Хотите выбрать самые важные сложные реалистичные хорошие скандинавские драмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные сложные реалистичные хорошие скандинавские драмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Скандинавские драматические фильмы являются одним из наиболее известных и влиятельных направлений в мировом кинематографе. Они производятся в странах Скандинавии, таких как Швеция, Норвегия, Дания, Финляндия и Исландия. История скандинавского кино началась в начале 20-го века, но настоящий расцвет пришелся на 1950-е и 1960-е годы, когда появились такие известные режиссеры, как Ингмар Бергман,Карл Теодор Дрейер и Ларс фон Триер.
Скандинавские драматические фильмы отличаются своей особой атмосферой и глубоким психологическим анализом персонажей. Они часто затрагивают сложные и актуальные социальные и моральные вопросы, такие как семейные отношения, насилие, сексуальность, религия и смерть. Фильмы часто имеют мрачный и меланхоличный тон, отражая холодный и суровый климат Скандинавии.
Одной из ключевых особенностей скандинавских драматических фильмов является акцент на актерской игре. Актеры в этих фильмах обычно проявляют высокий уровень мастерства и способны передать сложные эмоции и настроения. Они играют реалистичные и глубокие персонажи, которые часто находятся в экстремальных ситуациях.
Еще одной характерной особенностью скандинавских драматических фильмов является визуальный стиль. Они часто отличаются простотой и минимализмом в оформлении сцен и декораций. Часто используются природные ландшафты и северное сияние, чтобы создать особую атмосферу и настроение.
Скандинавские драматические фильмы также известны своими сильными сценариями и глубокими идеями. Они часто вызывают размышления и задают вопросы о смысле жизни, человеческой природе и морали. Фильмы также часто имеют нелинейную структуру и экспериментируют с временными периодами и перспективами.
В целом, скандинавские драматические фильмы представляют собой уникальное и важное направление в мировом кинематографе. Они отличаются своей глубиной, сложностью и атмосферой, которые делают их незабываемыми и влиятельными произведениями искусства.
', '')
Чтобы выбрать сложные реалистичные хорошие скандинавские драматические фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные реалистичные хорошие скандинавские драматические фильмы
по вашему вкусу
среди тех
232 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Действие картины «Фанни и Александр» начинается в 1907 году. В центре повествования – история брата и сестры Экдаль, Фанни и Александра. Их детство заканчивается дальше
Действие картины «Фанни и Александр» начинается в 1907 году. В центре повествования – история брата и сестры Экдаль, Фанни и Александра. Их детство заканчивается вскоре после того, как умирает их отец, Оскар, директор местного театра. Год спустя после его смерти их мать, Эмили, выходит замуж за епископа Эдварда Вергеруса. Епископский дом, и особенно его хозяин, оказываются очень суровы к детям, для которых начитается новая, лишенная простых радостей и полная горечи и разочарований, жизнь…
Фильм «Фанни и Александр» (Fanny och Alexander) собрал целую россыпь наград и стал настоящим триумфом шведского режиссера Ингмара Бергмана. Самой главной стала премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, а также еще три «Оскара» в номинациях за работу оператора, декорации и костюмы.
Высочайший рейтинг у ленты «Фанни и Александр» и по мнению авторитетных критиков, рецензии которых учитывает популярный сайт "Гнилые помидоры". 100% рецензентов высказались в адрес картины положительно. закрыть
Фильм «Ида» (Ida) польского режиссера Павла Павликовского рассказывает историю девушки, прожившей большую часть жизни в качестве послушницы в католическом дальше
Фильм «Ида» (Ida) польского режиссера Павла Павликовского рассказывает историю девушки, прожившей большую часть жизни в качестве послушницы в католическом монастыре. Она готова стать монахиней. Но прежде чем принять постриг, ей придётся встретиться с прошлым, о котором она не знает почти ничего.
Оскароносная драма «Ида» рассказывает о массовых убийствах евреев в Польше во время Второй мировой войны, на примере одной семьи показывая, как важно помнить и... прощать. Эта история одного прощения и долгого пути к себе через память о погибших родителях, через сложности и внутрисемейные противоречия. Ида пройдет этот путь до конца, чтобы больше никогда не забывать о прошлом своей семьи. закрыть
В день шестидесятилетия главы большого, богатого семейства, в загородном особняке собираются многочисленные родственники и гости. За праздничным столом дальше
В день шестидесятилетия главы большого, богатого семейства, в загородном особняке собираются многочисленные родственники и гости. За праздничным столом в честь именинника звучат поздравления, играет музыка. Только один факт огорчает присутствующих, на празднике отсутствует одна из дочерей юбиляра. При загадочных обстоятельствах она покончила жизнь самоубийством. Но идиллию семейного торжества нарушает речь старшего сына, приехавшего из Парижа. Он обвиняет отца в том, что тот домогался своих маленьких детей и регулярно имел сексуальные контакты как с дочерьми, так и с сыновьями.
