Хотите выбрать самые новые легкие западно-европейские короткометражные документальные фильмы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые легкие западно-европейские короткометражные документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские короткометражные фильмы имеют богатую историю, начиная с ранних лет кинематографа. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История:
Западно-европейские короткометражные фильмы появились в начале 20-го века, вместе с развитием кинематографа. Они были созданы как экспериментальные работы, позволяющие режиссерам исследовать новые техники и идеи в киноискусстве. В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными среди авангардных художников, которые использовали их для выражения своих идей и концепций.
В послевоенные годы короткометражные фильмы стали популярными среди молодых режиссеров, которые использовали их как площадку для своего творчества и доказательства своих навыков. В 1960-х годах короткометражные фильмы стали частью культурной революции, их использовали для выражения политических и социальных идей.
Характерные особенности:
1. Краткость: Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 30 минут. Это позволяет режиссерам сосредоточиться на основной идее и передать ее зрителю без лишних деталей.
2. Экспериментальность: Западно-европейские короткометражные фильмы часто используются для экспериментов с формой и содержанием. Режиссеры могут использовать различные техники съемки, монтажа и визуальных эффектов, чтобы создать уникальный и запоминающийся образ.
3. Авторская концепция: Короткометражные фильмы часто являются проявлением авторской концепции и идеи режиссера. Они могут быть экспрессивными, эмоциональными и интеллектуальными, позволяя зрителю взглянуть на мир через глаза автора.
4. Независимость: Многие короткометражные фильмы создаются независимыми режиссерами или студиями, что позволяет им свободно экспериментировать и выражать свои идеи без ограничений.
5. Фестивали и признание: Западно-европейские короткометражные фильмы часто участвуют в различных кинофестивалях и получают признание как от зрителей, так и от критиков. Это позволяет режиссерам получить широкую аудиторию и продвинуть свою карьеру.
Западно-европейские короткометражные фильмы представляют собой уникальную форму искусства, которая позволяет режиссерам выразить свои идеи и концепции в краткой и запоминающейся форме. Они продолжают развиваться и вносить свой вклад в мир киноискусства.
', '')
Чтобы выбрать легкие западно-европейские короткометражные документальные фильмы,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие западно-европейские короткометражные документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
121 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Мультфильм «Странники» (Wanderers) – видение того, как человечество распространилось по Солнечной системе, история, вдохновленная научными концепциями дальше
Мультфильм «Странники» (Wanderers) – видение того, как человечество распространилось по Солнечной системе, история, вдохновленная научными концепциями и идеями о том, что будет представлять собой наше будущее.
Все места, изображенные Эриком Вернквистом в мультфильме «Странники», существуют в Солнечной системе, созданы на основе реальных фотоснимков и картографических данных. Идея фильма – продемонстрировать представление о фантастически красивых комических пейзажах, что нас окружают, о том, что скрывается в соседних мирах, и о том, чтобы мы могли бы увидеть, если бы смогли там оказаться. закрыть
Документальный фильм Сергея Лозницы «Письмо» (Letter) – его рассказ о психиатрическом учреждении, расположенном в старом деревянном помещении в забытом дальше
Документальный фильм Сергея Лозницы «Письмо» (Letter) – его рассказ о психиатрическом учреждении, расположенном в старом деревянном помещении в забытом богом уголке России.
Черно-белые кадры бесстрастно демонстрируют место обитания бессознательных заключенных. Современная цивилизация обошла стороной это место и его пациентов. Все, с чем здесь можно столкнуться, – это лишь нечеловеческий голос да приглушенная, подавляемая боль. закрыть
Производство документальной картины «Морские динозавры 3D: Путешествие в доисторический мир», оригинальное название «Sea Rex 3D: Journey to a Prehistoric дальше
Производство документальной картины «Морские динозавры 3D: Путешествие в доисторический мир», оригинальное название «Sea Rex 3D: Journey to a Prehistoric World», продолжалось около пяти лет. Режиссёр Паскаль Вунг подобрал отличную команду профессионалов, которые создали уникальный фильм о жизни морских доисторических рептилий.
Съёмки картины «Морские динозавры 3D: Путешествие в доисторический мир» происходили на побережье Новой Зеландии, в парижском Национальном музее Естествознания и непосредственно в студии.
По сюжету фильма «Морские динозавры 3D: Путешествие в доисторический мир» Жюли переносится на 200 двести миллионов лет назад, чтобы встретиться с гигантскими рептилиями Юрского периода. В опасном, но захватывающем путешествии Жюли сопровождает загадочный учёный Жорж. Главные герои ведут между собой диалог, который является своеобразным повествованием о жизни доисторических морских гигантов. закрыть
Валерке, главному герою фильма Павла Костомарова «Трансформатор», поручают перегнать огромный и тяжёлый трансформатор. Вместе со своим тёзкой-напарником дальше
Валерке, главному герою фильма Павла Костомарова «Трансформатор», поручают перегнать огромный и тяжёлый трансформатор. Вместе со своим тёзкой-напарником он лихо берётся за дело. Но на дороге Питер – Москва может всякое произойти. Так и случается, на половине пути они роняют груз.
