Хотите выбрать самые важные драматичные советские фильмы 70-х , не мюзиклы и не музыкальные и не для детей и не аниме и не игра из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные драматичные советские фильмы 70-х , не Мюзиклы и не Музыкальные и не Для детей и не Аниме и не Игра - выбрать и смотреть онлайн
(' Советский кинематограф – это киноиндустрия, которая развивалась в Советском Союзе с 1918 по 1991 годы. Он был одним из самых важных и влиятельных кинематографов в мире, и его фильмы получали признание и популярность как внутри страны, так и за ее пределами.
Советский кинематограф начал свое развитие в период Гражданской войны и после нее. В эти годы были созданы такие известные фильмы, как "Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927), которые стали классикой мирового кино. Они отличались высоким качеством съемки, смелыми экспериментами с монтажом и использованием новых технологий.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Фильмы стали отражать идеологию коммунизма и пропагандировать социалистические ценности. Однако, несмотря на это, в этот период были созданы такие шедевры, как "Чапаев" (1934) и "Весна на Заречной улице" (1956).
В послевоенные годы советский кинематограф продолжал развиваться и процветать. Были созданы фильмы различных жанров – от драм и комедий до приключений и фантастики. Некоторые из них стали настоящими культовыми, например, "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Белое солнце пустыни" (1970).
Советский кинематограф также славился своими актерами и режиссерами. Многие из них стали известными и за пределами Советского Союза. Например, актеры Любовь Орлова,Владимир Высоцкий и режиссеры Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский стали легендами мирового кино.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового кино. Его фильмы отличались высоким качеством съемки, глубокими сюжетами и социальной значимостью. Они часто затрагивали важные темы, такие как война, любовь, дружба и справедливость.
Советский кинематограф имел свои особенности и стиль, который отличался от западного кино. Он был более философский и интеллектуальный, часто задавая сложные вопросы и вызывая размышления у зрителей.
Советский кинематограф оставил незабываемый след в истории мирового кино. Его фильмы до сих пор смотрятся и оцениваются как классика, и они продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов.
', '')
Если вы хотите выбрать драматичные советские фильмы 70-х , не мюзиклы и не музыкальные и не для детей и не аниме и не игра,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные советские фильмы 70-х , не мюзиклы и не музыкальные и не для детей и не аниме и не игра
по вашему вкусу
среди тех
513 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит дальше
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит из восьми эпизодов-новелл, аккуратно складывающихся в своеобразную сюжетную мозаику. В фильм «Андрей Рублев» вошли реалистичные сцены полета на воздушном шаре, съёмки монастырских дворов, выступлений артистов-скоморохов, тайных и грешных языческих игрищ, деятельности мастеров-резчиков, набегов татарской орды, творения чудеснейших икон и фресок, ставших знаменитыми на весь мир. закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время дальше
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время Уссурийский край был частью империи Дай-Цин-Го. У Дерсу не осталось семьи из-за бушевавшей в то время эпидемии оспы. Основным его занятием была охота на пушного зверя.
В 1908 году его убили разбойники возле железной дороги. Единственной ценностью охотника была винтовка, но и это оружие было достаточно ценно для бандитов.
Этот человек стал известным потому, что с 1902 по 1906 год учувствовал в экспедициях знаменитого В. Арсеньева, писателя и исследователя. Узала был проводником знаменитого русского.
Роковая разлука
Наш путешественник называл Дерсу в своих книгах «лесным человеком». Вместе за эти годы они исследовали огромные пространства тайги и крепко подружились. В 1907 году Арсеньев предложил Дерсу поехать к нему домой и жить в городе. К тому времени у Узалы начало сильно портиться зрение. Таёжный охотник был искренне привязан к своему другу и называл его «капитана», но так и не смог привыкнуть к городской жизни. Ему был необходим жизненный простор. В 1908 году, простившись с Арсеньевым, он пошел из Хабаровска к себе домой, в Приморский край. Во время пути подслеповатый охотник развел костер, что привлекло злоумышленников, которые его убили и ограбили. Владимир Арсеньев утверждал, что его проводника сгубил возле каменного карьера каторжник Козлов.
Сходство и различие
• Сегодня в поселке Корфовский стоит памятник Узале. Местные школьники посадили возле памятной глыбы деревья. Во многом эта история реальна, но всё же в книгах Владимир Арсеньев изменил некоторые факты.
• Кинолента Акиры Куросавы снята по мотивам двух произведений Арсеньева, посвящённых Уссурийскому краю. Это был первый фильм знаменитого режиссёра, который был выпущен не на родном ему языке. Проект был создан совместными усилиями Японии и СССР. Некоторые из сцен были сняты в Москве.
• Несмотря на то, что фильм отражает страницы романов Арсеньева, сюжет кинокартины заметно отличается от материала книги. В целом все события сохранены, но хронология происшествий контрастна хронологии Арсеньева. Некоторые из сцен были полностью вымышлены.
• В фильме есть обращения к Богу, которые присутствовали в оригинальных книгах Арсеньева, но в советских переизданиях практически не встречаются.
• Кинолента получила множество престижных наград и даже стала оскароносной – как лучшая иностранная кинокартина, продемонстрированная в США. закрыть
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения дальше
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения Алексея.
В сознании главного героя драмы «Зеркало» сливаются образ матери и лицо жены Натальи, картины детства и тревога за сына Игната, а отголоски былого, пережитого одним человеком, чередуются с кадрами кинохроники тех лет, которые сохранились в памяти.
Съёмки фильма, как вспоминала Маргарита Терехова, потребовали максимальной реалистичности. Но сцену с убийством птицы актриса отказалась играть, и тогда режиссёру пришлось изменить свой замысел. закрыть
Вы, наверное, будете удивлены, узнав, что одной из первых актрис на советском экране оголила грудь Нона Мордюкова. При этом она была в ватнике и платке. дальше
Вы, наверное, будете удивлены, узнав, что одной из первых актрис на советском экране оголила грудь Нона Мордюкова. При этом она была в ватнике и платке. Но из-за этой сцены (в том числе) картину «Комиссар» запретили к показу.
