Хотите выбрать лучшие популярные сентиментальныe советские драмы 50-х из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие популярные сентиментальныe советские драмы 50-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Советские драматические фильмы являются важной частью истории советского кинематографа. Они были популярны в период с 1920-х по 1990-е годы и отражали различные аспекты жизни в Советском Союзе.
История советских драматических фильмов начинается с появления немого кино. В 1920-е годы были созданы такие фильмы, как "Броненосец «Потёмкин»" (1925)Сергея Эйзенштейна и "Октябрь" (1928)Сергея Эйзенштейна, которые стали классикой мирового кинематографа. Эти фильмы отличались высоким искусством режиссуры, сильными актерскими выступлениями и социально-политическим содержанием.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Однако, несмотря на это, были созданы фильмы, которые продолжали отражать социальные проблемы и идеологические вопросы. Например, "Чапаев" (1934) Братьев Васильевых рассказывает о героической борьбе Красной Армии в годы Гражданской войны.
В послевоенные годы советский кинематограф стал развиваться в различных направлениях. Были созданы фильмы, отражающие жизнь в послевоенной Советской России, такие как "Великая победа" (1945) Леонида Лукова, который рассказывает о подвигах советских солдат во время Великой Отечественной войны.
Характерные особенности советских драматических фильмов включают глубокое изучение человеческой психологии, социальные и политические комментарии, а также акцент на героических идеалах и коллективизме. Фильмы часто отражали социальные проблемы и вызывали дискуссии в обществе.
Советские драматические фильмы оставили значительный след в истории мирового кинематографа и продолжают быть изучаемыми и ценными произведениями искусства. Они представляют собой важный исторический и культурный артефакт, отражающий жизнь и идеологию Советского Союза.
', '')
Чтобы найти популярные сентиментальныe советские драматические фильмы 50-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные сентиментальныe советские драматические фильмы 50-х
по вашему вкусу
среди тех
11 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
«Большая семья» - отечественный художественный фильм Иосифа Хейфица, снят по роману писателя Всеволода Кочетова «Журбины». Главная сюжетная линия – семья дальше
«Большая семья» - отечественный художественный фильм Иосифа Хейфица, снят по роману писателя Всеволода Кочетова «Журбины». Главная сюжетная линия – семья потомственных рабочих-судостроителей Журбиных.
Все вместе живут три поколения Журбиных: дед Матвей (Сергей Лукьянов), его сын Илья (Борис Андреев) и внуки Матвея - Алексей (Алексей Баталов), Антон (Вадим Медведев, Виктор ( Сергей Курилов ) и Костя (Борис Битюков). Самый младший сын Ильи – Алексей – уходит из семьи, чтобы жить со своей любимой девушкой Катей (Елена Добронравова). Из семьи Журбиных уходит жена Виктора – Лида. Параллельно развивается другая линия фильма – всем членам семьи приходится менять профессию, что для потомственных рабочих крайне тяжело. закрыть
До Нового года остается совсем немного времени. Отец семейства Серегиных работает геологом в далеких Синих Горах. Его жена и их сыновья – семилетний Чук дальше
До Нового года остается совсем немного времени. Отец семейства Серегиных работает геологом в далеких Синих Горах. Его жена и их сыновья – семилетний Чук и шестилетний Гек – живут в Москве, ждут отца в гости. Однако он сам приглашает своих домочадцев к себе. Сомнительная затея, учитывая, что ехать на поезде до места назначения больше тысячи километров, да еще и сквозь тайгу потом на санях ехать через лес. А ведь в лесу водятся не только зайчики и белочки, но и злые волки. Но Серегиных не пугают ни расстояние, ни морозы, ни волки, ведь другого способа повидаться с любимым мужем и не менее любимым папой у Чука и Гека с мамой нет – геологов в отпуск домой не отпускают.
Фильм «Чук и Гек» является экранизацией одноименной повести замечательного детского писателя Аркадия Гайдара. Режиссер картины – Иван Лукинский. Режиссер был лично знаком с Аркадием Петровичем и создал довольно точную экранизацию «Чука и Гека».
В картине происходят страшные для ребенка вещи, такие как, например, пропажа Гека в негостеприимной тайге или потеря телеграммы, которую мама Чука и Гека даже прочитать не успела. Однако зрителей, наблюдающих фильм, на протяжении всей картины не покидает ощущение, что все будет хорошо, справятся Серегины со всеми бедами и доберутся к любимому отцу семейства.
