Хотите выбрать самые новые сложные драматичные русские фильмы-спектакли из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые сложные драматичные русские фильмы-спектакли - выбрать и смотреть онлайн
(' Русский кинематограф имеет богатую историю, начиная с первых фильмов, снятых в конце 19 века. Он прошел через различные этапы развития, от немого кино до современных фильмов высокого качества.
В начале 20 века русский кинематограф был одним из самых развитых в мире. Известные режиссеры, такие как Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин, создали некоторые из самых влиятельных фильмов в истории кино, такие как "Броненосец «Потёмкин»" и "Октябрь". Эти фильмы отличались инновационным подходом к монтажу и использованию символических образов.
В советскую эпоху кинематограф стал средством пропаганды и идеологического воздействия. Фильмы, такие как "Иван Грозный" Эйзенштейна и "Солярис"Андрея Тарковского, стали классикой мирового кино и продолжают влиять на современных режиссеров.
После распада Советского Союза русский кинематограф столкнулся с трудностями, но в последние годы он начал восстанавливаться. Современные российские фильмы получают признание на международных фестивалях и набирают популярность внутри страны. Режиссеры, такие как Андрей Звягинцев и Кирилл Серебренников, создают фильмы, которые отражают современные проблемы и вызывают обсуждение.
В целом, русский кинематограф является важной частью культуры и искусства России. Он продолжает развиваться и вносить свой вклад в мировое кино.
', '')
Если вы хотите выбрать сложные драматичные русские фильмы-спектакли,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные драматичные русские фильмы-спектакли
по вашему вкусу
среди тех
108 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую дальше
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую больницу.
Как ни парадоксально, именно в этом страшном месте он впервые в жизни находит настоящих друзей и получает шанс изменить свою жизнь. Андрею предстоит пройти длинный путь к своей мечте, умереть и воскреснуть в новом обличье. «Сказка про последнего ангела» – это путешествие от рождения к смерти (а может – наоборот) сквозь видения, знаки и сны.
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую дальше
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе.
Киноверсия легендарного московского мюзикла «Монте-Кристо». Это знаменитый российский мюзикл-хит, рекордсмен по продолжительности театрального проката, дальше
Киноверсия легендарного московского мюзикла «Монте-Кристо». Это знаменитый российский мюзикл-хит, рекордсмен по продолжительности театрального проката, в котором зрителя ждут звёздный состав актеров, потрясающие голоса, красочные костюмы и грандиозные декорации.
«Могла быть жизнь, но не будет ничего», — говорит одна из героинь «Вишневого сада». Спектакль показывает и эту безысходность чеховской истории и, в то же время, жизнь и свободу.
«Могла быть жизнь, но не будет ничего», — говорит одна из героинь «Вишневого сада». Спектакль показывает и эту безысходность чеховской истории и, в то же время, жизнь и свободу.
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом дальше
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом историческом здании, где сегодня располагается Театр Наций.
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки дальше
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки зрения различия в образах и характере, но и буквально: ведущую партию во всех частях танцуют разные артисты. Для зрителей это, помимо всего прочего, возможность увидеть большее количество звезд Большого за один вечер.Балет, поставленный в год 200-летия со дня рождения Лермонтова, великолепно передает нервную, эмоциональную, трагическую суть произведения, которое принято считать первым в русской прозе лирико-психологическим романом. закрыть
Евгений Гришковец, который «переменил представления о жанре моноспектакля и даже сам стал определенным «жанром»», называет «Шёпот сердца» своей самой дальше
Евгений Гришковец, который «переменил представления о жанре моноспектакля и даже сам стал определенным «жанром»», называет «Шёпот сердца» своей самой необычной и самой сокровенной работой.
