Хотите выбрать самые новые жесткиe советские фильмы про сюрреализм из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые жесткиe советские фильмы про сюрреализм - выбрать и смотреть онлайн
(' Советский кинематограф – это киноиндустрия, которая развивалась в Советском Союзе с 1918 по 1991 годы. Он был одним из самых важных и влиятельных кинематографов в мире, и его фильмы получали признание и популярность как внутри страны, так и за ее пределами.
Советский кинематограф начал свое развитие в период Гражданской войны и после нее. В эти годы были созданы такие известные фильмы, как "Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927), которые стали классикой мирового кино. Они отличались высоким качеством съемки, смелыми экспериментами с монтажом и использованием новых технологий.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Фильмы стали отражать идеологию коммунизма и пропагандировать социалистические ценности. Однако, несмотря на это, в этот период были созданы такие шедевры, как "Чапаев" (1934) и "Весна на Заречной улице" (1956).
В послевоенные годы советский кинематограф продолжал развиваться и процветать. Были созданы фильмы различных жанров – от драм и комедий до приключений и фантастики. Некоторые из них стали настоящими культовыми, например, "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Белое солнце пустыни" (1970).
Советский кинематограф также славился своими актерами и режиссерами. Многие из них стали известными и за пределами Советского Союза. Например, актеры Любовь Орлова,Владимир Высоцкий и режиссеры Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский стали легендами мирового кино.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового кино. Его фильмы отличались высоким качеством съемки, глубокими сюжетами и социальной значимостью. Они часто затрагивали важные темы, такие как война, любовь, дружба и справедливость.
Советский кинематограф имел свои особенности и стиль, который отличался от западного кино. Он был более философский и интеллектуальный, часто задавая сложные вопросы и вызывая размышления у зрителей.
Советский кинематограф оставил незабываемый след в истории мирового кино. Его фильмы до сих пор смотрятся и оцениваются как классика, и они продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов.
', '')
Чтобы выбрать жесткиe советские фильмы про сюрреализм,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe советские фильмы про сюрреализм
по вашему вкусу
среди тех
19 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
"Дом под звёздным небом" - это третий и заключительный фильм трилогии (предыдущие фильмы трилогии "Асса" и "Чёрная роза эмблема печали, красная роза дальше
"Дом под звёздным небом" - это третий и заключительный фильм трилогии (предыдущие фильмы трилогии "Асса" и "Чёрная роза эмблема печали, красная роза эмблема любви") режиссера Сергея Соловьева, снятый им в "революционном" 1991-м году. Кинокритики склонны утверждать, что именно нестабильная политическая обстановка в стране в это время оказала влияние на сюжетную линию "Дома".
Сюжет картины и впрямь странноватый - успешный советский академик Башкирцев (актер Михаил Ульянов) возвращается домой из-за границы. В этот момент в его доме появляется некто Валентин Компостеров (актер Александр Баширов), которого затем по ходу фильма убивают (а он воскресает) несколько раз. Компостеров перепиливает старшую дочь Башкирцева Лизу (актриса актриса Александра Турган), а младшая дочь ученого Ника (актриса Мария Аниканова) влюбляется в молодого человека Тимофея (актер Дмитрий Соловьев), который увлечен строительством воздушного шара. В фильме также снялись А. Парфаньяк, И. Иванов, А. Абдулов, Ю. Шумило, А. Сливников и другие. закрыть
Фильм «Бесконечность» (1991 года производства) принадлежит к образцам уникального синтеза сразу нескольких киножанров: драмы, притчи, арт-хауса. Его режиссером, дальше
Фильм «Бесконечность» (1991 года производства) принадлежит к образцам уникального синтеза сразу нескольких киножанров: драмы, притчи, арт-хауса. Его режиссером, автором сценария одновременно выступил Марлен Хуциев.
