Хотите выбрать самые важные медленные хорошие советские фильмы 70-х из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные медленные хорошие советские фильмы 70-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Советский кинематограф – это киноиндустрия, которая развивалась в Советском Союзе с 1918 по 1991 годы. Он был одним из самых важных и влиятельных кинематографов в мире, и его фильмы получали признание и популярность как внутри страны, так и за ее пределами.
Советский кинематограф начал свое развитие в период Гражданской войны и после нее. В эти годы были созданы такие известные фильмы, как "Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927), которые стали классикой мирового кино. Они отличались высоким качеством съемки, смелыми экспериментами с монтажом и использованием новых технологий.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Фильмы стали отражать идеологию коммунизма и пропагандировать социалистические ценности. Однако, несмотря на это, в этот период были созданы такие шедевры, как "Чапаев" (1934) и "Весна на Заречной улице" (1956).
В послевоенные годы советский кинематограф продолжал развиваться и процветать. Были созданы фильмы различных жанров – от драм и комедий до приключений и фантастики. Некоторые из них стали настоящими культовыми, например, "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Белое солнце пустыни" (1970).
Советский кинематограф также славился своими актерами и режиссерами. Многие из них стали известными и за пределами Советского Союза. Например, актеры Любовь Орлова,Владимир Высоцкий и режиссеры Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский стали легендами мирового кино.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового кино. Его фильмы отличались высоким качеством съемки, глубокими сюжетами и социальной значимостью. Они часто затрагивали важные темы, такие как война, любовь, дружба и справедливость.
Советский кинематограф имел свои особенности и стиль, который отличался от западного кино. Он был более философский и интеллектуальный, часто задавая сложные вопросы и вызывая размышления у зрителей.
Советский кинематограф оставил незабываемый след в истории мирового кино. Его фильмы до сих пор смотрятся и оцениваются как классика, и они продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов.
', '')
Чтобы выбрать медленные хорошие советские фильмы 70-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
медленные хорошие советские фильмы 70-х
по вашему вкусу
среди тех
751 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит дальше
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит из восьми эпизодов-новелл, аккуратно складывающихся в своеобразную сюжетную мозаику. В фильм «Андрей Рублев» вошли реалистичные сцены полета на воздушном шаре, съёмки монастырских дворов, выступлений артистов-скоморохов, тайных и грешных языческих игрищ, деятельности мастеров-резчиков, набегов татарской орды, творения чудеснейших икон и фресок, ставших знаменитыми на весь мир. закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время дальше
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время Уссурийский край был частью империи Дай-Цин-Го. У Дерсу не осталось семьи из-за бушевавшей в то время эпидемии оспы. Основным его занятием была охота на пушного зверя.
В 1908 году его убили разбойники возле железной дороги. Единственной ценностью охотника была винтовка, но и это оружие было достаточно ценно для бандитов.
Этот человек стал известным потому, что с 1902 по 1906 год учувствовал в экспедициях знаменитого В. Арсеньева, писателя и исследователя. Узала был проводником знаменитого русского.
Роковая разлука
Наш путешественник называл Дерсу в своих книгах «лесным человеком». Вместе за эти годы они исследовали огромные пространства тайги и крепко подружились. В 1907 году Арсеньев предложил Дерсу поехать к нему домой и жить в городе. К тому времени у Узалы начало сильно портиться зрение. Таёжный охотник был искренне привязан к своему другу и называл его «капитана», но так и не смог привыкнуть к городской жизни. Ему был необходим жизненный простор. В 1908 году, простившись с Арсеньевым, он пошел из Хабаровска к себе домой, в Приморский край. Во время пути подслеповатый охотник развел костер, что привлекло злоумышленников, которые его убили и ограбили. Владимир Арсеньев утверждал, что его проводника сгубил возле каменного карьера каторжник Козлов.
Сходство и различие
• Сегодня в поселке Корфовский стоит памятник Узале. Местные школьники посадили возле памятной глыбы деревья. Во многом эта история реальна, но всё же в книгах Владимир Арсеньев изменил некоторые факты.
• Кинолента Акиры Куросавы снята по мотивам двух произведений Арсеньева, посвящённых Уссурийскому краю. Это был первый фильм знаменитого режиссёра, который был выпущен не на родном ему языке. Проект был создан совместными усилиями Японии и СССР. Некоторые из сцен были сняты в Москве.
• Несмотря на то, что фильм отражает страницы романов Арсеньева, сюжет кинокартины заметно отличается от материала книги. В целом все события сохранены, но хронология происшествий контрастна хронологии Арсеньева. Некоторые из сцен были полностью вымышлены.
• В фильме есть обращения к Богу, которые присутствовали в оригинальных книгах Арсеньева, но в советских переизданиях практически не встречаются.
