Хотите выбрать самые важные сентиментальныe реалистичные западно-европейские драмы - мелодрамы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные сентиментальныe реалистичные западно-европейские драмы - мелодрамы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские драматические фильмы имеют богатую историю и являются важной частью мирового кинематографа. Они отличаются своими особенностями и стилем, который часто отличается от голливудских производств.
История западно-европейского кино началась в начале 20-го века, когда французские режиссеры, такие как Жорж Мельес и Луи Люмьер, создали первые фильмы. Впоследствии, в 1920-х годах, немецкое кино, в частности, выделилось своим экспериментальным и авангардным подходом, среди которых выделяются работы Фрица Ланга и Фрица Мурнау.
Однако наиболее известными и влиятельными западно-европейскими драматическими фильмами стали работы французских режиссеров Новой Волны в 1950-х и 1960-х годах. Эта кинематографическая движение, включающее Жана-Люка Годара, Франсуа Трюффо,Клода Шаброля и других, стало символом авторского кино и внесло значительный вклад в развитие кинематографа.
Характерные особенности западно-европейских драматических фильмов включают:
1. Авторское кино: Западно-европейские режиссеры часто являются авторами своих фильмов, что означает, что они контролируют все аспекты производства и имеют сильное художественное видение.
2. Экспериментальный подход: Многие западно-европейские фильмы отличаются нестандартным подходом к сюжету, структуре и визуальному стилю. Режиссеры часто используют нелинейную структуру, символику и метафоры, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая критика: Многие западно-европейские драматические фильмы затрагивают социальные и политические проблемы своего времени. Они часто критически относятся к обществу, политике, неравенству и другим социальным явлениям.
4. Медленный темп и глубокая характеризация: Западно-европейские фильмы часто характеризуются медленным темпом и глубокой характеризацией персонажей. Режиссеры уделяют внимание деталям и внутреннему миру своих героев, чтобы создать более глубокое и эмоциональное кино.
5. Эстетика и визуальный стиль: Западно-европейские фильмы часто отличаются прекрасной эстетикой и визуальным стилем. Режиссеры используют особые кадры, композицию, освещение и цвета, чтобы создать уникальную атмосферу и передать свои идеи.
Западно-европейские драматические фильмы имеют огромное влияние на мировой кинематограф и продолжают вдохновлять новое поколение режиссеров. Они предлагают зрителям глубокие и эмоциональные истории, а также вызывают размышления о важных социальных и политических вопросах.
', '')
Чтобы найти сентиментальныe реалистичные западно-европейские драматические мелодрамы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сентиментальныe реалистичные западно-европейские драматические мелодрамы
по вашему вкусу
среди тех
689 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Постигшее Мануэлу несчастье — самое страшное из тех, что может случиться с матерью. Её 17-летний сын Эстебан погиб прямо на её глазах, пытаясь догнать дальше
Постигшее Мануэлу несчастье — самое страшное из тех, что может случиться с матерью. Её 17-летний сын Эстебан погиб прямо на её глазах, пытаясь догнать отъезжающую на автомобиле молодую актрису Дымку. Он собирался стать писателем и вёл дневник с названием «Всё о моей матери», где есть записи о желании мальчика узнать о папе хоть что-нибудь.
Осиротевшая Мануэла отправляется в Барселону, которую покинула 18 лет назад, чтобы сказать Лоле, что у него был ребёнок. Там для потерявшей смысл жизни героини драмы начинается новый этап жизни.
Этот фильм Педро Альмадовара, кроме премии «Оскар», получил ещё 18 престижных международных наград. закрыть
Кинокартина «Пианино» (The Piano) трижды награждена кинопремией «Оскар», а так же «Золотой пальмовой ветвью» в 1993 году. Фильм снят кинорежиссером Джейн дальше
Кинокартина «Пианино» (The Piano) трижды награждена кинопремией «Оскар», а так же «Золотой пальмовой ветвью» в 1993 году. Фильм снят кинорежиссером Джейн Кэмпион.
В мелодраме «Пианино» речь идет об Аде МакГрат, немой женщине, приехавшей с маленькой дочкой из Шотландии в Новую Зеландию, где ее ожидает будущий супруг Стюарт. Ада привезла с собой пианино, поскольку не представляла своей жизни без музыки. Женщина привыкла выражать все свои чувства и эмоции исключительно мелодией. Все вещи доставлены с побережья в дом, а пианино будущий муж отказывается перевозить... закрыть
Голливуд, исход двадцатых годов. Джордж Валентин, звезда немого кино, раздаёт автографы после премьеры фильма со своим участием. Рядом с Валентином не дальше
Голливуд, исход двадцатых годов. Джордж Валентин, звезда немого кино, раздаёт автографы после премьеры фильма со своим участием. Рядом с Валентином не бывает случайных людей, и девушка Пеппи Миллер стала исключением.
