Хотите выбрать самые сложные однозначные русские драмы 40-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые сложные однозначные русские драмы 40-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Русские драматические фильмы имеют богатую историю, начиная с начала 20-го века. Они отражают различные аспекты русской культуры, истории и общества. Вот некоторые характерные особенности русских драматических фильмов:
1. Глубокая психология персонажей: Русские драмы обычно фокусируются на внутреннем мире героев, их эмоциях, страстях и конфликтах. Они исследуют сложные человеческие отношения и проблемы, такие как любовь, предательство, семейные конфликты и моральные дилеммы.
2. Социальная и политическая критика: Многие русские драмы отражают социальные и политические проблемы, с которыми сталкивается российское общество. Они критически осматривают коррупцию, неравенство, бюрократию и другие социальные явления.
3. Мрачная и атмосферная съемка: Русские драмы часто имеют темную и мрачную атмосферу, которая отражает духовное состояние персонажей и общества. Они используют темные тона, тени и символическую съемку, чтобы передать эмоциональную глубину и напряжение.
4. Исторический контекст: Многие русские драмы основаны на исторических событиях или периодах, таких как Великая Отечественная война, Советский Союз или постсоветская Россия. Они исследуют историческую память и национальную идентичность.
5. Актерское мастерство: Русские драматические фильмы славятся высоким уровнем актерского мастерства. Многие российские актеры известны своей способностью передавать сложные эмоции и создавать убедительные персонажи.
Чтобы найти сложные однозначные русские драматические фильмы 40-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные однозначные русские драматические фильмы 40-х
по вашему вкусу
среди тех
17 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
"Без вины виноватые" - фильм режиссёра Владимира Петрова, поставленный по сценическому произведению А. Островского с великой российской актрисой Аллой дальше
"Без вины виноватые" - фильм режиссёра Владимира Петрова, поставленный по сценическому произведению А. Островского с великой российской актрисой Аллой Тарасовой в ведущей роли. Когда-то давно в этом городке Люба Отрадина полюбила молодого человека и родила от него внебрачного ребёнка, которого назвала Гришей. Но ей сказали, что мальчик не выжил, и убитая горем мать уехала надолго в другие края, став знаменитой актрисой.
И вот, спустя положенное судьбой время, в этот провинциальный городок с гастролями приезжает актриса Елена Ивановна Кручинина, в которой никто не узнаёт прежнюю Любу. В театре она встречается с юным актёром Григорием Незнамовым (Владимир Дружников), не подозревая, что это её сын. закрыть
"Драма сюжет которой составляет глобальное единоборство отмирающего традиционного и нарождающегося нового укладов в современной колхозной деревне. Основой дальше
"Драма сюжет которой составляет глобальное единоборство отмирающего традиционного и нарождающегося нового укладов в современной колхозной деревне. Основой для сюжета послужил факт убийства кулаками сельского пионера Павлика Морозова выдавшего властям своего отца - председателя сельсовета. И сам фильм и его осуждение вылившееся в масштабную политическую кампанию стали крупнейшими событиями кинематографической жизни 30-х годов. ...Материал фильма не сохранился. По общепринятой версии единственная копия второго варианта погибла на 'Мосфильме' во время бомбежки в 1941 году. Остальные материалы исчезли. По сохраненным монтажером Э.Тобак срезкам в 1968 году Н.И.Клейман смонтировал из них фотофильм содержащий основные моменты обоих вариантов." - Е.Марголит В.Шмыров (Из'ятое кино). 1924-1953. Москва "Дубль-Д" 1995. закрыть
Фильм «Мечта» режиссера Михаила Ромма, созданный в 1941 году на киностудии Мосфильм, рассказывает о жизни постояльцев захудалого пансионата на территории дальше
Фильм «Мечта» режиссера Михаила Ромма, созданный в 1941 году на киностудии Мосфильм, рассказывает о жизни постояльцев захудалого пансионата на территории Западной Украины в период ее присоединения к СССР. В этой киноленте, действие которой разворачивается в 1933 году, знаменитая Фаина Раневская впервые примерила на себя трагикомическую роль. Её героиня Роза Скороход – содержательница пансионата «Мечта» для представителей низшей прослойки общества, кое-как выбившаяся в люди. По крайней мере, она сама считает, что принадлежит к более высокому сословию, чем те, кто её окружает.