Не только боец
Фильм опального режиссера Александра Аскольдова – о Гражданской войне и комиссаре в юбке Клавдии Вавиловой (Нона Мордюкова). Борьба за советскую власть огрубила ее черты. Военный быт, суровые правила… Клавдия – такой же боец, как и окружающие ее мужчины. Но наступает событие, заставляющее комиссара пересмотреть свою миссию: Вавилова понимает, что ждет ребенка.
Новые обстоятельства застают героиню врасплох. Она привыкла управлять солдатами, но сумеет ли справиться с собой? Ведь в ней бурлит такая же революция, какую она пережила вместе со своим народом. Только в ее внутренней революции нет директив и единомышленников. Она в одиночку должна пройти своё внутреннее переустройство от бойца к женщине-матери и одна решить задачи, в которых не будет помощников.
Мать
Клавдия переезжает в местечко и останавливается в многодетной семье Ефима Магазанника (Ролан Быков). Новое окружение приводит ее в чувство и заставляет поменять привычный уклад жизни. Заботы о малыше даются со слезами. Но разве этот новый человек – не тот, ради кого они затевали революцию?
Почему же у этого вполне идейного фильма оказалась столь трудная судьба? Почему картина, снятая к 50-летию революции, была признана чуть ли не идеологической диверсией? Оказывается, «вредность» ленты заключалась в «кровавом» взгляде на события 20-х годов, «некорректных» ассоциациях красного комиссара с Богородицей и «неприличном» обнажении груди героини во время кормления ребенка.
В опале
Расправа над картиной и ее создателями была суровой. Исполнительницу роли комиссара взяли «на заметку», а режиссеру выдали «волчий билет», объявив профессионально непригодным. Александра Яковлевича выгнали из партии, уволили с киностудии и запретили снимать в будущем. А неугодный фильм надлежало размагнитить.
Уцелела лента чудом. Один из негативов сохранил в личном сейфе великий мастер кино Сергей Герасимов. Фильм был обнаружен после смерти режиссера.
Зритель увидел драму «Комиссар» спустя 20 лет после ее создания. Многострадальная картина о революции произвела революцию в мировом кинопространстве. Многие страны объявили ее «Фильмом года». Советская экранизация книги Василия Гроссмана «В городе Бердичеве» получил множество международных призов, а исполнительница главной роли была включена в десятку лучших актрис 20-го века. закрыть
Зинаида Шарко и Олег Владимирский в фильме Киры Муратовой.Саша был смыслом ее жизни. Теперь, когда сын подрос, у нее появилось больше свободного времени дальше
Зинаида Шарко и Олег Владимирский в фильме Киры Муратовой.Саша был смыслом ее жизни. Теперь, когда сын подрос, у нее появилось больше свободного времени и она позволила чуткому Николаю Сергеевичу ухаживать за собой. После летней поездки сына к отцу она стала замечать в Саше перемены. Тайком прочитав письмо его отца, она узнала, что сын хочет уехать. Ей не хватило мудрости, чтобы понять и принять изменения в жизни сына. А Саша оказался тоньше и сильнее матери. Ради нее он отказался от своего решения... закрыть
Советская художественная драма «Крылья» режиссёра Ларисы Шепитько вышла на экран в 1966 году. Картина опередила своё время художественными приемами, которые дальше
Советская художественная драма «Крылья» режиссёра Ларисы Шепитько вышла на экран в 1966 году. Картина опередила своё время художественными приемами, которые были слишком смелыми для советского кинематографа 60-х годов.
Сюжет В фильме рассказывается о директоре училища Надежде Петрухиной (Майя Булгакова), бывшей военной летчице с большим послужным списком и немалым числом подвигов. Другая на её месте радовалась бы, ведь весь ужас войны позади, наступил мир, но для героини киноленты лучшая доля осталась там, на войне, в небе. Размеренность жизни и обыденность давят на Надежду, вызывая у неё депрессию.
В глазах общественности это умная, успешная и жизнерадостная женщина, но внутри неё угас огонь. Петрухина не может обрести своё место в мирном времени, страдает от невозможности найти равноценную замену фронтовой любви, страдает от возникших недоразумений со своей дочерью. Иногда она думает, что лучше погибнуть в бою, чем просто существовать. Без полетов её дни потеряли всякий смысл.
Интересные факты • Фильм был высоко оценен современниками и умел успех в советском кинопрокате. • Картина «Крылья» была упомянута в известном мультипликационном сериале «Гриффины». • В съёмках принимал участие летно-технический состав Первого Московского аэроклуба и Центрального аэроклуба имени В.П.Чкалова.
Мнение публики Современники картины считали, что её название способно раскрыть суть произведения, которая не бросается в глаза. Слово «Крылья» воспринимается не в том ключе, который подразумевается автором изначально. Недосказанность и двойственность сцен свидетельствуют о скрытой поэтичности фильма. Если рассматривать картину с этой стороны, то эпизод в музее можно воспринять как то, что героиня может оказаться своеобразным экспонатом. Военное время было для Петрухиной действительно лучшими годами ее жизни, духовным возрождением, взлетом в собственной судьбе. Но прошлое должно оставаться и сегодня теми крыльями, которые помогут героине преодолеть себя и распахнуть двери в завтрашний день. закрыть
Фильм «Калина красная» – последняя работа великого мастера Василия Шукшина. Кинолента, выпущенная в марте 1974 года, сегодня считается классикой. Поднятая дальше
Фильм «Калина красная» – последняя работа великого мастера Василия Шукшина. Кинолента, выпущенная в марте 1974 года, сегодня считается классикой. Поднятая в картине тема – любовь, жизнь после падения, простота человеческих ценностей – не ушла в прошлое.