«Это мой шестой монолог за семнадцать лет работы, над замыслом которого я думал больше пяти лет, а он мне никак не давался. Три с лишним года назад я даже подумывал отказаться от него и сделал «Прощание с бумагой». Однако, снова и снова я возвращался к «Шёпоту сердца»… Это было время крайне тщательного и неспешного подбора слов и смыслов». закрыть
«Я люблю засахаренный виноград, потому что у него нет вкуса, камелии, потому что у них нет запаха, и богачей, потому что у них нет сердца», — говорила дальше
«Я люблю засахаренный виноград, потому что у него нет вкуса, камелии, потому что у них нет запаха, и богачей, потому что у них нет сердца», — говорила Маргарита Готье, героиня романа Александра Дюма. Но однажды ее собственное сердце, мечтавшее о такой же бесчувственности, дало сбой — и Маргарита полюбила впервые и навсегда, ответив на страстную любовь юного Армана Дюваля. Эту, одну из самых грустных и возвышенных историй любви в мировой литературе, неоднократно брали за основу драматических и музыкальных спектаклей. закрыть
Спектакль посвящен прощанию человечества с бумагой как с образом жизни — тому, как уходят из жизни бумажные книги, газеты, карты и письма, а также связанные с ними ощущения и эмоции.
Спектакль посвящен прощанию человечества с бумагой как с образом жизни — тому, как уходят из жизни бумажные книги, газеты, карты и письма, а также связанные с ними ощущения и эмоции. закрыть
«+1» (Плюс один) – киноверсия одноименного спектакля Евгения Гришковца. Фильм был снят на сцене Центра имени Мейерхольда 8 декабря 2012 года.
Сцена дальше
«+1» (Плюс один) – киноверсия одноименного спектакля Евгения Гришковца. Фильм был снят на сцене Центра имени Мейерхольда 8 декабря 2012 года.
Сцена – небольшая часть квартиры со столом, торшером, какой-то мебелью, окном, где виден рядовой уличный пейзаж. Но, вместе с тем, к привычной обстановке добавляются еще и Крайний Север, и планета Марс, и даже Рай. Герой фильма-спектакля «+1» Евгений Гришковец предстает перед зрителями в самых разных образах – то в снаряжении полярника, то скафандре космонавта, а то и в роли жителя райских кущ. Но во всех случаях он остается самим собой – внимательным, наблюдательным, ироничным человеком, обращающимся к своему внутреннему миру. закрыть
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался дальше
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался от всем привычного взгляда на классика. Даже персонажи здесь очень сильно отличаются от литературного источника. В спектакле нет стандартных картин – типичной чеховской усадьбы, утопающей в саду, сервированного к чаю стола, покрытого кружевной скатертью. Здесь вообще нет ничего лишнего, того, что подразумевают под собой предметы быта. Есть только поле, где разыгрывается настоящая битва страстей, где разбиваются иллюзии и гаснут так и не оправдавшиеся надежды.
Главный герой – дядя Ваня (Сергей Маковецкий) – ищет для себя ответ на вопрос, задуматься над которым однажды приходится всем нам: какое место я занимаю в этом мире и для чего живу? Однажды мысли о безрадостности всего происходящего и безнадежной обреченности будущего могут прийти к любому из нас. Действие постановки «Дядя Ваня» происходит в имении профессора Серебрякова (роль которого играет Владимир Симонов), где встречаются самые разные люди. Чувства по отношению друг к другу они испытывают тоже очень разные, хотя более всего преобладает одно – неприязнь. Все сильнее разгораются страсти, все более накаляются отношения. Пока однажды, как это обычно и бывает, ружье, что висит на сцене, все-таки стреляет. закрыть
О незадачливом женихе Подколесине, сбежавшем от невесты в окно, и разборчивой невесте Агафье Тихоновне, которая никак не может выбрать подходящего, Марк дальше
О незадачливом женихе Подколесине, сбежавшем от невесты в окно, и разборчивой невесте Агафье Тихоновне, которая никак не может выбрать подходящего, Марк Захаров увидел историю человека, который что-то хочет поменять в своей жизни, но не способен на поступок. закрыть
Временем действия стали 18 лет, проведенные в заключении арестованной в 1937 году молодой журналисткой. Перед нами проходят поломанные судьбы женщин, дальше
Временем действия стали 18 лет, проведенные в заключении арестованной в 1937 году молодой журналисткой. Перед нами проходят поломанные судьбы женщин, оказавшихся в одной камере с главной героиней, мы становимся свидетелями их попыток осознать происходящее в стране. Мы видим, как по-разному проявляются в трудных обстоятельствах человеческие характеры. закрыть
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но дальше
