Хотите выбрать самые важные русские фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные русские фильмы 70-х , не Музыкальные и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Русский кинематограф имеет богатую историю, начиная с первых фильмов, снятых в конце 19 века. Он прошел через различные этапы развития, от немого кино до современных фильмов высокого качества.
В начале 20 века русский кинематограф был одним из самых развитых в мире. Известные режиссеры, такие как Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин, создали некоторые из самых влиятельных фильмов в истории кино, такие как "Броненосец «Потёмкин»" и "Октябрь". Эти фильмы отличались инновационным подходом к монтажу и использованию символических образов.
В советскую эпоху кинематограф стал средством пропаганды и идеологического воздействия. Фильмы, такие как "Иван Грозный" Эйзенштейна и "Солярис"Андрея Тарковского, стали классикой мирового кино и продолжают влиять на современных режиссеров.
После распада Советского Союза русский кинематограф столкнулся с трудностями, но в последние годы он начал восстанавливаться. Современные российские фильмы получают признание на международных фестивалях и набирают популярность внутри страны. Режиссеры, такие как Андрей Звягинцев и Кирилл Серебренников, создают фильмы, которые отражают современные проблемы и вызывают обсуждение.
В целом, русский кинематограф является важной частью культуры и искусства России. Он продолжает развиваться и вносить свой вклад в мировое кино.
', '')
Если вы хотите выбрать русские фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
русские фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
1767 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит дальше
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит из восьми эпизодов-новелл, аккуратно складывающихся в своеобразную сюжетную мозаику. В фильм «Андрей Рублев» вошли реалистичные сцены полета на воздушном шаре, съёмки монастырских дворов, выступлений артистов-скоморохов, тайных и грешных языческих игрищ, деятельности мастеров-резчиков, набегов татарской орды, творения чудеснейших икон и фресок, ставших знаменитыми на весь мир. закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время дальше
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время Уссурийский край был частью империи Дай-Цин-Го. У Дерсу не осталось семьи из-за бушевавшей в то время эпидемии оспы. Основным его занятием была охота на пушного зверя.
В 1908 году его убили разбойники возле железной дороги. Единственной ценностью охотника была винтовка, но и это оружие было достаточно ценно для бандитов.
Этот человек стал известным потому, что с 1902 по 1906 год учувствовал в экспедициях знаменитого В. Арсеньева, писателя и исследователя. Узала был проводником знаменитого русского.
Роковая разлука
Наш путешественник называл Дерсу в своих книгах «лесным человеком». Вместе за эти годы они исследовали огромные пространства тайги и крепко подружились. В 1907 году Арсеньев предложил Дерсу поехать к нему домой и жить в городе. К тому времени у Узалы начало сильно портиться зрение. Таёжный охотник был искренне привязан к своему другу и называл его «капитана», но так и не смог привыкнуть к городской жизни. Ему был необходим жизненный простор. В 1908 году, простившись с Арсеньевым, он пошел из Хабаровска к себе домой, в Приморский край. Во время пути подслеповатый охотник развел костер, что привлекло злоумышленников, которые его убили и ограбили. Владимир Арсеньев утверждал, что его проводника сгубил возле каменного карьера каторжник Козлов.
Сходство и различие
• Сегодня в поселке Корфовский стоит памятник Узале. Местные школьники посадили возле памятной глыбы деревья. Во многом эта история реальна, но всё же в книгах Владимир Арсеньев изменил некоторые факты.
• Кинолента Акиры Куросавы снята по мотивам двух произведений Арсеньева, посвящённых Уссурийскому краю. Это был первый фильм знаменитого режиссёра, который был выпущен не на родном ему языке. Проект был создан совместными усилиями Японии и СССР. Некоторые из сцен были сняты в Москве.
• Несмотря на то, что фильм отражает страницы романов Арсеньева, сюжет кинокартины заметно отличается от материала книги. В целом все события сохранены, но хронология происшествий контрастна хронологии Арсеньева. Некоторые из сцен были полностью вымышлены.
• В фильме есть обращения к Богу, которые присутствовали в оригинальных книгах Арсеньева, но в советских переизданиях практически не встречаются.
• Кинолента получила множество престижных наград и даже стала оскароносной – как лучшая иностранная кинокартина, продемонстрированная в США. закрыть
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения дальше
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения Алексея.
В сознании главного героя драмы «Зеркало» сливаются образ матери и лицо жены Натальи, картины детства и тревога за сына Игната, а отголоски былого, пережитого одним человеком, чередуются с кадрами кинохроники тех лет, которые сохранились в памяти.
Съёмки фильма, как вспоминала Маргарита Терехова, потребовали максимальной реалистичности. Но сцену с убийством птицы актриса отказалась играть, и тогда режиссёру пришлось изменить свой замысел. закрыть
Вы, наверное, будете удивлены, узнав, что одной из первых актрис на советском экране оголила грудь Нона Мордюкова. При этом она была в ватнике и платке. дальше
Вы, наверное, будете удивлены, узнав, что одной из первых актрис на советском экране оголила грудь Нона Мордюкова. При этом она была в ватнике и платке. Но из-за этой сцены (в том числе) картину «Комиссар» запретили к показу.
Не только боец
Фильм опального режиссера Александра Аскольдова – о Гражданской войне и комиссаре в юбке Клавдии Вавиловой (Нона Мордюкова). Борьба за советскую власть огрубила ее черты. Военный быт, суровые правила… Клавдия – такой же боец, как и окружающие ее мужчины. Но наступает событие, заставляющее комиссара пересмотреть свою миссию: Вавилова понимает, что ждет ребенка.
