Хотите выбрать фантастичные советские фильмы , не аниме и не для детей и не музыкальные и не мюзиклы и не игра из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Фантастичные советские фильмы , не Аниме и не Для детей и не Музыкальные и не Мюзиклы и не Игра - выбрать и смотреть онлайн
(' Советский кинематограф – это киноиндустрия, которая развивалась в Советском Союзе с 1918 по 1991 годы. Он был одним из самых важных и влиятельных кинематографов в мире, и его фильмы получали признание и популярность как внутри страны, так и за ее пределами.
Советский кинематограф начал свое развитие в период Гражданской войны и после нее. В эти годы были созданы такие известные фильмы, как "Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927), которые стали классикой мирового кино. Они отличались высоким качеством съемки, смелыми экспериментами с монтажом и использованием новых технологий.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Фильмы стали отражать идеологию коммунизма и пропагандировать социалистические ценности. Однако, несмотря на это, в этот период были созданы такие шедевры, как "Чапаев" (1934) и "Весна на Заречной улице" (1956).
В послевоенные годы советский кинематограф продолжал развиваться и процветать. Были созданы фильмы различных жанров – от драм и комедий до приключений и фантастики. Некоторые из них стали настоящими культовыми, например, "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Белое солнце пустыни" (1970).
Советский кинематограф также славился своими актерами и режиссерами. Многие из них стали известными и за пределами Советского Союза. Например, актеры Любовь Орлова,Владимир Высоцкий и режиссеры Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский стали легендами мирового кино.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового кино. Его фильмы отличались высоким качеством съемки, глубокими сюжетами и социальной значимостью. Они часто затрагивали важные темы, такие как война, любовь, дружба и справедливость.
Советский кинематограф имел свои особенности и стиль, который отличался от западного кино. Он был более философский и интеллектуальный, часто задавая сложные вопросы и вызывая размышления у зрителей.
Советский кинематограф оставил незабываемый след в истории мирового кино. Его фильмы до сих пор смотрятся и оцениваются как классика, и они продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов.
', '')
Чтобы выбрать фантастичные советские фильмы , не аниме и не для детей и не музыкальные и не мюзиклы и не игра,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
фантастичные советские фильмы , не аниме и не для детей и не музыкальные и не мюзиклы и не игра
по вашему вкусу
среди тех
736 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Простой советский инженер создает машину времени. Возникающая после этого сумасшедшая путаница втягивает в небывалый круговорот событий множество самых дальше
Простой советский инженер создает машину времени. Возникающая после этого сумасшедшая путаница втягивает в небывалый круговорот событий множество самых разных людей.
Когда чудо-механизм заработал, открылся временной тоннель, который вел прямо в палаты Ивана Грозного. Из-за неизбежной суматохи и погони за «демонами» устройство было испорчено. Но вор-домушник Жорж Милославский и управдом Бунша, случайно оказавшиеся в квартире Шурика, уже переместились в XVI век, а великий государь Иван Васильевич меняет профессию, становясь то ли управляющим домом, то ли актером кино. Изобретателю Тимофееву необходимо срочно решать проблему. Комедия создана по мотивам пьесы Михаила Булгакова. закрыть
Три захватывающие истории, которые объединяет общий герой — находчивый оптимистичный студент. Для молодого человека не существует авторитетов, он добр, дальше
Три захватывающие истории, которые объединяет общий герой — находчивый оптимистичный студент. Для молодого человека не существует авторитетов, он добр, умен, отзывчив и немного наивен.
«Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» начинается с новеллы, в которой наглец, хам и мелкий уголовник Федя, получив 15 суток за хулиганство, отрабатывает провинность на стройке, а его напарником становится главный герой. Во второй истории Александр знакомится с очаровательной девушкой Лидой и, оказавшись у нее дома, понимает, что это непостижимым образом происходит не в первый раз. В третьем кинорассказе юноша мешает планам горе-грабителей. закрыть
Комедийная история из жизни контрабандистов. Когда примерный сотрудник предприятия «Гипрорыба» Семен Семеныч Горбунков за отличный труд был удостоен путевки дальше
Комедийная история из жизни контрабандистов. Когда примерный сотрудник предприятия «Гипрорыба» Семен Семеныч Горбунков за отличный труд был удостоен путевки на лайнер и отправился в заграничный круиз, он и не подозревал, что невольно станет участником тщательно продуманной аферы.