• Кинолента получила множество престижных наград и даже стала оскароносной – как лучшая иностранная кинокартина, продемонстрированная в США. закрыть
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения дальше
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения Алексея.
В сознании главного героя драмы «Зеркало» сливаются образ матери и лицо жены Натальи, картины детства и тревога за сына Игната, а отголоски былого, пережитого одним человеком, чередуются с кадрами кинохроники тех лет, которые сохранились в памяти.
Съёмки фильма, как вспоминала Маргарита Терехова, потребовали максимальной реалистичности. Но сцену с убийством птицы актриса отказалась играть, и тогда режиссёру пришлось изменить свой замысел. закрыть
Фильм "Цвет граната" - своеобразный кинематографический эксперимент Сергея Параджанова, постаравшегося показать историю своих героев в сугубо изобразительном дальше
Фильм "Цвет граната" - своеобразный кинематографический эксперимент Сергея Параджанова, постаравшегося показать историю своих героев в сугубо изобразительном ракурсе.
На экране - события жизни средневекового армянского поэта Саят-Новы, внутренний мир которого передается без монологов, только визуально. Саят-Нова творил на армянском, грузинском и азербайджанском языках, был человеком высокого духовного развития, а главное - умел любить, как очень немногие... закрыть
Вы, наверное, будете удивлены, узнав, что одной из первых актрис на советском экране оголила грудь Нона Мордюкова. При этом она была в ватнике и платке. дальше
Вы, наверное, будете удивлены, узнав, что одной из первых актрис на советском экране оголила грудь Нона Мордюкова. При этом она была в ватнике и платке. Но из-за этой сцены (в том числе) картину «Комиссар» запретили к показу.
Не только боец
Фильм опального режиссера Александра Аскольдова – о Гражданской войне и комиссаре в юбке Клавдии Вавиловой (Нона Мордюкова). Борьба за советскую власть огрубила ее черты. Военный быт, суровые правила… Клавдия – такой же боец, как и окружающие ее мужчины. Но наступает событие, заставляющее комиссара пересмотреть свою миссию: Вавилова понимает, что ждет ребенка.
Новые обстоятельства застают героиню врасплох. Она привыкла управлять солдатами, но сумеет ли справиться с собой? Ведь в ней бурлит такая же революция, какую она пережила вместе со своим народом. Только в ее внутренней революции нет директив и единомышленников. Она в одиночку должна пройти своё внутреннее переустройство от бойца к женщине-матери и одна решить задачи, в которых не будет помощников.
Мать
Клавдия переезжает в местечко и останавливается в многодетной семье Ефима Магазанника (Ролан Быков). Новое окружение приводит ее в чувство и заставляет поменять привычный уклад жизни. Заботы о малыше даются со слезами. Но разве этот новый человек – не тот, ради кого они затевали революцию?
Почему же у этого вполне идейного фильма оказалась столь трудная судьба? Почему картина, снятая к 50-летию революции, была признана чуть ли не идеологической диверсией? Оказывается, «вредность» ленты заключалась в «кровавом» взгляде на события 20-х годов, «некорректных» ассоциациях красного комиссара с Богородицей и «неприличном» обнажении груди героини во время кормления ребенка.
В опале
Расправа над картиной и ее создателями была суровой. Исполнительницу роли комиссара взяли «на заметку», а режиссеру выдали «волчий билет», объявив профессионально непригодным. Александра Яковлевича выгнали из партии, уволили с киностудии и запретили снимать в будущем. А неугодный фильм надлежало размагнитить.
Уцелела лента чудом. Один из негативов сохранил в личном сейфе великий мастер кино Сергей Герасимов. Фильм был обнаружен после смерти режиссера.
Зритель увидел драму «Комиссар» спустя 20 лет после ее создания. Многострадальная картина о революции произвела революцию в мировом кинопространстве. Многие страны объявили ее «Фильмом года». Советская экранизация книги Василия Гроссмана «В городе Бердичеве» получил множество международных призов, а исполнительница главной роли была включена в десятку лучших актрис 20-го века. закрыть
Зинаида Шарко и Олег Владимирский в фильме Киры Муратовой.Саша был смыслом ее жизни. Теперь, когда сын подрос, у нее появилось больше свободного времени дальше
Зинаида Шарко и Олег Владимирский в фильме Киры Муратовой.Саша был смыслом ее жизни. Теперь, когда сын подрос, у нее появилось больше свободного времени и она позволила чуткому Николаю Сергеевичу ухаживать за собой. После летней поездки сына к отцу она стала замечать в Саше перемены. Тайком прочитав письмо его отца, она узнала, что сын хочет уехать. Ей не хватило мудрости, чтобы понять и принять изменения в жизни сына. А Саша оказался тоньше и сильнее матери. Ради нее он отказался от своего решения... закрыть
Советская художественная драма «Крылья» режиссёра Ларисы Шепитько вышла на экран в 1966 году. Картина опередила своё время художественными приемами, которые дальше
Советская художественная драма «Крылья» режиссёра Ларисы Шепитько вышла на экран в 1966 году. Картина опередила своё время художественными приемами, которые были слишком смелыми для советского кинематографа 60-х годов.