Фильм «Торжество. Догма №1» (Festen) - это первый из четырех фильмов проекта «Догма 95» снятый датским режиссером Томасом Винтербергом. В 1998 году картина удостоена на Каннском кинофестивале специального приза (Томас Винтерберг). закрыть
Фильм Годара «Мужское-женское» основан на произведениях Ги де Мопассана. В узком пространстве кафе режиссёр сводит своих героев, Мадлен и Поля, олицетворение дальше
Фильм Годара «Мужское-женское» основан на произведениях Ги де Мопассана. В узком пространстве кафе режиссёр сводит своих героев, Мадлен и Поля, олицетворение женской и мужской жизни, между которыми завязывается отвлечённый разговор. Интеллектуал и поэт Поль обитает в людском меньшинстве: как герой своего времени, он одинок. Мадлен совершенно иная. Она увлечена шопингом, строит карьеру певицы, хотела бы походить на рекламный персонаж…
Этому уютному женскому мирку и противостоит взрывной и беспокойный мир мужчины, протестующего одиночки, которого не интересует общественное мнение. закрыть
В драме «Слово», созданной по сценарию Кая Мунка, Мортен Борген возглавляет крестьянское хозяйство. Его взрослые сыновья выбрали свой жизненный путь дальше
В драме «Слово», созданной по сценарию Кая Мунка, Мортен Борген возглавляет крестьянское хозяйство. Его взрослые сыновья выбрали свой жизненный путь по-разному. Старший со своей женой Ингер живёт с отцом. Невестка ведёт все дела в хозяйстве. Средний, студент университета, сошёл с ума и считает себя Христом. Младший видит себя мужем дочери местного портного, но тот категорически против этого брака из-за религиозных расхождений.
В это время Ингер начинает рожать. Происходит выкидыш, а Ингер умирает. Муж при попытке воскресить жену теряет сознание. Но маленькая дочь Ингер так отчаянно борется за свою маму, что Йоханнес возобновляет свои попытки оживления Ингер. Он подходит к гробу… закрыть
Фильм «Человек без прошлого» (Mies vailla menneisyyttä) — криминальная музыкальная мелодрама с комедийными моментами. Кинокартина снята в 2002 году финским дальше
Фильм «Человек без прошлого» (Mies vailla menneisyyttä) — криминальная музыкальная мелодрама с комедийными моментами. Кинокартина снята в 2002 году финским кинорежиссёром Аки Каурисмяки («Преступление и наказание») и считается самой успешной его работой.
Возрождение души переживет любые невзгоды — так коротко можно охарактеризовать смысл кинокартины «Человек без прошлого».
Финский провинциальный мужчина (Маркку Пелтола) в поисках достойной работы едет покорять Хельсинки. Столица приняла его не радушно — сойдя с поезда, его жестоко избили хулиганы. В предсмертном состоянии мужчину доставили в больницу. Выйдя из комы, он понимает, что потерял память. Жизнь неизвестного начинается с нуля. закрыть
Сорокалетний Лукас научился дарить нерастраченную любовь ребятишкам из детского сада: с собственным сыном после разрыва с женой он видеться не может. дальше
Сорокалетний Лукас научился дарить нерастраченную любовь ребятишкам из детского сада: с собственным сыном после разрыва с женой он видеться не может. Его личная жизнь — глубокая драма, но однажды большое несчастье настигает героя фильма «Охота» и на работе.
У маленькой воспитанницы детского сада возникает желание подставить Лукаса, и она рассказывает директору о насилии, которому якобы подверг её мужчина. Руководство и родители не могут не поверить девочке, откровенничающей со слезами на глазах. От ребёнка доказательств не требуют, а вот мнимому насильнику придётся лезть из кожи вон, чтобы опровергнуть эту ложь.
