Хотите выбрать самые новые драматичные медленные русские фильмы-спектакли из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые драматичные медленные русские фильмы-спектакли - выбрать и смотреть онлайн
(' Русский кинематограф имеет богатую историю, начиная с первых фильмов, снятых в конце 19 века. Он прошел через различные этапы развития, от немого кино до современных фильмов высокого качества.
В начале 20 века русский кинематограф был одним из самых развитых в мире. Известные режиссеры, такие как Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин, создали некоторые из самых влиятельных фильмов в истории кино, такие как "Броненосец «Потёмкин»" и "Октябрь". Эти фильмы отличались инновационным подходом к монтажу и использованию символических образов.
В советскую эпоху кинематограф стал средством пропаганды и идеологического воздействия. Фильмы, такие как "Иван Грозный" Эйзенштейна и "Солярис"Андрея Тарковского, стали классикой мирового кино и продолжают влиять на современных режиссеров.
После распада Советского Союза русский кинематограф столкнулся с трудностями, но в последние годы он начал восстанавливаться. Современные российские фильмы получают признание на международных фестивалях и набирают популярность внутри страны. Режиссеры, такие как Андрей Звягинцев и Кирилл Серебренников, создают фильмы, которые отражают современные проблемы и вызывают обсуждение.
В целом, русский кинематограф является важной частью культуры и искусства России. Он продолжает развиваться и вносить свой вклад в мировое кино.
', '')
Чтобы выбрать драматичные медленные русские фильмы-спектакли,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные медленные русские фильмы-спектакли
по вашему вкусу
среди тех
118 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Спектакль Льва Додина по роману Василия Гроссмана можно считать гражданским поступком. Огромный роман, который с великими трудами опубликовали лишь в дальше
Спектакль Льва Додина по роману Василия Гроссмана можно считать гражданским поступком. Огромный роман, который с великими трудами опубликовали лишь в перестроечные годы, на сцене МДТ превратился в историю одной семьи на фоне социалистического строительства «светлого будущего». Главный герой – талантливый советский физик Виктор Штрум (Сергей Курышев), который не хочет вслед за «товарищами» подписывать ложные бумаги и быть слепым инструментом в руках всемогущего государства. Мать Штрума, Анну Петровну, во время войны отправили в концлагерь, но ее письма шли еще долгие годы и помогают ему быть нравственнее, чем все остальные. Анну Штрум играет Татьяна Шестакова – она выходит на авансцену и обращается к сыну, молит его о терпении и, по сути, учит вере и смирению. Однажды Штруму позвонит Сталин, а после – он окажется в мучительной, страшной ситуации, когда загнанному в угол ему придется выбирать между высокими идеалами и самой возможностью жить. Угрозе физическому существованию у Додина противопоставлена угроза потери себя, а трагедия одного человека становится трагедией целого мира. Сцена поделена по диагонали надвое металлической волейбольной сеткой, но в мяч здесь играют лишь дважды – в начале первого и второго актов. Все остальное время она просто делит пространство на два лагеря. И смерть матери Штрума в газовой камере, и его собственная духовная смерть этой границы не пошатнет. закрыть
Видеоверсия драматического спектакля-антиутопии, поставленного Александром Сокуровым в Виченце, на сцене старейшего в мире театра Teatro Olimpiсо. В основе дальше
Видеоверсия драматического спектакля-антиутопии, поставленного Александром Сокуровым в Виченце, на сцене старейшего в мире театра Teatro Olimpiсо. В основе сюжета — вольная интерпретация произведений И. А. Бродского, повествующая о двух персонажах, обреченных на пожизненное заключение.
«Я люблю засахаренный виноград, потому что у него нет вкуса, камелии, потому что у них нет запаха, и богачей, потому что у них нет сердца», — говорила дальше
«Я люблю засахаренный виноград, потому что у него нет вкуса, камелии, потому что у них нет запаха, и богачей, потому что у них нет сердца», — говорила Маргарита Готье, героиня романа Александра Дюма. Но однажды ее собственное сердце, мечтавшее о такой же бесчувственности, дало сбой — и Маргарита полюбила впервые и навсегда, ответив на страстную любовь юного Армана Дюваля. Эту, одну из самых грустных и возвышенных историй любви в мировой литературе, неоднократно брали за основу драматических и музыкальных спектаклей. закрыть
Бессмертное творение Петра Ильича Чайковского по сказке Э. Т. А. Гофмана, балет «Щелкунчик» теперь и на большом экране. Постановка Большого театра благодаря дальше
Бессмертное творение Петра Ильича Чайковского по сказке Э. Т. А. Гофмана, балет «Щелкунчик» теперь и на большом экране. Постановка Большого театра благодаря видеотрансляции прямо с главной театральной площадки страны доступна в кинотеатрах по всему миру.