Сюжет В фильме рассказывается о директоре училища Надежде Петрухиной (Майя Булгакова), бывшей военной летчице с большим послужным списком и немалым числом подвигов. Другая на её месте радовалась бы, ведь весь ужас войны позади, наступил мир, но для героини киноленты лучшая доля осталась там, на войне, в небе. Размеренность жизни и обыденность давят на Надежду, вызывая у неё депрессию.
В глазах общественности это умная, успешная и жизнерадостная женщина, но внутри неё угас огонь. Петрухина не может обрести своё место в мирном времени, страдает от невозможности найти равноценную замену фронтовой любви, страдает от возникших недоразумений со своей дочерью. Иногда она думает, что лучше погибнуть в бою, чем просто существовать. Без полетов её дни потеряли всякий смысл.
Интересные факты • Фильм был высоко оценен современниками и умел успех в советском кинопрокате. • Картина «Крылья» была упомянута в известном мультипликационном сериале «Гриффины». • В съёмках принимал участие летно-технический состав Первого Московского аэроклуба и Центрального аэроклуба имени В.П.Чкалова.
Мнение публики Современники картины считали, что её название способно раскрыть суть произведения, которая не бросается в глаза. Слово «Крылья» воспринимается не в том ключе, который подразумевается автором изначально. Недосказанность и двойственность сцен свидетельствуют о скрытой поэтичности фильма. Если рассматривать картину с этой стороны, то эпизод в музее можно воспринять как то, что героиня может оказаться своеобразным экспонатом. Военное время было для Петрухиной действительно лучшими годами ее жизни, духовным возрождением, взлетом в собственной судьбе. Но прошлое должно оставаться и сегодня теми крыльями, которые помогут героине преодолеть себя и распахнуть двери в завтрашний день. закрыть
Фильм «Калина красная» – последняя работа великого мастера Василия Шукшина. Кинолента, выпущенная в марте 1974 года, сегодня считается классикой. Поднятая дальше
Фильм «Калина красная» – последняя работа великого мастера Василия Шукшина. Кинолента, выпущенная в марте 1974 года, сегодня считается классикой. Поднятая в картине тема – любовь, жизнь после падения, простота человеческих ценностей – не ушла в прошлое.
Приговор
Матерый вор-рецидивист Егор Прокудин вышел из колонии строгого режима. В тюрьме он вел переписку с простой, но красивой женщиной, синеглазой Любашей. Познакомившись с родителями Любы, Егор начинает более пристально присматриваться к своей избраннице. Спокойная, истинно русская женщина привороживает Прокудина. Егору понадобилось время, чтобы привыкнуть к новой свободной жизни, узнать волю с ее положительной стороны.
Он рвет отношения с преступниками, бросает свою бывшую любовницу в городе и остается жить и работать в деревне.
Но с этим не хотят мириться те, кто считает себя хозяевами Егора. Бандиты решают избавиться от того, кто слишком много знает…
Признание
Кинолента «Калина красная» завоевала главный приз на фестивале всесоюзного значения в г. Баку в 1974 году. Еще один приз был присужден к/ф «Калина красная» на фестивале «Варшавская весна» в номинации «Лучший иностранный фильм».
Удивительно, но гонорар за фильм составил всего 2000 рублей за сценарий и 2250 рублей за режиссуру, хотя в те дни такая сумма считалась большой. закрыть
Потеря самого дорогого друга, который становится чужим и далеким, вынуждает Лену, героиню фильма "Июльский дождь", пересмотреть свои жизненные позиции. дальше
Потеря самого дорогого друга, который становится чужим и далеким, вынуждает Лену, героиню фильма "Июльский дождь", пересмотреть свои жизненные позиции. Она понимает, что раньше оценивала многое поверхностно, теперь же реальность предстает перед ней в ином, более резком свете. Это вполне естественно для человека на границе собственного тридцатилетия.