Сюрреальный сюжет драматической притчи «Бесконечность»
Главный герой ленты размышляет над смыслом жизни, исподволь становясь полноправным участником своих дум и рефлексий. Его добрым попутчиком является молодой парень – неопытный, полный надежд и стремлений – он сам, только около двадцати лет назад. Персонаж словно бы снова проживает свою собственную жизнь, глядя на нее со стороны.
Создатели советского арт-хауса «Бесконечность»
К команде создателей можно отнести: Вячеслава Давыдова (продюсер), Геннадия Карюка, Вадима Михайлова и Андрея Епишина (в качестве операторов), Николая Каретникова (в роли композитора). Главные роли исполнены: Владиславом Пильниковым (в качестве Владимира Ивановича Прохорова), Алексеем Зеленовым (в качестве Володи Прохорова в молодости), Мариной Хазовой (в качестве Вари) и др.
Жить нужно так, чтобы не было стыдно перед самим собой!
Лента заставляет задуматься над многими важными вопросами, и смысл жизни – лишь один из них. Одновременно, она призывает взглянуть на свое прошлое, поразмыслить над настоящим и попытаться сделать более насыщенным будущее. закрыть
До выхода фильма «Сто дней до приказа» освещение социальных проблем в армии было у нас под негласным табу. Эта социально-психологическая драма основана дальше
До выхода фильма «Сто дней до приказа» освещение социальных проблем в армии было у нас под негласным табу. Эта социально-психологическая драма основана на одноимённой книге Юрия Полякова, опубликованной в 1987 году.
Сюжетная линия картины сводится к нескольким эпизодам. Каждый из них заканчивается смертью кого-либо из военнослужащих. Несмотря на то, что иногда гибель человека показана аллегорически, всё указывает на то, что причиной стали неуставные отношения между солдатами. Командир военной части, обеспокоенный чередой смертей, лично приступает к выяснению обстоятельств их гибели. Но его вмешательство только ухудшает ситуацию… закрыть
Вечной истории мессии, жертве во имя спасения человечества и поиска истины и смысла жизни посвящен фильм Константина Лопушанского «Посетитель музея».
Эта дальше
Вечной истории мессии, жертве во имя спасения человечества и поиска истины и смысла жизни посвящен фильм Константина Лопушанского «Посетитель музея».
Эта картина, являющаяся по сути религиозной драмой-притчей, рисует перед зрителем картины апокалиптического мира, в котором свершилась экологическая катастрофа. Многовековые отношения Природы и Человека, в которых все строилось на ненасытном потребительстве и мотовстве, закончены, последний акт сыгран. Главный герой картины «Посетитель музея» – один из тех немногих, кто остался в живых, кто смог сохранить облик и образ мыслей человека. Этот «посетитель» готов искупить вину рода человеческого… закрыть
Эта увядающая исступленная женщина, подобно Эмме Бовари, разменявшая свою жизнь на суету и мучимая разочарованием неудовлетворённой души, выглядит жалко дальше
Эта увядающая исступленная женщина, подобно Эмме Бовари, разменявшая свою жизнь на суету и мучимая разочарованием неудовлетворённой души, выглядит жалко и трогательно. Всё есть в её жизни: замужество и попытка найти любовь в многочисленных романах, крушение всех надежд, приводящее к самоубийству, вновь и вновь переживаемые в подсознании. Дьявол страсти, победивший в ней Ангела любви, торжествующе ожидает своей жертвы…
Драма Александра Сокурова «Спаси и сохрани (1989)», навеянная романом Г. Флобера «Мадам Бовари», является сюрреалистическим отражением образа бессмертного произведения и не имеет ничего общего с его экранизацией. закрыть
«Его жена курица» - это милый короткометражный мультфильм о традиционной семейной жизни. Режиссер и художник иллюстрации Игорь Ковалев подталкивает нас дальше
«Его жена курица» - это милый короткометражный мультфильм о традиционной семейной жизни. Режиссер и художник иллюстрации Игорь Ковалев подталкивает нас к выводу, что не всегда нужно знать правду.