Приговор
Матерый вор-рецидивист Егор Прокудин вышел из колонии строгого режима. В тюрьме он вел переписку с простой, но красивой женщиной, синеглазой Любашей. Познакомившись с родителями Любы, Егор начинает более пристально присматриваться к своей избраннице. Спокойная, истинно русская женщина привороживает Прокудина. Егору понадобилось время, чтобы привыкнуть к новой свободной жизни, узнать волю с ее положительной стороны.
Он рвет отношения с преступниками, бросает свою бывшую любовницу в городе и остается жить и работать в деревне.
Но с этим не хотят мириться те, кто считает себя хозяевами Егора. Бандиты решают избавиться от того, кто слишком много знает…
Признание
Кинолента «Калина красная» завоевала главный приз на фестивале всесоюзного значения в г. Баку в 1974 году. Еще один приз был присужден к/ф «Калина красная» на фестивале «Варшавская весна» в номинации «Лучший иностранный фильм».
Удивительно, но гонорар за фильм составил всего 2000 рублей за сценарий и 2250 рублей за режиссуру, хотя в те дни такая сумма считалась большой. закрыть
Режиссёру фильма «Звёзды и солдаты» Миклошу Янчо удалось продемонстрировать участие венгерских красных гвардейцев в гражданских военных перипетиях царской дальше
Режиссёру фильма «Звёзды и солдаты» Миклошу Янчо удалось продемонстрировать участие венгерских красных гвардейцев в гражданских военных перипетиях царской России. Из одного венгерского отряда удаётся сбежать новобранцу по имени Ласло. Он прячется в монастыре, куда врывается отряд белогвардейцев. Но и отсюда Ласло находит выход вместе с татарином Чингизом, соотечественником Андрашем и русским матросом.
В картине снимались Андраш Козак в роли Ласло, Болот Бейшеналиев в роли Чингиза и Тибор Мольнар в роли Андраша. В проекте приняли участие Анатолий Яббаров и Йожеф Мадараш, сыгравшие штабс-капитана Челпанова и венгерского командира Иштвана. закрыть
Двадцатые годы XX века, предгорье Алтая. Гражданская война окончилась, но для полного мира требуется много работы. Пятеро друзей-красноармейцев отправляются дальше
Двадцатые годы XX века, предгорье Алтая. Гражданская война окончилась, но для полного мира требуется много работы. Пятеро друзей-красноармейцев отправляются в небольшой город, откуда должно быть отправлено в Москву реквизированное золото, и с этой поездки начинаются их опасные приключения.
Герои вестерна «Свой среди чужих, чужой среди своих» должны отправить груз в бронированном вагоне под руководством Егора Шилова — в сопровождении охраны из пятидесяти бойцов. Но в комнате Шилова находят изуродованный труп, а за право обладать золотом готовы биться насмерть и друзья, и враги. закрыть
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране дальше
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране в День Победы, военные исполняют марш, созданный на мотив песни Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют». В картине «Белорусский вокзал» её исполняет актриса Нина Ургант.
Прощание
Их выжило совсем немного, они прошли все горести и лишения, смогли преодолеть огонь смерти – всё это делалось только во имя Великой Победы. Ей нет цены... А сейчас они в Москве, на Белорусском вокзале. Четыре закадычных друга, которых свела судьба в тяжелые военные годы, спустя четверть века встречаются при печальных обстоятельствах – они приехали на похороны своего товарища, Валентина Матвеева, гвардии полковника.
С фронтовых дней каждый из товарищей изменился до неузнаваемости. Но это только внешне: характер, повадки и отвага у каждого героя остались прежними.
Те, кто не знает о прошлом наших героев, никогда не поймут, что эти пожилые люди, с виду простаки, некогда были «непотопляемыми» военными: радистом (А. Папанов), командиром разведки (Е. Леонов), минером-подрывником (В. Сафонов), командиром саперной роты (А. Глазырин). Никто не подумает и о том, что женщина в скромной домашней одежде, которую закадычные друзья решают посетить уже в поздний час, – это отважная Раечка (Н. Ургант), бывшая медицинская сестра батальона десантников.
Встреча
О войне в киноленте «Белорусский вокзал», вышедшей в свет в 1970-м году, персонажи прямо не говорят, все события происходят в мирные дни, но драма считается военной, потому что передаёт глубину и переживания давних событий, повлиявших на сегодняшний день героев. В экстремальной ситуации они по-прежнему не прощают несправедливости и хамства, готовы сопротивляться подлости и даже попадают в милицию за свои проделки. Как только становится ясно, кто задержан, ветеранов отпускают.
Податься приятелям в ночной час некуда, но один из них знает, куда идти. Когда на звонок в одну из московских квартир дверь открывает немолодая женщина и растерянно вглядывается в стоящих перед ней гостей, они узнают в ней свою медсестру. Слёзы и радость…
Рая всю жизнь была влюблена в Валентина Матвеева, поэтому весть о его смерти женщина принимает как трагедию. И тут, чтобы поддержать подругу в трудную минуту, товарищи просят её спеть песню – ту самую, фронтовую, которую они пели когда-то вместе, чтобы выжить... закрыть
Фильм «Сто дней после детства» — отечественная мелодрама Сергея Соловьева (драма «Асса» и мелодрама «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема дальше
Фильм «Сто дней после детства» — отечественная мелодрама Сергея Соловьева (драма «Асса» и мелодрама «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви» др.). Кинокартина «Сто дней после детства» была удостоена Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола и приза «Серебряный медведь» на кинофестивале в Западном Берлине.
Летние каникулы, проведенные повзрослевшими девчонками и мальчишками в пионерском лагере, останутся в их сердцах навсегда — дела и обязанности, соревнования и приключения и, конечно же, первые чувства...первые нотки зарождающейся любви закрыть
В основу картины «Бег» легли произведения Михаила Булгакова «Белая гвардия», «Бег» и «Черное море», а сам фильм по праву считается одной из лучших работ дальше
В основу картины «Бег» легли произведения Михаила Булгакова «Белая гвардия», «Бег» и «Черное море», а сам фильм по праву считается одной из лучших работ знаменитого дуэта советских режиссеров Владимира Наумова и Александра Алова. В главных ролях: Алексей Баталов, Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев.