В ресторане собираются учитель истории, психологии, музыки и физрук, чтобы отметить 40-летие одного из них. И решают проверить научную теорию о том, что дальше
В ресторане собираются учитель истории, психологии, музыки и физрук, чтобы отметить 40-летие одного из них. И решают проверить научную теорию о том, что c самого рождения человек страдает от нехватки алкоголя в крови, а чтобы стать по-настоящему счастливым, нужно быть немного нетрезвым. Друзья договариваются наблюдать, как возлияния скажутся на их работе и личной жизни, и устанавливают правила: не пить вечером и по выходным. Казалось бы, что может пойти не так? закрыть
Для мирового проката название шведско-датской мелодрамы о «толерантности» Fucking Amal (в «культурном» переводе – «Долбанный Омоль») из-за ненормативной дальше
Для мирового проката название шведско-датской мелодрамы о «толерантности» Fucking Amal (в «культурном» переводе – «Долбанный Омоль») из-за ненормативной лексики нуждалось в замене, и многочисленные международные призы режиссер Лукас Мудиссон получал за картину «Покажи мне любовь». Двух премий Берлинского кинофестиваля и четырех главных наград национального кинематографического рейтинга Швеции «Золотой жук» в основных номинациях удостоилась скандальная лента 1998 года о свободе сексуальной ориентации, к которой должно быть терпимо современное общество.
Краткий сюжет
В городишке на границе Швеции и Норвегии в школу ходят две разные девочки: популярная у мальчишек красавица Эллин и замкнутая изгойка Агнесс. Школьница, на которую не обращают внимания парни, вдруг набрасывается со своими чувствами на всеобщую любимицу. Агнесс показывает Эллин любовь, о которой та и не помышляла. Соблазнив самую хорошенькую девочку в школе, подруга с нетрадиционной сексуальной ориентацией отваживает ее от нормальных отношений с влюбленным ровесником и забирает из семьи. Пара несовершеннолетних школьниц покидает родные места, чтобы открыть для себя огни большого города и с головой окунуться в жизнь «без барьеров и предрассудков»…
А теперь – в деталях. 15-летняя Эллин (Александра Дальстрём) нравится старшекласснику Юхану (Матиас Руст), который робко пытается за ней ухаживать. Тайно влюблена в Эллин и 15-летняя Агнесс (Ребекка Лильеберг), перебравшаяся с родителями в Омоль не так давно. Новенькая ни с кем не дружит, она доверяет свои мысли лишь собственному дневнику. Больше всего записей в этой тетрадке – о ее чувствах к Эллин.
Ничего не подозревающая Эллин приходит с сестрой Джессикой (Эрика Карлсон) на день рождения к Агнесс, которая решается на поцелуй. Эллин с Джессикой убегают на другую вечеринку, где рассказывают друзьям о выходке Агнесс. Ребята звонят Агнесс с издевательскими насмешками. В подавленном состоянии Агнесс собирается порезать себе вены. Покончить с собой ей не дает вернувшаяся после ссоры с Юханом Эллин. Она понимает, что предала Агнесс, растрезвонив на вечеринке о ее поцелуе. Девчонки выходят прогуляться и вдруг решают автостопом прокатиться в Стокгольм. В машине они предаются нахлынувшим чувствам, и водитель выставляет их из салона.
Дальше – сцена ревности Агнесс к парню ее любимой девушки: она закатывает Эллин пощечину, когда узнает, что та встречается с Юханом. Запутавшаяся в своих отношениях Эллин расстается с парнем и признается в любви Агнесс, которая отвечает ей жаркой взаимностью. Сцена примирения происходит в школьном туалете, под дверью которого мнутся ученики и учитель. Все думают, что Эллин уединилась там с Юханом. Но когда двери открываются, с видом победительниц выходят Эллин и Агнесс. Они гордо признаются, что идут заниматься любовью и просят расступиться…
Финал картины символичен. «Выход из туалета» (по-английски: coming out of the closet) – современный термин, обозначающий добровольное «раскрытие» (coming out), публичное признание собственной гомосексуальности. Тема считается настолько острой, что фильм включен в школьные программы Дании, Англии и Германии.
Под творческой чертой
Картина получила прокат в 20 с лишним странах, а в 9-миллионной Швеции ее посмотрело больше миллиона зрителей.
Презентуя песню F-F-F-Falling, группа The Rasmus выбрала сюжет фильма основой для музыкального клипа. А российские продюсеры использовали идею сюжета о подростках-лесбиянках в стратегии проекта «Тату» – группа и песню записала по названию киноленты (Show Me Love). Режиссер Лукас Мудиссон ответил «татушкам» взаимностью, включив их песню «Нас не догонят» в свою последующую ленту «Лиля навсегда».