Она оказалась не только поклонницей Джорджа, но и талантливой танцовщицей. Её ждёт успех, а самому Валентину приходится познать череду неудач и предательств. В момент отчаяния он пытается сжечь копии фильмов, в которых снимался, и оказывается в больнице с ожогами. Он на грани, но в эти тяжёлые дни рядом снова оказывается Пеппи. Она понимает, что нужно делать для спасения артиста. закрыть
Кинолента, состоящая из трех частей, имеет три версии, различающиеся по длительности режиссёрская (174 минуты), международная (124 минуты) и итальянская дальше
Кинолента, состоящая из трех частей, имеет три версии, различающиеся по длительности режиссёрская (174 минуты), международная (124 минуты) и итальянская (155 минут). В первой части сицилийский мальчишка Сальваторе тайком пробирается в кинотеатр. Попасть в мир чудес помогает дружба с деревенским киномехаником Альфредо.
Во второй части повзрослевший герой фильма «Новый кинотеатр «Парадизо» влюбляется в прелестную девушку. Но у этого чувства почти нет надежды: она дочь банкира. В третьей части Сальваторе, прославленный кинорежиссёр, приезжает на Сицилию, чтобы проститься с Альфредо. Его ждёт особенная встреча.
Лидия Гонсалес, известная женщина-тореро, соглашается встретиться с журналистом Марко Сулуагой, который хочет написать особенный материал, и знакомство дальше
Лидия Гонсалес, известная женщина-тореро, соглашается встретиться с журналистом Марко Сулуагой, который хочет написать особенный материал, и знакомство превращается в любовную связь. Но вскоре приходит беда.
Разъяренный бык, напавший на Лидию, наносит ей тяжёлые увечья. Женщина находится в коме, и Марко ухаживает за ней сутки напролёт. В клинике герой фильма «Поговори с ней» знакомится с медбратом Бениньо, у которого есть давняя пациентка Алисия. Бениньо уверен, что вернуть к жизни дорогого человека можно своим голосом, беседами, теплом, даже если кажется, что тебя не слышат. закрыть
Бретань, 1770 год. Марианна, художница, приезжает в имение на побережье, чтобы написать портрет дочери его владелицы — Элоизы. Картина нужна, чтобы отправить дальше
Бретань, 1770 год. Марианна, художница, приезжает в имение на побережье, чтобы написать портрет дочери его владелицы — Элоизы. Картина нужна, чтобы отправить жениху Элоизы в Милан. В знак протеста против замужества девушка отказывается позировать, и гостью представляют как компаньонку для прогулок. Проводя все больше времени вместе, девушки начинают чувствовать взаимное притяжение.
Какой цвет имеет глубина? Глубина любви, глубина боли и утраты? Её цвет имеет множество оттенков, от небесно-голубого до иссиня-черного. Так первая лента дальше
Какой цвет имеет глубина? Глубина любви, глубина боли и утраты? Её цвет имеет множество оттенков, от небесно-голубого до иссиня-черного. Так первая лента трилогии «Три цвета» режиссера Кшиштофа Кесьлевского, фильм «Три цвета: Синий» (Trois couleurs: Bleu) рассказывает трагическую историю молодой 33-летней женщины, потерявшей в автокатастрофе двух самых дорогих людей: любимого мужа-композитора и маленькую дочь, плод их с мужем неземной любви.
Чудом выжившая в этой катастрофе, Жюли остается одна в большом, пустом загородном доме и чувство невосполнимой утраты наполняет все её сознание непреодолимой тоской. Чтобы окончательно не сойти с ума, Жюли меняет в своей жизни все: город, дом, друзей и только красивый светильник с синими подвесками будет напоминать ей о трагедии прошлой жизни.
Кинофильм «Три цвета: Синий» был удостоен Премии «Сезар» (1994) за лучшую женскую роль (Жюльн Бинош), на Венецианском кинофестивале (1993) получил премию «Золотой лев» за лучшую режиссуру (Кшиштоф Кесьлевский). закрыть
Трижды обладатель «Оскара», в том числе за лучший иностранный фильм, рассказ о том, как в годы Второй мировой Гвидо, итальянский еврей, при помощи силы дальше
Трижды обладатель «Оскара», в том числе за лучший иностранный фильм, рассказ о том, как в годы Второй мировой Гвидо, итальянский еврей, при помощи силы воли, юмора и воображения пытается защитить своего сына от опасностей концлагеря.