Его соседом по каюте оказался милый и очень обходительный Геша, с которым Семен Семеныч очень сдружился, не догадываясь, что тот — контрабандист. У Геши миссия — забрать бриллианты в Стамбуле у своих людей и нелегально провезти их в СССР. Но случилось так, что место афериста занял Горбунков, в итоге вернувшийся в родные края с «бриллиантовой» рукой... закрыть
Фильм «Кин-дза-дза!» 1986 года – это русская классика, которая совместила в себе комедию, фантастику и драму. Георгий Николаевич Данелия в соавторстве дальше
Фильм «Кин-дза-дза!» 1986 года – это русская классика, которая совместила в себе комедию, фантастику и драму. Георгий Николаевич Данелия в соавторстве с Резо Габриадзе написал сценарий этого фильма и стал его режиссером.
Сюжетная характеристика киноленты «Кин-дза-дза!»
Отправляясь за продуктами в соседний универмаг, Владимир Машков и не догадывался, что отправится в межгалактическое путешествие. А причиной всему стала встреча с необычным студентом-скрипачом и странным незнакомцем, демонстрирующим небольшое устройство под названием «машинка перемещения». Нажав на кнопку Владимир Николаевич перенёсся вместе с молодым незнакомцем в фантастическое место – планету-пустыню Плюк в тентуре, галактику Кин-дза-дза в спирали… И тут начались приключения…
Этот фильм можно смотреть несколько раз и каждый раз открывать для себя его новые грани. Кто-то будет смотреть его как забавную комедию, кто-то – как захватывающую фантастику, а кому-то фильм покажется грустной пародией на современные реалии. В любом случае, равнодушных после просмотра этого шедевра не останется.
Актёры фильма «Кин-дза-дза!»
Великолепный актерский состав во многом обусловил успех этого фильма. Наравне с такими звездами российского кино, как Станислав Любшин, Евгений Леонов, Юрий Яковлев, Лев Перфилев в фильме снялись на тот момент начинающие актеры: Леван Габриадзе, Анатолий Серенко, и др.
Почему ленту назвали именно «Кин-дза-дза!»
Название фильма родилось случайно. Скучающие Леонов и Любшин перебрасывались фразами, при этом Леонов повторял концовку вопроса несколько раз, напевая как песенку. Когда разговор зашел о зелени, в портфеле у Леонова, тот пропел несколько раз «Кин-дза-дза-дза…». Так и появилось название для фильма, подтверждая тем самым, что лучшее решение приходит неожиданно.