В фильме снимались: Валентина Шарыкина, Александр Митта, Юрий Визбор и другие. закрыть
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. дальше
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. Да это невозможно хотя бы потому, что многое, очень важное, не оставило никаких следов на пленке. Не было снято. Из огромного количества материала мы отобрали то, что показалось нам самым поразительным, что дает нам возможность вместе с вами поразмышлять..." М. Ромм закрыть
Однажды Надя, девушка из деревни, решила попытать счастья в большом городе. Устроившись для начала работать в чайной, она знакомится с полной своей противоположностью дальше
Однажды Надя, девушка из деревни, решила попытать счастья в большом городе. Устроившись для начала работать в чайной, она знакомится с полной своей противоположностью – образованным и талантливым геологом Максимом. Как известно, контраст притягателен, и Надя решает, что пойдет за привлекательным молодым человеком хоть на край света.
Однако сначала девушке не приходится следовать за любимым за тридевять земель: она всего лишь находит его дом. Но живет там Максим не один, а с женой. И надо же такому случиться, что именно супруга геолога предлагает Наде стать ее домработницей…
В фильме «Короткие встречи» режиссера Киры Муратовой снимались Владимир Высоцкий
и Светлана Немоляева. закрыть
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда дальше
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда об этом ведомо малышам?
Вот и симпатичный герой мультфильма «Ёжик в тумане» настороженно присматривался к тому, во что превратилась такая привычная земля. Вот лошадь, она ест траву. Почему же у неё пропали ноги? Вот дубовый листок налетел, шурша, а ещё минуту назад его не было видно. С какого дерева сорвался, откуда ветром его принесло? Неизвестно – всё в тумане!
Но обиднее всего даже не незнание того, что к чему, а то, что сквозь этот туман так боязно идти в гости к лучшему другу, Медвежонку. И не считать им сегодня звёзды над трубой, не пить чай с вареньем. Страшно Ёжику идти, где-то совсем рядом Филин. А может, всё-таки попробовать? Ведь друг ждёт! закрыть
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране дальше
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране в День Победы, военные исполняют марш, созданный на мотив песни Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют». В картине «Белорусский вокзал» её исполняет актриса Нина Ургант.
Прощание
Их выжило совсем немного, они прошли все горести и лишения, смогли преодолеть огонь смерти – всё это делалось только во имя Великой Победы. Ей нет цены... А сейчас они в Москве, на Белорусском вокзале. Четыре закадычных друга, которых свела судьба в тяжелые военные годы, спустя четверть века встречаются при печальных обстоятельствах – они приехали на похороны своего товарища, Валентина Матвеева, гвардии полковника.
С фронтовых дней каждый из товарищей изменился до неузнаваемости. Но это только внешне: характер, повадки и отвага у каждого героя остались прежними.
Те, кто не знает о прошлом наших героев, никогда не поймут, что эти пожилые люди, с виду простаки, некогда были «непотопляемыми» военными: радистом (А. Папанов), командиром разведки (Е. Леонов), минером-подрывником (В. Сафонов), командиром саперной роты (А. Глазырин). Никто не подумает и о том, что женщина в скромной домашней одежде, которую закадычные друзья решают посетить уже в поздний час, – это отважная Раечка (Н. Ургант), бывшая медицинская сестра батальона десантников.
Встреча
О войне в киноленте «Белорусский вокзал», вышедшей в свет в 1970-м году, персонажи прямо не говорят, все события происходят в мирные дни, но драма считается военной, потому что передаёт глубину и переживания давних событий, повлиявших на сегодняшний день героев. В экстремальной ситуации они по-прежнему не прощают несправедливости и хамства, готовы сопротивляться подлости и даже попадают в милицию за свои проделки. Как только становится ясно, кто задержан, ветеранов отпускают.
Податься приятелям в ночной час некуда, но один из них знает, куда идти. Когда на звонок в одну из московских квартир дверь открывает немолодая женщина и растерянно вглядывается в стоящих перед ней гостей, они узнают в ней свою медсестру. Слёзы и радость…
Рая всю жизнь была влюблена в Валентина Матвеева, поэтому весть о его смерти женщина принимает как трагедию. И тут, чтобы поддержать подругу в трудную минуту, товарищи просят её спеть песню – ту самую, фронтовую, которую они пели когда-то вместе, чтобы выжить... закрыть
Драма режиссера Георгия Данелия «Не горюй» создана на основе произведения К. Тилье. Главный герой картины – молодой врач Бенжамен Глонти (В. Кикабидзе), дальше
Драма режиссера Георгия Данелия «Не горюй» создана на основе произведения К. Тилье. Главный герой картины – молодой врач Бенжамен Глонти (В. Кикабидзе), вернувшийся в родные края из столицы России. Дома, в Грузии, он гуляет, развлекается и пьет, не всегда принося домой деньги. Живет Бенжамен с сестрой, у которой и без него забот хватает, поэтому она и принимает решение его остепенить – женить на сестре своего приятеля. Но предполагаемая невеста, Мэри Цинцадзе (А. Вертинская), буквально потеряла голову от совершенно другого мужчины, и в ее планы не входит супружеская жизнь с загулявшим повесой.