Действие кинофильма «Бег» как нельзя лучше отражает смутные времена Гражданской войны и будни первых российских эмигрантов. Незримая рука судьбы тесно переплетает жизни совершенно разных людей – бравого вояку Хлудова, интеллигентного доцента Голубкова, легкомысленную Люську и несчастную Серафиму. И кто первым доберется до финиша в этих бесконечных «тараканьих бегах»? закрыть
Тема Гражданской войны и революции в 1967 году, когда Глеб Панфилов снимал свою первую полнометражную картину «В огне брода нет», всплыла не случайно. дальше
Тема Гражданской войны и революции в 1967 году, когда Глеб Панфилов снимал свою первую полнометражную картину «В огне брода нет», всплыла не случайно. Революция отмечала свой первый крупный юбилей – пятидесятилетие. За это время многие моменты этого страшного эпизода в истории страны были переосмыслены – от патетики советское кино перешло к реализму.
Главная героиня «В огне брода нет» – невзрачная девушка Таня Теткина (Инна Чурикова). Она едет в санитарном вагоне и следит за состоянием раненных солдатиков. Одному судно подставит, другому папиросу скрутит, третьему повязку поменяет. Все ее время занято обслуживанием раненых, уборкой и стиркой.
Одной ей с огромным котлом, в котором варится грязное солдатское белье вперемешку в сапогами, не справиться. На помощь ей приходит истопник Николай (Владимир Кашпур), очень ловко перемешивая «варево» одной левой рукой. Правую ему отпилили мужики, чтобы стрелять не мог. Но Николай не сдается и готов хоть сейчас в бой, благо он левша и стрелять может.
Самоучка-художница, её выбор и соперница
Когда Танюше удается улучить свободную минутку, неказистая санитарка преображается. Она берет в руки карандаши и начинает рисовать. Танины рисунки – такие же наивные, как и она сама, но когда вдохновение рвется наружу, девушка не в силах его сдерживать. Тем более, что ее рвение поддерживает художник Василий (Вадим Бероев) из агитвагона.
Гражданская война в фильме Глеба Панфилова показана на бытовом уровне. В нем нет ни выстрелов, ни штыковых атак, зато есть раненные мужики-красноармейцы, каждый со своей историей. И есть нескладная санитарка, которая внезапно влюбляется в конопатого продотрядовца Алешу (Михаил Кононов). Это долгожданное, но столь несвоевременное чувство внезапно оказывается взаимным – парнишка откликается на Татьянину любовь.
Помимо героини Инны Чуриковой, в кадре появляется Мария (Майя Булгакова) – медсестра куда более симпатичная, чем Таня. Ей едущие в тыл раненные красноармейцы не дают прохода, поэтому Маше сложно понять, почему для ее подруги встреча с Алешей кажется судьбоносной. Тем более что Алексей не прочь залезть в вагон Мани, а с Таней ему скучновато. Их чувства крепнут, но Таня боится вспугнуть их.
Однако не только и не столько любовь движет героиней. Гражданская война идет совсем рядом, проникая все глубже в сердце и душу Тани. С помощью рисунков санитарки режиссер показывает то, что чувствует, слышит и видит девушка, но не может высказать словами… закрыть
Кинофильм режиссера Григория Козинцева создан на основе трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир», а великий драматург, в свою пору, использовал древнее дальше
Кинофильм режиссера Григория Козинцева создан на основе трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир», а великий драматург, в свою пору, использовал древнее сказание о короле Лире (Леире), правившего Британией в девятом веке до нашей эры. Но если история реального Лира заканчивается благополучно, то Шеспир (а вслед за ним и кинорежиссеры) не оставляют легендарному королю ни малейшего шанса уцелеть – равно как и тем, кто ему предан.
Виновником трагедии – рукописной и экранизированной – стал сам Лир, неосмотрительно распорядившийся своим королевством. Поверив вероломным дочерям, он разделил его на две части, а третью дочь, не пожелавшую льстить отцу, оставил ни с чем. Решение короля оказалось роковым: притворщицы-дочери не пожелали оставить своему отцу ни пяди земли, ни самой жизни… закрыть
Комедия-драма «Начало» 1970 года, снятая режиссером Глебом Панфиловым, занесена в учебники по киноискусству и является классикой отечественного кинематографа. дальше
Комедия-драма «Начало» 1970 года, снятая режиссером Глебом Панфиловым, занесена в учебники по киноискусству и является классикой отечественного кинематографа. Главную роль в этой киноленте сыграла Инна Чурикова – жена и неувядаемая муза Панфилова.
Его величество Случай
У простой ткачихи из маленького провинциального городка Паши Строгановой (Инна Чурикова) есть странная заветная мечта: она хочет стать актрисой. Это обыкновенная, ничем не выделяющаяся из толпы девушка со скромными внешними данными, застенчивая и нескладная, не слишком счастлива в личной жизни, и у неё, в принципе, нет никаких шансов воплотить свою мечту в действительность. Паша работает на фабрике, с которой ежедневно возвращается в своё скромное жилище, общается с подругами, как все, изредка ходит на танцы и играет Бабу Ягу в самодеятельном коллективе местного Дворца Культуры.
Со стороны всё это выглядит как привычная судьба нормальной фабричной девчонки, одной из тысяч себе подобных. Внутренняя жизнь этой девушки полна сложных эмоций и стремлений к самовыражению, желанию пережить судьбы многих женщин со всеми их чувствами и страстями, взлётами и падениями. Однажды к Паше в гримёрку приходит молодой мужчина, представившийся режиссёром исторического фильма и предлагающий ей сняться в роли Жанны Д’Арк…
Фильм в фильме
Специалисты и критики отмечают высокий профессионализм режиссёра и сценариста кинокартины «Начало», безупречное искусство оператора, филигранную работу монтажёра и, конечно, в первую очередь – прекрасную игру актёров Инны Чуриковой и Леонида Куравлёва в роли Аркадия, органично вписавшиеся в фильм музыку, светотехнику и многие другие факторы. На Венецианском кинофестивале 1970 года фильм выиграл «Серебряного льва святого Марка» за режиссуру и «Золотого льва» – за главную женскую роль.