Жизнь прекрасна — Гвидо был всегда в этом уверен. Все у него складывалось замечательно — судьба подарила ему встречу с красавицей-итальянкой, которая стала его женой и дала очаровательного сына. Но с началом войны в солнечной Италии для евреев настали темные времена. В результате Гвидо и его семья оказались в концлагере. Кругом царят смерть, кровь и боль, и мужчина решает придумать для сына игру, которая поможет мальчику выжить. закрыть
Мьюзикл «Шербурские зонтики» (Les Parapluies de Cherbourg) — франко-германская мелодрама 1964 года, режиссер и сценарист Жак Деми. Фильм «Шербурские дальше
Мьюзикл «Шербурские зонтики» (Les Parapluies de Cherbourg) — франко-германская мелодрама 1964 года, режиссер и сценарист Жак Деми. Фильм «Шербурские зонтики» получил главную премию Каннского кинофестиваля - «Золотую пальмовую ветвь», а также премию «Оскар».
Женевьева Эмери (Катрин Денёв) — семнадцатилетняя девушка, живущая с овдовевшей матерью и продающая зонтики в собственном магазине под названием «Шербурские зонтики».
Девушка влюбляется в порядочного, но бедного автомеханика Ги. У них завязываются отношения, а вскоре Женевьева узнает, что ждет ребенка. Влюбленные планируют пожениться, но Ги призывают в армию на два года... закрыть
Последний фильм «Три цвета: Красный» (Trois couleurs: Rouge, Red) трилогии режиссера Кшиштофа Кесьлевского «Три цвета», повествует о человеческих взаимоотношениях, дальше
Последний фильм «Три цвета: Красный» (Trois couleurs: Rouge, Red) трилогии режиссера Кшиштофа Кесьлевского «Три цвета», повествует о человеческих взаимоотношениях, основанных на милосердии и любви.
Жизнь молодой, перспективной модели по имени Валентина меняется, когда однажды ночью она случайно сбивает на своем автомобиле чужую овчарку. Прочитав на ошейнике адрес раненого животного, девушка возвращает собаку её владельцу. Каково же было её удивление, когда этот неприятный на первый взгляд старик, отказался от своей питомицы. Долго не раздумывая, Валентина забирает собаку к себе домой. Однако, через некоторое время животное возвращается к прежнему хозяину, и обеспокоенная судьбой собаки девушка вынуждена вновь встретиться с брюзжащим и обиженным на весь мир стариком. Но разговорившись с этим замкнутым и отстраненным от людей человеком, Валентина понимает, что в его жизни было много боли и предательства.
Главные роли в картине «Три цвета: Красный» исполнили Ирен Жакоб («Служители закона») и Жан-Луи Трентиньян («Великолепная Анжелика»). закрыть
«Мамочка и шлюха», первая полнометражная работа французского кинорежиссёра Жана Эсташа, по мнению авторитетного журнала «Кайе дю синема», является лучшей дальше
«Мамочка и шлюха», первая полнометражная работа французского кинорежиссёра Жана Эсташа, по мнению авторитетного журнала «Кайе дю синема», является лучшей французской картиной 70-х годов.
Фильм представляет собой своеобразный бесконечный монолог главного героя, Александра, рассуждающего обо всём, но в первую очередь - о женщинах. В центре сюжета – линия отношений, образующих любовный треугольник между Александром, «мамочкой» Мари и проституткой Вероникой. Снятая в духе французской новой волны, лента мастерски передаёт психологическое напряжение, используя паузы и монологи. закрыть
Все знают, что такое кино, но не всем дано увидеть, как оно создается. Картина Франсуа Трюффо «Американская ночь» (La Nuit americaine, Effetto notte) дальше
Все знают, что такое кино, но не всем дано увидеть, как оно создается. Картина Франсуа Трюффо «Американская ночь» (La Nuit americaine, Effetto notte) как раз раскрывает для зрителей секреты кинематографического процесса.