Дань детскому кино
И. Лукинский прежде работал исключительно с документальными патриотическими фильмами, поэтому детский фильм «Чук и Гек» стал его своеобразным режиссерским дебютом. И дебют этот вышел очень удачным. Ему удалось не только не испортить эту увлекательную историю, но и сделать ее лучше, украсить, оживить. Иван Владимирович давно мечтал снять фильм о повести Гайдара и в 1953 году он, наконец, реализовал свой замысел.
Картина снята на черно-белой пленке. В фильме много контрастов, таких как «светлый снег – темная ночь», «Москва – Синие Горы», «ссора – примирение» и так далее. Казалось бы, что хорошего ждет Серегиных в тайге? Там только жуткий мороз, бураны, дикие звери. Однако не все так печально: есть в лесу не только волки, но и милые белочки, зайчики. А суровый сторож на деле оказывается добрым стариком, который приносит главным героям зайца и дарит им несуразные свечки на елку.
Есть в этом фильме все, что нужно добротной советской картине: и искренние эмоции, испытываемые героями фильма, и прекрасная операторская работа, и немного юмора, который гармонично сочетается с драматизмом. закрыть
В 1955 году режиссером Яном Фридом была сделана одна из первых советских экранизаций одноименной пьесы У. Шекспира "Двенадцатая ночь".
Следуя дальше
В 1955 году режиссером Яном Фридом была сделана одна из первых советских экранизаций одноименной пьесы У. Шекспира "Двенадцатая ночь".
Следуя замыслу драматурга, актеры участвуют в бесконечных переодеваниях, благодаря которым зритель заворожено следит за действием фильма. Отпрыскам благородных семейств сестре и брату Виоле и Себастьяну удается спастись во время шторма, но они не знают о судьбе друг друга. Виола переодевается в юношу, а ее брат играет роль слуги, но в конце фильма все становится на свои места.
Фильм длится 90 минут, в нем играют Сергей Филиппов, Сергей Лукьянов, актриса Нина Ургант, Михаил Яншин, Лев Степанов, Клара Лучко, Георгий Вицин, Василий Меркурьев, Вадим Медведев, Бруно Фрейндлих, Анна Лисянская, Алла Ларионова, Алексей Захаров, Александр Антонов. закрыть
Драма «Сын полка» была реставрирована на «Мосфильме» в 1970-м году, а снята на следующий год после окончания Великой Отечественной войны, в 1946-м. В дальше
Драма «Сын полка» была реставрирована на «Мосфильме» в 1970-м году, а снята на следующий год после окончания Великой Отечественной войны, в 1946-м. В её основе – повесть Валентина Катаева.
Русского мальчика, пастушка Ваню Солнцева находят возвращающиеся с задания советские разведчики. Мальчишка давно живет в лесу, скрываясь от немцев. Голодный, заросший, оборванный ребенок счастлив от того, что его подобрали свои. Отец Солнцева погиб на фронте, маму убили немцы, бабушка и сестренка умерли от голода. Из всей семьи выжил только Ваня, самый стойкий. Свою историю он рассказывает ефрейтору Биденко и сержанту Егорову. Ваня оказывается среди артиллеристов и просит, чтобы его оставили в части: он превосходно ориентируется на местности и может быть полезным разведчикам. Но капитан Енакиев, узнавший о найденыше, распоряжается отправить Ваню в тыл.
Дерзкий и уверенный в себе мальчуган, проскитавшийся три года, убежден, что сумеет сбежать и вернуться. Он лихо обводит Биденко, сопровождающего его в грузовике, вокруг пальца и действительно возвращается к артиллеристам. Перед этим Солнцев случайно встречает мальчика, ставшего сыном полка. Этот подросток носит военную форму и гордится своим положением. Ваня рассказывает об этом мальчике своим взрослым друзьям. Капитану Енакиеву, впервые увидевшему Ваню после своего заочного знакомства с ним, нравится эта идея. Ваню моют в бане, выдают ему обмундирование и воспитывают настоящего солдата. Енакиев, потерявший в годы войны сына, решает лично заняться дальнейшей Ваниной судьбой…
Интересные факты
• Судьба Юры Янкина, сыгравшего в фильме Ваню, похожа на судьбу его героя. Родители Янкина пропали во время войны, а мальчик стал воспитанником детского дома. Актер в реальной жизни тоже был сыном полка, поэтому его Ваня – не просто образ.
• Дальнейшую карьеру в кино Юра не продолжил. Ваня Солнцев – его единственная роль. По некоторым сведениям, Юрий почти всю жизнь работал на Киевской киностудии художественных фильмов простым техником.