Интересно то, что Панфилов давно задумал снять кино о Жанне Д’Арк, но этот его проект не осуществился: он не получил одобрения «в верхах». Поэтому режиссёру с Евгением Габриловичем пришлось задумывать сценарий, позволяющий снимать «фильм в фильме». Так появилась история, в которой причудливо переплелись через века судьбы двух простых девушек, сумевших, преодолев все преграды, стать личностью в истории. закрыть
Военная драма «Они сражались за Родину» была снята в 1975 году режиссером Бондарчуком на основе одноименной книги Михаила Шолохова. Сценарий был разработан дальше
Военная драма «Они сражались за Родину» была снята в 1975 году режиссером Бондарчуком на основе одноименной книги Михаила Шолохова. Сценарий был разработан самим автором романа совместно с режиссером. Одна из наиболее пронзительных историй о Великой войне, заслужившая множество наград и всенародную любовь.
Страшная война
Военная картина повествует о событиях, случившихся летом 1942 года. Войска СССР вынуждены отступать по направлению к Волгограду, отбивая постоянные атаки немцев. Герои фильма – бойцы стрелкового полка, старающиеся не терять оптимизм и волю к победе. Картина наполнена множеством психологических акцентов: презрение местных жителей, не понимающих, как армия может оставлять их на растерзание врага; ужас бывшего комбайнера при виде горящих полей пшеницы; мужество хрупкой медсестры, тянущей с места боя раненого рядового. Реалистичная драма, держащая зрителя в напряжении от начала и до конца.
Актерский состав
Картина «Они сражались за Родину» стала последней кинолентой для талантливейшего советского актера Василия Шукшина, сыгравшего Петра Лопахина. Великий актер умер во время съемок, и некоторые эпизоды вместо него доиграл Юрий Соловьев, а озвучка легла на плечи Игоря Ефимова.
Главные роли исполнили: Ю. Никулин, В. Тихонов, Н. Мордюкова, Г. Бурков, Л. Федосеева-Шукшина.
Интересные факты
Кинолента «Они сражались за Родину» была настолько популярна, что, согласно опросу кинематографического журнала, заслужила звание «лучшего фильма» в 1976 году. Также был отмечен талант режиссера, получившего премию на Панамском кинофестивале. Кроме этого, фильм обладает премией имени братьев Васильевых.
Для поклонников картины канал «Россия» создал документальное кино о создании фильма. закрыть
1923 год. В далекий киргизский аул приезжает новый учитель, вчерашний красноармеец Дюйшен. Ему, представителю новой силы и нового времени, приходится дальше
1923 год. В далекий киргизский аул приезжает новый учитель, вчерашний красноармеец Дюйшен. Ему, представителю новой силы и нового времени, приходится крайне непросто: взгляды учителя идут "вразрез" с многовековым укладом аула, с непримиримостью людей, не желающих отказываться от своих традиций.
В фильме снимались: Наталья Аринбасарова, Болот Бейшеналиев, Бакен Кыдыкеева, Клара Юсупжанова. Режиссер картины - Андрей Кончаловский/. закрыть
Советская драма «Журналист» вышла на экраны в 1967 году и вызвала большой ажиотаж, став победителем Московского Кинофестиваля. Кроме того, согласно опросу, дальше
Советская драма «Журналист» вышла на экраны в 1967 году и вызвала большой ажиотаж, став победителем Московского Кинофестиваля. Кроме того, согласно опросу, проведённому журналом «Советский экран», фильм был признан лучшим в 1967 году.
Сергей Герасимов, создавший такие бессмертные ленты, как «Молодая гвардия» и «Тихий Дон», принадлежит к числу тех немногих режиссёров, которые не боялись затрагивать в своих картинах реальные остросоциальные темы и поднимать нелицеприятные для советского руководства вопросы. Главные роли московского журналиста и рабочей девушки с Урала исполнили Юрий Васильев («Ловцы губок», «Отцы и дети») и Галина Польских («По семейным обстоятельствам», «Дикая собака динго», «Я шагаю по Москве»). Сценарий создавался Сергеем Герасимовым специально под Галину Польских.
Между Востоком и Западом
Фильм рассказывает историю успешного журналиста Юрия Алябьева, который по заданию московской редакции отправляется на Урал, в маленький промышленный городок. Здесь живёт некая Аникина, в письменных жалобах которой он и должен будет разобраться. Журналист знакомится с работающей на заводе Шурой Окаемовой, которая живёт в домике по соседству с Аникиной. Девушка впечатляет его своей красотой, однако, попытавшись предложить ей стать его любовницей, он получает решительный отказ.
Вскоре Алябьев уезжает в Москву, а оттуда отправляется в заграничную командировку в Париж и Женеву. Он беседует с мировыми знаменитостями Мирей Матьё и Анни Жирардо, дискутирует с новым другом, журналистом из США, которому доказывает преимущества советской жизни. Вернувшись из поездки, герой вновь отправляется на Урал. Так и не сумев забыть отказавшую ему Шуру, он ищет встречи с ней. От редактора местной газеты Алябьеву становится известно, что девушку решением комсомольского собрания переселили в общежитие завода. Виной тому стали письма Аникиной о порочной связи Окаёмовой и Алябьева, по поводу чего было созвано собрание. Герой решает объясниться перед несправедливо обвинённой девушкой… Между тем, сама Шура Окаёмова, после того, как она так решительно оттолкнула столичного журналиста, также терзалась, неуверенная в правильности своего поступка. Когда Алябьев возвращается к ней, девушка сомневается в искренности журналиста, потому как уж слишком велика социальная пропасть между ними. Но благодаря настойчивости, Алябьеву удаётся убедить девушку… закрыть
Фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» после показа на экранах всего мира, произвёл огромное впечатление своей грандиозностью батальных сцен. Продюсер дальше
Фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» после показа на экранах всего мира, произвёл огромное впечатление своей грандиозностью батальных сцен. Продюсер из Италии Дино Де Лаурентис посоветовал Бондарчуку снять фильм «Ватерлоо». Режиссёр взялся за новый проект, в котором он осуществил с размахом не только военные сражения, но и показал психологическую сторону руководителей баталий - Наполеона и герцога Велингтона.