В персонаже Раневской удивительным образом сочетаются презрение к тем, кто ниже по положению, скаредность и высокомерие (с одной стороны), и сострадание, а также искренняя привязанность к неудавшемуся сыну (с другой стороны), ради которого Роза охотно совершает низкие поступки.
Женские образы
В 1930-х годах многие тысячи жителей бедных сел и деревень Западной Украины, связанных в то время с Польшей, тянутся в города в поисках достойного заработка и хотя бы намёка на благополучие. Анна, героиня фильма (Елена Кузьмина), принадлежит к их числу. Ей приходится много работать: ночью швейцаром в местном ресторане, днём – прислугой в меблированных комнатушках, ничем не выдающихся кроме громкого названия «Мечта». В этом заведении коротают свои дни и ночи сломленные жизнью люди, которые снова и снова пытаются подняться вверх по лестнице социального статуса, но постоянно терпят поражение.
Вечную невесту пани Ванду играет заслуженная артистка РСФСР Ада Войцик. Бедная Ванда старательно пытается устроить свою личную жизнь, но каждый раз эти попытки оканчиваются ничем. Она усердно цепляется за любой шанс найти мужчину, который хоть как-то сможет её обеспечить, дать ей хоть какое-то подобие состоятельной жизни, и вместе с этим прекрасно понимает, что все её попытки заранее обречены на провал. Мнимый жених Ванды пан Коморовский представляет собой ничем не выдающегося, но высокомерного и спесивого человека, который неумело пытается скрывать свою нищету и убожество.
Факты
Натурные съёмки киноленты проходили в Львове. Это было возможно, так как в 1941-м году, накануне вторжения гитлеровцев, город защищали советские войска. В этом плане кинолента «Мечта» имеет не только художественную, но и историческую ценность: кадры фильма запечатлели тот Львов, который сейчас можно увидеть только в кино. закрыть
Советская драма 1936 года «Депутат Балтики» описывает драматические события октября 1917 года. Петроград, охваченный голодом, переживает тяжёлые времена, дальше
Советская драма 1936 года «Депутат Балтики» описывает драматические события октября 1917 года. Петроград, охваченный голодом, переживает тяжёлые времена, а среди жителей растёт недовольство только что пришедшими к власти большевиками. Однако профессор Полежаев в исполнении Николая Черкасова понимает, что за новой властью будущее и, несмотря на все трудности первых недель и месяцев революции, поддерживает большевиков.
Он пишет статью о пролетариате, лично занимается образованием матросов-большевиков, а вскоре избирается депутатом в Моссовет, где представляет интересы моряков Балтийского флота. закрыть
"Только бы чего не вышло" - с этой мыслью, как с единственно возможной жизненной установкой, живет главный герой картины "Человек в футляре", созданной дальше
"Только бы чего не вышло" - с этой мыслью, как с единственно возможной жизненной установкой, живет главный герой картины "Человек в футляре", созданной по мотивам знаменитой чеховской повести. Учитель греческого языка Беликов - человек замкнутый и осторожный, и своими рамками и запретами он затиранил не только гимназию, но и все село, в котором обитает.
Казалось бы, свежий ветер перемен должен встряхнуть местное население, но когда среди старожилов появляется новый учитель Михаил с цветущей сестрой Варварой, осторожные умы предпочитают содействовать доносам Беликова на свободомыслящих приезжих.
В фильме снимались: Фаина Раневская, Михаил Жаров, Алексей Грибов, Константин Адашевский. закрыть
По мотивам пьесы Ю.Германа "Сын народа". Окончив медицинский институт, Кузьма Калюжный приезжает в свой родной городок. В городской больнице он застает полный развал и запустение...
По мотивам пьесы Ю.Германа "Сын народа". Окончив медицинский институт, Кузьма Калюжный приезжает в свой родной городок. В городской больнице он застает полный развал и запустение... закрыть
Фильм Марка Донского «Детство Горького» повествует о детстве знаменитого русского писателя. После того, как умирает отец Алеши, мальчик вместе со своей дальше
Фильм Марка Донского «Детство Горького» повествует о детстве знаменитого русского писателя. После того, как умирает отец Алеши, мальчик вместе со своей матерью отправляется в дом деда. Дядья холодно встречают сестру и племянника, они намерены жить отдельно и требуют, чтобы Василий Васильевич отдал их долю семейной собственности.