Синий человек беспечно читает черную книгу, сидя в кресле. Жена приносит ему лекарство, заботится о странном питомце, напоминающем то ли гусеницу, то ли собаку, при этом с головой человека. Серая квартира, жена-курица, заботящаяся о своем синем супруге, - похоже на счастливую жизнь. Но… эта странная идиллия нарушается. Неспешно поднимается лифт, в серой квартире появляется человек в маске. Он своим влажным шепотом, больше похожим на шуршание, рассказывает синему человеку правду о его жене. закрыть
Фантастическая притча «Город Зеро», снимавшаяся в Коломне и под Вологдой, создана К. Шахназаровым в 1988 году. Главным героем картины стал обычный «совковый» дальше
Фантастическая притча «Город Зеро», снимавшаяся в Коломне и под Вологдой, создана К. Шахназаровым в 1988 году. Главным героем картины стал обычный «совковый» инженер Алексей Варакин (Л. Филатов), отправившийся в командировку в небольшой город и не сумевший оттуда вернуться. Этот фильм стал своеобразной классикой российского кинематографа, настоящей симфонией абсурдизма.
Картина наполнена абсурдными ситуациями. Интрига начинается в тот миг, когда инженер Варакин, сотрудник московского машиностроительного завода обнаруживает, что у него нет пропуска на предприятие, хотя его сделали буквально полчаса назад. Инженер с нескрываемым удивлением наблюдает за совершенно нагой секретаршей директора завода, но при этом отсутствия одежды на ней не видит никто, кроме него. Заводской «шеф» не в курсе того, изготовлением чего именно занимается предприятие. Для него становится открытием то, что главный инженер уже давно мертв. Парадоксальные ситуации в некотором плане можно объяснить, но их количество растёт, как снежный ком, и разобраться в очевидно-невероятном главному герою всё труднее...
Путь в никуда
Всё происходящее напоминает Алексею ночной кошмар. На городском вокзале нет даже намёка на билеты. Дороги есть, но они никуда не ведут. Вызвав такси, чтобы добраться до станции, Варакин попадает в немыслимую глухомань с непредсказуемой достопримечательностью – краеведческим музеем. Хранитель этого учреждения (Е. Евстигнеев) готов показать гостю экспозицию, в которой смешались атрибуты разных эпох, от собственности троянцев до предметов современного быта. Но больше всего Алексея поражает малолетний сынок местного электрика. Он, с точностью ясновидящего, предсказывает дату смерти Варакина, называет причину, по которой тот никуда из города не денется, и имена четырёх будущих дочерей угодившего в ловушку инженера.
Самое странное заключается в том, что все шокирующие Алексея обстоятельства местными жителями воспринимаются как гармоничный порядок вещей. Остаётся найти ответ на вопрос, кто же сошёл с ума – гость города или его обитатели? закрыть
Жизнь ребенка зависела от успешной и сложной операции. Спасая мальчика, хирург спешно воспользовался материалом, предоставленным ассистентом, но группа дальше
Жизнь ребенка зависела от успешной и сложной операции. Спасая мальчика, хирург спешно воспользовался материалом, предоставленным ассистентом, но группа переливаемой крови не совпала с группой крови пациента. Мальчик умер, а врачи, не сумевшие его спасти, пережили глубокую драму и ушли из своей многострадальной профессии.
Один из бывших хирургов, героев картины "Жена керосинщика" стал председателем городского совета, другой занялся керосином.
В фильме снимались: Евгений Миронов, Анна Мясоедова, Александр Балуев и другие. закрыть
Серия: "Кино без башни".
Жанр: Питерский некрореализм. Трех минутный фильм об одном дне из жизни группы пацифистов, скрывающихся от военного трибунала дальше
Серия: "Кино без башни".
Жанр: Питерский некрореализм.
Трех минутный фильм об одном дне из жизни группы пацифистов, скрывающихся от военного трибунала в подвале разрушенного дома и мужественно переносящих все тяготы войны.