Чудесная рождественская история, рассказанная языком танца и музыки, уже давно стала классической и год за годом привлекает к себе повышенное внимание именно в дни празднования и Нового года, и Рождества. Фильм-балет «Щелкунчик», события которого разворачиваются вокруг рождественской елки, – это возможность вместе с главными персонажами этой сказки совершить волнующее путешествие в невероятную страну, спрятавшуюся где-то между реальностью и сном. закрыть
Драматическая история из жизни нашего современника, рассказанная самим героем. Вполне успешный продюсер и режиссер Сергей Соколовский приходит домой и дальше
Драматическая история из жизни нашего современника, рассказанная самим героем. Вполне успешный продюсер и режиссер Сергей Соколовский приходит домой и обнаруживает, что от него ушла жена. Еще не веря в случившееся, он начинает обзванивать близких, родных и друзей. И вдруг видит себя словно со стороны, глазами тех, кому звонит. И понимает, что был плохим мужем, плохим сыном, плохим отцом и другом. закрыть
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался дальше
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался от всем привычного взгляда на классика. Даже персонажи здесь очень сильно отличаются от литературного источника. В спектакле нет стандартных картин – типичной чеховской усадьбы, утопающей в саду, сервированного к чаю стола, покрытого кружевной скатертью. Здесь вообще нет ничего лишнего, того, что подразумевают под собой предметы быта. Есть только поле, где разыгрывается настоящая битва страстей, где разбиваются иллюзии и гаснут так и не оправдавшиеся надежды.
Главный герой – дядя Ваня (Сергей Маковецкий) – ищет для себя ответ на вопрос, задуматься над которым однажды приходится всем нам: какое место я занимаю в этом мире и для чего живу? Однажды мысли о безрадостности всего происходящего и безнадежной обреченности будущего могут прийти к любому из нас. Действие постановки «Дядя Ваня» происходит в имении профессора Серебрякова (роль которого играет Владимир Симонов), где встречаются самые разные люди. Чувства по отношению друг к другу они испытывают тоже очень разные, хотя более всего преобладает одно – неприязнь. Все сильнее разгораются страсти, все более накаляются отношения. Пока однажды, как это обычно и бывает, ружье, что висит на сцене, все-таки стреляет. закрыть
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но дальше
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но главное, что их объединяет, это драматическая и неожиданная ситуация, в которой все они очутились. Эта ситуация замечательно раскрывает все индивидуальные особенности, а также характер отношений, на которых держится их семейная связь. Каждая часть картины — это история о любви. Сюжет непредсказуем и затягивает неожиданностью происходящих событий. Присутствует мягкий юмор и нежность в отношении к персонажам. закрыть
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья дальше
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья состоит из нее и брата — холостяка Саймона, который является полной противоположностью сестре. Оба далеко не молоды, и каждый привык жить так, как ему нравится. Рахель, кажется, абсолютно счастлива в своей уютной квартирке, где каждая чашечка, каждое блюдечко, каждая салфеточка и вазочка вызывают у нее умиление. Рахель копается в любимых вещах, совершенно не считая их бездушными предметами интерьера. Для нее они живые — они соседи, собеседники, друзья. Что же касается шумного и непоседливого Саймона, то он постоянно ищет приключений, рассказывает веселые истории и всеми силами стремится нарушить тишину в холостяцком жилище своей сестры. И вот однажды в доме Рахели и Саймона появляется нежданный гость — соломенный вдовец из Иерусалима Элиэзер, или просто Лейзер. С возникновением этого мрачного, ироничного и печального человека маленькая квартирка незаметно превращается в пространство, где встречаются три одиноких человека, которые понимают, что время каждого из них ушло. А вместе с ним ушла и последняя надежда на счастье… закрыть