Новые обстоятельства застают героиню врасплох. Она привыкла управлять солдатами, но сумеет ли справиться с собой? Ведь в ней бурлит такая же революция, какую она пережила вместе со своим народом. Только в ее внутренней революции нет директив и единомышленников. Она в одиночку должна пройти своё внутреннее переустройство от бойца к женщине-матери и одна решить задачи, в которых не будет помощников.
Мать
Клавдия переезжает в местечко и останавливается в многодетной семье Ефима Магазанника (Ролан Быков). Новое окружение приводит ее в чувство и заставляет поменять привычный уклад жизни. Заботы о малыше даются со слезами. Но разве этот новый человек – не тот, ради кого они затевали революцию?
Почему же у этого вполне идейного фильма оказалась столь трудная судьба? Почему картина, снятая к 50-летию революции, была признана чуть ли не идеологической диверсией? Оказывается, «вредность» ленты заключалась в «кровавом» взгляде на события 20-х годов, «некорректных» ассоциациях красного комиссара с Богородицей и «неприличном» обнажении груди героини во время кормления ребенка.
В опале
Расправа над картиной и ее создателями была суровой. Исполнительницу роли комиссара взяли «на заметку», а режиссеру выдали «волчий билет», объявив профессионально непригодным. Александра Яковлевича выгнали из партии, уволили с киностудии и запретили снимать в будущем. А неугодный фильм надлежало размагнитить.
Уцелела лента чудом. Один из негативов сохранил в личном сейфе великий мастер кино Сергей Герасимов. Фильм был обнаружен после смерти режиссера.
Зритель увидел драму «Комиссар» спустя 20 лет после ее создания. Многострадальная картина о революции произвела революцию в мировом кинопространстве. Многие страны объявили ее «Фильмом года». Советская экранизация книги Василия Гроссмана «В городе Бердичеве» получил множество международных призов, а исполнительница главной роли была включена в десятку лучших актрис 20-го века. закрыть
Зинаида Шарко и Олег Владимирский в фильме Киры Муратовой.Саша был смыслом ее жизни. Теперь, когда сын подрос, у нее появилось больше свободного времени дальше
Зинаида Шарко и Олег Владимирский в фильме Киры Муратовой.Саша был смыслом ее жизни. Теперь, когда сын подрос, у нее появилось больше свободного времени и она позволила чуткому Николаю Сергеевичу ухаживать за собой. После летней поездки сына к отцу она стала замечать в Саше перемены. Тайком прочитав письмо его отца, она узнала, что сын хочет уехать. Ей не хватило мудрости, чтобы понять и принять изменения в жизни сына. А Саша оказался тоньше и сильнее матери. Ради нее он отказался от своего решения... закрыть
Советская художественная драма «Крылья» режиссёра Ларисы Шепитько вышла на экран в 1966 году. Картина опередила своё время художественными приемами, которые дальше
Советская художественная драма «Крылья» режиссёра Ларисы Шепитько вышла на экран в 1966 году. Картина опередила своё время художественными приемами, которые были слишком смелыми для советского кинематографа 60-х годов.
Сюжет В фильме рассказывается о директоре училища Надежде Петрухиной (Майя Булгакова), бывшей военной летчице с большим послужным списком и немалым числом подвигов. Другая на её месте радовалась бы, ведь весь ужас войны позади, наступил мир, но для героини киноленты лучшая доля осталась там, на войне, в небе. Размеренность жизни и обыденность давят на Надежду, вызывая у неё депрессию.
В глазах общественности это умная, успешная и жизнерадостная женщина, но внутри неё угас огонь. Петрухина не может обрести своё место в мирном времени, страдает от невозможности найти равноценную замену фронтовой любви, страдает от возникших недоразумений со своей дочерью. Иногда она думает, что лучше погибнуть в бою, чем просто существовать. Без полетов её дни потеряли всякий смысл.
Интересные факты • Фильм был высоко оценен современниками и умел успех в советском кинопрокате. • Картина «Крылья» была упомянута в известном мультипликационном сериале «Гриффины». • В съёмках принимал участие летно-технический состав Первого Московского аэроклуба и Центрального аэроклуба имени В.П.Чкалова.
Мнение публики Современники картины считали, что её название способно раскрыть суть произведения, которая не бросается в глаза. Слово «Крылья» воспринимается не в том ключе, который подразумевается автором изначально. Недосказанность и двойственность сцен свидетельствуют о скрытой поэтичности фильма. Если рассматривать картину с этой стороны, то эпизод в музее можно воспринять как то, что героиня может оказаться своеобразным экспонатом. Военное время было для Петрухиной действительно лучшими годами ее жизни, духовным возрождением, взлетом в собственной судьбе. Но прошлое должно оставаться и сегодня теми крыльями, которые помогут героине преодолеть себя и распахнуть двери в завтрашний день. закрыть
Фильм «Калина красная» – последняя работа великого мастера Василия Шукшина. Кинолента, выпущенная в марте 1974 года, сегодня считается классикой. Поднятая дальше
Фильм «Калина красная» – последняя работа великого мастера Василия Шукшина. Кинолента, выпущенная в марте 1974 года, сегодня считается классикой. Поднятая в картине тема – любовь, жизнь после падения, простота человеческих ценностей – не ушла в прошлое.
Приговор
Матерый вор-рецидивист Егор Прокудин вышел из колонии строгого режима. В тюрьме он вел переписку с простой, но красивой женщиной, синеглазой Любашей. Познакомившись с родителями Любы, Егор начинает более пристально присматриваться к своей избраннице. Спокойная, истинно русская женщина привороживает Прокудина. Егору понадобилось время, чтобы привыкнуть к новой свободной жизни, узнать волю с ее положительной стороны.