С возрастом дела у деда шли все хуже и хуже, он пытался жить на средства, вырученные от продажи нажитого имущества, но нужда заставила его просить милостыню. Будучи подростком, Алексей, как мог, помогал родным, отдавая свои заработанные копейки. Жаждущий перемен подросток был вынужден распрощаться с родными местами… закрыть
Режиссёр Александр Столпер не раз сотрудничал с известным писателем Константином Симоновым, совместно с ним работая над созданием картин. Помимо фильма дальше
Режиссёр Александр Столпер не раз сотрудничал с известным писателем Константином Симоновым, совместно с ним работая над созданием картин. Помимо фильма «Жди меня» по сценарию писателя им были поставлены такие фильмы на военную тему, как «Живые и мёртвые», «Дни и ночи», «Возмездие» и «Парень из нашего города».
Самое ценное
Кинолента «Жди меня» вышла на экраны в тяжелейшее для страны время, в 1943 году. Чтобы выстоять в борьбе с врагом и совершить решительный перелом в войне, советскому народу как никогда нужен был фильм о настоящей дружбе и всепобеждающей любви. После того, как в 2000 году картина была отреставрирована, она обрела вторую жизнь и была показана на фестивале в Локарно.
Верность
Сюжет следует за судьбами трёх друзей, журналиста Миши Вайнштейна и двух лётчиков, Андрея Панова и Николая Ермолова, которые пообещали обязательно встретиться, когда война закончится. В ходе разведывательного полёта самолёт с обоими друзьями-лётчиками оказывается сбитым, они укрываются в избушке с намерением держаться до последнего. Некоторое время спустя Мишу отправляют за линию фронта с заданием взять интервью у командира одного из партизанских отрядов, который успешно действует во вражеском тылу. Внезапно журналист узнаёт в партизане Николая, о судьбе которого ничего не знал со времени того злополучного вылета. Николай просит передать письмо своей жене, однако самолёт, везущий весточку, оказывается сбитым, и письмо не доходит до Лизы. В ходе ужасной войны, раскидавшей друзей по разным фронтам, Михаил и Андрей погибают. Лишь Николаю удаётся вернуться домой, к жене, которая ждала его всю войну.
Интересные факты
• Стихотворение «Жди меня», первая строка которого стала названием фильма, посвящено актрисе Валентине Серовой. Именно она сыграла в киноленте главную роль.
• Борис Блинов, сыгравший Николая, известен советскому зрителю по роли Фурманова в культовой картине «Чапаев». К несчастью, съёмки в фильме «Жди меня» стали для актёра последней работой в кино. Став жертвой эпидемии брюшного тифа, он доигрывал свою роль уже тяжело больными и скончался спустя считанные дни после премьеры.
• С Мишей Вайнштейном зритель снова встречается в первой части трилогии «Живые и мёртвые».
• Фильм «Жди меня» был отреставрирован в 2000-м году и представлен в ретроспективе кинофестиваля в Локарно. закрыть
Ветераны Великой Отечественной и многие люди старшего поколения не без содрогания вспоминают ужасы прошлой войны, особенно время блокады Ленинграда. Художественный дальше
Ветераны Великой Отечественной и многие люди старшего поколения не без содрогания вспоминают ужасы прошлой войны, особенно время блокады Ленинграда. Художественный фильм Виктора Эйсымонта «Жила-была девочка» повествует об истории двух малышек, выживших в осажденном городе.
Семилетней Насте и пятилетней Кате довелось все испытать на своих хрупких плечиках – и голод до темноты в глазах, и холод, и походы с саночками по заснеженным улицам разрушенного города с неубранными трупами за пайкой хлеба и дровами, чтобы было чем согреться, и ранение от осколков немецких снарядов… Все лишения и тяготы девчата переносили вровень со взрослыми. закрыть
Драма народного артиста и лауреата множества отечественных и иностранных премий, прославленного советского кинорежиссёра Сергея Герасимова «Маскарад» дальше
Драма народного артиста и лауреата множества отечественных и иностранных премий, прославленного советского кинорежиссёра Сергея Герасимова «Маскарад» снята по одноимённому произведению Михаила Юрьевича Лермонтова.