Владимир (Олег Фёдоров), а проще - Диди, и Эстрагон (Константин Хабенский) – Гого - находятся в постоянном ожиданий Годо, от встречи с которым ожидают дальше
Владимир (Олег Фёдоров), а проще - Диди, и Эстрагон (Константин Хабенский) – Гого - находятся в постоянном ожиданий Годо, от встречи с которым ожидают и выяснения смысла собственного существования, и защиты от жестокости этого мира. Кто такой Годо – неизвестно, но эта пара продолжает ждать его, несмотря ни на что. Их навещают странные субъекты Поццо (Михаил Пореченков) и Лаки (Андрей Зибров) – учитель и ученик, которые поговорив с Диди и Гого, подумав и потанцевав, обсудив и осудив научные труды, удаляются восвояси, оставив парочку ожидающих…
Кинолента «В ожидании Годо» (телевизионная версия спектакля)» создана Юрием Бутусовым по пьесе абсурда Сэмюэла Беккета. Спектакль получил Всероссийскую национальную театральную премию «Золотая маска» за лучшую режиссуру и «Приз критики и театральных журналистов». закрыть
Первые звуки спектакля — шум прибоя, обозначающий место действия. Это остров в норвежском море, где уединился знаменитый писатель Абель Знорко.Писатель дальше
Первые звуки спектакля — шум прибоя, обозначающий место действия. Это остров в норвежском море, где уединился знаменитый писатель Абель Знорко.Писатель обрел на острове спасение от повседневности, здесь не надо играть роль счастливого человека, не надо «одевать» светскую улыбку, когда подступает боль и страдание. Однако его уединение неожиданно нарушает Эрик Ларсен, представившийся журналистом. Причиной встречи героев послужил выход книги, автором которой является один из них. Книга о любви, основанная на многолетней переписке, мгновенно стала бестселлером и спровоцировала конфликт. Новый роман писателя представляет собой подлинную переписку Знорко с возлюбленной. закрыть
Кинолента «Таня-Таня» – отличная постановка Олега Корвякова и Петра Фоменко одноименной пьесы Ольги Мухиной. Фильм является телевизионным «ремейком» художественного дальше
Кинолента «Таня-Таня» – отличная постановка Олега Корвякова и Петра Фоменко одноименной пьесы Ольги Мухиной. Фильм является телевизионным «ремейком» художественного спектакля «Мастерской Петра Фоменко».
Любовные перипетии – почти классическая тема нашей жизни
На самом деле, сюжет этой, безусловно, романтической и злободневной мелодрамы очень сложно пересказать. Здесь шестеро героев на протяжении всей ленты выясняют свои любовные отношения. О многом говорят жесты персонажей, взгляды, обрывки фраз, междометия. Герой любит несколько женщин сразу, героиня любит героя, но уходит к другому мужчине, который живет с третьей девушкой и так далее.
Тема любовных взаимоотношений между несколькими мужчинами и женщинами была и остается популярной во все времена. К сожалению, остаются и измены, предательства, обман. Среди этих неурядиц нам, как и героям, все равно удается найти свою любовь, счастье и жизненное пристанище.
Чему учимся мы?
Иногда достаточно взгляда или жеста, чтобы жизнь кардинально изменилась. Хитросплетения отношений, а также мысли, которые при этом возникают – вот то, на чем акцентировано внимание зрителя.
Мы многому учимся у героев, сопереживаем им, иногда осуждаем. Кто-то «примеряет» ситуации на себя, кто-то мысленно помогает решить ту или иную проблему, но равнодушным не остается ни один из нас.
Несмотря на всю свою простоту и, казалось бы, невозможность происходящего, тема таких романтических отношений актуальна во все века. Прекрасная игра Ксении и Полины Кутеповых, Кирилла Пирогова, Андрея Казакова, Галины Тюниной и Андрея Приходько принесла мелодраматическому фильму «Таня-Таня» достаточно высокий рейтинг – 7.60 по IMDb.
Актерская игра – 90% успеха картины
Приятно смотреть на шик и дорогие декорации, спецэффекты и обилие ярких красок. Олег Корвяков применил кардинально иной принцип для привлечения внимания зрителей – актерская игра и минимализм в декорациях и деталях. Что, как ни эмоции, ценится выше любой дорогой мишуры.
