промазала «Аврора», потом вышел казус с Зимним, а после этого куда-то бесследно исчез вождь мирового пролетариата…
Комедия Виктора Макарова «Осечка (1993)» - экранизация спектакля К. Булычёва, полная неожиданностей, афористичных шуток и едкого сарказма. закрыть
«Барабаны в ночи» – энная вариация мифа об Одиссее, спустя годы вернувшегося к своей Пенелопе, когда она совсем было собралась замуж. Только воевал Андреас дальше
«Барабаны в ночи» – энная вариация мифа об Одиссее, спустя годы вернувшегося к своей Пенелопе, когда она совсем было собралась замуж. Только воевал Андреас Краглер не за Трою, а не пойми за что где-то в Африке, отсутствовал всего четыре года, а осаждают его Анну не сотня женихов, а лишь один-единственный, и зовут его Фридрих Мурх.
Режиссёр превратил «Барабаны» в вариацию на тему средневековой Пляски смерти, в которую вовлечено все общество. Грохочущая вдали война подходит все ближе к их домам, в газетных кварталах уже разгорается революция, но пляшущим нет до этого никакого дела. Жизнерадостное пространство кабаре населено фриками, которые словно только что восстали из ада.
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом дальше
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом историческом здании, где сегодня располагается Театр Наций.
Момо Юки с раннего детства учившаяся играть на скрипке, в силу ряда обстоятельств решает прекратить свое музыкальное образование. Благодаря связям ее дальше
Момо Юки с раннего детства учившаяся играть на скрипке, в силу ряда обстоятельств решает прекратить свое музыкальное образование. Благодаря связям ее отца, ее без экзаменов принимают в выпускной класс помпезной старшей школы для девочек Оока, которую ранее с отличием закончили ее мать и старшая сестра. В школе ей становится скучно, и она ищет занятие, которое помогло бы ей и ее одноклассницам скрасить однообразие повседневной жизни. Забравшись в старое здание школы, она обнаруживает в одном из помещений сценарий и декорации пьесы Чехова «Вишневый сад», без которой раньше не обходилась ни одна праздничная церемония в честь дня основания их учебного заведения. Но ныне по каким-то причинам «Вишневый сад» не ставят… Момо собирает группу единомышленниц и решает, несмотря на запрет, во что бы то ни стало возродить постановку этой пьесы… закрыть
История двух немолодых, недавно овдовевших людей, когда-то друживших семьями. Она собирается переехать в другой штат, он всеми силами пытается ее удержать…
История двух немолодых, недавно овдовевших людей, когда-то друживших семьями. Она собирается переехать в другой штат, он всеми силами пытается ее удержать… закрыть
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы». закрыть
Ученый-затворник Гаспар Арнери попадает в загадочное пространство, похожее то ли на пустыню, то ли на заброшенный пляж, то ли на гигантскую песочницу. дальше
Ученый-затворник Гаспар Арнери попадает в загадочное пространство, похожее то ли на пустыню, то ли на заброшенный пляж, то ли на гигантскую песочницу. Ясно одно: пребывание здесь ничего хорошего не сулит. После ряда трагических событий, едва не погибнув, Гаспар встречает человека с ружьем, и постепенно начинает понимать, что это за место, по каким законам оно существует и каково действительное положение вещей.
Спектакль Льва Додина по роману Василия Гроссмана можно считать гражданским поступком. Огромный роман, который с великими трудами опубликовали лишь в дальше
Спектакль Льва Додина по роману Василия Гроссмана можно считать гражданским поступком. Огромный роман, который с великими трудами опубликовали лишь в перестроечные годы, на сцене МДТ превратился в историю одной семьи на фоне социалистического строительства «светлого будущего». Главный герой – талантливый советский физик Виктор Штрум (Сергей Курышев), который не хочет вслед за «товарищами» подписывать ложные бумаги и быть слепым инструментом в руках всемогущего государства. Мать Штрума, Анну Петровну, во время войны отправили в концлагерь, но ее письма шли еще долгие годы и помогают ему быть нравственнее, чем все остальные. Анну Штрум играет Татьяна Шестакова – она выходит на авансцену и обращается к сыну, молит его о терпении и, по сути, учит вере и смирению. Однажды Штруму позвонит Сталин, а после – он окажется в мучительной, страшной ситуации, когда загнанному в угол ему придется выбирать между высокими идеалами и самой возможностью жить. Угрозе физическому существованию у Додина противопоставлена угроза потери себя, а трагедия одного человека становится трагедией целого мира. Сцена поделена по диагонали надвое металлической волейбольной сеткой, но в мяч здесь играют лишь дважды – в начале первого и второго актов. Все остальное время она просто делит пространство на два лагеря. И смерть матери Штрума в газовой камере, и его собственная духовная смерть этой границы не пошатнет. закрыть
Молодой человек приезжает в село к своему дядюшке, полковнику в отставке, и застает все тамошнее общество попавшим в "рабство" к человеку, который по дальше
Молодой человек приезжает в село к своему дядюшке, полковнику в отставке, и застает все тамошнее общество попавшим в "рабство" к человеку, который по его словам, "останется в столетии". Ситуация напоминающая "Тартюфа", перерастает в трагикомедию и приобретает черты фантасмагории. закрыть