Продолжение темы в мировом кинематографе
«Выход из туалета» продолжается. Предшественницей ленты Лукаса Мудиссона 1998 года «Покажи мне любовь» была американская картина о нетрадиционных отношениях между школьницами «Две влюбленные девушки» (1995). В 1999 году на эту тему сняли фильм в Южной Корее («Помни о смерти»), в 2004 – в Индии («Путешествие»). В 2005 году поставлен спектакль по фильму «Покажи мне любовь» в швейцарском Базеле. В 2006 году о романе двух студенток вышел фильм в Японии («Любовь моей жизни»). В 2007 году о чувствах девочек-подростков рассказали французские кинематографисты («Водяные лилии»). В 2009 году к этой теме обратились в Испании («Элоиза»). А в 2011 году эстафету приняла Норвегия, где вышел «прямой наследник» ленты Лукаса Мудиссона – фильм «То, что её заводит». закрыть
Аида — переводчица при нидерландском контингенте войск ООН. В Сребренице живут её муж и сыновья, им грозит гибель. Обе стороны конфликта игнорируют ультиматум дальше
Аида — переводчица при нидерландском контингенте войск ООН. В Сребренице живут её муж и сыновья, им грозит гибель. Обе стороны конфликта игнорируют ультиматум ООН, и Аида понимает, что голубые каски не остановят кровопролитие. Используя инсайдерскую информацию, женщина с риском для жизни пытается спасти свою семью.
«Моя собачья жизнь» - драма Лассе Халлстрема, шведского кинорежиссёра. Ингмар, одиннадцатилетний мальчик, живёт с мамой, больной туберкулёзом, и со своим дальше
«Моя собачья жизнь» - драма Лассе Халлстрема, шведского кинорежиссёра. Ингмар, одиннадцатилетний мальчик, живёт с мамой, больной туберкулёзом, и со своим братом, который старше его. Отец не может быть с семьёй, так как служит в Африке. Старшие принимают решение отправить мальчика в отдалённый посёлок к дяде, чтобы дать возможность женщине подлечиться и избавить её от забот о сыне.
В посёлке мальчик знакомится с ровесницей по имени Сага. У девочки возникла влюблённость, которую парнишка воспринимает как временную причуду. Когда Ингмар вернулся домой, его мама умерла в больнице. Дядя забирает мальчика к себе навсегда. Осиротев, ребёнок обострённо чувствует свою беду, теряет надежду и называет свою жизнь «собачьей». закрыть
Фильм снят по первым книгам тетралогии Вильгельма Муберга "Эмигранты", которую называют шведской "Войной и миром". Этот роман рассказывает о том, как дальше
Фильм снят по первым книгам тетралогии Вильгельма Муберга "Эмигранты", которую называют шведской "Войной и миром". Этот роман рассказывает о том, как в середине 19-го века, когда Швеция была одной из беднейших европейских стран, многие крестьяне в поисках лучшей жизни уезжали в Америку (в концу 19го века 20 процентов шведов проживало в США). закрыть
Ирис некрасива, у нее нет ничего своего, эта "Девушка со спичечной фабрики" (Tulitikkutehtaan tyttö) живет с матерью и отчимом, которым отдает весь свой дальше
Ирис некрасива, у нее нет ничего своего, эта "Девушка со спичечной фабрики" (Tulitikkutehtaan tyttö) живет с матерью и отчимом, которым отдает весь свой заработок. Она терпелива, но молодость, страстность, желание быть любимой вынуждают Ирис искать выход из замкнутого круга.
Нарядившись в розовое платье, девушка со спичечной фабрики делает шаг навстречу мужчине и отдается ему. После этой ночи Ирис понимает, что беременна, и это приводит в ее отчаяние - ничего, кроме унижений и насмешек, она не получает. Сорвавшись, Ирис жестоко мстит своим обидчикам.
Фильм "Девушка со спичечной фабрики" - призер международного евангелического жюри (программа «Форум»), а также Международной Католической организации в области кино. закрыть
Фильм состоит из шести «сцен», каждая из которых представляет собой фрагмент двадцатилетней совместной жизни Марианны и Йохана. Вначале подробно, шаг дальше
Фильм состоит из шести «сцен», каждая из которых представляет собой фрагмент двадцатилетней совместной жизни Марианны и Йохана. Вначале подробно, шаг за шагом показано, как аборт, неверность и лицемерие постепенно приводят семью к разводу. Но развод неожиданно оказывается отличным поводом проявить друг к другу понимание, сострадание, искренность — и вот уже чувства бывших супругов друг к другу вспыхивают с новой силой. закрыть
Обласканный кинокритиками всего мира (премия «Оскар» и BAFTA за лучший иностранный фильм) фильм «Пир Бабетты» (Babettes gæstebud) рассказывает историю, дальше
Обласканный кинокритиками всего мира (премия «Оскар» и BAFTA за лучший иностранный фильм) фильм «Пир Бабетты» (Babettes gæstebud) рассказывает историю, случившуюся в отдаленной протестантской общине в Дании в конце XIX века.