Злободневность сюжета обыграна простыми декорациями, «повседневной» одеждой героев, отсутствием вычурных деталей туалета или интерьера. Мы как бы узнаем в ком-то из героев себя, а может, находим что-то общее в их поступках. Несмотря на скромный бюджет картины, именно ее актуальная тематика, натуральная актерская игра и проделанный труд съемочной группы принесли киноленте «Таня-Таня» немалую популярность как в театре, так и на телевизионных экранах. закрыть
По пьесе Б.Слейда СПЕКТАКЛЬ САНКТ- ПЕТЕРБУРГСКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТР ИМ. В.Ф.КОМИССАРЖЕВСКОЙ
"Чествование" лирическая комедия американского драматурга дальше
По пьесе Б.Слейда СПЕКТАКЛЬ САНКТ- ПЕТЕРБУРГСКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТР ИМ. В.Ф.КОМИССАРЖЕВСКОЙ
"Чествование" лирическая комедия американского драматурга Бернарда Слейда "Через год в тот же день". Действие разворачивается в отеле, где вот уже на протяжении 25 лет в один и тот же день встречаются двое ...
"Чествование" Бернарда Слейда, безусловно, лирическая комедия с мелодраматическим оттенком. Это один из лучших образцов, на наш взгляд, бродвейской драматургии. При всех, безусловно, развлекательных ходах сюжета, репризной манеры в некоторых диалогах, шутках, даже хохмах, в ней есть достаточно много серьезных проблем, и даже нешуточная глубина... Герой комедии Скотти Темпелтон и его сын Джаз, на первый взгляд, такие разные люди… Скотти развелся с женой, почти потерял сына, а последний в свою очередь рос без отца. И вот они встречаются… Все движение психологической комедии Б. Слейда это узнавание отцом сына, сыном - отца и через многие конфликты разных характеров, разных поколений они, в сущности любящие друг друга люди, приходят к настоящей близости… Разумеется, комедия, комедия, так как у пьесы хороший конец (а ведь могло случиться иначе и кончиться трагически, ведь Скотти на грани смерти), не только об отцах и детях. Здесь пойдет речь о настоящей дружбе и истинных друзьях, о потерянной и все-таки обретенной любви между мужчиной и женщиной, многом другом… Поэтому пьеса Слейда давно и много играют в разных странах, по ней в Америке снят фильм, она не стареет и ее очень приятно играть. Перед Вами версия телеверсия спектакля, который я поставил и сыграл с актерами питерского театра им. Комиссаржевской". закрыть
Демар из Ланса обнаруживает в подземелье своего замка потайную комнату, где на каменном алтаре лежат каменный меч и таинственная шкатулка. Пытаясь разгадать дальше
Демар из Ланса обнаруживает в подземелье своего замка потайную комнату, где на каменном алтаре лежат каменный меч и таинственная шкатулка. Пытаясь разгадать её тайну, хозяин замка при загадочных обстоятельствах погибает и теперь его сыну Дагмару предстоит опасное путешествие в подземный город, где правит ужасная колдунья Гарда. закрыть
По мотивам русских сказок. Скучно стало Кащею Бессмертному: нечем заняться, а вокруг жизнь кипит... И вдруг вспомнил он, про Тридевятое царство, заколдованное дальше
По мотивам русских сказок. Скучно стало Кащею Бессмертному: нечем заняться, а вокруг жизнь кипит... И вдруг вспомнил он, про Тридевятое царство, заколдованное от него: "Стоять будет Тридевятое царство всегда, пока в домах будут ёлки к Новому году!". "Ха! А будут ли, в них ёлки?.." - подумал Кащей Бессмертный и послал своего помощника злыдню по прозвищу Злобень заколдовать ёлки. Пригорюнился царь Тридевятого царства: Что делать? И позвал на помощь царевича Глеба. Отправился Глеб на поиски ёлок, а за ним и царская дочь Настя... закрыть
50-летие Великой Октябрьской Социалистической революции Советская партия и правительство решили отметить весьма необычным образом: воссоздать события дальше
50-летие Великой Октябрьской Социалистической революции Советская партия и правительство решили отметить весьма необычным образом: воссоздать события былых времён в оригинальном телешоу. Это зрелище должно восхитить народ и наполнить его гордостью, желанием укрепить завоевания Красного Октября. Сказано – сделано: подготовительные работы проведены, грандиозное действо началось. Сначала промазала «Аврора», потом вышел казус с Зимним, а после этого куда-то бесследно исчез вождь мирового пролетариата…
Комедия Виктора Макарова «Осечка (1993)» - экранизация спектакля К. Булычёва, полная неожиданностей, афористичных шуток и едкого сарказма. закрыть
Место действия гоголевской пьесы «Игроки» перенесено в наши дни в Сочи, в гостиницу на берегу моря. Хотя герои пьесы только переодеты в современные костюмы, текст же ее остался почти неизменным.