Гладким такое дело не бывает: на съемочной площадке вспыхивают конфликты, актеры бурно выясняют отношения, выходит из строя аппаратура…Но, чтобы не происходило, фильм должен быть снят, и за всеми тонкостями процесса бдительно следит король и слуга искусства – режиссер. закрыть
Если кто-то для вас становится примером для подражания, он наверняка станет и объектом обожания. Не всегда это может быть одобрено родителями и не всегда дальше
Если кто-то для вас становится примером для подражания, он наверняка станет и объектом обожания. Не всегда это может быть одобрено родителями и не всегда пойдет вам на пользу. Какая авантюра — красить волосы в синий цвет, как у странной взрослой женщины, с которой юная школьница решится на близость!
Семнадцатилетняя Адель, девушка из среднего класса, мечтает о работе учительницы. Но однажды неведомая сила бросает её в объятья амбициозной художницы Эммы. Нельзя найти двух более противоположных во вкусах и привычках девушек, совершенно не подходящих друг другу, и эта связь приводит героинь фильма «Жизнь Адель» к непредсказуемым последствиям. закрыть
Драма «Хиросима, моя любовь» покажет результат того, как обычное нажатие кнопок подвергает в ужас целый город. Просмотр такого фильма заставит задуматься дальше
Драма «Хиросима, моя любовь» покажет результат того, как обычное нажатие кнопок подвергает в ужас целый город. Просмотр такого фильма заставит задуматься о жизни, о совершаемых поступках и последствиях. Но среди всего этого хаоса и разрухи есть еще и история о тяжелом одиночестве и любви, которую осуждают.
О чем сюжет военной драмы
Французская картина «Хиросима, моя любовь» изображает истинную картину сожженной Хиросимы, и непродолжительную любовь молодого архитектора и актрисы из Франции. Главные герои Рива и Окада испытали на себе, что такое война. Героям предстоит жить со своим тяжелым прошлым, которое никто уже не может изменить, а кадры бомбежек могут повергнуть в ужас зрителя. Режиссер покажет тонкую грань между реальностью и воображением, больной душой одного человека и целого города.
Как достучаться до сознания
Тему искренней любви и жестокой войны снимали многие кинематографы, но режиссер Ален Рене смог воссоздать реальные картины Хиросимы. Любовь и война – это пик жизни и смерти, одно целое и совершенно разное. Город стал памятью невыносимой боли, жестокой смерти, причиной которым стала атомная катастрофа. Хиросима – это больное сердце, которое разбито горем, это осколки утерянного сознания. Режиссер смог показать сплетение различных звуков, настоящих, вывернутых наизнанку чувств, сильных эмоций и недавних событий. Драма «Хиросима, моя любовь» не даст вам никаких ответов, но заставит задуматься. А главные герои испытают любовь, но так и не смогут решить, как жить дальше, что весьма близко к окружающей нас реальности. закрыть
Фильм «Головой о стену» (Gegen die Wand) — турецко-германская мелодрама, режиссёра Фатиха Акина. Мировая премьера драмы «Головой о стену» состоялась 15 дальше
Фильм «Головой о стену» (Gegen die Wand) — турецко-германская мелодрама, режиссёра Фатиха Акина. Мировая премьера драмы «Головой о стену» состоялась 15 июля 2004 года. Кинокартина завоевала «Золотого медведя» и была удостоена приза на Берлинском кинофестивале.
Джахит Томрук — 40-летний турок-вдовец, проживающий в Германии. После смерти жены Джахит находится в подавленном состоянии, сводя свою жизнь на «нет» алкоголем и наркотиками. Однажды мужчина решает покончить собой - на авто он врезается в стену. Но ему суждено было не только выжить, но и продолжить жить полноценно... закрыть
Это история невозможной любви в невозможное время. Они знакомятся на руинах послевоенной Польши. Разное происхождение и несхожие темпераменты — кажется, дальше
Это история невозможной любви в невозможное время. Они знакомятся на руинах послевоенной Польши. Разное происхождение и несхожие темпераменты — кажется, что они совершенно несовместимы. И все же им никуда друг от друга не деться. На протяжении лет они расстаются и встречаются вновь и вновь — в Берлине, Югославии и Париже… На пути их любви встают политика, превратности судьбы и их собственные недостатки, но ничто не в силах разорвать связь двух сердец. закрыть
Фильм «Гуд бай Ленин» (Good Bye, Lenin!) - немецкая трагикомедия 2003 года режиссера Вольфганга Беккера. Кинокартина «Гуд бай Ленин» получила премию «Голубой дальше
Фильм «Гуд бай Ленин» (Good Bye, Lenin!) - немецкая трагикомедия 2003 года режиссера Вольфганга Беккера. Кинокартина «Гуд бай Ленин» получила премию «Голубой ангел» на 53-ем Берлинском кинофестивале, награды Европейской киноакадемии, множество национальных кинонаград Германии, а также кинопремию Испании «Гойя» и Франции «Сезар».