Сюда, к двум взрослым сестрам, воспитанным суровым отцом-пастором местной протестантской церкви, приезжает француженка Бабетта. Женщина сбежала от террора французской революции 1871 года и в кармане у нее с собой – лишь один лотерейный билет да рекомендательное письмо от оперного певца Ахилла Папенна, некогда отдыхавшего в окрестностях. Бабетта попросилась в дом сестер экономкой и кухаркой, и те, хоть и не нужна была им помощь по хозяйству, не смогли ей отказать…
В основе сценария картины «Пир Бабетты» – повесть Карен Бликсен. закрыть
Фильм «Пелле завоеватель» (Pelle erobreren) снят по мотивам романа Мартина Андерсена Нексо.
Старый одинокий фермер Лассе вместе со своим маленьким дальше
Фильм «Пелле завоеватель» (Pelle erobreren) снят по мотивам романа Мартина Андерсена Нексо.
Старый одинокий фермер Лассе вместе со своим маленьким сыном Пелле попали на судно, переполненное эмигрантами, которые покидают обедневшую Швецию и направляются на остров Борнхольм в Балтийском море. Лассе уже смирился со своей тяжелой рабской долей нищего рабочего и продолжает жить только мечтами и видениями. Его сын же твердо знает – нужно надеяться только на свои силы. Когда он вырастет, он станет сильным мужчиной, и, если захочет, сможет завоевать целый мир. закрыть
Призер Каннского кинофестиваля, фильм "Вдаль уплывают облака" повествует о семейной паре Илоны и Лари, оставшихся без работы в условиях экономического дальше
Призер Каннского кинофестиваля, фильм "Вдаль уплывают облака" повествует о семейной паре Илоны и Лари, оставшихся без работы в условиях экономического кризиса.
Супруги недавно потеряли единственного ребенка, и едва оправившись от такого удара судьбы, снова оказались в беде. Ресторан, где Илона работала метрдотелем, закрыт за долги, и женщина оказалась на улице без выходного пособия. Даже Лари, работавшего в такой нужной должности как водитель трамвая, тоже уволили по сокращению штатов.
Лари и Илона мечутся в поисках работы, но кризис подкосил всех - свободных вакансий нет. Но неожиданно Илоне приходит идея - нужно начать свое собственное дело, открыть кафе в рабочем районе. К удивлению Лари, такое сумасшедшее начинание поддержал бывший босс Илоны, тоже оставшийся не у дел... закрыть
Продолжением известной трилогии под названием «Как в зеркале» стал фильм «Причастие». Поражает смелость режиссера Ингмара Бергмана, который не побоялся дальше
Продолжением известной трилогии под названием «Как в зеркале» стал фильм «Причастие». Поражает смелость режиссера Ингмара Бергмана, который не побоялся поддать сомнению существование Господа. Какова же основная идея кинокартины? Одинокий человек, запертый в давно забытой церквушке, должен разобраться со своими мыслями. Желание создать подобную картину у режиссера появилось в 1961 году. Местами съемок стали север Далларны и Орс-Финнмарк.
Жанр – драма, длительность – 81 минута.
Особенности сюжета
Один день – много ли это для изменения жизни и полной утраты веры? Священник был счастлив, имея любящую жену. Этот человек не давал погаснуть вере в Бога. Ее смерть перевернула с ног на голову сознание героя. Ранее он доносил свою веру к сердцам других, однако после утраты жены мир рушится. Томас страдает от одиночества, не веря ни во что и ни в кого, священник отныне не помогает прихожанам.
Марта хочет оказать помощь тому, кто потерял веру в себя и Бога. Она дарит ему любовь, свою заботу, ухаживает за Томасом, как за младенцем. Это не спасает священника, он по-прежнему чувствует себя угрюмо. На протяжении одного дня главному герою драмы «Причастие» предстоит изменить себя, вернув прежнюю веру.
Съемочная группа
Огромную роль в успехе киноленты сыграла съемочная группа: сценарист Ингмар Бергман, продюсер Аллан Экелунд, оператор Свен Нюквист, а также актеры: Ингрид Тулин (учительница), Гуннар Бьернстранд (пастор), Гуннель Линдблум, Макс фон Сюдов, Кольбьерн Кнудсен.
Интересные факты
В день снималось лишь по несколько сцен киноленты «Причастие». Это связано с короткими ноябрьскими днями, плохим самочувствием актера Гуннара Бьернстранда и необходимостью поддерживать в кадрах мрачную атмосферу. закрыть
В портовом городе Гавр на севере Франции живет 60-летний Марсель Маркс, неудавшийся писатель, проведший свою молодость в Париже. Теперь, отказавшись от дальше
В портовом городе Гавр на севере Франции живет 60-летний Марсель Маркс, неудавшийся писатель, проведший свою молодость в Париже. Теперь, отказавшись от своих писательских амбиций, герой картины обосновался в Гавре, стал чистильщиком обуви и чувствует себя вполне счастливым со своей женой Арлетти.
