Хотите выбрать самые новые драматичные спорные российские фильмы-спектакли из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые драматичные спорные российские фильмы-спектакли - выбрать и смотреть онлайн
(' Российский кинематограф имеет богатую историю, начиная с первых фильмов, снятых в начале 20 века. Он прошел через различные этапы развития, от классического кино до советского и современного российского кино.
В начале 20 века российские кинематографисты, такие как Александр Драгунский и Яков Протазанов, создали первые российские фильмы. Одним из самых известных фильмов того времени был "Броненосец Потемкин"Сергея Эйзенштейна, который стал классикой мирового кинематографа.
В советскую эпоху российский кинематограф стал средством пропаганды и идеологического воздействия. Фильмы таких режиссеров, как Александр Довженко и Михаил Калатозов, отражали социальные и политические проблемы того времени. Одним из самых известных советских фильмов является "Иваново детство"Андрея Тарковского.
После распада Советского Союза российский кинематограф столкнулся с новыми вызовами и возможностями. Многие режиссеры, такие как Александр Сокуров и Андрей Звягинцев, получили признание на международной сцене. Российские фильмы, такие как "Левиафан" и "Иди и смотри", получили множество наград и были признаны критиками.
Современный российский кинематограф продолжает развиваться и экспериментировать с различными жанрами и темами. Он представляет широкий спектр фильмов, от исторических драм до комедий и фантастики. Российские актеры и актрисы также получают все большее признание за свои выдающиеся выступления.
Однако российский кинематограф также стал объектом критики из-за своей зависимости от государственного финансирования и цензуры. Некоторые фильмы, которые критикуют власть или затрагивают чувствительные темы, могут сталкиваться с проблемами при выпуске и распространении.
В целом, российский кинематограф имеет свою уникальную историю и вклад в мировую культуру. Он продолжает развиваться и представлять новые таланты и идеи, привлекая внимание как внутри страны, так и за ее пределами.
', '')
Если вы хотите выбрать драматичные спорные российские фильмы-спектакли,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные спорные российские фильмы-спектакли
по вашему вкусу
среди тех
45 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
История о драгоценных камнях, послуживших прообразом для трех одноактных балетов, конечно, лишь красивая «обёртка». На самом деле три действия спектакля дальше
История о драгоценных камнях, послуживших прообразом для трех одноактных балетов, конечно, лишь красивая «обёртка». На самом деле три действия спектакля посвящены трем великим балетным школам, оказавшим в свое время влияние на становление Баланчина как танцовщика и хореографа.
Ученый-затворник Гаспар Арнери попадает в загадочное пространство, похожее то ли на пустыню, то ли на заброшенный пляж, то ли на гигантскую песочницу. дальше
Ученый-затворник Гаспар Арнери попадает в загадочное пространство, похожее то ли на пустыню, то ли на заброшенный пляж, то ли на гигантскую песочницу. Ясно одно: пребывание здесь ничего хорошего не сулит. После ряда трагических событий, едва не погибнув, Гаспар встречает человека с ружьем, и постепенно начинает понимать, что это за место, по каким законам оно существует и каково действительное положение вещей.
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую дальше
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую больницу.
Как ни парадоксально, именно в этом страшном месте он впервые в жизни находит настоящих друзей и получает шанс изменить свою жизнь. Андрею предстоит пройти длинный путь к своей мечте, умереть и воскреснуть в новом обличье. «Сказка про последнего ангела» – это путешествие от рождения к смерти (а может – наоборот) сквозь видения, знаки и сны.
Поставлен Кириллом Серебренниковым и Аллой Демидовой в соавторстве. Поставлен вокруг Аллы Сергеевны, вокруг ее личной связи с Анной Ахматовой. Поставлен дальше
Поставлен Кириллом Серебренниковым и Аллой Демидовой в соавторстве. Поставлен вокруг Аллы Сергеевны, вокруг ее личной связи с Анной Ахматовой. Поставлен вокруг важных для Ахматовой зеркал и отражений. Поставлен как спиритический сеанс с современницей эпохи, когда «жили в страхе по ту сторону ада и растили детей для плахи, застенка и тюрьмы.» При мощном художественном решении, спектакль выходит из театрального. Ахматову никто не играет. Ролей тут нет. Есть просто связи, параллели и отражения прошлого в современности. «Поэма без героя». закрыть
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую дальше
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе.