Он рвет отношения с преступниками, бросает свою бывшую любовницу в городе и остается жить и работать в деревне.
Но с этим не хотят мириться те, кто считает себя хозяевами Егора. Бандиты решают избавиться от того, кто слишком много знает…
Признание
Кинолента «Калина красная» завоевала главный приз на фестивале всесоюзного значения в г. Баку в 1974 году. Еще один приз был присужден к/ф «Калина красная» на фестивале «Варшавская весна» в номинации «Лучший иностранный фильм».
Удивительно, но гонорар за фильм составил всего 2000 рублей за сценарий и 2250 рублей за режиссуру, хотя в те дни такая сумма считалась большой. закрыть
Комедийная история из жизни контрабандистов. Когда примерный сотрудник предприятия «Гипрорыба» Семен Семеныч Горбунков за отличный труд был удостоен путевки дальше
Комедийная история из жизни контрабандистов. Когда примерный сотрудник предприятия «Гипрорыба» Семен Семеныч Горбунков за отличный труд был удостоен путевки на лайнер и отправился в заграничный круиз, он и не подозревал, что невольно станет участником тщательно продуманной аферы.
Его соседом по каюте оказался милый и очень обходительный Геша, с которым Семен Семеныч очень сдружился, не догадываясь, что тот — контрабандист. У Геши миссия — забрать бриллианты в Стамбуле у своих людей и нелегально провезти их в СССР. Но случилось так, что место афериста занял Горбунков, в итоге вернувшийся в родные края с «бриллиантовой» рукой... закрыть
Потеря самого дорогого друга, который становится чужим и далеким, вынуждает Лену, героиню фильма "Июльский дождь", пересмотреть свои жизненные позиции. дальше
Потеря самого дорогого друга, который становится чужим и далеким, вынуждает Лену, героиню фильма "Июльский дождь", пересмотреть свои жизненные позиции. Она понимает, что раньше оценивала многое поверхностно, теперь же реальность предстает перед ней в ином, более резком свете. Это вполне естественно для человека на границе собственного тридцатилетия.
В фильме снимались: Валентина Шарыкина, Александр Митта, Юрий Визбор и другие. закрыть
Режиссёру фильма «Звёзды и солдаты» Миклошу Янчо удалось продемонстрировать участие венгерских красных гвардейцев в гражданских военных перипетиях царской дальше
Режиссёру фильма «Звёзды и солдаты» Миклошу Янчо удалось продемонстрировать участие венгерских красных гвардейцев в гражданских военных перипетиях царской России. Из одного венгерского отряда удаётся сбежать новобранцу по имени Ласло. Он прячется в монастыре, куда врывается отряд белогвардейцев. Но и отсюда Ласло находит выход вместе с татарином Чингизом, соотечественником Андрашем и русским матросом.
В картине снимались Андраш Козак в роли Ласло, Болот Бейшеналиев в роли Чингиза и Тибор Мольнар в роли Андраша. В проекте приняли участие Анатолий Яббаров и Йожеф Мадараш, сыгравшие штабс-капитана Челпанова и венгерского командира Иштвана. закрыть
Однажды Надя, девушка из деревни, решила попытать счастья в большом городе. Устроившись для начала работать в чайной, она знакомится с полной своей противоположностью дальше
Однажды Надя, девушка из деревни, решила попытать счастья в большом городе. Устроившись для начала работать в чайной, она знакомится с полной своей противоположностью – образованным и талантливым геологом Максимом. Как известно, контраст притягателен, и Надя решает, что пойдет за привлекательным молодым человеком хоть на край света.
Однако сначала девушке не приходится следовать за любимым за тридевять земель: она всего лишь находит его дом. Но живет там Максим не один, а с женой. И надо же такому случиться, что именно супруга геолога предлагает Наде стать ее домработницей…
В фильме «Короткие встречи» режиссера Киры Муратовой снимались Владимир Высоцкий
и Светлана Немоляева. закрыть
Двадцатые годы XX века, предгорье Алтая. Гражданская война окончилась, но для полного мира требуется много работы. Пятеро друзей-красноармейцев отправляются дальше
Двадцатые годы XX века, предгорье Алтая. Гражданская война окончилась, но для полного мира требуется много работы. Пятеро друзей-красноармейцев отправляются в небольшой город, откуда должно быть отправлено в Москву реквизированное золото, и с этой поездки начинаются их опасные приключения.
Герои вестерна «Свой среди чужих, чужой среди своих» должны отправить груз в бронированном вагоне под руководством Егора Шилова — в сопровождении охраны из пятидесяти бойцов. Но в комнате Шилова находят изуродованный труп, а за право обладать золотом готовы биться насмерть и друзья, и враги. закрыть
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране дальше
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране в День Победы, военные исполняют марш, созданный на мотив песни Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют». В картине «Белорусский вокзал» её исполняет актриса Нина Ургант.
Прощание
Их выжило совсем немного, они прошли все горести и лишения, смогли преодолеть огонь смерти – всё это делалось только во имя Великой Победы. Ей нет цены... А сейчас они в Москве, на Белорусском вокзале. Четыре закадычных друга, которых свела судьба в тяжелые военные годы, спустя четверть века встречаются при печальных обстоятельствах – они приехали на похороны своего товарища, Валентина Матвеева, гвардии полковника.