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но главное, что их объединяет, это драматическая и неожиданная ситуация, в которой все они очутились. Эта ситуация замечательно раскрывает все индивидуальные особенности, а также характер отношений, на которых держится их семейная связь. Каждая часть картины — это история о любви. Сюжет непредсказуем и затягивает неожиданностью происходящих событий. Присутствует мягкий юмор и нежность в отношении к персонажам. закрыть
В спектакле два главных действующих лица: мальчик Оскар, который неизлечимо болен, и Розовая дама, одна из тех сиделок, одетых в розовую одежду, которые дальше
В спектакле два главных действующих лица: мальчик Оскар, который неизлечимо болен, и Розовая дама, одна из тех сиделок, одетых в розовую одежду, которые ухаживают за больными детьми. Розовая Дама, или, как Оскар её называет, Розовая Мама, предлагает мальчику игру — каждый день он как бы проживает 10 лет жизни. И за 10 дней, оставшихся до смерти мальчика, проходит вся жизнь: от детства, юности, женитьбы до старости и смерти. И ещё, по совету Розовой Дамы, Оскар обращается к Богу, он пишет Ему письма. закрыть
Телеспектакль «Господа Головлевы» является телевизионной версией постановки МХТ имени Чехова, осуществленной Кириллом Серебренниковым в 2005 году. Спектакль дальше
Телеспектакль «Господа Головлевы» является телевизионной версией постановки МХТ имени Чехова, осуществленной Кириллом Серебренниковым в 2005 году. Спектакль поставлен по знаменитому роману Салтыкова-Щедрина.
Евгений Миронов предстает здесь в главной роли – Порфирия Головлева. На сцене разворачивается история разложения дворянского семейства. Алчный, лицемерный, вероломный Иудушка, как прозвали главного персонажа, – страшный человек, скрывающий под маской добродетели свое истинное лицо. закрыть
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья дальше
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья состоит из нее и брата — холостяка Саймона, который является полной противоположностью сестре. Оба далеко не молоды, и каждый привык жить так, как ему нравится. Рахель, кажется, абсолютно счастлива в своей уютной квартирке, где каждая чашечка, каждое блюдечко, каждая салфеточка и вазочка вызывают у нее умиление. Рахель копается в любимых вещах, совершенно не считая их бездушными предметами интерьера. Для нее они живые — они соседи, собеседники, друзья. Что же касается шумного и непоседливого Саймона, то он постоянно ищет приключений, рассказывает веселые истории и всеми силами стремится нарушить тишину в холостяцком жилище своей сестры. И вот однажды в доме Рахели и Саймона появляется нежданный гость — соломенный вдовец из Иерусалима Элиэзер, или просто Лейзер. С возникновением этого мрачного, ироничного и печального человека маленькая квартирка незаметно превращается в пространство, где встречаются три одиноких человека, которые понимают, что время каждого из них ушло. А вместе с ним ушла и последняя надежда на счастье… закрыть
Главный герой, Виктор Зилов, разочаровавшийся в друзьях, запутавшийся в отношениях с женщинами, растерянный и надломленный человек, пытается вырваться дальше
Главный герой, Виктор Зилов, разочаровавшийся в друзьях, запутавшийся в отношениях с женщинами, растерянный и надломленный человек, пытается вырваться из пошлости и рутины своего мирка. Зилов все время собирается на охоту. Она для него словно другая реальность, в которую он пытается попасть — «чистая», жизнь, где нет пошлости и грязи. закрыть
Первые звуки спектакля — шум прибоя, обозначающий место действия. Это остров в норвежском море, где уединился знаменитый писатель Абель Знорко.Писатель дальше
Первые звуки спектакля — шум прибоя, обозначающий место действия. Это остров в норвежском море, где уединился знаменитый писатель Абель Знорко.Писатель обрел на острове спасение от повседневности, здесь не надо играть роль счастливого человека, не надо «одевать» светскую улыбку, когда подступает боль и страдание. Однако его уединение неожиданно нарушает Эрик Ларсен, представившийся журналистом. Причиной встречи героев послужил выход книги, автором которой является один из них. Книга о любви, основанная на многолетней переписке, мгновенно стала бестселлером и спровоцировала конфликт. Новый роман писателя представляет собой подлинную переписку Знорко с возлюбленной. закрыть
Кинофильм Марка Захарова «Шут Балакирев» объединил в одном проекте ведущих актеров театра «Ленком», прославленную труппу знаменитого режиссера: Олега дальше
Кинофильм Марка Захарова «Шут Балакирев» объединил в одном проекте ведущих актеров театра «Ленком», прославленную труппу знаменитого режиссера: Олега Янковского, Николая Караченцова, Александра Збруева, Александру Захарову. В основе сюжета – события эпохи Петра Первого, время крутых перемен в истории России.