Причина этого раскрывается не сразу. Глонти, как жених Мэри, встал на пути поручика Алекса Ишхели, им предстоит дуэль. Девушка признаётся Бенжамену, что Алекс – отец её будущего ребёнка. Глонти приходится выбирать между жалостью к Мэри и законами чести…
Интересные факты
• В одном из эпизодов фильма герой Вахтанга Кикабидзе беседует с турком-контрабандистом, которого играет Фрунзик Мкртчян. Два блистательных актёра снова встретятся на съёмочной площадке восемь лет спустя, в киноленте «Мимино».
• Анастасия Вертинская выбрана на роль грузинской красавицы не случайно – дедушка актрисы, Владимир Циргвава, был родом с Кавказа.
• Закадровая фраза о были и небыли в этом фильме добавлена по настоянию художественного совета, принимавшего картину. Произносит её коллега режиссера Данелия, Михаил Ромм.
• Фильм похвалил Федерико Феллини, но не одобрили Сергей Параджанов и Леонид Гайдай.
• Французская экранизация этого же романа К. Телье вышла в свет почти одновременно с советским фильмом.
• В этой киноленте любимец Георгия Данелия, Вахтанг Кикабидзе, сыграл в его проекте впервые. Кроме того, к/ф «Не горюй!» стал первой работой на счету творческого альянса Г. Данелия и сценариста Р. Габриадзе.
• Картина обрела такую популярность в Советском Союзе, что многие городские рестораны с блюдами грузинской кухни стали называться «Не горюй!» закрыть
Время, отпущенное нам судьбой, нужно ценить и бережно расходовать только на самые важные вещи. Главному герою фильма "Жил певчий дрозд" - литавристу Гие дальше
Время, отпущенное нам судьбой, нужно ценить и бережно расходовать только на самые важные вещи. Главному герою фильма "Жил певчий дрозд" - литавристу Гие не дано это понять. Он торопится успеть везде и всюду - навестить приятелей, повидаться с подружкой. А на его столе тем временем лежит чистый нотный лист, на котором музыкант Гия должен записать мелодию, звучащую в его голове. Но лист так и останется чистым, а жизнь музыканта закончится внезапно и нелепо.
Фильм "Жил певчий дрозд" был снят на киностудии "Грузия-фильм" в 1970 году режиссером Отаром Иоселиани. В картине снялись Гела Канделаки, Гига Чхеидзе, Джансуг Кахидзе, Дея Иванидзе. закрыть
Фильм «Сто дней после детства» — отечественная мелодрама Сергея Соловьева (драма «Асса» и мелодрама «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема дальше
Фильм «Сто дней после детства» — отечественная мелодрама Сергея Соловьева (драма «Асса» и мелодрама «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви» др.). Кинокартина «Сто дней после детства» была удостоена Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола и приза «Серебряный медведь» на кинофестивале в Западном Берлине.
Летние каникулы, проведенные повзрослевшими девчонками и мальчишками в пионерском лагере, останутся в их сердцах навсегда — дела и обязанности, соревнования и приключения и, конечно же, первые чувства...первые нотки зарождающейся любви закрыть
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху дальше
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху тотального застоя. Во времена, когда лучшим творением режиссёров-документалистов считался киножурнал «Фитиль», картина «Времена года» стала настоящей жемчужиной советского документального кинематографа. Являясь подлинным гением, в своей ленте «Времена года» Артавазд Пелешян с помощью чрезвычайно мощных образов сумел рассказать о родной стране и создал яркую и эмоциональную картину жизни в живописных горах Армении. закрыть
В основу картины «Бег» легли произведения Михаила Булгакова «Белая гвардия», «Бег» и «Черное море», а сам фильм по праву считается одной из лучших работ дальше
В основу картины «Бег» легли произведения Михаила Булгакова «Белая гвардия», «Бег» и «Черное море», а сам фильм по праву считается одной из лучших работ знаменитого дуэта советских режиссеров Владимира Наумова и Александра Алова. В главных ролях: Алексей Баталов, Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев.
Действие кинофильма «Бег» как нельзя лучше отражает смутные времена Гражданской войны и будни первых российских эмигрантов. Незримая рука судьбы тесно переплетает жизни совершенно разных людей – бравого вояку Хлудова, интеллигентного доцента Голубкова, легкомысленную Люську и несчастную Серафиму. И кто первым доберется до финиша в этих бесконечных «тараканьих бегах»? закрыть
Кинофильм режиссера Григория Козинцева создан на основе трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир», а великий драматург, в свою пору, использовал древнее дальше
Кинофильм режиссера Григория Козинцева создан на основе трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир», а великий драматург, в свою пору, использовал древнее сказание о короле Лире (Леире), правившего Британией в девятом веке до нашей эры. Но если история реального Лира заканчивается благополучно, то Шеспир (а вслед за ним и кинорежиссеры) не оставляют легендарному королю ни малейшего шанса уцелеть – равно как и тем, кто ему предан.