С фронтовых дней каждый из товарищей изменился до неузнаваемости. Но это только внешне: характер, повадки и отвага у каждого героя остались прежними.
Те, кто не знает о прошлом наших героев, никогда не поймут, что эти пожилые люди, с виду простаки, некогда были «непотопляемыми» военными: радистом (А. Папанов), командиром разведки (Е. Леонов), минером-подрывником (В. Сафонов), командиром саперной роты (А. Глазырин). Никто не подумает и о том, что женщина в скромной домашней одежде, которую закадычные друзья решают посетить уже в поздний час, – это отважная Раечка (Н. Ургант), бывшая медицинская сестра батальона десантников.
Встреча
О войне в киноленте «Белорусский вокзал», вышедшей в свет в 1970-м году, персонажи прямо не говорят, все события происходят в мирные дни, но драма считается военной, потому что передаёт глубину и переживания давних событий, повлиявших на сегодняшний день героев. В экстремальной ситуации они по-прежнему не прощают несправедливости и хамства, готовы сопротивляться подлости и даже попадают в милицию за свои проделки. Как только становится ясно, кто задержан, ветеранов отпускают.
Податься приятелям в ночной час некуда, но один из них знает, куда идти. Когда на звонок в одну из московских квартир дверь открывает немолодая женщина и растерянно вглядывается в стоящих перед ней гостей, они узнают в ней свою медсестру. Слёзы и радость…
Рая всю жизнь была влюблена в Валентина Матвеева, поэтому весть о его смерти женщина принимает как трагедию. И тут, чтобы поддержать подругу в трудную минуту, товарищи просят её спеть песню – ту самую, фронтовую, которую они пели когда-то вместе, чтобы выжить... закрыть
Драма режиссера Георгия Данелия «Не горюй» создана на основе произведения К. Тилье. Главный герой картины – молодой врач Бенжамен Глонти (В. Кикабидзе), дальше
Драма режиссера Георгия Данелия «Не горюй» создана на основе произведения К. Тилье. Главный герой картины – молодой врач Бенжамен Глонти (В. Кикабидзе), вернувшийся в родные края из столицы России. Дома, в Грузии, он гуляет, развлекается и пьет, не всегда принося домой деньги. Живет Бенжамен с сестрой, у которой и без него забот хватает, поэтому она и принимает решение его остепенить – женить на сестре своего приятеля. Но предполагаемая невеста, Мэри Цинцадзе (А. Вертинская), буквально потеряла голову от совершенно другого мужчины, и в ее планы не входит супружеская жизнь с загулявшим повесой.
Причина этого раскрывается не сразу. Глонти, как жених Мэри, встал на пути поручика Алекса Ишхели, им предстоит дуэль. Девушка признаётся Бенжамену, что Алекс – отец её будущего ребёнка. Глонти приходится выбирать между жалостью к Мэри и законами чести…
Интересные факты
• В одном из эпизодов фильма герой Вахтанга Кикабидзе беседует с турком-контрабандистом, которого играет Фрунзик Мкртчян. Два блистательных актёра снова встретятся на съёмочной площадке восемь лет спустя, в киноленте «Мимино».
• Анастасия Вертинская выбрана на роль грузинской красавицы не случайно – дедушка актрисы, Владимир Циргвава, был родом с Кавказа.
• Закадровая фраза о были и небыли в этом фильме добавлена по настоянию художественного совета, принимавшего картину. Произносит её коллега режиссера Данелия, Михаил Ромм.
• Фильм похвалил Федерико Феллини, но не одобрили Сергей Параджанов и Леонид Гайдай.
• Французская экранизация этого же романа К. Телье вышла в свет почти одновременно с советским фильмом.
• В этой киноленте любимец Георгия Данелия, Вахтанг Кикабидзе, сыграл в его проекте впервые. Кроме того, к/ф «Не горюй!» стал первой работой на счету творческого альянса Г. Данелия и сценариста Р. Габриадзе.
• Картина обрела такую популярность в Советском Союзе, что многие городские рестораны с блюдами грузинской кухни стали называться «Не горюй!» закрыть
Фильм «Сто дней после детства» — отечественная мелодрама Сергея Соловьева (драма «Асса» и мелодрама «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема дальше
Фильм «Сто дней после детства» — отечественная мелодрама Сергея Соловьева (драма «Асса» и мелодрама «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви» др.). Кинокартина «Сто дней после детства» была удостоена Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола и приза «Серебряный медведь» на кинофестивале в Западном Берлине.
Летние каникулы, проведенные повзрослевшими девчонками и мальчишками в пионерском лагере, останутся в их сердцах навсегда — дела и обязанности, соревнования и приключения и, конечно же, первые чувства...первые нотки зарождающейся любви закрыть
Фёдор Сухов, умелый и опытный красноармеец, давно соскучился по родной сторонке. Служба и долг забросили его в пустыню, и среди песков всё чаще встают дальше
Фёдор Сухов, умелый и опытный красноармеец, давно соскучился по родной сторонке. Служба и долг забросили его в пустыню, и среди песков всё чаще встают перед его мысленным взором зелёные берёзки и луга, а среди них – красавица Катерина Матвеевна, зазнобушка, с которой он часто разговаривает в мыслях. Кому ещё поведать тоску да рассказать о том, что происходит с ним, Суховым, на дальней стороне?