Где царь, там и шут – придворный затейник Иван Балакирев неизменно присутствует на всех дворцовых празднествах и поневоле становится участником не только забав, но и забот государя. закрыть
«Поминальная молитва»- телефильм по спектаклю «Ленкома», где ведущую роль исполняет Евгений Леонов. Смысл сюжета – трагедия евреев во времена царской дальше
«Поминальная молитва»- телефильм по спектаклю «Ленкома», где ведущую роль исполняет Евгений Леонов. Смысл сюжета – трагедия евреев во времена царской России, когда погромы 1905 года прокатились по их судьбам кровавым колесом.
В спектакле раскрываются темы любви, счастья, поиска Бога и счастья, с которым никогда не удаётся встретиться, уж слишком оно неуловимо. Поминальная молитва произносится на арамейском, в ней не упоминается слово «смерть». Только хвала Богу. Кадиш превратился в поминальную молитву потому, что каждый, кто умер, оставил вместо себя потомка, который будет верен Богу и будет совершенствовать мир под Его владычеством… закрыть
50-летие Великой Октябрьской Социалистической революции Советская партия и правительство решили отметить весьма необычным образом: воссоздать события дальше
50-летие Великой Октябрьской Социалистической революции Советская партия и правительство решили отметить весьма необычным образом: воссоздать события былых времён в оригинальном телешоу. Это зрелище должно восхитить народ и наполнить его гордостью, желанием укрепить завоевания Красного Октября. Сказано – сделано: подготовительные работы проведены, грандиозное действо началось. Сначала промазала «Аврора», потом вышел казус с Зимним, а после этого куда-то бесследно исчез вождь мирового пролетариата…
Комедия Виктора Макарова «Осечка (1993)» - экранизация спектакля К. Булычёва, полная неожиданностей, афористичных шуток и едкого сарказма. закрыть
Пережить предательство и, не оглядываясь назад, начать жизнь с чистого листа? Главный герой фильма «Дверь в лето», поставленного по мотивам одноименного дальше
Пережить предательство и, не оглядываясь назад, начать жизнь с чистого листа? Главный герой фильма «Дверь в лето», поставленного по мотивам одноименного фантастического романа Роберта Хайнлайна, будет действовать не совсем так. Мир, в котором разворачивается действие этой телепостановки, не лишен невозможного. И путешествия во времени – реальный шанс найти «дверь в лето», пусть для этого и придется отправиться в прошлое.
История в трех частях, фильм «Дверь лето» представляет собой рассказ об изобретателе (Иван Латышев), настоящем гении, который прибег к нестандартному выходу из, казалось, тупиковой жизненной ситуации. закрыть
Место действия гоголевской пьесы «Игроки» перенесено в наши дни в Сочи, в гостиницу на берегу моря. Хотя герои пьесы только переодеты в современные костюмы, текст же ее остался почти неизменным.
Место действия гоголевской пьесы «Игроки» перенесено в наши дни в Сочи, в гостиницу на берегу моря. Хотя герои пьесы только переодеты в современные костюмы, текст же ее остался почти неизменным. закрыть
По мотивам одноименной повести Льва Николаевича Толстого «Холстомер» в постановке Ленинградского государственного академического Большого драматического театра имени М. Горького.
По мотивам одноименной повести Льва Николаевича Толстого «Холстомер» в постановке Ленинградского государственного академического Большого драматического театра имени М. Горького. закрыть
1 из 4
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...