Классический сюжет
Евгений Арбенин (Николай Мордвинов) разочарован в жизни и ценностях светского общества. Он многое успел повидать и совершить, причём среди его поступков бывшего ловеласа и отчаянного игрока было немало таких, которыми не принято гордиться. Теперь Арбенин одержим идеей отгородиться от суеты и грязи великосветской жизни в уютном домашнем гнёздышке, согреваемом теплом и светом его молодой жены Нины (Тамара Макарова).
Евгений – неоднозначная личность: явно сильная, презирающая условности порочной аристократической среды, но, в то же время придерживающийся большинства из них. Он высокомерен и часто ведёт себя как сноб, удерживающий бушующие в нём страсти и стремление к бунтарству в рамках приличия. А его супруга – мягкая, бесхитростная и открытая женщина, простодушно верящая в общечеловеческие идеалы и горячо преданная своему мужу.
Так случается по воле судьбы, что Нина нечаянно теряет на балу подаренный мужем браслет и это становится поводом для возведения вокруг их семьи интриги, уличающей её в измене. Пострадавший когда-то от каприза Арбенина князь Звездич (Михаил Садовский) с подачи баронессы Штраль (Софья Магарилл) раздувает это событие до небывалых размеров. Недоброжелателей у надменного Евгения немало и они прилагают все усилия, чтобы простая сплетня задела его самолюбие как можно больней.
Но не уязвлённое самолюбие и не жгучая ревность становятся главной мукой поверившего клеветникам Арбенина. Его, в первую очередь, изводят разочарование и крушение надежд на тихое семейное счастье вдали от толпы. Он не может простить себе того, что так обманулся в своих ожиданиях и не увидел в Нине человека, способного растоптать самые искренние мечты его души. Евгений настроен на то, чтобы наказать коварную обманщицу, и хочет, чтобы его месть была страшной…
Чёрно-белая жемчужина
Кинолента «Маскарад» стала значительным событием не только в культурной и кинематографической жизни современного общества. Она стала очень важным этапом в творчестве знаменитого актёра Николая Мордвинова, внесшего в трактовку образа Арбенина свои ноты. Тамара Макарова снималась в фильме своего мужа не одна: это в какой-то степени их общий по актёрской работе проект. Молодой и красивый Герасимов сыграл в нём роль Неизвестного – мстителя, посетившего Арбенина в финале трагедии, чтобы насладиться его страданиями. закрыть
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический дальше
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический финал борьбы за власть. Борьбы Ивана Грозного с боярами, организовавшими заговор с целью убить царя. Во главе заговорщиков встала тётка царя Ефросинья Старицкая, мечтавшая возвести на престол своего сына Владимира. закрыть
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом дальше
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом шла во время войны. Организатор кинопроцесса И. Г. Большаков обожал вмешиваться в работу над лентой и убеждал режиссёра ускорить процесс. Если Эйзенштейн не мог снимать картину из-за болезни, Большаков считал, что снять сцены вместо него смогут и ассистенты. Такое поведение вынудило режиссёра письменно обратиться к Сталину с просьбой увеличить время работы над фильмом и угомонить неистового Большакова.
Вторая серия ленты попала под запрет и вышла на экраны гораздо позже. Третья серия снята не была: существуют только её сценарий, несколько фрагментов и набросков.
Царский венец
Фильм начинается с провозглашения Ивана Васильевича (Н.Черкасов) царём. Он говорит о том, что нужно защищаться от врагов, настроенных против Руси. Гости из других земель на церемонии венчания на царство испытывают тревогу.
Иван Грозный женится на Анастасии Захарьиной-Юрьевой (Л.Целиковская). В девушку влюбился приближенный Ивана Васильевича, но она не принимает его ухаживаний. Простолюдины врываются к царю с жалобами на произвол бояр. Царю удается их успокоить.
Свадьбу прерывает посол из Казани. Он грозит Руси войной и даёт Ивану Грозному нож. Царь должен нанести им себе смертельную рану. Вместо этого Иван IV идет войной на Казань.