• В 1981-м году на Свердловской киностудии был снят ещё один фильм с тем же названием, главную роль в котором исполнил Игорь Носов, внук Николая Носова, детский писатель. закрыть
Чехов считается одним из особо любимых писателей в режиссерской среде. Его произведения экранизировались без малого 250 раз. Фильм «Анна на шее» – экранизация дальше
Чехов считается одним из особо любимых писателей в режиссерской среде. Его произведения экранизировались без малого 250 раз. Фильм «Анна на шее» – экранизация одноименного рассказа Антона Павловича, снятая в 1945 году Исидором Анненским.
Анна Соболева (Алла Ларионова) жила вместе со своим отцом Петром Леонтьевичем (Александр Сашин-Никольский) и двумя младшими братьями-гимназистами Петей и Андрюшей в большой нужде. Когда была еще жива мать Анны, отец, работавший учителем чистописания и рисования в гимназии, исправно обеспечивал семью деньгами. Но после смерти маменьки он запил, и наступила нужда. Отец влез в долги, из-за чего к ним домой не раз приходили приставы описывать мебель. У Пети и Андрюши даже сапог не было.
И эта нищета, в конце концов, вынудила девушку, которой едва исполнилось 18 лет, выйти замуж за 52-летнего чиновника Модеста Алексеевича. Свадьбу сыграли более чем скромно, ограничившись бокалом вина. Не было ни танцев, ни музыки, ни веселья, только поездка на поезде за две сотни верст в монастырь на богомолье.
Продать себя дорого
Модест Алексеевич был Ане противен, но он же был и богат, поэтому девушка, постоянно испытывающая нужду в материальных благах, живущая впроголодь, и вышла за него замуж. Ее уверяли, что ее будущий супруг имеет крупную сумму денег в банке, родовое имение и находится на хорошем счету у Его сиятельства. Ему ничего не стоит, как уверяли Анну, сделать так, чтобы ее батюшку не увольняли из гимназии.
Еще на свадьбе она радовалась тому факту, что теперь, как минимум, голодать перестанет и семье хоть немного поможет материально, но в поезде поняла, насколько она несчастна. Этот безусый чиновник с жирными щеками и отвратным лицом в поезде начал домогаться до Анны: то по плечу похлопает, то за талию потрогает. Хотя нет, минуточку… Теперь Модест Алексеевич – законный муж юной героини, а значит, он имеет полное право требовать от жены выполнения супружеских обязанностей.
Несмотря на то, что Аня вышла замуж за богача, она все равно не видела в своих руках ни копейки. Супруг ничего своей молодой жене не покупал, заставлял кланяться людям, которых она даже в глаза раньше не видела, в общем, эксплуатировал самым жестоким образом.
Королева общества
Однако в день рождественского бала жизнь Ани круто изменилась. На балу она так блистала, что поразила своей грацией и красотой Его сиятельство. Аню пригласили на благотворительную распродажу, где вещи из ее рук расходились, как горячие пирожки. Вскоре Анна стала влиятельной дамой, и однажды, когда в присутствии Артынова и Его сиятельства в помещение вошел ее муж Модест Сергеевич, она сказала ему, будучи твердо уверенной в том, что ей за это ничего не будет: «Пошел прочь, болван». С этого момента она уже не просила у Модеста Алексеевича деньги. Она просто писала ему письма с требованием выслать такую-то сумму.
Жизнь Ани удалась, она купалась в богатстве и каждый день предавалась развлечениям. Жаль только, что она совсем забыла про своего пьющего отца и бедных братишек…
А честолюбивый Модест Алексеевич получил орден Анны II степени, после чего Его сиятельство сказал ему (так же как когда-то сказал Косоротову): «Теперь у вас три Анны: одна в петлице и две – на шее». Ушлый чиновник тут же намекнул, что неплохо было бы и Владимира IV степени получить... закрыть
Красивая и отзывчивая женщина Елизавета, главная героиня фильма «Неоконченная повесть» работает участковым врачом. Она добрая и умная, но одинокая. За дальше
Красивая и отзывчивая женщина Елизавета, главная героиня фильма «Неоконченная повесть» работает участковым врачом. Она добрая и умная, но одинокая. За героиней ухлестывает ее коллега, но она влюбляется в своего беспомощного, прикованного к постели пациента по фамилии Ершов. У мужчины в свою очередь тоже рождаются большие и крепкие чувства, он надеется на взаимность и совместное счастье. Но гордая Елизавета боится рассказать о своей любви. Чем закончится эта романтичная история?