Эта кинолента отличается от «Войны и мира» тем, что события показаны как бы со стороны, глазами кинокамер. В фильме снялся Род Стайгер – актёр из Америки, который достаточно часто исполнял роли знаменитых диктаторов этого мира. закрыть
Главный герой биографического художественного фильма Георгия Шенгелая «Пиросмани» - великий грузинский художник Никола (Нико) Пиросманашвили. В картине дальше
Главный герой биографического художественного фильма Георгия Шенгелая «Пиросмани» - великий грузинский художник Никола (Нико) Пиросманашвили. В картине показаны эпизоды его жизни и рассказывается, что великий художник был самоучкой и с помощью своего таланта зарабатывал деньги, рисуя картины и вывески для тифлисских духанов. Однажды Пиросмани даже пытался переквалифицироваться в торговцы и открыть свою лавку, но затея не увенчалась успехом и нужда преследовала бедного художника до конца жизни.
На Николу постоянно нападали живописцы-академики, но художник не сдавался и оставался верен своему творчеству и себе. закрыть
Созвездие дорогих сердцу любого отечественного зрителя актеров - Е.Леонова, Л.Куравлева, О.Табакова, Н.Мордюковой - в мелодраме "Гори, гори, моя звезда". дальше
Созвездие дорогих сердцу любого отечественного зрителя актеров - Е.Леонова, Л.Куравлева, О.Табакова, Н.Мордюковой - в мелодраме "Гори, гори, моя звезда". В этом фильме с удивительной тонкостью и проникновенность показано, как идеалистический настрой и восторженность молодых революционеров, горящих идеями свободы, равенства и братства, разбивается о жестокую реальность происходящих событий. Давно не секрет, что идеи революции, прекрасные по своей сути, на деле реализовывались жестокими методами, нередко калечившими судьбы людей. И вот в такие революционные жернова попадают жизни главных героев прекрасной мелодрамы "Гори гори моя звезда". закрыть
Киноленту «Монолог», где роль академика Сретенского Никодима Васильевича сыграл Михаил Глузский, снял Илья Авербах. Руководитель научно-исследовательского дальше
Киноленту «Монолог», где роль академика Сретенского Никодима Васильевича сыграл Михаил Глузский, снял Илья Авербах. Руководитель научно-исследовательского института принимает решение покинуть должность вместе с Котиковым (Станислав Любшин). Они хотят заниматься исключительно наукой. Но основная линия фильма — личная жизнь ученого-биолога, тонкого, интеллигентного и чуткого человека. Его бросила супруга. Спустя годы у него объявляется дочь (Маргарита Терехова). Сретенский ее принял, хотя осознавал ее пустую мещанскую натуру.
Очень сильно профессор привязался к Нине — своей внучке (Марина Неелова). У Нины – открытый, искренний, порывистый характер. Ее неудачи и моменты счастья дедушка переживает, как свои собственные. Картина раскрывает сложные взаимоотношения между родственниками.
Трогательные ноты
Советские кинокритики отметили образ Глузского. Ученый, который сделал головокружительную карьеру, делится своей личной жизнью, о которой даже не догадывались его коллеги, друзья. Во время прогулки по осеннему лесу ему кажется, что призрак юношеской любви, которая так и не состоялась, сейчас с ним рядом. Он рассказывает ему обо всех неурядицах, которые случились в его судьбе, отношения, которые сложились с взрослой дочерью и ее мужем. Делится он и радостями своей любимой внучки, ее первым романтическим опытом. В периодике советского времени картину называли «фильмом о смысле жизни». Такая характеристика подходила к ней больше всего.
Песню, прозвучавшую в фильме, исполнила Алла Пугачева вместе с эстрадным оркестром, которым руководил Олег Лундстрем. Ее записывали именно для этой ленты. В 1976 году картина получила почетный диплом. закрыть
Кинокартина "История Аси Клячиной", созданная в 1966 году, два десятилетия пролежала на полке, прежде чем большой мир увидел ее под оригинальным названием. дальше
Кинокартина "История Аси Клячиной", созданная в 1966 году, два десятилетия пролежала на полке, прежде чем большой мир увидел ее под оригинальным названием.
В центре сюжета фильма, снятого Андреем Кончаловским, любовь хрупкой и гордой Аси к беспутному шоферу по имени Степан.
В фильме снимались лучшие актеры шестидесятых: Ия Саввина, Любовь Соколова, Людмила Зайцева, Иван Петров. закрыть
Мелодрама «Подсолнухи» – кинолента, созданная совместными усилиями советского и итальянского кинематографа в 1970 году. Эта картина как будто затягивает дальше
Мелодрама «Подсолнухи» – кинолента, созданная совместными усилиями советского и итальянского кинематографа в 1970 году. Эта картина как будто затягивает огромную пропасть, образовавшуюся между Италией и СССР во время войны, в которой они были смертельными противниками. Она показывает нам боль итальянских матерей и жен, мужей и сыновей которых отправляли на фронт ради построения утопического, невозможного мира.