Супруга же его тяжело больна, но скрывает это от любимого мужа. Когда состояние ее здоровья ухудшается и Арлетти кладут в больницу, Марсель встречает в порту чернокожего мальчика-иммигранта. Судьба этого ребенка становится небезразлична герою картины «Гавр», и он решает помочь ему. Но сделать это оказывается совсем не так просто.
Фильм «Гавр» (Le Havre) – обладатель Приза ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля, номинант на премию Европейской киноакадемии и на премию Сезар. закрыть
Самый последний фильм великого датского режиссера Карла Теодора Дрейера, снятый им уже в возрасте 75 лет, на удивление элегичен и проникнут ностальгической дальше
Самый последний фильм великого датского режиссера Карла Теодора Дрейера, снятый им уже в возрасте 75 лет, на удивление элегичен и проникнут ностальгической интонацией не только по давним временам, но и по эпохе раннего немого кинематографа, еще даже до той поры, когда сам Дрейер пришел в режиссуру. Вынужденно решая (из-за отсутствия достаточного бюджета) эту ленту словно в качестве заснятого спектакля с едва прорисованными задниками, он добивается исключительно стильного впечатления, когда все происходящее оформлено будто в старом семейном фотоальбоме с виньетками и овальными кадрами. Разумеется, постановщика, славившегося бескомпромиссностью в жизни и творчестве, делавшего картины с большими перерывами («Гертруда» снята через 9 лет после гениального «Слова»), не может не волновать судьба заглавной героини пьесы шведа Яльмара Сёдерберга. Она сначала разочаровалась в муже-политике, потом - в юном любовнике-пианисте и вообще в возможности идеальной любви в отношениях между мужчинами и женщинами. В этом плане «Гертруда» развивает спустя несколько десятилетий прежние поиски Карла Теодора Дрейера в жанре мелодрамы и семейной драмы («Президент», «Вдова пастора», «Невеста Гломдаля», «Почитай жену свою»), а также в области декадентского исследования нравов творческой богемы («Михаэль»). Но существенное отличие «Гертруды» заключается именно в том, насколько импрессионистична (вопреки экспрессионистской манере большинства работ Дрейера), неуловима и воздушна атмосфера печального и одновременно кроткого повествования об одиночестве и непостижимости женской души. Кстати, знаменательно, что финальное творение этого режиссера удостоилось премии ФИПРЕССИ на кинофестивале в Венеции на следующий год после триумфа «Красной пустыни» Микеланджело Антониони. Ведь «Гертруда» говорит почти о той же «некоммуникабельности чувств», только с приглушенной и скромной интонацией запоздалого воспоминания о временах давно прошедшей юности. Интересно и то, что ныне признанный во всем мире другой датский постановщик Ларс фон Триер, считая себя истовым последователем Карла Теодора Дрейера и даже реализовав его непоставленный сценарий «Медея», все-таки среди своих любимых фильмов предпочел назвать почему-то «Гертруду». Возможно, как недостижимый для самого себя пример тонкого психологического кинописьма и стилистической безукоризненности.
Сергей Кудрявцев закрыть
В 1974 году Питер Уоткинс (являющийся режиссером, сценаристом и монтажером) представляет норвежско-шведский фильм «Эдвард Мунк». Картина, снятая в стиле дальше
В 1974 году Питер Уоткинс (являющийся режиссером, сценаристом и монтажером) представляет норвежско-шведский фильм «Эдвард Мунк». Картина, снятая в стиле псевдодокументалистики, возвращает кинозрителя в мрачное время для Норвегии – конец XIX в. В то нелегкое время там жил и созидал признанный на весь мир художник Эдвард Мунк.
Содержание киноленты «Эдвард Мунк»
Художник Эдвард Мунк жил в тяжелый для страны период, когда разделяющая бедных и богатых людей линия стала сильно выделяться. Когда несостоятельные люди погибали в нищете, элита общества пировала и процветала. Действовавший в то время социальный уклад ярко воздействовал на творчество Эдварда. Картины мастера часто несут на себе отпечаток смерти и человеческих страданий, но, несмотря на это, в них еще просматривается неукротимое стремление к добру и счастью.
Интересные факты
Снята биографическая драма «Эдвард Мунк» была в 1974 году, но не получила допуск к показу на Канском фестивале. Некоторое время картина оставалась не открытой всему миру. Фильм посмотрели жители только двух стран Норвегии и Швеции, где в прокат вышел сокращенный вариант. Длина оригинальной киноленты составляла 210 минут, для кинотеатров версию сократили до 174 минут.