Напарники увязли на долгих три месяца у дороги в ожидании начальства. На протяжении всего времени Валерке и его другу приходится охранять груз от желающих разжиться на металлоломе. Как всё происходило, в документальном фильме рассказывает один из двух Валерок, сдабривая свой незамысловатый рассказ отборным русским матом… закрыть
«Чудеса океана» - картина Жан-Жака Мантелло, снятая с использованием цифровых технологий, где большая часть кадров фильма показывает зрителю подводный дальше
«Чудеса океана» - картина Жан-Жака Мантелло, снятая с использованием цифровых технологий, где большая часть кадров фильма показывает зрителю подводный мир в естественном освещении. Почти пятьдесят минут зрителей не покидает ощущение полного погружения – во всех смыслах слова.
Снималась эта красота большей частью на Багамах и Большом Барьерном рифе. В этих местах огромное разнообразие морских кораллов. Сохранение этой подводной прелести для человечества – одна из основных задач для тех, кто стремится поддерживать чистоту и экологическое равновесие на нашей планете, а главное - предупредить уничтожение коралловых колоний. закрыть
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его дальше
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его связи с историей 20-го века. В этом смысле кино можно считать главным критиком и защитником двадцатого столетия. закрыть
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его дальше
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его связи с историей 20-го века. В этом смысле кино можно считать главным критиком и защитником двадцатого столетия. закрыть
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его дальше
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его связи с историей 20-го века. В этом смысле кино можно считать главным критиком и защитником двадцатого столетия.
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его дальше
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его связи с историей 20-го века. В этом смысле кино можно считать главным критиком и защитником двадцатого столетия. закрыть
Короткая зарисовка Пьера Паоло Пазолини о Йемене, мало популярном у туристов, его удивительной столице Сане. Призыв к ООН и современникам сохранить его.
Короткая зарисовка Пьера Паоло Пазолини о Йемене, мало популярном у туристов, его удивительной столице Сане. Призыв к ООН и современникам сохранить его. закрыть
Документальный фильм о путешествиях Лукино Висконти в поисках молодого актера на роль Тадзио, в его адаптации новеллы Томаса Манна «Смерть в Венеции», дальше
Документальный фильм о путешествиях Лукино Висконти в поисках молодого актера на роль Тадзио, в его адаптации новеллы Томаса Манна «Смерть в Венеции», когда был выбран шведский актер Бьорн Андресен. закрыть
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана дальше
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана французским режиссером Жаном Рушем.
В ленте раскрывается тема жертвоприношений религиозной секты Хаука в африканском городе Аккре. Люди в ней подверглись влиянию колониальных французских захватчиков, что изменило их поведение. После пляски у алтаря они превращаются в Машиниста, Лейтенанта, Генерального секретаря, Водителя, Губернатора и других. Они начинают пародировать европейцев, кричат, выясняют отношения, отдают приказы и решают, как принести в жертву собаку и в каком виде ее употреблять. Интересная и одновременно ужасающая картина никого не оставит равнодушным. закрыть
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за дальше
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за кадром. В этом фильме нет метафор и ассоциаций, но каждый кадр по-своему поэтичен. У зрителя создается впечатление, будто река Сена стоит на месте, а Париж течет мимо нее. В этой бессловесной ленте поэзия проступает через содержание кадров, она заложена в действиях персонажей, в композиции самих кадров, она выражается также в любви автора к тем людям, которых он снимал. Поэтический монтаж - особый авторский отбор образов. Как далеко не всем дано писать стихи, так редко кому удается подняться в экранных произведениях до поэтического звучания изобразительного ряда. Поэзия - это особое состояние души, которое может проявиться как в музыке и живописи, так в архитектуре и кино. Большую часть фильма Ивенс снимал вмонтированной в чемодан камерой с боковым видоискателем. Таким образом процесс съемки оставался незаметен. закрыть
В отражении зеркала неспешно проплывают люди, животные, корабли. Озеро в котором все отражается, бесстрастно фиксирует события. Получил «Золотую пальмовую дальше
В отражении зеркала неспешно проплывают люди, животные, корабли. Озеро в котором все отражается, бесстрастно фиксирует события. Получил «Золотую пальмовую ветвь» международного Каннского кинофестиваля в номинации Лучший короткометражный фильм в 1951 году. Фильм создал репутацию режиссёру как автору художественного кино. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Винсент Ван Гог прожил трагические 37 лет, и из них только последние семь лет были посвящены живописи. За эти несколько лет он создал творческое наследие, дальше
Винсент Ван Гог прожил трагические 37 лет, и из них только последние семь лет были посвящены живописи. За эти несколько лет он создал творческое наследие, составляющее почти тысячу картин и примерно столько же рисунков. Бывали времена, когда он писал одну-две картины в день. Его нищенское существование теперь стало легендой для всего мира, а цена картин взлетела под небеса. Реальный живой человек, художник Ван Гог почти не просматривается за всем этим нагромождением подробностей…
Короткометражный фильм «Ван Гог» режиссёра Алена Рене, начинавшего как документалист, – один из первых его фильмов, сразу же отмеченный премией «Оскар» в 1948 году. закрыть
Один из ранних документальных короткометражных фильмов Микеланджело Антониони на индустриальную тематику, о том, как в Италии из тростника изготавливают дальше
Один из ранних документальных короткометражных фильмов Микеланджело Антониони на индустриальную тематику, о том, как в Италии из тростника изготавливают вискозную ткань. Долгое время фильм считался утерянным, пока в 1994 не был найден в архивах. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
1 из 5
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...