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом дальше
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом историческом здании, где сегодня располагается Театр Наций.
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки дальше
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки зрения различия в образах и характере, но и буквально: ведущую партию во всех частях танцуют разные артисты. Для зрителей это, помимо всего прочего, возможность увидеть большее количество звезд Большого за один вечер.Балет, поставленный в год 200-летия со дня рождения Лермонтова, великолепно передает нервную, эмоциональную, трагическую суть произведения, которое принято считать первым в русской прозе лирико-психологическим романом. закрыть
Спектакль Льва Додина по роману Василия Гроссмана можно считать гражданским поступком. Огромный роман, который с великими трудами опубликовали лишь в дальше
Спектакль Льва Додина по роману Василия Гроссмана можно считать гражданским поступком. Огромный роман, который с великими трудами опубликовали лишь в перестроечные годы, на сцене МДТ превратился в историю одной семьи на фоне социалистического строительства «светлого будущего». Главный герой – талантливый советский физик Виктор Штрум (Сергей Курышев), который не хочет вслед за «товарищами» подписывать ложные бумаги и быть слепым инструментом в руках всемогущего государства. Мать Штрума, Анну Петровну, во время войны отправили в концлагерь, но ее письма шли еще долгие годы и помогают ему быть нравственнее, чем все остальные. Анну Штрум играет Татьяна Шестакова – она выходит на авансцену и обращается к сыну, молит его о терпении и, по сути, учит вере и смирению. Однажды Штруму позвонит Сталин, а после – он окажется в мучительной, страшной ситуации, когда загнанному в угол ему придется выбирать между высокими идеалами и самой возможностью жить. Угрозе физическому существованию у Додина противопоставлена угроза потери себя, а трагедия одного человека становится трагедией целого мира. Сцена поделена по диагонали надвое металлической волейбольной сеткой, но в мяч здесь играют лишь дважды – в начале первого и второго актов. Все остальное время она просто делит пространство на два лагеря. И смерть матери Штрума в газовой камере, и его собственная духовная смерть этой границы не пошатнет. закрыть
Жил-был царь, нагадали ему мрак: «Твой сын тебя убьет и женится на собственной матери». И от греха царь велел подальше выбросить младенца. Но пропавший дальше
Жил-был царь, нагадали ему мрак: «Твой сын тебя убьет и женится на собственной матери». И от греха царь велел подальше выбросить младенца. Но пропавший без вести не только выжил и вырос, но и случайно исполнил предписанное.
Видеоверсия драматического спектакля-антиутопии, поставленного Александром Сокуровым в Виченце, на сцене старейшего в мире театра Teatro Olimpiсо. В основе дальше
Видеоверсия драматического спектакля-антиутопии, поставленного Александром Сокуровым в Виченце, на сцене старейшего в мире театра Teatro Olimpiсо. В основе сюжета — вольная интерпретация произведений И. А. Бродского, повествующая о двух персонажах, обреченных на пожизненное заключение.
«Я люблю засахаренный виноград, потому что у него нет вкуса, камелии, потому что у них нет запаха, и богачей, потому что у них нет сердца», — говорила дальше
«Я люблю засахаренный виноград, потому что у него нет вкуса, камелии, потому что у них нет запаха, и богачей, потому что у них нет сердца», — говорила Маргарита Готье, героиня романа Александра Дюма. Но однажды ее собственное сердце, мечтавшее о такой же бесчувственности, дало сбой — и Маргарита полюбила впервые и навсегда, ответив на страстную любовь юного Армана Дюваля. Эту, одну из самых грустных и возвышенных историй любви в мировой литературе, неоднократно брали за основу драматических и музыкальных спектаклей. закрыть
Бессмертное творение Петра Ильича Чайковского по сказке Э. Т. А. Гофмана, балет «Щелкунчик» теперь и на большом экране. Постановка Большого театра благодаря дальше
Бессмертное творение Петра Ильича Чайковского по сказке Э. Т. А. Гофмана, балет «Щелкунчик» теперь и на большом экране. Постановка Большого театра благодаря видеотрансляции прямо с главной театральной площадки страны доступна в кинотеатрах по всему миру.