Действие фильма «Гуд бай Ленин» происходит в ГДР. Мать главного героя Александра Кернера (Даниэль Брюль) находится в тяжелом состоянии после перенесенного инфаркта. А тем временем в стране социалистический строй свергнут, растут «плоды» капитализма, навеянного Западом. Для матери Александра известия о свершившихся событиях могут быть смертоносными, ведь она закоренелая коммунистка, активистка партийного движения... закрыть
Фильм «Человек без прошлого» (Mies vailla menneisyyttä) — криминальная музыкальная мелодрама с комедийными моментами. Кинокартина снята в 2002 году финским дальше
Фильм «Человек без прошлого» (Mies vailla menneisyyttä) — криминальная музыкальная мелодрама с комедийными моментами. Кинокартина снята в 2002 году финским кинорежиссёром Аки Каурисмяки («Преступление и наказание») и считается самой успешной его работой.
Возрождение души переживет любые невзгоды — так коротко можно охарактеризовать смысл кинокартины «Человек без прошлого».
Финский провинциальный мужчина (Маркку Пелтола) в поисках достойной работы едет покорять Хельсинки. Столица приняла его не радушно — сойдя с поезда, его жестоко избили хулиганы. В предсмертном состоянии мужчину доставили в больницу. Выйдя из комы, он понимает, что потерял память. Жизнь неизвестного начинается с нуля. закрыть
Автобиографическая драма о жизни легендарной француженки Эдит Пиаф – совместное производство кинематографистов Франции, Великобритании и Чехии. «Жизнь дальше
Автобиографическая драма о жизни легендарной француженки Эдит Пиаф – совместное производство кинематографистов Франции, Великобритании и Чехии. «Жизнь в розовом цвете» (выход в прокат в 2007 году) – 140-минутный мюзикл с М. Котийяр в главной роли (премия «Оскар», 2008).
Фильм документирует почти всю жизнь «Французского Воробышка», в которой было столько же величия, сколько и мрачных страниц. В войну глава семьи ушел на фронт, а маленькая дочка вынуждена была жить с бабушкой в борделе. Но на жизнь Эдит решила зарабатывать не телом, а голосом, и в 9 лет вышла на профессиональную сцену.
В ее жизни была любовь и безвременная смерть дочери от тяжелого недуга (испанки), невыносимое бремя оккупации и триумфальное признание публики после освобождения Франции от фашистов.
«Визитной карточкой» Эдит Пиаф стала песня La Vie en rose, давшая название картине. «Жизнь в розовом цвете» – комплимент кумиру, чей последний выход на сцену состоялся в 1963 году, от поклонников из 21-го века.
Сценарист (в соавторстве с Изабель Собельман) и режиссер Оливье Даан доверил исполнение музыкальных партий вокалистке Жиль Эгро, а на одну из главных мужских ролей был приглашен современный «символ Франции» Жерар Депардье.
Достоинства фильма
Кроме «Оскара», мюзикл получил премии: BAFTA, «Люмьер», «Сезар», «Золотой глобус».
Отдельное слово – о «Золотом медведе»: за лучшую женскую роль, лучшие роли второго плана, лучшие декорации, костюмы, грим, музыку, звук, монтаж, сценарий, операторскую работу. закрыть
Фильм «Мужчина и женщина» (Un homme et une femme) — французская мелодрама 1966 года. Кинокартина «Мужчина и женщина» удостоена награды Золотая пальмовая дальше
Фильм «Мужчина и женщина» (Un homme et une femme) — французская мелодрама 1966 года. Кинокартина «Мужчина и женщина» удостоена награды Золотая пальмовая ветвь и получила две премии «Оскар». В 1986 году было выпущено продолжение кинофильма под названием «Мужчина и женщина: 20 лет спустя» (Un Homme et une Femme, 20 Ans Déjà).