Из Италии в Россию
Главные герои драмы «Подсолнухи» – итальянцы Джованна и Антонию, которым суждено было встретиться и страстно полюбить друг друга во время кровопролитной бойни, сотрясавшей Европу. У них есть всего 12 дней для счастья, они женятся и надеются воссоединиться после окончания войны. Антонию пытается избежать отправки на фронт, но вместо этого он отбывает не в запланированную Африку, а в холодную российскую глубинку.
Война окончена, но возлюбленный не вернулся домой – пришло лишь извещение со словами «исчез без вести». Но Джованна, ведомая надеждой и любовью, выезжает в СССР на поиски любимого. Она не могла предугадать, что найдет Антонио, живущего в русской деревне с новой русской женой…
Любимцы русских зрителей
Драма «Подсолнухи» имела в СССР оглушительный успех. Кроме захватывающего сюжета, этому поспособствовали исполнители главных ролей – блистательные Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Этот потрясающий актерский тандем сумел донести сложные эмоции, испытываемые героями, до глубин сердец зрителей обеих стран. Роль русской жены Маши исполнила не менее прекрасная Людмила Савельева. закрыть
Художественный фильм «Служили два товарища» — революционная трагикомичная история, снятая в 1968 году режиссёром Евгением Кареловым («Семь стариков и дальше
Художественный фильм «Служили два товарища» — революционная трагикомичная история, снятая в 1968 году режиссёром Евгением Кареловым («Семь стариков и одна девушка», «Дети Дон-Кихота») по сценарию Юлия Дунского и Валерия Фрида. Фильм по праву принадлежит к классике отечественного кинематографа.
Годы Гражданской войны. В бывшем фотограф, в настоящем боец Красной армии Андрей Некрасов (Олег Янковский), получает задание – вместе с помощником Иваном Карякиным (Ролан Быков) с помощью старой кинокамеры снять с аэроплана укрепления белых на Перекопе... закрыть
Кинолента «Печки-лавочки» – любимый фильм Василия Шукшина. Он также считается одной из лучших работ советского режиссера и актера. Создателем картины дальше
Кинолента «Печки-лавочки» – любимый фильм Василия Шукшина. Он также считается одной из лучших работ советского режиссера и актера. Создателем картины стал сам Василий Макарович. Они с женой Лидией Федосеевой-Шукшиной также играют в фильме главные роли супругов Расторгуевых – деревенских жителей, которые никогда не выезжали дальше ближайшего к их деревне города, а теперь вот решили впервые в жизни съездить на юг к Черному морю.
На красивой реке Алтай, удаленная от крупных шумных городов, расположена деревушка, где живут супруги Расторгуевы (Василий Шукшин и Лидия-Федосеева Шукшина) с многочисленной родней. Они никогда не были на море и решили, наконец, туда съездить, да еще и маленьких детишек с собой взять.
Всем миром
Когда многочисленные родственники сидели вместе с Иваном и Нюрой за столом, провожая их в дорогу, разгорелась целая дискуссия насчет того, а стоит ли брать с собой детей. Иван был твердо уверен в том, что малышей с собой брать нужно обязательно, даже привел пример: когда он был маленький, отец возил его на коне в Березовку. Сам он отца толком и не помнит, а вот ту поездку в Березовку запомнил хорошо. Вот он и хотел, чтобы детишки его запомнили отпуск на юге и, когда вырастут, поминали папку, который их туда возил, добрым словом. Тем не менее, после долгих споров было решено детей не брать.
Наутро Ивана и Нюру провожали всей большой семьей. Нюра все переживала за детишек, наказывала матери следить за ними в оба глаза. А Иван, устроившись в автобусе, лишь крикнул в окошко: «Все будет печки-лавочки!».
Тяжело деревенским жителям привыкнуть к городским порядкам, они ведь и ведут себя совсем по другому, и разговаривают иначе, и привычки у них свои, в общем, деревня и город – это как два мира, существующих вроде бы в одной реальности, связанных между собой, но так друг на друга непохожих.
Ушлые подсказки
Еще в поезде по дороге на юг Иван ссорится с командировочным, который учит его жизни, советует, как надо себя вести, раз уж выехал за пределы деревни в цивилизованное общество. Когда проводник требует за постельное белье 2 рубля, и Нюра достает деньги из чулка, командировочный ухмыляется, мол, что ж вы людям не доверяете, которых даже еще не знаете?
А это ведь только самое начало пути. И впереди у Ивана и Нюры еще много встреч с советчиками, которые будут рассказывать и показывать, как надо себя вести, считая себя обязанными научить несведущих деревенщин уму-разуму, но при этом не спросив, а нужны ли вообще кому-то их нотации. Чете Расторгуевых надо запастись терпением, чтобы их отпуск на Черном море прошел на ура. Но пусть никто не сомневается: в конце концов, все будет «Печки-лавочки», как и обещал своей родне Иван Расторгуев. закрыть
Уже окончилась Великая Отечественная война, пришла долгожданная победа, но еще не прекратились бои - не желающие сдаваться гитлеровцы обстреливают советских дальше
Уже окончилась Великая Отечественная война, пришла долгожданная победа, но еще не прекратились бои - не желающие сдаваться гитлеровцы обстреливают советских солдат. "Был месяц май" - фильм о трагических событиях, которые происходят в мае 1945 года в одной из немецких деревень, где остановилась группа русских бойцов.
Расплата за предательство ждет богатого крестьянина Рашке, повинного в гибели многих поляков. Несколько дней становятся решающими в его судьбе...