Режиссер: Фридрих Эрмлер. В ролях: Элина Быстрицкая, Сергей Бондарчук, Софья Гиацинтова. закрыть
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича дальше
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича Бажова. Многие из сказов, вошедшие в книгу «Малахитовая шкатулка», Бажов слышал ещё в детстве от горнорабочего Хмелинина, работавшего на Полевском заводе.
Фильм «Каменный цветок» был снят режиссёром Александром Птушко, удостоенным за свою работу Сталинской премии, и стал поворотным в карьере выдающегося советского кинематографиста. После невероятного успеха «Каменного цветка», ставшего лидером проката в 1946 году, Птушко снял не менее достойные картины «Садко», «Илья Муромец», «Алые паруса», «Руслан и Людмила», в которых ярко прослеживается сказочно-былинная направленность. Следует также отметить, что в эпоху, когда цветные кинокартины были ещё редкостью, фильм «Каменный цветок» был отмечен призом Каннского кинофестиваля за «Лучшее использование цвета». Главные роли в фильме исполнили В. Дружников, Е. Деревщикова и Т. Макарова.
Историю о Даниле-мастере мы узнаём из уст дедушки Слышко. Урал всегда славился искусными мастерами, умеющими врезать из камня самые невероятные вещи. Но лучшим из них был Данила, достигший в своём искусстве небывалых высот. С раннего детства обучался он мастерству, постигая тайны резки по камню. Каждая его работа была произведением искусства, вызывая восхищение у всех, включая и его невесту Катю. Однако неспокойна душа Данилы, ибо сам он считает, что не достиг совершенства, к которому так стремился. Все его мысли обращены к каменному цветку, о котором ходит молва в народе. Хранится это диковинное творение у Хозяйки Медной горы. Цветок настолько искусно выполнен, что, как говорят, тот, кто узрит его, навсегда лишится покоя.
Желая во что бы то ни стало прикоснуться к этому чуду, Данила-мастер отправляется в подземное царство к Хозяйке. Так и случилось, как молвили люди: увидев своими глазами заветный каменный цветок, герой тут же забыл и про дом, и про невесту. Поначалу Хозяйке Медной горы кажется, что ей удалось пленить сердце Данилы. Ведь у неё есть неземная женская красота, неисчислимые богатство и, что самое главное, она владеет тайной камня, за которую Данила готов отдать всё на свете. Но Хозяйке не удаётся удержать Данилу-мастера. Она выпускает его из подземного царства наверх, где своего ненаглядного ждёт Катенька. И вместе с собой герой уносит тайну камня. закрыть
Первые послереволюционные годы. Голод. Разруха. Сотни никому не нужных беспризорников. Советская власть создаёт детские колонии-дома, куда зачастую насильно дальше
Первые послереволюционные годы. Голод. Разруха. Сотни никому не нужных беспризорников. Советская власть создаёт детские колонии-дома, куда зачастую насильно приводят маленьких неграмотных бродяг. Педагог Антон Семенович Макаренко готов отдать все свои знания и опыт воспитанию и обучению детей-сирот. Однако, он прекрасно понимает, что это не просто дети, это - трудные подростки, которые слишком рано познали горе и вкусили нелёгкой жизни. К этим маленьким сорванцам нужен особый подход.
Чтобы отгореть их сердца и завоевать доверие и уважение, Макаренко готов на самые смелые поступки. Результат незамедлительно сказывается. Почувствовав силу и искренность своего учителя, бывшие беспризорники готовы вместе с ним строить новое будущее. закрыть
Советская мелодрама «Доброе утро» снята по сценарию Леонида Малюгина режиссером Андреем Фроловым. В её создании участвовала плеяда молодых актёров – будущих дальше
Советская мелодрама «Доброе утро» снята по сценарию Леонида Малюгина режиссером Андреем Фроловым. В её создании участвовала плеяда молодых актёров – будущих советских звёзд, которых ждали новые интересные фильмы и роли.
Сильная и скромная
Симпатичная Катя Головань (Татьяна Конюхова) приехала работать на строительство крупной автодороги, где её приветливо встретил молодой и задорный, в основном – мужской коллектив. Здесь она умудрилась почти сразу влюбиться в никогда не унывающего компанейского экскаваторщика Васю Плотникова (Юрий Саранцев), с которым познакомилась на пароходе по дороге к месту своего распределения. Катя надеется на ответное чувство, не обращая внимания на то, что этот парень заботится только о своей неотразимой персоне, не думая о тихих незаметных девчонках вроде неё. После одного неприятного инцидента на работе она прозревает и, скрепя сердце, просит перевести её на другой участок производства.