Анна Готье (Анук Эме) — вдова, погибшего во время трюка каскадера. Жан-Луи Дюрок (Жан-Луи Трентиньян) — профессиональный гонщик, вдовец (жена покончила собой, узнав о случившейся с мужем аварии). Мужчина и женщина встретились случайно и почувствовали взаимное влечение. Но пока им сложно забыть перенесенные печальные воспоминания... закрыть
Великолепная, настоящая итальянская комедия, название названная критиками одной из лучших в истории кинематографа и получившая высшие награды фестивалей.Марчелло дальше
Великолепная, настоящая итальянская комедия, название названная критиками одной из лучших в истории кинематографа и получившая высшие награды фестивалей.Марчелло Мастроянни ("Брак по-итальянски", "Сладкая жизнь"), Дэниэла Рокка, Стефания Сандрелли ("Конформист") в комедии режиссера Пьетро Джерми ("Альфредо, Альфредо", "Дамы и гocnoда`).Фердинандо (Мастроянни) приличный семьянин, ему скоро 40 лет, их брак с Росалией (Рокка) длится уже 12 лет, и вроде бы все идет своим чередом, но вот беда, он влюбляется в свою юную кузину Анжелу (Сандрелли), и девушка отвечает ему взаимностью. Фердинандо решает расстаться с ненавистной - глупой женой, чтобы быть всегда вместе с Анжелой, но как это сделать? Развод в Италии практически невозможен."Проще убить", - решает он и, разработав коварный план, герой начинает действовать.Премия "Оскар" в номинации "Лучший сценарий".1962 год - Каннский кинофестиваль - Лучшая комедия (Пьетро Джерми).1963 год - "Золотой глобус" - Лучший актер (Марчелло Мастрояннни). закрыть
Стефан (Даниель Отой) и Максим (Андре Дюссолье) – друзья, которые ведут совместный бизнес: реставрируют старые и изготавливают новые скрипки. Максим в дальше
Стефан (Даниель Отой) и Максим (Андре Дюссолье) – друзья, которые ведут совместный бизнес: реставрируют старые и изготавливают новые скрипки. Максим в большей мере занимается самой организацией их бизнеса, находит новых клиентов, обеспечивая тем самым себя и друга новыми заказами. Стефан же живет так, словно у него зима в сердце – он человек очень замкнутый, полностью погруженный в свою работу, и за ней, казалось бы, забывший, что в мире есть человеческие чувства и эмоции.
Мирное течение жизни героев картины «Ледяное сердце» нарушается появлением женщины: Максим вводит в их круг скрипачку Камиллу (Эммануэль Беар), с которой у него начинается роман. Но Камилла, как кажется, неравнодушна к Стефану и задалась целью привлечь к себе его внимание. Однако удастся ли героине растопить его «ледяное сердце»?
Фильм «Ледяное сердце» (Un coeur en hiver) был награжден целым рядом кинематографических призов. В их числе премия Сезар режиссеру Клоду Соте и актеру Даниэлю Отою, номинация на премию Британской киноакадемии за лучший иностранный фильм, а также Серебряный лев Венецианского кинофестиваля. закрыть
Уличный факир Алекс - обитатель старейшего парижского моста Понт — Неф. Однажды его сбил водитель, и Алексу пришлось лечиться в ночлежке для бездомных. дальше
Уличный факир Алекс - обитатель старейшего парижского моста Понт — Неф. Однажды его сбил водитель, и Алексу пришлось лечиться в ночлежке для бездомных. Восстановив силы, он возвращается на мост, где обычно его поджидал напарник, торговец наркотиками. Но этот день принес нежданную встречу с девушкой Мишель.
Талантливая молодая художница потеряла зрение и решила покинуть дом и друзей. У Алекса и Мишель начинается стремительный роман, о котором рассказывает фильм "Любовники с Нового моста" (Les Amants du Pont-Neuf). закрыть
Фильм "Жюль и Джим" (Jules et Jim, Jules and Jim) создан по мотивам романа французского писателя Анри-Пьера Роше.
Накануне начала первой мировой дальше
Фильм "Жюль и Джим" (Jules et Jim, Jules and Jim) создан по мотивам романа французского писателя Анри-Пьера Роше.
Накануне начала первой мировой войны два жителя Парижа, француз Джим и австриец Жюль, увидели в музее древнюю статую, само совершенство. Это произведение искусства покорило их обоих. А вскоре женщина, похожая на это изваяние, появилась в их реальной жизни. Как тут не влюбиться? Катрин стала предметом обожания обоих, и это привело к трагической развязке. закрыть
«Моя ночь у Мод» – французская мелодрама Эрика Ромео с философским уклоном. Клермону-Феррану недавно исполнилось тридцать четыре года. Он давно не был дальше
«Моя ночь у Мод» – французская мелодрама Эрика Ромео с философским уклоном. Клермону-Феррану недавно исполнилось тридцать четыре года. Он давно не был на родине и к тому же до сих пор холост. В церкви его взор постоянно ищет прекрасную незнакомку, он знает только то, что её зовут Мари.