В фильме снимались: Сергей Шакуров, Владимир Гостюхин, Петр Тодоровский, Виктор Уральский и другие. закрыть
Картина «Дядя Ваня» снята по одноимённой пьесе Антона Чехова. Это чрезвычайно глубокое произведение, поднимающее основополагающие вопросы о смысле жизни, дальше
Картина «Дядя Ваня» снята по одноимённой пьесе Антона Чехова. Это чрезвычайно глубокое произведение, поднимающее основополагающие вопросы о смысле жизни, занимает одно из важнейших мест в творчестве великого писателя. Неслучайно пьеса и по сей день с большим успехом идёт на театральных сценах всего мира, а также пережила более десятка экранизаций. Фильм был снят известным кинематографистом Андреем Кончаловский, в числе работ которого такие знаковые картины, как «Первый учитель» и «Сибириада». Решившись на столь ответственную постановку, режиссёр подошёл к работе со всей серьёзностью и постарался сохранить всю поэтичность и надрыв первоисточника, в чём ему помогли первоклассные отечественные актёры И. Смоктуновский, И. Мирошниченко, В. Зельдин, И. Купченко и С. Бондарчук. Как результат, картина была отмечена призами на престижных кинофестивалях в Сан-Себастьяне, Сорренто и Милане.
Чеховский сюжет
Картина отражает драму российской интеллигенции, живущей в провинции, где жизнь лишена событий и невероятно скучна. Герои приходят к осознанию бессмысленности жизни, растраченной впустую. Не имея достаточных средств на городскую квартиру, профессор Серебряков (В. Зельдин) вынужден какое-то время жить в усадьбе своей первой жены, где и происходит действие картины. После смерти хозяйки за имением смотрит её брат, Иван Войновский, дядя Ваня (И. Смоктуновский). Вести хозяйство ему помогает племянница Соня (И. Купченко), приходящаяся Серебрякову дочерью. Сам профессор к этому времени женился на молодой красавице Елене Андреевне (И. Мирошниченко), утверждающей, что вышла замуж по любви и тоже в данное время гостящая в имении. Также в усадьбе на какое-то время оказывается доктор Астров (С. Бондарчук), помогающий Серебрякову бороться с приступами подагры. У Елены явно не складываются отношения с падчерицей, а дядя Ваня, некогда боготворивший профессора, теперь испытывает к нему явную неприязнь. Постепенно отношения между персонажами скручиваются в неразрешимый клубок противоречий, выливающийся в конфликт, где всплывают все комплексы и до поры до времени скрываемые чувства.
Творческий подход
В процессе съёмок Кончаловский воспользовался двумя типами плёнок. Дело в том, что запасов цветной киноплёнки «Кодак» на весь фильм не хватило. Советский аналог существенно уступал по качеству, поэтому часть сцен режиссёр отснял на чёрно-белую плёнку, что позволило, к тому же, добиться художественного эффекта, расценённого многими как намеренный приём. закрыть
Фильм «Доживём до понедельника» начинается с того, что молоденькая учительница Наташа Горелова начинает работать в той же школе, в которой раньше училась. дальше
Фильм «Доживём до понедельника» начинается с того, что молоденькая учительница Наташа Горелова начинает работать в той же школе, в которой раньше училась. У девушки есть тайный мотив: она не просто подтверждает диплом, а хочет быть ближе к своему коллеге, преподавателю истории, в которого тайно влюблена.
Четверг
Идет урок английского языка, и в это время в класс неожиданно попадает ворона. Пока ребята гоняются за птицей, входит тот самый учитель истории Илья Семёнович и с неодобрением сообщает молодой учительнице, что ведет она себя «излишне либерально». Замечание историка сильно повлияло на Наташу, и она принимает решение вести свои следующие уроки более жёстко. Но дети, привыкшие к сладкой жизни, такой перемены не одобряют и срывают следующий урок.
В этот же день фильм раскрывает то, какие отношения связывают главных действующих лиц. Илья Мельников уже не очень молод, но, несмотря на это, горячо любим учениками. Не женат, живет с пожилой мудрой мамой. Он не уступчив, честен и требователен, чем нередко создает себе проблемы при общении с другими людьми.
Светлана Михайловна преподает в школе литературу уже 20 лет и не видит себя ни в какой другой роли, кроме школьного учителя. Как и Наталия, она испытывает чувства к Илье Семеновичу, преподавателю истории.
Школьник Гена влюблён в симпатичную одноклассницу Риту, но добиться её расположения очень непросто: эта любимица класса предпочитает Костю Батищева, лидера и умницу.
Вечером этого же дня Илья Мельников волей случая пересекается со своим бывшим лучшим учеником Борисом Рудницким. Неожиданная встреча обещала быть радостной, но вскоре школьный учитель истории разочаровывается в своем бывшем подопечном: несмотря на успехи в карьере, он стал циничным и высокомерным человеком. От него же Илья узнает и о том, что Боря встречался с Наташей, но прямо у здания ЗАГСа она его бросила.
Пятница
На следующий день в классе Светланы Михайловны дети пишут сочинения, два из них по теме классических произведений и одно с вольным содержанием о том, как дети представляют себе счастье. Многие ребята останавливают свой выбор на последней теме. Одна из учениц, Надя Огарышева, вкладывает в сочинение всю душу и пишет том счастье, о котором мечтает сама – семейном. Но учительнице литературы сочинение очень не нравится, и она заставляет девочку читать свои откровения перед всем классом. Ребята, вопреки настроению педагога, поддерживают Надю. Илья Семенович чувствует, что близость Наташи меняет судьбу. К добру ли? Он просит директора школы, своего старого друга, уводить его или хотя бы дать отпуск.
Суббота
Наташа хочет побывать на уроке Ильи Мельникова, в котором разбираются события революции 1905 года. Несмотря на требовательность, уроки истории Илья ведет очень интересно и неформально.
В это время учительница литературы замечает пепел тетрадей с сочинениями 9 «В» класса. Выясняется, что виноват в этом Гена Шестопал, которого за проступок хотят исключить из школы. Илья Семенович отстаивает право ученика продолжить обучение в этой школе, после чего и сам решает остаться в ней...
Интересные факты
• Фильм «Доживём до понедельника» снимался в бывшей московской школе № 234, которая сейчас находится недалеко от станции метро «Медведково».
• Песню «Иволга», звучащую в кадре, исполняет В. Тихонов.
• На премьерном показе картины в Комсомольске-на-Амуре присутствовал Юрий Гагарин. закрыть
1 из 18
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...