Чудесная рождественская история, рассказанная языком танца и музыки, уже давно стала классической и год за годом привлекает к себе повышенное внимание именно в дни празднования и Нового года, и Рождества. Фильм-балет «Щелкунчик», события которого разворачиваются вокруг рождественской елки, – это возможность вместе с главными персонажами этой сказки совершить волнующее путешествие в невероятную страну, спрятавшуюся где-то между реальностью и сном. закрыть
Драматическая история из жизни нашего современника, рассказанная самим героем. Вполне успешный продюсер и режиссер Сергей Соколовский приходит домой и дальше
Драматическая история из жизни нашего современника, рассказанная самим героем. Вполне успешный продюсер и режиссер Сергей Соколовский приходит домой и обнаруживает, что от него ушла жена. Еще не веря в случившееся, он начинает обзванивать близких, родных и друзей. И вдруг видит себя словно со стороны, глазами тех, кому звонит. И понимает, что был плохим мужем, плохим сыном, плохим отцом и другом. закрыть
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался дальше
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался от всем привычного взгляда на классика. Даже персонажи здесь очень сильно отличаются от литературного источника. В спектакле нет стандартных картин – типичной чеховской усадьбы, утопающей в саду, сервированного к чаю стола, покрытого кружевной скатертью. Здесь вообще нет ничего лишнего, того, что подразумевают под собой предметы быта. Есть только поле, где разыгрывается настоящая битва страстей, где разбиваются иллюзии и гаснут так и не оправдавшиеся надежды.
Главный герой – дядя Ваня (Сергей Маковецкий) – ищет для себя ответ на вопрос, задуматься над которым однажды приходится всем нам: какое место я занимаю в этом мире и для чего живу? Однажды мысли о безрадостности всего происходящего и безнадежной обреченности будущего могут прийти к любому из нас. Действие постановки «Дядя Ваня» происходит в имении профессора Серебрякова (роль которого играет Владимир Симонов), где встречаются самые разные люди. Чувства по отношению друг к другу они испытывают тоже очень разные, хотя более всего преобладает одно – неприязнь. Все сильнее разгораются страсти, все более накаляются отношения. Пока однажды, как это обычно и бывает, ружье, что висит на сцене, все-таки стреляет. закрыть
О незадачливом женихе Подколесине, сбежавшем от невесты в окно, и разборчивой невесте Агафье Тихоновне, которая никак не может выбрать подходящего, Марк дальше
О незадачливом женихе Подколесине, сбежавшем от невесты в окно, и разборчивой невесте Агафье Тихоновне, которая никак не может выбрать подходящего, Марк Захаров увидел историю человека, который что-то хочет поменять в своей жизни, но не способен на поступок. закрыть
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но дальше
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но главное, что их объединяет, это драматическая и неожиданная ситуация, в которой все они очутились. Эта ситуация замечательно раскрывает все индивидуальные особенности, а также характер отношений, на которых держится их семейная связь. Каждая часть картины — это история о любви. Сюжет непредсказуем и затягивает неожиданностью происходящих событий. Присутствует мягкий юмор и нежность в отношении к персонажам. закрыть
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья дальше
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья состоит из нее и брата — холостяка Саймона, который является полной противоположностью сестре. Оба далеко не молоды, и каждый привык жить так, как ему нравится. Рахель, кажется, абсолютно счастлива в своей уютной квартирке, где каждая чашечка, каждое блюдечко, каждая салфеточка и вазочка вызывают у нее умиление. Рахель копается в любимых вещах, совершенно не считая их бездушными предметами интерьера. Для нее они живые — они соседи, собеседники, друзья. Что же касается шумного и непоседливого Саймона, то он постоянно ищет приключений, рассказывает веселые истории и всеми силами стремится нарушить тишину в холостяцком жилище своей сестры. И вот однажды в доме Рахели и Саймона появляется нежданный гость — соломенный вдовец из Иерусалима Элиэзер, или просто Лейзер. С возникновением этого мрачного, ироничного и печального человека маленькая квартирка незаметно превращается в пространство, где встречаются три одиноких человека, которые понимают, что время каждого из них ушло. А вместе с ним ушла и последняя надежда на счастье… закрыть
История о яблоневом саде, непреложно свидетельствующая о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая дальше
История о яблоневом саде, непреложно свидетельствующая о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит «говорящее» имя — Филицата, то есть «счастье». закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...