"Мои приоритеты принадлежат авангардному кино 20-х годов. Я считаю, что это был наивысший подъем кинематографа. Появление технических средств, звука и цвета плохо отразилось на кино как визуальном искусстве. Развитие техники не позитивно для человеческого существования", — Евгений Юфит. закрыть
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением дальше
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением для режиссера картины послужила «Хатынская повесть» писателя Алеся Адамовича.
Несмотря на протесты матери, Флера, подросток из белорусской деревни, решает стать партизаном. В первых кадрах картины «Иди и смотри» главный герой — совсем ребенок, мечтающий пойти в бой и убить фашистов. Пройдя через многочисленные испытания, увидев невообразимые жестокости, творимые врагом на его родной земле, подросток в свои 16 лет становится седым стариком. закрыть
Кому-то может показаться, что это политический фильм о судьбе конкретного человека, олицетворявшего собой властолюбие, злобу, жестокость. Однако Покаяние дальше
Кому-то может показаться, что это политический фильм о судьбе конкретного человека, олицетворявшего собой властолюбие, злобу, жестокость. Однако Покаяние (1984) - произведение прежде всего поэтическое и философское. Это фильм-размышление о том, как соотносятся в истории, преломляются в отдельных судьбах власть и бесправие, правда и ложь, совесть и цинизм, ненависть и страдание, вина и раскаяние. По существу трагическая, картина большого мастера дышит любовью, надеждой, верой в способность к обновлению - и человека, и человечества... закрыть
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм дальше
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм «Сталкер» снят по мотивам рассказа братьев Стругацких «Пикник на обочине». После посещения Земли инопланетянами образуется аномальная зона, границы которой строго охраняются властями. Однако несколько человек, зовущие себя сталкерами, за плату проводят сюда всех желающих. Несмотря на смертельно опасные ловушки, которыми нашпигована закрытая территория, Писатель и Профессор отваживаются посетить заветную комнату. У каждого из них своя цель. закрыть
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения дальше
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения Алексея.
В сознании главного героя драмы «Зеркало» сливаются образ матери и лицо жены Натальи, картины детства и тревога за сына Игната, а отголоски былого, пережитого одним человеком, чередуются с кадрами кинохроники тех лет, которые сохранились в памяти.
Съёмки фильма, как вспоминала Маргарита Терехова, потребовали максимальной реалистичности. Но сцену с убийством птицы актриса отказалась играть, и тогда режиссёру пришлось изменить свой замысел. закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Аллегорический мультипликационный фильм Андрея Хржановского «Стеклянная гармоника» вышел в 1968 году и долгое время из-за аналогий с советским обществом дальше
Аллегорический мультипликационный фильм Андрея Хржановского «Стеклянная гармоника» вышел в 1968 году и долгое время из-за аналогий с советским обществом был запрещён к показу цензурой.
Центральной темой фильма становится судьба искусства, поданная иносказательно, через образы мировой живописи, как красивые, так и ужасающие. Пока музыкант играл на стеклянной гармонике, жители города стремились к возвышенному и прекрасному. Но убив музыканта, власть превращала город в скопище уродов. Так продолжалось до тех пор, пока не приходил новый музыкант со стеклянной гармоникой… закрыть
Сатирическая комедия Котэ Микаберидзе «Моя бабушка», снятая в 1929 году, была сразу же запрещена к показу как антисоветская. Она пережила своё второе дальше
Сатирическая комедия Котэ Микаберидзе «Моя бабушка», снятая в 1929 году, была сразу же запрещена к показу как антисоветская. Она пережила своё второе рождение в 1970-е годы, когда в кино стала возможна сатира на советскую действительность. В центре истории – поиск «бабушки» – той, кто напишет письмо нужному человеку или выбьет местечко… Бюрократический аппарат предстаёт в фильме гротескно, но его характерные черты переданы невероятно точно. За большим круглым столом сидят люди, на спинках их кресел висят таблички «регистраторша», «предправ», «главбух» и прочие. Всё их времяпрепровождение сводится к забавам и сну на рабочем месте… закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...