Вера в себя
Чтобы избавиться от своего несчастного безответного чувства и разочарования, Катя старается думать только о своей новой работе и, сосредоточившись на ней, забывает все свои ненужные печали. Прилежание и трудолюбие помогают девушке стать передовиком труда, придают её жизни новый смысл и значимость. У неё появляется много хороших подруг и друзей, общение с которыми отвлекают её от переживаний.
Она приходит к выводу, что, даже влюбившись, никогда не стоит терять самоуважения к себе и оставаться верной своим идеалам добра и справедливости. Когда не знаешь, как поступить – поступать нужно, как положено – такой вывод помогает ей в жизни и труде. Став сильней, уверенней и спокойней, Катя раскрыла окружающим свою особенную цельность и красоту, и влюбляться сейчас спешат в неё. Каждое утро в её судьбе теперь доброе и обещает стать чудесным радостным днём.
Особый «почерк»
По мнению современников картины «Доброе утро», её популярность и лидерство в прокате можно объяснить тематикой. Послевоенный подъём настроения, ставка на производство, любовная история, песни и юмор оказались тем, что кинозрители приняли сразу и без сомнений. Фразы главных героев («Лады!», «Пора вкалывать!», «Шуруй!») стали популярными, а сами персонажи – любимыми. закрыть
До войны главный герой картины "Сказание о земле Сибирской", Алексей Балашов, пианист, жил музыкой и любовью, но ранение на фронте навсегда лишило его дальше
До войны главный герой картины "Сказание о земле Сибирской", Алексей Балашов, пианист, жил музыкой и любовью, но ранение на фронте навсегда лишило его возможности играть. Чтобы забыть прошлое, он уезжает в родную Сибирь, где работает на стройке, а по вечерам поет в чайной. Случайная встреча с любимой женщиной, оперной певицей Наташей, выводит душу Алексея из оцепенения: он создает героическую симфонию "Сказание о земле Сибирской", которая приносит ему, как композитору, огромную славу.
В фильме снимались: Борис Андреев, Марина Ладынина, Владимир Зельдин. закрыть
Советскую драму «Овод» (1955) снял режиссер А. Файнциммер по одноименному роману Э. Л. Войнич (сценарий Е. Габриловича). В том же году картина вошла в дальше
Советскую драму «Овод» (1955) снял режиссер А. Файнциммер по одноименному роману Э. Л. Войнич (сценарий Е. Габриловича). В том же году картина вошла в тройку лидеров отечественного проката – ее посмотрело около 40 миллионов зрителей. История стойкого борца и революционера Овода так впечатлила советских людей, что для нового поколения через какое-то время была сделана еще одна экранизация легендарного романа.
Потрясение
Артур Бертон (Олег Стриженов) – студент и участник движения «Молодая Италия». Он любит соратницу Джемму (Марианна Стриженова) и ревнует к ней лидера организации Джованни Боллу (Вадим Медведев). С распахнутой душой он признается в личных проблемах священнику на исповеди. Но после откровения отцу Карди (Рубен Симонов) за революционерами приходят жандармы. Во время прогулки в тюремном дворике Артур рассказывает об этом совпадении Болле, после чего тот называет недальновидного юношу предателем. Выйдя на свободу, Артур объясняет случившееся Джемме, но получает от нее пощечину и презрение.
Одновременно Артур узнаёт от дяди Бертона о том, что его настоящий отец – духовный наставник Монтанелли (Николай Симонов). Потрясенный вероломством, Артур наносит по ещё недавно святому для него распятью удар молотком и убегает из дома. Близкие считают, что он погиб. И Артур действительно не раз бывал за годы странствий в волоске от смерти.
Убийство
Искалеченный после множества испытаний, ставший революционером Артур возвращается на родину под чужим именем. Для соратников по вооруженной борьбе против австрийцев он – Овод. Это его подпольная кличка. А вымышленное имя революционера – Феличе Риварес. Во время нелегальной доставки оружия он попадает к карбонариям. Мятежника арестовывают, и ему грозит смертная казнь. Перед эшафотом Артур рассказывает исповедующему его Монтанелли, что они – отец и сын. Расчувствовавшийся кардинал хочет устроить узнику побег, но Овод ненавидит церковь и отказывается принять от церковника милость. Он мужественно принимает расстрел, а потрясенный Монтанелли после этого отказывается верить в Бога.
Особенность послевоенной экранизации – акцентированная идеологичность. В фильме больше борьбы, чем любви. Даже главные герои романа Артур и Джема – скорее не любовники, а однопартийцы-единомышленники. закрыть