Испытание
Вернувшись домой после взятия Казани, царь заболел. Он настаивает на том, чтобы его приближенные присягнули в верности Дмитрию, его сыну, ведь страна должна остаться единой. В этот переломный момент становится ясно, кто готов служить воле царя, а кто – предатель. Выживший вопреки надеждам недругов Иван Васильевич карает и милует… закрыть
Картина Владимира Петрова «Юбилей» при участии Ольги Андровской и Василия Топоркова, вышедшая на экраны в 1944 году с некоторыми сюжетными изменениями, дальше
Картина Владимира Петрова «Юбилей» при участии Ольги Андровской и Василия Топоркова, вышедшая на экраны в 1944 году с некоторыми сюжетными изменениями, снята по одноимённому рассказу Антона Павловича Чехова. Близится пятнадцатилетний юбилей одного коммерческого банка, и учреждение готовится к шумным торжествам по поводу празднования годовщины. Однако приготовления внезапно влекут за собой череду совершенно неожиданных событий. В итоге у Шипучина (Виктор Станицын), занимающего должность председателя банка, начинается нервное расстройство, и празднование вынуждены отложить. закрыть
Картина «Бесприданница» режиссера Якова Протазанова в наши дни известна немногим – она создана в далеком 1936 году. Кинематограф в те дни был еще довольно дальше
Картина «Бесприданница» режиссера Якова Протазанова в наши дни известна немногим – она создана в далеком 1936 году. Кинематограф в те дни был еще довольно молод, гораздо сильнее и притягательнее – как давнее и классическое искусство – заявляла о себе театральная сцена, откуда и перелилась в экранное «зазеркалье» бессмертная пьеса А.Н. Островского. Протазанова после премьеры даже упрекали в излишней театральности постановки.
Сюжет
В одном из приволжских городов, в доме овдовевшей бедной дворянки Хариты Игнатьевны Огудаловой, постоянно собирается местная знать и чиновники разных рангов. Повод для их визитов – красавица Лариса, младшая дочь Огудаловой. Очаровательная, утончённая девушка – чуткая собеседница, царица музыкальных вечеров: природа наградила её чудесным голосом. Такую девушку каждый хотел бы видеть своей женой, да вот беда – Лариса никому не может принести приданного, её семья живёт в долг, а состоятельные женихи ищут себе ровню.
И вдруг появляется тот, кто, как кажется, готов переступить через социальные условности. Это – владелец пароходства Сергей Сергеевич Паратов. Обаятельный, сильный, уверенный в себе, он кружит голову Ларисе и затмевает для неё весь остальной мир. Девушка надеется, что Паратов искренне её любит, но он внезапно исчезает из города, а вернувшись через год, скрывает от Огудаловых то, что успел обручиться. Ложь Сергея Сергеевича приводит к трагедии…
По вехам Островского
Протазанов, работая над своим фильмом, не отходил от оригинала. Единственной вольностью, которую он допустил, было «осовременивание» репертуара главной героини. Те, кто хорошо знаком с пьесой «Бесприданница», помнят, что Лариса никогда не пела романс «Нет, не любил он» – просто потому, что в годы А. Н. Островского он ещё не был написан. Яков Александрович справедливо решил, что эта композиция гораздо лучше раскроет внутренний мир Ларисы Дмитриевны, чем романс «Не искушай меня без нужды» – модный, но не относящийся лишь к одной молодой бесприданнице.
Музыкально-психологическую «эстафету» в отношении героини Островского подхватил другой выдающийся режиссёр, которого тоже увлёк этот сюжет, – Эльдар Рязанов. Его версию экранизации драмы Островского с «Бесприданницей» Протазанова связывает не только музыкальное оформление картины. Над кинолентой «Жестокий романс» Рязанова работал сын Нины Алисовой – Вадим Алисов, оператор.
Связь времён
Как известно, режиссёр Протазанов был великим мастером немого кино, рассвет которого пришёлся на десятые годы XX века. Как раз в эти годы была создана первая экранная версия «Бесприданницы», где главную роль сыграла Вера Николаевна Пашенная, актриса Малого театра. Премьера фильма, режиссёром которого стал Кай Ганзен, состоялась 16 октября 1912 года. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...