А испытать главному герою фильма В. Мотыля «Белое солнце пустыни» приходится немало. В самое пекло он натыкается на человека, которого зарыли в песок по самый подбородок. Сухов (А. Кузнецов) привык ничему не удивляться: спокойно поделился с джигитом водой, узнал, что зовут его Саидом, а виноват во всём злодей Джавдет. Бандит ограбил и убил отца Саида, зарыл в песок его самого, и теперь у парня только одна цель – убить мерзавца. Но поскольку Сухов спас ему жизнь, Саид (С. Мишулин) в своих поисках Джавдета решил не забывать и про этого русского, которому он обязан.
Гарем
Чуть позже Сухов встречается с командиром Рахимовым, который охотится за другим бандитом, Чёрным Абдуллой (К. Кавсадзе). Уходя от погони, он бросил в крепости своих жён. Рахимов просит Сухова оказать услугу и доставить этот небольшой гарем в приморский посёлок. Оставив с Фёдором наивного красноармейца Петруху (Н. Годовиков), командир продолжает погоню.
Миссия Сухова закончена: женщины размещены в безопасной крепости, но туда же, по несчастливой случайности, является и Абдулла. Бандиту и его людям хочется уйти за границу со всем награбленным.
Сухов понимает, что боя не избежать. На его счастье, неподалёку живёт начальник бывшей царской таможни, богатырь и пьяница Павел Верещагин (П. Луспекаев). Сухов, лихо прикуривший от выброшенной Верещагиным в окно динамитной шашки, понравился Павлу. Он готов ему помочь, хотя и дал слово жене ни во что не ввязываться.
Сухов вместе с Петрухой минируют баркас, на который претендуют люди Абдуллы. Ему удаётся взять главаря банды в плен, но тот ускользает, убив самую юную из своих жён и накинув её паранджу. Не зная, кто перед ним, к закутанной фигуре обращается Петруха: «Гюльчатай, открой личико!» Абдулла сбрасывает ткань и закалывает парня штыком. Сухов прячет оставшихся женщин в цистерне для горючего, а Верещагин замечает, что на берегу моря суетятся люди Абдуллы и грузят на баркас краденые ценности.
Верещагин поднимается на баркас и отчаянно дерётся с нападающими на него головорезами. На помощь Сухову мчится и Саид. Скоро всё закончится, и если Фёдор уцелеет, то далёкая Катерина Матвеевна получит от него новую весточку…
Работа над фильмом
• Режиссёру картины, Владимиру Мотылю, пришлось выбирать между Георгием Юматовым и Анатолием Кузнецовым, претендовавшим на роль Фёдора Сухова. В результате главного героя сыграл Кузнецов.
• Павел Луспекаев «отдал» своё имя Верещагину, которого изначально звали Александром. Актёр снимался без дублёров, хотя из-за тяжёлой болезни практически не мог ходить без костылей.
• В гареме Абдуллы только три женщины были настоящими актрисами. Остальные не могли посвятить съёмкам нужное время, и им искали замену среди солдат: спасало то, что в кадре эти героини появлялись в парандже.
• Катерину Матвеевну после долгих уговоров сыграла Галина Лучай, редактор студии «Останкино».
• Петруха, к которому прикипел душой таможенник Верещагин, тоже не был актёром: в этом образе увековечил себя слесарь Николай Годовиков.
• «Пустыня» снималась в окрестностях Махачкалы и в Туркменистане. закрыть
В основу картины «Бег» легли произведения Михаила Булгакова «Белая гвардия», «Бег» и «Черное море», а сам фильм по праву считается одной из лучших работ дальше
В основу картины «Бег» легли произведения Михаила Булгакова «Белая гвардия», «Бег» и «Черное море», а сам фильм по праву считается одной из лучших работ знаменитого дуэта советских режиссеров Владимира Наумова и Александра Алова. В главных ролях: Алексей Баталов, Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев.
Действие кинофильма «Бег» как нельзя лучше отражает смутные времена Гражданской войны и будни первых российских эмигрантов. Незримая рука судьбы тесно переплетает жизни совершенно разных людей – бравого вояку Хлудова, интеллигентного доцента Голубкова, легкомысленную Люську и несчастную Серафиму. И кто первым доберется до финиша в этих бесконечных «тараканьих бегах»? закрыть
Тема Гражданской войны и революции в 1967 году, когда Глеб Панфилов снимал свою первую полнометражную картину «В огне брода нет», всплыла не случайно. дальше
Тема Гражданской войны и революции в 1967 году, когда Глеб Панфилов снимал свою первую полнометражную картину «В огне брода нет», всплыла не случайно. Революция отмечала свой первый крупный юбилей – пятидесятилетие. За это время многие моменты этого страшного эпизода в истории страны были переосмыслены – от патетики советское кино перешло к реализму.
Главная героиня «В огне брода нет» – невзрачная девушка Таня Теткина (Инна Чурикова). Она едет в санитарном вагоне и следит за состоянием раненных солдатиков. Одному судно подставит, другому папиросу скрутит, третьему повязку поменяет. Все ее время занято обслуживанием раненых, уборкой и стиркой.
Одной ей с огромным котлом, в котором варится грязное солдатское белье вперемешку в сапогами, не справиться. На помощь ей приходит истопник Николай (Владимир Кашпур), очень ловко перемешивая «варево» одной левой рукой. Правую ему отпилили мужики, чтобы стрелять не мог. Но Николай не сдается и готов хоть сейчас в бой, благо он левша и стрелять может.
Самоучка-художница, её выбор и соперница
Когда Танюше удается улучить свободную минутку, неказистая санитарка преображается. Она берет в руки карандаши и начинает рисовать. Танины рисунки – такие же наивные, как и она сама, но когда вдохновение рвется наружу, девушка не в силах его сдерживать. Тем более, что ее рвение поддерживает художник Василий (Вадим Бероев) из агитвагона.