Актерский состав фильма
Актеры, задействованные в фильме, не профессионалы, при их подборе внимание уделялось политическим взглядам и эстетичным убеждениям. Роли сыграли: Геир Уэстби, Ингер-Берит Оланд, Катя Педерсен, Гро Фраас, Сусан Трольдмир, Керстии Аллум, Эрик Аллум, и другие. закрыть
Юная студентка Юлия из хорошей норвежской семьи начинает взрослую жизнь, думая, что станет врачом. Её главные черты — беспокойство и рефлексия. Ни одно дальше
Юная студентка Юлия из хорошей норвежской семьи начинает взрослую жизнь, думая, что станет врачом. Её главные черты — беспокойство и рефлексия. Ни одно событие и переживание Юлия не оставляет просто так, ставит под сомнение собственные и чужие ценности и живёт в постоянном внутреннем конфликте. После первых месяцев учёбы она решает, что психология ей куда ближе, чем медицина — а потом увлекается писательством, фотографией и книжным делом. Фильм разбит на 12 последовательных глав: Юлия меняет профессии и возлюбленных, переживает длительные отношения и лёгкие увлечения, приспосабливается к новым обстоятельствам и открывает разные стороны своей личности.
Шведская трагикомедия "Ты живущий" (Du levande) - попытка создателей фильма показать человеческое существование с разных точек зрения, во всем его многообразии.
Повествование дальше
Шведская трагикомедия "Ты живущий" (Du levande) - попытка создателей фильма показать человеческое существование с разных точек зрения, во всем его многообразии.
Повествование кинокартины соткано из пятидесяти коротких новел. Некоторые истории совершенно обособлены, другие тесно переплетены друг с другом. Герои фильма - абсолютно разные люди, как по профессии, так и по возрасту. Одни сюжеты, мы наблюдаем, глядя со стороны, как небольшие отрывки из жизни людей. Другие миниатюры рассказаны героями, которые обращаются к зрителю, глядя прямо в кинокамеру. И у всех героев свои истории, свои проблемы...
Фильм "Ты живущий" получил приз зрительских симпатий на кинофестивале в Гётеборге в 2008 году. закрыть
События в фильме «Возница» (Körkarlen) начинаются накануне новогодней ночи. Три алкоголика вспоминают старинную легенду. Речь в ней идет о том, что тот дальше
События в фильме «Возница» (Körkarlen) начинаются накануне новогодней ночи. Три алкоголика вспоминают старинную легенду. Речь в ней идет о том, что тот человек, кто умрет в уходящем году последним, при условии, если он – великий грешник, станет возницей Призрачной повозки, той самой, что подвозит души умерших…
Буквально вскоре после этого разговора Дэвид Холм, один из троицы, умирает с последним ударом часов в полночь… закрыть
Фильм «Лиля навсегда» (Lilja 4-ever) основан на реальных событиях, происходящих в одной из республик бывшего СССР. Действие кинокартины происходит в маленьком дальше
Фильм «Лиля навсегда» (Lilja 4-ever) основан на реальных событиях, происходящих в одной из республик бывшего СССР. Действие кинокартины происходит в маленьком эстонском городке. Влюбившись в богатого американского бизнесмена, мать 16-летней Лили уезжает в Америку, оставив девочку на попечительство тетки. Заверив сестру и дочь, что обязательно пришлет приглашение для Лили, пропадает без следа. Вскоре девушка понимает, что мать бросила её на произвол судьбы и теперь она предоставлена сама себе. Оказавшись без средств к существованию, девушка бросает школу, и по совету подруги начинает заниматься проституцией. Но внезапно в её жизни появляется молодой человек Андрей, который опекает Лилю и зовет уехать в Швецию, чтобы начать новую жизнь.
Главную роль в кинофильме «Лиля навсегда» исполнила Оксана Акиньшина («Стиляги»). закрыть
Фильм «Идиоты» ( Idioterne, Dogme 2, Догма №2) - это второй фильм известной трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце»: первый фильм «Рассекая волны» дальше
Фильм «Идиоты» ( Idioterne, Dogme 2, Догма №2) - это второй фильм известной трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце»: первый фильм «Рассекая волны» и третий «Танцующая в темноте».