Виновником трагедии – рукописной и экранизированной – стал сам Лир, неосмотрительно распорядившийся своим королевством. Поверив вероломным дочерям, он разделил его на две части, а третью дочь, не пожелавшую льстить отцу, оставил ни с чем. Решение короля оказалось роковым: притворщицы-дочери не пожелали оставить своему отцу ни пяди земли, ни самой жизни… закрыть
Комедия-драма «Начало» 1970 года, снятая режиссером Глебом Панфиловым, занесена в учебники по киноискусству и является классикой отечественного кинематографа. дальше
Комедия-драма «Начало» 1970 года, снятая режиссером Глебом Панфиловым, занесена в учебники по киноискусству и является классикой отечественного кинематографа. Главную роль в этой киноленте сыграла Инна Чурикова – жена и неувядаемая муза Панфилова.
Его величество Случай
У простой ткачихи из маленького провинциального городка Паши Строгановой (Инна Чурикова) есть странная заветная мечта: она хочет стать актрисой. Это обыкновенная, ничем не выделяющаяся из толпы девушка со скромными внешними данными, застенчивая и нескладная, не слишком счастлива в личной жизни, и у неё, в принципе, нет никаких шансов воплотить свою мечту в действительность. Паша работает на фабрике, с которой ежедневно возвращается в своё скромное жилище, общается с подругами, как все, изредка ходит на танцы и играет Бабу Ягу в самодеятельном коллективе местного Дворца Культуры.
Со стороны всё это выглядит как привычная судьба нормальной фабричной девчонки, одной из тысяч себе подобных. Внутренняя жизнь этой девушки полна сложных эмоций и стремлений к самовыражению, желанию пережить судьбы многих женщин со всеми их чувствами и страстями, взлётами и падениями. Однажды к Паше в гримёрку приходит молодой мужчина, представившийся режиссёром исторического фильма и предлагающий ей сняться в роли Жанны Д’Арк…
Фильм в фильме
Специалисты и критики отмечают высокий профессионализм режиссёра и сценариста кинокартины «Начало», безупречное искусство оператора, филигранную работу монтажёра и, конечно, в первую очередь – прекрасную игру актёров Инны Чуриковой и Леонида Куравлёва в роли Аркадия, органично вписавшиеся в фильм музыку, светотехнику и многие другие факторы. На Венецианском кинофестивале 1970 года фильм выиграл «Серебряного льва святого Марка» за режиссуру и «Золотого льва» – за главную женскую роль.
Интересно то, что Панфилов давно задумал снять кино о Жанне Д’Арк, но этот его проект не осуществился: он не получил одобрения «в верхах». Поэтому режиссёру с Евгением Габриловичем пришлось задумывать сценарий, позволяющий снимать «фильм в фильме». Так появилась история, в которой причудливо переплелись через века судьбы двух простых девушек, сумевших, преодолев все преграды, стать личностью в истории. закрыть
Листопад (1966) - история о справедливости, которая дает о себе знать в самый неожиданный момент.
На винодельческом заводе работают Нико и Отар. Один дальше
Листопад (1966) - история о справедливости, которая дает о себе знать в самый неожиданный момент.
На винодельческом заводе работают Нико и Отар. Один них не столь принципиален, как другой: быстро сходясь с людьми, Отар ко всему относится спокойно. Зато Нико не хочет отпускать вино по распоряжению начальство, ему противны бесконечные нарушения. Честность и деловые качества Нико многим на заводе стоят поперек горла. Но однажды, когда он нарушает новое указание дирекции о разливе невыдержанного вина, на защиту инженера встают опытные специалисты. закрыть
1923 год. В далекий киргизский аул приезжает новый учитель, вчерашний красноармеец Дюйшен. Ему, представителю новой силы и нового времени, приходится дальше
1923 год. В далекий киргизский аул приезжает новый учитель, вчерашний красноармеец Дюйшен. Ему, представителю новой силы и нового времени, приходится крайне непросто: взгляды учителя идут "вразрез" с многовековым укладом аула, с непримиримостью людей, не желающих отказываться от своих традиций.