Гражданская война в фильме Глеба Панфилова показана на бытовом уровне. В нем нет ни выстрелов, ни штыковых атак, зато есть раненные мужики-красноармейцы, каждый со своей историей. И есть нескладная санитарка, которая внезапно влюбляется в конопатого продотрядовца Алешу (Михаил Кононов). Это долгожданное, но столь несвоевременное чувство внезапно оказывается взаимным – парнишка откликается на Татьянину любовь.
Помимо героини Инны Чуриковой, в кадре появляется Мария (Майя Булгакова) – медсестра куда более симпатичная, чем Таня. Ей едущие в тыл раненные красноармейцы не дают прохода, поэтому Маше сложно понять, почему для ее подруги встреча с Алешей кажется судьбоносной. Тем более что Алексей не прочь залезть в вагон Мани, а с Таней ему скучновато. Их чувства крепнут, но Таня боится вспугнуть их.
Однако не только и не столько любовь движет героиней. Гражданская война идет совсем рядом, проникая все глубже в сердце и душу Тани. С помощью рисунков санитарки режиссер показывает то, что чувствует, слышит и видит девушка, но не может высказать словами… закрыть
Кинофильм режиссера Григория Козинцева создан на основе трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир», а великий драматург, в свою пору, использовал древнее дальше
Кинофильм режиссера Григория Козинцева создан на основе трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир», а великий драматург, в свою пору, использовал древнее сказание о короле Лире (Леире), правившего Британией в девятом веке до нашей эры. Но если история реального Лира заканчивается благополучно, то Шеспир (а вслед за ним и кинорежиссеры) не оставляют легендарному королю ни малейшего шанса уцелеть – равно как и тем, кто ему предан.
Виновником трагедии – рукописной и экранизированной – стал сам Лир, неосмотрительно распорядившийся своим королевством. Поверив вероломным дочерям, он разделил его на две части, а третью дочь, не пожелавшую льстить отцу, оставил ни с чем. Решение короля оказалось роковым: притворщицы-дочери не пожелали оставить своему отцу ни пяди земли, ни самой жизни… закрыть
Комедия-драма «Начало» 1970 года, снятая режиссером Глебом Панфиловым, занесена в учебники по киноискусству и является классикой отечественного кинематографа. дальше
Комедия-драма «Начало» 1970 года, снятая режиссером Глебом Панфиловым, занесена в учебники по киноискусству и является классикой отечественного кинематографа. Главную роль в этой киноленте сыграла Инна Чурикова – жена и неувядаемая муза Панфилова.
Его величество Случай
У простой ткачихи из маленького провинциального городка Паши Строгановой (Инна Чурикова) есть странная заветная мечта: она хочет стать актрисой. Это обыкновенная, ничем не выделяющаяся из толпы девушка со скромными внешними данными, застенчивая и нескладная, не слишком счастлива в личной жизни, и у неё, в принципе, нет никаких шансов воплотить свою мечту в действительность. Паша работает на фабрике, с которой ежедневно возвращается в своё скромное жилище, общается с подругами, как все, изредка ходит на танцы и играет Бабу Ягу в самодеятельном коллективе местного Дворца Культуры.
Со стороны всё это выглядит как привычная судьба нормальной фабричной девчонки, одной из тысяч себе подобных. Внутренняя жизнь этой девушки полна сложных эмоций и стремлений к самовыражению, желанию пережить судьбы многих женщин со всеми их чувствами и страстями, взлётами и падениями. Однажды к Паше в гримёрку приходит молодой мужчина, представившийся режиссёром исторического фильма и предлагающий ей сняться в роли Жанны Д’Арк…
Фильм в фильме
Специалисты и критики отмечают высокий профессионализм режиссёра и сценариста кинокартины «Начало», безупречное искусство оператора, филигранную работу монтажёра и, конечно, в первую очередь – прекрасную игру актёров Инны Чуриковой и Леонида Куравлёва в роли Аркадия, органично вписавшиеся в фильм музыку, светотехнику и многие другие факторы. На Венецианском кинофестивале 1970 года фильм выиграл «Серебряного льва святого Марка» за режиссуру и «Золотого льва» – за главную женскую роль.
Интересно то, что Панфилов давно задумал снять кино о Жанне Д’Арк, но этот его проект не осуществился: он не получил одобрения «в верхах». Поэтому режиссёру с Евгением Габриловичем пришлось задумывать сценарий, позволяющий снимать «фильм в фильме». Так появилась история, в которой причудливо переплелись через века судьбы двух простых девушек, сумевших, преодолев все преграды, стать личностью в истории. закрыть
Листопад (1966) - история о справедливости, которая дает о себе знать в самый неожиданный момент.
На винодельческом заводе работают Нико и Отар. Один дальше
Листопад (1966) - история о справедливости, которая дает о себе знать в самый неожиданный момент.
На винодельческом заводе работают Нико и Отар. Один них не столь принципиален, как другой: быстро сходясь с людьми, Отар ко всему относится спокойно. Зато Нико не хочет отпускать вино по распоряжению начальство, ему противны бесконечные нарушения. Честность и деловые качества Нико многим на заводе стоят поперек горла. Но однажды, когда он нарушает новое указание дирекции о разливе невыдержанного вина, на защиту инженера встают опытные специалисты. закрыть
Военная драма «Они сражались за Родину» была снята в 1975 году режиссером Бондарчуком на основе одноименной книги Михаила Шолохова. Сценарий был разработан дальше
Военная драма «Они сражались за Родину» была снята в 1975 году режиссером Бондарчуком на основе одноименной книги Михаила Шолохова. Сценарий был разработан самим автором романа совместно с режиссером. Одна из наиболее пронзительных историй о Великой войне, заслужившая множество наград и всенародную любовь.