Встреча, которой никогда не было, но она вполне могла случиться. Знаменитый, обласканный славой Георг Фридрих Гендель, приехавший в Лейпциг 1747 года, дальше
Встреча, которой никогда не было, но она вполне могла случиться. Знаменитый, обласканный славой Георг Фридрих Гендель, приехавший в Лейпциг 1747 года, приглашает на обед непризнанного Иоганна Себастьяна Баха, работавшего в этом городе в церкви Святого Фомы, отягощённого большим семейством и еле сводящего концы с концами. После первых обменов колкостями между двумя гениями налаживается согласие, и они вместе пытаются осмыслить своё присутствие в мире – одинокие, не слишком счастливые и умудрённые опытом прожитых лет…
В фильме-спектакле тетра МХАТ по пьесе немецкого драматурга Пауля Барца «Возможная встреча» снимались только два актёра, не считая Станислава Любшина, исполняющего роль лакея, – великолепный Олег Ефремов в роли Генделя и гениальный Иннокентий Смоктуновский, играющий Баха. закрыть
Кинолента «Таня-Таня» – отличная постановка Олега Корвякова и Петра Фоменко одноименной пьесы Ольги Мухиной. Фильм является телевизионным «ремейком» художественного дальше
Кинолента «Таня-Таня» – отличная постановка Олега Корвякова и Петра Фоменко одноименной пьесы Ольги Мухиной. Фильм является телевизионным «ремейком» художественного спектакля «Мастерской Петра Фоменко».
Любовные перипетии – почти классическая тема нашей жизни
На самом деле, сюжет этой, безусловно, романтической и злободневной мелодрамы очень сложно пересказать. Здесь шестеро героев на протяжении всей ленты выясняют свои любовные отношения. О многом говорят жесты персонажей, взгляды, обрывки фраз, междометия. Герой любит несколько женщин сразу, героиня любит героя, но уходит к другому мужчине, который живет с третьей девушкой и так далее.
Тема любовных взаимоотношений между несколькими мужчинами и женщинами была и остается популярной во все времена. К сожалению, остаются и измены, предательства, обман. Среди этих неурядиц нам, как и героям, все равно удается найти свою любовь, счастье и жизненное пристанище.
Чему учимся мы?
Иногда достаточно взгляда или жеста, чтобы жизнь кардинально изменилась. Хитросплетения отношений, а также мысли, которые при этом возникают – вот то, на чем акцентировано внимание зрителя.
Мы многому учимся у героев, сопереживаем им, иногда осуждаем. Кто-то «примеряет» ситуации на себя, кто-то мысленно помогает решить ту или иную проблему, но равнодушным не остается ни один из нас.
Несмотря на всю свою простоту и, казалось бы, невозможность происходящего, тема таких романтических отношений актуальна во все века. Прекрасная игра Ксении и Полины Кутеповых, Кирилла Пирогова, Андрея Казакова, Галины Тюниной и Андрея Приходько принесла мелодраматическому фильму «Таня-Таня» достаточно высокий рейтинг – 7.60 по IMDb.
Актерская игра – 90% успеха картины
Приятно смотреть на шик и дорогие декорации, спецэффекты и обилие ярких красок. Олег Корвяков применил кардинально иной принцип для привлечения внимания зрителей – актерская игра и минимализм в декорациях и деталях. Что, как ни эмоции, ценится выше любой дорогой мишуры.
Злободневность сюжета обыграна простыми декорациями, «повседневной» одеждой героев, отсутствием вычурных деталей туалета или интерьера. Мы как бы узнаем в ком-то из героев себя, а может, находим что-то общее в их поступках. Несмотря на скромный бюджет картины, именно ее актуальная тематика, натуральная актерская игра и проделанный труд съемочной группы принесли киноленте «Таня-Таня» немалую популярность как в театре, так и на телевизионных экранах. закрыть
Поставлен Кириллом Серебренниковым и Аллой Демидовой в соавторстве. Поставлен вокруг Аллы Сергеевны, вокруг ее личной связи с Анной Ахматовой. Поставлен дальше
Поставлен Кириллом Серебренниковым и Аллой Демидовой в соавторстве. Поставлен вокруг Аллы Сергеевны, вокруг ее личной связи с Анной Ахматовой. Поставлен вокруг важных для Ахматовой зеркал и отражений. Поставлен как спиритический сеанс с современницей эпохи, когда «жили в страхе по ту сторону ада и растили детей для плахи, застенка и тюрьмы.» При мощном художественном решении, спектакль выходит из театрального. Ахматову никто не играет. Ролей тут нет. Есть просто связи, параллели и отражения прошлого в современности. «Поэма без героя». закрыть
История о яблоневом саде, непреложно свидетельствующая о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая дальше
История о яблоневом саде, непреложно свидетельствующая о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит «говорящее» имя — Филицата, то есть «счастье». закрыть
Видеоверсия драматического спектакля-антиутопии, поставленного Александром Сокуровым в Виченце, на сцене старейшего в мире театра Teatro Olimpiсо. В основе дальше
Видеоверсия драматического спектакля-антиутопии, поставленного Александром Сокуровым в Виченце, на сцене старейшего в мире театра Teatro Olimpiсо. В основе сюжета — вольная интерпретация произведений И. А. Бродского, повествующая о двух персонажах, обреченных на пожизненное заключение.