Место действия гоголевской пьесы «Игроки» перенесено в наши дни в Сочи, в гостиницу на берегу моря. Хотя герои пьесы только переодеты в современные костюмы, текст же ее остался почти неизменным. закрыть
Встреча, которой никогда не было, но она вполне могла случиться. Знаменитый, обласканный славой Георг Фридрих Гендель, приехавший в Лейпциг 1747 года, дальше
Встреча, которой никогда не было, но она вполне могла случиться. Знаменитый, обласканный славой Георг Фридрих Гендель, приехавший в Лейпциг 1747 года, приглашает на обед непризнанного Иоганна Себастьяна Баха, работавшего в этом городе в церкви Святого Фомы, отягощённого большим семейством и еле сводящего концы с концами. После первых обменов колкостями между двумя гениями налаживается согласие, и они вместе пытаются осмыслить своё присутствие в мире – одинокие, не слишком счастливые и умудрённые опытом прожитых лет…
В фильме-спектакле тетра МХАТ по пьесе немецкого драматурга Пауля Барца «Возможная встреча» снимались только два актёра, не считая Станислава Любшина, исполняющего роль лакея, – великолепный Олег Ефремов в роли Генделя и гениальный Иннокентий Смоктуновский, играющий Баха. закрыть
Фильм-спектакль по пьесе Эдварда Олби (перевод Виталий Вульф, Игорь Кочнов).
По мотивам спектакля Московского театра «Современник». Показ к 45-летию дальше
Фильм-спектакль по пьесе Эдварда Олби (перевод Виталий Вульф, Игорь Кочнов).
По мотивам спектакля Московского театра «Современник». Показ к 45-летию театра. Предисловие В. Гафта.
Джордж - подавленный жизнью профессор истории, неудачник, женат на Марте, откровенной распутнице и алкоголичке. После двадцати лет брака их отношения иной раз доходят до безграничной ненависти. На одной из факультетских вечеринок они знакомятся с молодой парой, преподавателем биологии Ником и его женой Хани, которые попадают в паутину Джорджа и Марты, и понимают, что их собственный брак находится под угрозой… закрыть
По мотивам одноименной повести Льва Николаевича Толстого «Холстомер» в постановке Ленинградского государственного академического Большого драматического театра имени М. Горького.
По мотивам одноименной повести Льва Николаевича Толстого «Холстомер» в постановке Ленинградского государственного академического Большого драматического театра имени М. Горького. закрыть
Двухсерийный советский фильм «Кошка на раскаленной крыше» снят в 1989 г. режиссерами Андреем Гончаровым и Юрием Иоффе по одноимённой пьесе Теннесси Уильямса. дальше
Двухсерийный советский фильм «Кошка на раскаленной крыше» снят в 1989 г. режиссерами Андреем Гончаровым и Юрием Иоффе по одноимённой пьесе Теннесси Уильямса. Это перенесённая на киноэкран постановка Московского театра им. В. Маяковского.
В фильме блестяще играют замечательные актёры Армен Джигарханян, Алла Балтер, Светлана Немоляева, Александр Мартынов и другие. Сюжет этой драмы – отчаянная борьба родственников смертельно больного богача-плантатора за право наследовать его имущество. Великолепная игра актёров, яркие характеры героев, красочный фильм-спектакль. закрыть
У заведующего магазином Аристарха Кузькина большая неприятность: его жена Вера, найдя письмо некой Сони, адресованное мужу, решила отомстить и написала дальше
У заведующего магазином Аристарха Кузькина большая неприятность: его жена Вера, найдя письмо некой Сони, адресованное мужу, решила отомстить и написала прокурору о его махинациях. Собрав своих приятелей, Кузькин стал советоваться с ними, как убедить Веру не отправлять письмо.
Телеспектакль. закрыть
1 из 4
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...