Страшная война
Военная картина повествует о событиях, случившихся летом 1942 года. Войска СССР вынуждены отступать по направлению к Волгограду, отбивая постоянные атаки немцев. Герои фильма – бойцы стрелкового полка, старающиеся не терять оптимизм и волю к победе. Картина наполнена множеством психологических акцентов: презрение местных жителей, не понимающих, как армия может оставлять их на растерзание врага; ужас бывшего комбайнера при виде горящих полей пшеницы; мужество хрупкой медсестры, тянущей с места боя раненого рядового. Реалистичная драма, держащая зрителя в напряжении от начала и до конца.
Актерский состав
Картина «Они сражались за Родину» стала последней кинолентой для талантливейшего советского актера Василия Шукшина, сыгравшего Петра Лопахина. Великий актер умер во время съемок, и некоторые эпизоды вместо него доиграл Юрий Соловьев, а озвучка легла на плечи Игоря Ефимова.
Главные роли исполнили: Ю. Никулин, В. Тихонов, Н. Мордюкова, Г. Бурков, Л. Федосеева-Шукшина.
Интересные факты
Кинолента «Они сражались за Родину» была настолько популярна, что, согласно опросу кинематографического журнала, заслужила звание «лучшего фильма» в 1976 году. Также был отмечен талант режиссера, получившего премию на Панамском кинофестивале. Кроме этого, фильм обладает премией имени братьев Васильевых.
Для поклонников картины канал «Россия» создал документальное кино о создании фильма. закрыть
1923 год. В далекий киргизский аул приезжает новый учитель, вчерашний красноармеец Дюйшен. Ему, представителю новой силы и нового времени, приходится дальше
1923 год. В далекий киргизский аул приезжает новый учитель, вчерашний красноармеец Дюйшен. Ему, представителю новой силы и нового времени, приходится крайне непросто: взгляды учителя идут "вразрез" с многовековым укладом аула, с непримиримостью людей, не желающих отказываться от своих традиций.
В фильме снимались: Наталья Аринбасарова, Болот Бейшеналиев, Бакен Кыдыкеева, Клара Юсупжанова. Режиссер картины - Андрей Кончаловский/. закрыть
Советская драма «Журналист» вышла на экраны в 1967 году и вызвала большой ажиотаж, став победителем Московского Кинофестиваля. Кроме того, согласно опросу, дальше
Советская драма «Журналист» вышла на экраны в 1967 году и вызвала большой ажиотаж, став победителем Московского Кинофестиваля. Кроме того, согласно опросу, проведённому журналом «Советский экран», фильм был признан лучшим в 1967 году.
Сергей Герасимов, создавший такие бессмертные ленты, как «Молодая гвардия» и «Тихий Дон», принадлежит к числу тех немногих режиссёров, которые не боялись затрагивать в своих картинах реальные остросоциальные темы и поднимать нелицеприятные для советского руководства вопросы. Главные роли московского журналиста и рабочей девушки с Урала исполнили Юрий Васильев («Ловцы губок», «Отцы и дети») и Галина Польских («По семейным обстоятельствам», «Дикая собака динго», «Я шагаю по Москве»). Сценарий создавался Сергеем Герасимовым специально под Галину Польских.
Между Востоком и Западом
Фильм рассказывает историю успешного журналиста Юрия Алябьева, который по заданию московской редакции отправляется на Урал, в маленький промышленный городок. Здесь живёт некая Аникина, в письменных жалобах которой он и должен будет разобраться. Журналист знакомится с работающей на заводе Шурой Окаемовой, которая живёт в домике по соседству с Аникиной. Девушка впечатляет его своей красотой, однако, попытавшись предложить ей стать его любовницей, он получает решительный отказ.
Вскоре Алябьев уезжает в Москву, а оттуда отправляется в заграничную командировку в Париж и Женеву. Он беседует с мировыми знаменитостями Мирей Матьё и Анни Жирардо, дискутирует с новым другом, журналистом из США, которому доказывает преимущества советской жизни. Вернувшись из поездки, герой вновь отправляется на Урал. Так и не сумев забыть отказавшую ему Шуру, он ищет встречи с ней. От редактора местной газеты Алябьеву становится известно, что девушку решением комсомольского собрания переселили в общежитие завода. Виной тому стали письма Аникиной о порочной связи Окаёмовой и Алябьева, по поводу чего было созвано собрание. Герой решает объясниться перед несправедливо обвинённой девушкой… Между тем, сама Шура Окаёмова, после того, как она так решительно оттолкнула столичного журналиста, также терзалась, неуверенная в правильности своего поступка. Когда Алябьев возвращается к ней, девушка сомневается в искренности журналиста, потому как уж слишком велика социальная пропасть между ними. Но благодаря настойчивости, Алябьеву удаётся убедить девушку… закрыть
Картина «Джентльмены удачи» считается одной из самых популярных комедийных лент советского кинематографа, о чём свидетельствуют многочисленные крылатые дальше
Картина «Джентльмены удачи» считается одной из самых популярных комедийных лент советского кинематографа, о чём свидетельствуют многочисленные крылатые фразы, используемые в обиходе. Активное использование тюремной лексики в фильме чуть было не поставило крест на кинопрокате, но посмотревший комедию генсек коммунистической партии Леонид Брежнев дал добро на выпуск фильма.