Ферран мечтает познакомиться с ней и, если посчастливится, создать семью. Как было бы прекрасно, если бы грёзы стали явью! Но случается непредвиденное. Друг Видаль знакомит его с разведённой женщиной Мод. Укрывшись от метели, Клермон остаётся у неё на ночь, и это переворачивает всю его жизнь. закрыть
Даже во время войны (а, может быть, особенно при ней) люди не забывают о том, что такое долг, любовь, забота, увлеченность. В фильме "Последнее метро" дальше
Даже во время войны (а, может быть, особенно при ней) люди не забывают о том, что такое долг, любовь, забота, увлеченность. В фильме "Последнее метро" (Le dernier métro) в оккупированном фашистами Париже актриса Марион Штайнер прячет в подвале театра своего мужа-еврея, Жан-Лу Коттена.
Марион приходится тайком носить ему еду, скрываясь от доносчиков, врать всем, что Жан-Лу сбежал из города, старательно держать на дистанции настойчивого ухажера-немца и думать, что делать со своей влюбленностью в актера Бернара. А пространство вокруг наполнено войной, страданиями и подлостью. закрыть
Для мирового проката название шведско-датской мелодрамы о «толерантности» Fucking Amal (в «культурном» переводе – «Долбанный Омоль») из-за ненормативной дальше
Для мирового проката название шведско-датской мелодрамы о «толерантности» Fucking Amal (в «культурном» переводе – «Долбанный Омоль») из-за ненормативной лексики нуждалось в замене, и многочисленные международные призы режиссер Лукас Мудиссон получал за картину «Покажи мне любовь». Двух премий Берлинского кинофестиваля и четырех главных наград национального кинематографического рейтинга Швеции «Золотой жук» в основных номинациях удостоилась скандальная лента 1998 года о свободе сексуальной ориентации, к которой должно быть терпимо современное общество.
Краткий сюжет
В городишке на границе Швеции и Норвегии в школу ходят две разные девочки: популярная у мальчишек красавица Эллин и замкнутая изгойка Агнесс. Школьница, на которую не обращают внимания парни, вдруг набрасывается со своими чувствами на всеобщую любимицу. Агнесс показывает Эллин любовь, о которой та и не помышляла. Соблазнив самую хорошенькую девочку в школе, подруга с нетрадиционной сексуальной ориентацией отваживает ее от нормальных отношений с влюбленным ровесником и забирает из семьи. Пара несовершеннолетних школьниц покидает родные места, чтобы открыть для себя огни большого города и с головой окунуться в жизнь «без барьеров и предрассудков»…
А теперь – в деталях. 15-летняя Эллин (Александра Дальстрём) нравится старшекласснику Юхану (Матиас Руст), который робко пытается за ней ухаживать. Тайно влюблена в Эллин и 15-летняя Агнесс (Ребекка Лильеберг), перебравшаяся с родителями в Омоль не так давно. Новенькая ни с кем не дружит, она доверяет свои мысли лишь собственному дневнику. Больше всего записей в этой тетрадке – о ее чувствах к Эллин.
Ничего не подозревающая Эллин приходит с сестрой Джессикой (Эрика Карлсон) на день рождения к Агнесс, которая решается на поцелуй. Эллин с Джессикой убегают на другую вечеринку, где рассказывают друзьям о выходке Агнесс. Ребята звонят Агнесс с издевательскими насмешками. В подавленном состоянии Агнесс собирается порезать себе вены. Покончить с собой ей не дает вернувшаяся после ссоры с Юханом Эллин. Она понимает, что предала Агнесс, растрезвонив на вечеринке о ее поцелуе. Девчонки выходят прогуляться и вдруг решают автостопом прокатиться в Стокгольм. В машине они предаются нахлынувшим чувствам, и водитель выставляет их из салона.