В фильме снимались: Наталья Аринбасарова, Болот Бейшеналиев, Бакен Кыдыкеева, Клара Юсупжанова. Режиссер картины - Андрей Кончаловский/. закрыть
Советская драма «Журналист» вышла на экраны в 1967 году и вызвала большой ажиотаж, став победителем Московского Кинофестиваля. Кроме того, согласно опросу, дальше
Советская драма «Журналист» вышла на экраны в 1967 году и вызвала большой ажиотаж, став победителем Московского Кинофестиваля. Кроме того, согласно опросу, проведённому журналом «Советский экран», фильм был признан лучшим в 1967 году.
Сергей Герасимов, создавший такие бессмертные ленты, как «Молодая гвардия» и «Тихий Дон», принадлежит к числу тех немногих режиссёров, которые не боялись затрагивать в своих картинах реальные остросоциальные темы и поднимать нелицеприятные для советского руководства вопросы. Главные роли московского журналиста и рабочей девушки с Урала исполнили Юрий Васильев («Ловцы губок», «Отцы и дети») и Галина Польских («По семейным обстоятельствам», «Дикая собака динго», «Я шагаю по Москве»). Сценарий создавался Сергеем Герасимовым специально под Галину Польских.
Между Востоком и Западом
Фильм рассказывает историю успешного журналиста Юрия Алябьева, который по заданию московской редакции отправляется на Урал, в маленький промышленный городок. Здесь живёт некая Аникина, в письменных жалобах которой он и должен будет разобраться. Журналист знакомится с работающей на заводе Шурой Окаемовой, которая живёт в домике по соседству с Аникиной. Девушка впечатляет его своей красотой, однако, попытавшись предложить ей стать его любовницей, он получает решительный отказ.
Вскоре Алябьев уезжает в Москву, а оттуда отправляется в заграничную командировку в Париж и Женеву. Он беседует с мировыми знаменитостями Мирей Матьё и Анни Жирардо, дискутирует с новым другом, журналистом из США, которому доказывает преимущества советской жизни. Вернувшись из поездки, герой вновь отправляется на Урал. Так и не сумев забыть отказавшую ему Шуру, он ищет встречи с ней. От редактора местной газеты Алябьеву становится известно, что девушку решением комсомольского собрания переселили в общежитие завода. Виной тому стали письма Аникиной о порочной связи Окаёмовой и Алябьева, по поводу чего было созвано собрание. Герой решает объясниться перед несправедливо обвинённой девушкой… Между тем, сама Шура Окаёмова, после того, как она так решительно оттолкнула столичного журналиста, также терзалась, неуверенная в правильности своего поступка. Когда Алябьев возвращается к ней, девушка сомневается в искренности журналиста, потому как уж слишком велика социальная пропасть между ними. Но благодаря настойчивости, Алябьеву удаётся убедить девушку… закрыть
Когда-то давно Владимир Даль – тот самый, который создал знаменитый толковый словарь – на свой лад изложил народную сказку «Цапля и журавль». На основе дальше
Когда-то давно Владимир Даль – тот самый, который создал знаменитый толковый словарь – на свой лад изложил народную сказку «Цапля и журавль». На основе этого пересказа Ю. Норштейн и Н. Битман создали мультипликационный фильм и сделали это с таким мастерством, что с 1975-го по 1977-й годы их проект получил главные призы восьми международных кинофестивалей в разных странах планеты.
Текст сказки читает великий актёр И. Смоктуновский, а музыку к мультфильму написал М. Меерович. В одном и том же саду поселились нескладный журавль и долгоносая цапля. Присматриваться стали друг к другу. Цапля над журавлём посмеивалась, а тот решил к ней посвататься – всё же в их род пошла. И ноги длинные, и клюв подходящий. Собрал журавль букет одуванчиков и к невесте полетел.
Цапля, раскачиваясь на качелях, на кавалера поначалу даже не взглянула. А как услышала его предложение, фыркнула так, что пушистые одуванчики по ветру разлетелись. Как же – замуж! За долговязого такого, в платье коротком, который чаще не летает, а пешком ходит? Скупо живёшь, журавль! Обиделся жених и спешно зашагал прочь.
Но стоило ему уйти, как опомнилась цапля и застыдилась. Можно ли было отказывать такой важной птице? Побежала она к журавлю, а тот в пылу гордыни велел ей идти туда, откуда пришла. Потом, правда, пожалел о сказанном, но теперь уже цапле захотелось ответить ядовитым словцом…
Так и остались среди пейзажей туманной осени, написанной чудесной кистью художника, два заносчивых и несговорчивых существа, слишком напоминающих людей. То он к ней, то она к нему, а понимания и согласия всё нет и нет. Надолго ли? закрыть
Главный герой биографического художественного фильма Георгия Шенгелая «Пиросмани» - великий грузинский художник Никола (Нико) Пиросманашвили. В картине дальше
Главный герой биографического художественного фильма Георгия Шенгелая «Пиросмани» - великий грузинский художник Никола (Нико) Пиросманашвили. В картине показаны эпизоды его жизни и рассказывается, что великий художник был самоучкой и с помощью своего таланта зарабатывал деньги, рисуя картины и вывески для тифлисских духанов. Однажды Пиросмани даже пытался переквалифицироваться в торговцы и открыть свою лавку, но затея не увенчалась успехом и нужда преследовала бедного художника до конца жизни.