Дорогая находка
Сюжет связан с бесценным золотым шлемом, обнаруженным на раскопках в Средней Азии и принадлежавшим, по мнению археологов, самому Александру Македонскому. Трое преступников во главе с матёрым уголовником по кличке Доцент похищают шлем, а вскоре попадаются милиции. Не обнаружив у них «товар», милиция решает обратиться за помощью к заведующему детским садом Евгению Трошкину, который внешне – вылитый Доцент. В итоге этот добрейшей души человек, пройдя краткий курс воровской этики, отправляется в одну из колоний Средней Азии, где отбывают наказание подельники Доцента.
Подмена
Воспользовавшись своим сходством с главарём шайки и вооружившись легендой о частичной потере памяти, Трошкин должен будет вызнать у Хмыря и Косого, где спрятан украденный шлем. Однако осторожный Доцент не поделился с соучастниками своими планами, и поэтому всё, что они могут сделать, это попытаться вспомнить какие-нибудь детали непосредственно в Москве. Милиция подстраивает им побег, и вся компания, прихватив с собой присоединившегося к ним заключённого Василия Алибабаевича, приезжает в Москву. Возя Хмыря и Косого по столице, Трошкин постепенно выявляет круг общения Доцента. Однако расколоть сообщников бандита и выйти на заветный шлем оказывается не так-то просто…
Замысел
Примечательно, что сценарий в процессе подготовки к съёмкам претерпел существенные изменения. Согласно первоначальному плану, некий сотрудник милиции противостоял банде опытных мошенников, которых должны были сыграть Юрий Никулин, Ролан Быков, Савелий Крамаров и Андрей Миронов. По ряду причин большинство из них не смогли принять участие в съёмках, после чего сюжет был серьёзно переработан, а из мошенников в сценарии остался лишь Косой. Этот персонаж, кстати, позже возник в совершенно другом фильме – картине «Настя», которую снял сценарист к/ф «Джентльмены удачи» – Георгий Данелия.
Крылатые словечки
Многие фразы героев картины настолько полюбились зрителям, что «пошли в народ». Их часто цитируют и сегодня, спустя много лет после выхода картины. Одна из них пересказывается чаще других: «Всё! Кина не будет! Электричество кончилось». закрыть
В римской клинике умирает престарелая эмигрантка из России. Прежде кончиной она рассказывает своей внучке, что закопала богатства в бывшем Санкт-Петербурге. дальше
В римской клинике умирает престарелая эмигрантка из России. Прежде кончиной она рассказывает своей внучке, что закопала богатства в бывшем Санкт-Петербурге. Девушка решает найти сокровища, попав в Ленинград, а вместе с ней в СССР отправляются те, кто подслушал слова бабушки пациент со сломанной ногой, итальянский мафиози, два санитара и врач. Если старушка не обманывала, то её ценности хранятся под одним из каменных львов, а таких в Ленинграде великое множество. Необычные туристы привлекают к себе внимание. Чтобы следить за ними, бдительная милиция внедряет к приезжим своего агента Андрея Васильева капитана и сотрудника УГРО. Невероятные приключения итальянцев в России начинаются! закрыть
В годы войны взрослели быстро. Вчерашние «желторотики», только что вышедшие из летных училищ, спустя непродолжительное время уже были «стариками» и на дальше
В годы войны взрослели быстро. Вчерашние «желторотики», только что вышедшие из летных училищ, спустя непродолжительное время уже были «стариками» и на своих крылатых машинах отправлялись в бой.
«Поющая эскадрилья» борется с врагом за небо Украины. Возглавляет ее легендарный человек — капитан Титаренко. За любовь к музыке все зовут его Маэстро. Но первым делом нужно победить врага, нарушившего покой родной земли, и вчерашние школьники рвут штурвал на себя. В фильме «В бой идут одни старики» актер Леонид Быков исполнил свою давнюю мечту — попробовал себя в роли летчика (в училище будущую звезду советского кинематографа не взяли из-за маленького роста). закрыть
Фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» после показа на экранах всего мира, произвёл огромное впечатление своей грандиозностью батальных сцен. Продюсер дальше
Фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» после показа на экранах всего мира, произвёл огромное впечатление своей грандиозностью батальных сцен. Продюсер из Италии Дино Де Лаурентис посоветовал Бондарчуку снять фильм «Ватерлоо». Режиссёр взялся за новый проект, в котором он осуществил с размахом не только военные сражения, но и показал психологическую сторону руководителей баталий - Наполеона и герцога Велингтона.
Эта кинолента отличается от «Войны и мира» тем, что события показаны как бы со стороны, глазами кинокамер. В фильме снялся Род Стайгер – актёр из Америки, который достаточно часто исполнял роли знаменитых диктаторов этого мира. закрыть
Главный герой биографического художественного фильма Георгия Шенгелая «Пиросмани» - великий грузинский художник Никола (Нико) Пиросманашвили. В картине дальше
Главный герой биографического художественного фильма Георгия Шенгелая «Пиросмани» - великий грузинский художник Никола (Нико) Пиросманашвили. В картине показаны эпизоды его жизни и рассказывается, что великий художник был самоучкой и с помощью своего таланта зарабатывал деньги, рисуя картины и вывески для тифлисских духанов. Однажды Пиросмани даже пытался переквалифицироваться в торговцы и открыть свою лавку, но затея не увенчалась успехом и нужда преследовала бедного художника до конца жизни.
На Николу постоянно нападали живописцы-академики, но художник не сдавался и оставался верен своему творчеству и себе. закрыть
1 из 59
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...