Дальше – сцена ревности Агнесс к парню ее любимой девушки: она закатывает Эллин пощечину, когда узнает, что та встречается с Юханом. Запутавшаяся в своих отношениях Эллин расстается с парнем и признается в любви Агнесс, которая отвечает ей жаркой взаимностью. Сцена примирения происходит в школьном туалете, под дверью которого мнутся ученики и учитель. Все думают, что Эллин уединилась там с Юханом. Но когда двери открываются, с видом победительниц выходят Эллин и Агнесс. Они гордо признаются, что идут заниматься любовью и просят расступиться…
Финал картины символичен. «Выход из туалета» (по-английски: coming out of the closet) – современный термин, обозначающий добровольное «раскрытие» (coming out), публичное признание собственной гомосексуальности. Тема считается настолько острой, что фильм включен в школьные программы Дании, Англии и Германии.
Под творческой чертой
Картина получила прокат в 20 с лишним странах, а в 9-миллионной Швеции ее посмотрело больше миллиона зрителей.
Презентуя песню F-F-F-Falling, группа The Rasmus выбрала сюжет фильма основой для музыкального клипа. А российские продюсеры использовали идею сюжета о подростках-лесбиянках в стратегии проекта «Тату» – группа и песню записала по названию киноленты (Show Me Love). Режиссер Лукас Мудиссон ответил «татушкам» взаимностью, включив их песню «Нас не догонят» в свою последующую ленту «Лиля навсегда».
Продолжение темы в мировом кинематографе
«Выход из туалета» продолжается. Предшественницей ленты Лукаса Мудиссона 1998 года «Покажи мне любовь» была американская картина о нетрадиционных отношениях между школьницами «Две влюбленные девушки» (1995). В 1999 году на эту тему сняли фильм в Южной Корее («Помни о смерти»), в 2004 – в Индии («Путешествие»). В 2005 году поставлен спектакль по фильму «Покажи мне любовь» в швейцарском Базеле. В 2006 году о романе двух студенток вышел фильм в Японии («Любовь моей жизни»). В 2007 году о чувствах девочек-подростков рассказали французские кинематографисты («Водяные лилии»). В 2009 году к этой теме обратились в Испании («Элоиза»). А в 2011 году эстафету приняла Норвегия, где вышел «прямой наследник» ленты Лукаса Мудиссона – фильм «То, что её заводит». закрыть
Главный герой ленты «Почтальон» (Il postino) - чилийский поэт по имени Пабло Неруда. Этого мужчину любили многие женщины по всему миру за то, что он как дальше
Главный герой ленты «Почтальон» (Il postino) - чилийский поэт по имени Пабло Неруда. Этого мужчину любили многие женщины по всему миру за то, что он как никто другой мог понимать их.
Персонаж приезжает вместе со своей супругой на рыбацкий остров, где они давно не бывали. Там он встречает простого почтальона, очень похожего на себя. В нем столько же романтики, как и в знаменитом поэте, но он никогда не мог выразить все то, что чувствует в словах. Пабло Неруда помогает ему справиться с робостью. закрыть
Графиня Луиза, наделав долгов, продаёт ювелиру Реми серьги, подаренные ей мужем. Своему доверчивому супругу она заявляет, что серёжки потеряны или украдены. дальше
Графиня Луиза, наделав долгов, продаёт ювелиру Реми серьги, подаренные ей мужем. Своему доверчивому супругу она заявляет, что серёжки потеряны или украдены. После заметки в газете о краже перепуганный Реми приносит серьги мужу Луизы для выкупа. Когда у Луизы завязался роман с Фабрицио Донати, эти серьги опять возвращаются к ней в виде любовного подарка, и плутовка обманывает мужа, что нашла их. Так злополучное украшение выдаёт роман Луизы мужу…
Драматический детектив Макса Офюльса «Мадам де...» по роману Луизы де Вильморен с его тонко сплетённой, изящной и остроумной интригой о перипетиях жизни светской дамы - занимательный и колоритный фильм. закрыть
Фильм Романа Поланского "Тэсс" (Tess) - экранизация знаменитого романа Томаса Харди. Действие происходит в Великобритании 19-го века. Джону Дербифилду дальше
Фильм Романа Поланского "Тэсс" (Tess) - экранизация знаменитого романа Томаса Харди. Действие происходит в Великобритании 19-го века. Джону Дербифилду становится известно, что он принадлежит к аристократическому семейству д'Эрбервиллей. В надежде на лучшее, Джон отправляет свою дочь Тэсс к состоятельному родственнику, Алеку д'Эрбервиллю.
Ни Тэсс, ни Джон не знают, что Алек - самозванец: права на знатное имя купил его отец. Лже-д'Эрбервилль заставляет Тэсс стать его любовницей. Она вынуждена бежать и вскоре венчается с другим, любимым человеком, но муж не может простить ей прошлое. закрыть
1 из 23
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...