На Николу постоянно нападали живописцы-академики, но художник не сдавался и оставался верен своему творчеству и себе. закрыть
Отечественный художественный фильм«Романс о влюбленных» (1974 год) — музыкальная мелодрама Андрея Кончаловского (приключенческая драма «Одиссей», комедийный дальше
Отечественный художественный фильм«Романс о влюбленных» (1974 год) — музыкальная мелодрама Андрея Кончаловского (приключенческая драма «Одиссей», комедийный боевик «Танго и Кэш»).
В основе сюжета фильма лежит драматическая история любви двух молодых людей, которых разлучила судьба.
Сергей и Таня сильно любили друг друга и были неразлучны. Но вскоре Сергея призывают в армию, а через некоторое время родные и близкие получают известие о смерти парня. Девушка тяжело переживает потерю любимого. На помощь приходит старый друг, любящий Таню с детства... закрыть
Созвездие дорогих сердцу любого отечественного зрителя актеров - Е.Леонова, Л.Куравлева, О.Табакова, Н.Мордюковой - в мелодраме "Гори, гори, моя звезда". дальше
Созвездие дорогих сердцу любого отечественного зрителя актеров - Е.Леонова, Л.Куравлева, О.Табакова, Н.Мордюковой - в мелодраме "Гори, гори, моя звезда". В этом фильме с удивительной тонкостью и проникновенность показано, как идеалистический настрой и восторженность молодых революционеров, горящих идеями свободы, равенства и братства, разбивается о жестокую реальность происходящих событий. Давно не секрет, что идеи революции, прекрасные по своей сути, на деле реализовывались жестокими методами, нередко калечившими судьбы людей. И вот в такие революционные жернова попадают жизни главных героев прекрасной мелодрамы "Гори гори моя звезда". закрыть
Киноленту «Монолог», где роль академика Сретенского Никодима Васильевича сыграл Михаил Глузский, снял Илья Авербах. Руководитель научно-исследовательского дальше
Киноленту «Монолог», где роль академика Сретенского Никодима Васильевича сыграл Михаил Глузский, снял Илья Авербах. Руководитель научно-исследовательского института принимает решение покинуть должность вместе с Котиковым (Станислав Любшин). Они хотят заниматься исключительно наукой. Но основная линия фильма — личная жизнь ученого-биолога, тонкого, интеллигентного и чуткого человека. Его бросила супруга. Спустя годы у него объявляется дочь (Маргарита Терехова). Сретенский ее принял, хотя осознавал ее пустую мещанскую натуру.
Очень сильно профессор привязался к Нине — своей внучке (Марина Неелова). У Нины – открытый, искренний, порывистый характер. Ее неудачи и моменты счастья дедушка переживает, как свои собственные. Картина раскрывает сложные взаимоотношения между родственниками.
Трогательные ноты
Советские кинокритики отметили образ Глузского. Ученый, который сделал головокружительную карьеру, делится своей личной жизнью, о которой даже не догадывались его коллеги, друзья. Во время прогулки по осеннему лесу ему кажется, что призрак юношеской любви, которая так и не состоялась, сейчас с ним рядом. Он рассказывает ему обо всех неурядицах, которые случились в его судьбе, отношения, которые сложились с взрослой дочерью и ее мужем. Делится он и радостями своей любимой внучки, ее первым романтическим опытом. В периодике советского времени картину называли «фильмом о смысле жизни». Такая характеристика подходила к ней больше всего.
Песню, прозвучавшую в фильме, исполнила Алла Пугачева вместе с эстрадным оркестром, которым руководил Олег Лундстрем. Ее записывали именно для этой ленты. В 1976 году картина получила почетный диплом. закрыть
Кинокартина "История Аси Клячиной", созданная в 1966 году, два десятилетия пролежала на полке, прежде чем большой мир увидел ее под оригинальным названием. дальше
Кинокартина "История Аси Клячиной", созданная в 1966 году, два десятилетия пролежала на полке, прежде чем большой мир увидел ее под оригинальным названием.
В центре сюжета фильма, снятого Андреем Кончаловским, любовь хрупкой и гордой Аси к беспутному шоферу по имени Степан.
В фильме снимались лучшие актеры шестидесятых: Ия Саввина, Любовь Соколова, Людмила Зайцева, Иван Петров. закрыть
1 из 26
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...