Владимир (Олег Фёдоров), а проще - Диди, и Эстрагон (Константин Хабенский) – Гого - находятся в постоянном ожиданий Годо, от встречи с которым ожидают дальше
Владимир (Олег Фёдоров), а проще - Диди, и Эстрагон (Константин Хабенский) – Гого - находятся в постоянном ожиданий Годо, от встречи с которым ожидают и выяснения смысла собственного существования, и защиты от жестокости этого мира. Кто такой Годо – неизвестно, но эта пара продолжает ждать его, несмотря ни на что. Их навещают странные субъекты Поццо (Михаил Пореченков) и Лаки (Андрей Зибров) – учитель и ученик, которые поговорив с Диди и Гого, подумав и потанцевав, обсудив и осудив научные труды, удаляются восвояси, оставив парочку ожидающих…
Кинолента «В ожидании Годо» (телевизионная версия спектакля)» создана Юрием Бутусовым по пьесе абсурда Сэмюэла Беккета. Спектакль получил Всероссийскую национальную театральную премию «Золотая маска» за лучшую режиссуру и «Приз критики и театральных журналистов». закрыть
По мотивам русских сказок. Скучно стало Кащею Бессмертному: нечем заняться, а вокруг жизнь кипит... И вдруг вспомнил он, про Тридевятое царство, заколдованное дальше
По мотивам русских сказок. Скучно стало Кащею Бессмертному: нечем заняться, а вокруг жизнь кипит... И вдруг вспомнил он, про Тридевятое царство, заколдованное от него: "Стоять будет Тридевятое царство всегда, пока в домах будут ёлки к Новому году!". "Ха! А будут ли, в них ёлки?.." - подумал Кащей Бессмертный и послал своего помощника злыдню по прозвищу Злобень заколдовать ёлки. Пригорюнился царь Тридевятого царства: Что делать? И позвал на помощь царевича Глеба. Отправился Глеб на поиски ёлок, а за ним и царская дочь Настя... закрыть
По пьесе Б.Слейда СПЕКТАКЛЬ САНКТ- ПЕТЕРБУРГСКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТР ИМ. В.Ф.КОМИССАРЖЕВСКОЙ
"Чествование" лирическая комедия американского драматурга дальше
По пьесе Б.Слейда СПЕКТАКЛЬ САНКТ- ПЕТЕРБУРГСКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТР ИМ. В.Ф.КОМИССАРЖЕВСКОЙ
"Чествование" лирическая комедия американского драматурга Бернарда Слейда "Через год в тот же день". Действие разворачивается в отеле, где вот уже на протяжении 25 лет в один и тот же день встречаются двое ...
"Чествование" Бернарда Слейда, безусловно, лирическая комедия с мелодраматическим оттенком. Это один из лучших образцов, на наш взгляд, бродвейской драматургии. При всех, безусловно, развлекательных ходах сюжета, репризной манеры в некоторых диалогах, шутках, даже хохмах, в ней есть достаточно много серьезных проблем, и даже нешуточная глубина... Герой комедии Скотти Темпелтон и его сын Джаз, на первый взгляд, такие разные люди… Скотти развелся с женой, почти потерял сына, а последний в свою очередь рос без отца. И вот они встречаются… Все движение психологической комедии Б. Слейда это узнавание отцом сына, сыном - отца и через многие конфликты разных характеров, разных поколений они, в сущности любящие друг друга люди, приходят к настоящей близости… Разумеется, комедия, комедия, так как у пьесы хороший конец (а ведь могло случиться иначе и кончиться трагически, ведь Скотти на грани смерти), не только об отцах и детях. Здесь пойдет речь о настоящей дружбе и истинных друзьях, о потерянной и все-таки обретенной любви между мужчиной и женщиной, многом другом… Поэтому пьеса Слейда давно и много играют в разных странах, по ней в Америке снят фильм, она не стареет и ее очень приятно играть. Перед Вами версия телеверсия спектакля, который я поставил и сыграл с актерами питерского театра им. Комиссаржевской". закрыть
История о драгоценных камнях, послуживших прообразом для трех одноактных балетов, конечно, лишь красивая «обёртка». На самом деле три действия спектакля дальше
История о драгоценных камнях, послуживших прообразом для трех одноактных балетов, конечно, лишь красивая «обёртка». На самом деле три действия спектакля посвящены трем великим балетным школам, оказавшим в свое время влияние на становление Баланчина как танцовщика и хореографа.