Действие картины происходит в Дании. В большом загородном доме проживает группа молодых людей, которые профессионально изображают из себя умственно отсталых, они пытаются понять, как чувствуют себя настоящие идиоты. Они умышленно нарушают общепринятые правила поведения в различных общественных местах, таким образом, развлекая себя и бросая вызов цивилизованному миру. К чему приведут такие небезопасные игры? закрыть
Антон (Микаэл Персбрандт), главный герой драмы «Месть» – врач, который разрывается между его домом в идиллически спокойном городке в Дании и его работой дальше
Антон (Микаэл Персбрандт), главный герой драмы «Месть» – врач, который разрывается между его домом в идиллически спокойном городке в Дании и его работой в африканском лагере беженцев. В этих двух совершенно противоположных мирах он и его семейство сталкиваются с конфликтами, которые ставят их в итоге перед трудным выбором между местью и прощением.
Брак Антона и его жены Мэриэнн, у которых есть два сына, находится на грани развода. Их десятилетний сын Элиас часто становится из-за этого причиной насмешек в школе, пока за него не заступается новенький, Кристиан, только что приехавший из Лондона вместе со своими отцом. Мать Кристиана не так давно умерла от рака, и мальчик до сих пор тяжело переживает произошедшее.
Мальчишек связывает крепкая дружба. Кристиан, отец которого всегда учил его следовать божьим заповедям, твердя, что если ударили по левой щеке, то подставь правую, находит с Кристианом именно то, к чему всегда стремился – силу и уверенность в себе. Однако, когда школьники решают отомстить механику, ударившему отца Элиаса, история в картине «Месть» приобретает несколько иной поворот, преобразовываясь в опасное преследование, в котором под угрозой оказывается жизнь.
Фильм «Месть» (Hævnen), поставленный режиссером Сюзанн Биер, был удостоен премии «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». закрыть
Девятнадцатилетний Харри (Ларс Экборг) встречает романтичную, беззаботную, взбалмошную и непосредственную семнадцатилетнюю Монику (Харриет Андерсон), дальше
Девятнадцатилетний Харри (Ларс Экборг) встречает романтичную, беззаботную, взбалмошную и непосредственную семнадцатилетнюю Монику (Харриет Андерсон), и молодые люди влюбляются друг в друга. Герои фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой» (Sommaren med Monika) оставляют наскучившую им жизнь в маленьком городке и убегают в райское местечко на природе.
Взяв у отца катер, Гарри отвозит их на уединенный остров, где влюбленные герои фильма «Лето с Моникой» проводят лето. Здесь, среди тихих бухточек и зелени так хорошо наслаждаться временем наедине. Кажется, что счастье будет длиться вечно. Но как сложатся судьбы героев дальше, когда яркое и полное страсти лето с Моникой подойдет к концу? закрыть
Снятый по принципам движения «Догма 95», фильм «Итальянский для начинающих» (Italiensk for begyndere, Догма 95) является 12 картиной Догмы.
Действие дальше
Снятый по принципам движения «Догма 95», фильм «Итальянский для начинающих» (Italiensk for begyndere, Догма 95) является 12 картиной Догмы.
Действие кинокартины происходит в небольшом провинциальном датском городишке, и рассказывает историю жизни шестерых жителей. Перед нами - обычные люди со своими проблемами и переживаниями. Единственное место, где они могут забыть о своих житейских невзгодах и познакомиться поближе, - это курсы итальянского языка.
Но к несчастью, преподаватель итальянского языка неожиданно скончался, и теперь городские власти хотят закрыть эти курсы. Чтобы сохранить за собой возможность встречаться раз в неделю, трое мужчин и три женщины принимают решение найти нового учителя итальянского языка. Общее дело объединяет этих людей, и теперь они не только однокурсники, но еще и хорошие друзья.
На Берлинском кинофестивале (2001) картина «Итальянский для начинающих» получила приз жюри «Серебряный медведь», а так же была удостоена приза ФИПРЕССИ. закрыть
Главные герои кинокартины Хоакима Триера «Реприза» – два приятеля Эрик и Филипп, которые мечтают стать настоящими писателями и однажды решают отправить дальше
Главные герои кинокартины Хоакима Триера «Реприза» – два приятеля Эрик и Филипп, которые мечтают стать настоящими писателями и однажды решают отправить издателю свои работы в один день. К сожалению, Эрику издатели отказывают, а вот рукопись Филиппа оценивают высоко, делая из молодого автора главное событие на норвежской культурной сцене… Правда, триумф этот длится недолго, а признание и известность никак не меняют жизнь ребят, поскольку они живут своей прежней жизнью, так же мечтают и не успевают за развитием всех событий в своей жизни…
Иными словами, это фильм о людях, которые обрели известность, но не перестали плавать в своих детских мечтах, а потому картина напоминает сновидение наяву, параллельную реальность. закрыть
1 из 8
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...