Создатели киноленты рассматривали вариант выхода в прокат фильма под названием «Космическая пыль». Однако из-за череды перестановок, из сценария пришлось убрать эпизод с торговцем звездной пылью. Таким образом, название стало неактуальным, и фильм вышел под таким оригинальным рабочим названием. закрыть
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм дальше
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм «Сталкер» снят по мотивам рассказа братьев Стругацких «Пикник на обочине». После посещения Земли инопланетянами образуется аномальная зона, границы которой строго охраняются властями. Однако несколько человек, зовущие себя сталкерами, за плату проводят сюда всех желающих. Несмотря на смертельно опасные ловушки, которыми нашпигована закрытая территория, Писатель и Профессор отваживаются посетить заветную комнату. У каждого из них своя цель. закрыть
В римской клинике умирает престарелая эмигрантка из России. Прежде кончиной она рассказывает своей внучке, что закопала богатства в бывшем Санкт-Петербурге. дальше
В римской клинике умирает престарелая эмигрантка из России. Прежде кончиной она рассказывает своей внучке, что закопала богатства в бывшем Санкт-Петербурге. Девушка решает найти сокровища, попав в Ленинград, а вместе с ней в СССР отправляются те, кто подслушал слова бабушки пациент со сломанной ногой, итальянский мафиози, два санитара и врач. Если старушка не обманывала, то её ценности хранятся под одним из каменных львов, а таких в Ленинграде великое множество. Необычные туристы привлекают к себе внимание. Чтобы следить за ними, бдительная милиция внедряет к приезжим своего агента Андрея Васильева капитана и сотрудника УГРО. Невероятные приключения итальянцев в России начинаются! закрыть
Знаменитая советская комедия «Полосатый рейс» снята еще в 1961-м году, но ее до сих пор ее демонстрируют по различным каналам телевидения. Картина уже дальше
Знаменитая советская комедия «Полосатый рейс» снята еще в 1961-м году, но ее до сих пор ее демонстрируют по различным каналам телевидения. Картина уже в год своего выхода в прокат стала его лидером. Только в кинотеатрах фильм посмотрели почти 46 миллионов человек. Фильм завоевал серебро на международном кинофестивале в Калькутте в 1973-м году.
Реальная основа
Сняли картину силами «Ленфильма», в мастерской Григория Козинцева. Оператор – Дмитрий Месхиев, музыку написал Вениамин Баснер. Режиссером был Владимир Фетин, для которого этот фильм стал самым успешным. Сценарий писал Виктор Конецкий совместно с Алексеем Каплером. Интересно, что сюжет картины был основан на реально произошедших событиях. Правда, для картины их сильно изменили.
По рассказу Виктора Конецкого, они однажды перевозили нескольких диких медведей для мурманского цирка, и один зверь вырвался из своей клетки. Его удалось загнать обратно при помощи пожарных шлангов. Естественно, в кино этот опасный случай обыгран совершенно в другом ключе. Это позволило картине стать одной из самых любимых советских комедий.
Розыгрыш
По сюжету действие происходит на теплоходе, который везет на своем борту львов и тигров, предназначенных для зоопарка в Одессе. Но волею судьбы сопровождает их не настоящий дрессировщик, а буфетчик Шулейкин. Он просто притворился дрессировщиком, так как должен был срочно попасть на теплоход. Но команда об этом, естественно, не знает.
И тут, как назло, происходит форс-мажор. Капитану корабля подарили проказницу-обезьянку, и та открыла клетки с хищниками. Тигры и львы оказались на свободе к ужасу всех окружающих. Команда в страхе бежит, буфетчик, которого все считают дрессировщиком, не может утихомирить зверей.
На вертолете прилетает настоящий укротитель. Но животные не цирковые, он тоже не может с ними ничего сделать. Кто же усмирит хищников? Положение спасет лишь хрупкая девушка – племянница капитана. Но до того зритель получит немало приятных эмоций, вдоволь посмеявшись над разными эксцентричными ситуациями, которых множество в картине.
В главных ролях
В фильме снимались самые популярные актеры. Самой яркой считается роль Евгения Леонова, который сыграл Шулейкина. Других персонажей талантливо воплотили Алексей Грибов, Владимир Белокуров, Иван Дмитриев и другие актеры. А вот бесстрашную девушку сыграла настоящая укротительница – Маргарита Назарова. На самом деле создатели изначально задумали снять фильм, в котором бы она участвовала со своими питомцами.
Картина снималась в основном в Крыму – на борту теплохода «Фрязино». В Ленинграде снимали только павильонные сцены, а еще репетировали на ленинградском сухогрузе. закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Остроумный фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоялся благодаря актерскому гению Олегу Янковскому и творческому подходу режиссера Марка Захарова. Это совершенно дальше
Остроумный фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоялся благодаря актерскому гению Олегу Янковскому и творческому подходу режиссера Марка Захарова. Это совершенно новое видение приключений главного героя произведений Р.Распэ, изложенное в книге «Тот самый Мюнхгаузен» автора Григория Горина.
Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоит из двух серий, действия которых протекают в Германии в далеком 1779 году. Барон Мюнхгаузен живет с очаровательной Мартой и хочет с ней пожениться, однако его прежняя жена всячески препятствует этому браку, а обвенчать неразведенного барона ни один священник не согласился. Что только не перепробовал барон, ничего не помогло. Однако в один прекрасный день Герцог все-таки подписывает прошение Мюнхгаузена о разводе с герцогиней. закрыть
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, дальше
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, обожали наши родители, ее с удовольствием смотрят сейчас, она будет интересна и будущему поколению.
Сюжет, известный со школьной скамьи
Большинство русоведов считают полезным показывать фильм-сказку «Вечера на хуторе близ Диканьки» (отрывками или целиком). Сюжет его повторяет первоисточник. Кузнец Вакула стремится завоевать расположение красавицы Оксаны. Капризная девушка ставит немыслимое условие: достать черевики (т.е. туфельки) с ножки самой царицы. Но в Сочельник сбываются и не такие желания. А настоящей любви в эту святую ночь служит даже нечистая сила.
В фильме точно передана атмосфера повести Гоголя и сохранен его богатый, сочный язык. Благодаря этому создается неповторимое очарование киноленты, доброй, немного наивной и волшебной.
Творческий коллектив
Влюбленный кузнец Вакула в ленте «Вечера на хуторе близ Диканьки» – первый и единственный кинообраз артиста Юрия Таврова. Оксану исполнила 19-летняя Людмила Мызникова. Ее дальнейший профессиональный путь станет сложным и необычным, в настоящее время все творческие силы она отдает киевскому театру «Мистериум». Казак Чуб – это Александр Хвыля, бессменный дед Мороз главной елки страны в Кремле. Черт – неповторимый Г. Милляр. закрыть
Популярное советское развлечение, лотерея «Спортлото», стало основой для художественного фильма, ставшего лидером кинопроката 1982 года «Спортлото-82», дальше
Популярное советское развлечение, лотерея «Спортлото», стало основой для художественного фильма, ставшего лидером кинопроката 1982 года «Спортлото-82», который был снят режиссером Л.Гайдаем. Сюжет картины перекликается с фильмом «Двенадцать стульев».
Жаркое лето, купе поезда, который едет в Южногорск. И четверо случайных попутчиков, которых объединяет только чтение модного в то время детективного романа. Поезд располагает к беседам, поэтому и состоялось знакомство столь непохожих людей: Костя Луков, спекулянт Саша Мурашко, турист Миша Голубев и миловидная Таня Пегова. Все они едут отдыхать.
После знакомства Косте необходимо как-то сгладить произошедший конфуз с девушкой. Для этого он решает сделать попутчице небольшой символический подарок. В качестве небольшого презента для девушки выступает билет популярной лотереи. Забавная вещь – этот билет выиграл и именно с этого и начинается самое интересное. Их путешествие закончилось, но знакомство продолжилось в процессе поиска выигрышного билета, так как спекулянты задумали получить незаслуженный приз, выкрав его.
Интересные факты
• Брюнетке Светлане Амановой, исполнительнице главной роли, приходилось постоянно перекрашиваться.
• Увлекательный детектив, который занимает героев картины, написал Гениан Зеленый. Это имя стало своеобразной аллюзией на удивительно знаменитого в те годы Юлиана Семенова.
• Михаил Боярский должен был сыграть одного из главных героев.
• В киноленте есть несколько кадров из Абхазии, снятых на Гегском водопаде.
• В одной из сцен Сан Саныч «засветился» рядом с большим камнем правильной прямоугольной формы. Он, кстати, был расположен рядом с местом, где с дерева бросался орехами Никулин в «Кавказской пленнице».
• Местом действия картины стал Крым. Новосветский мыс Капчик можно увидеть на стоянке «кочевников», в Феодосии «позаимствовали» базар и вокзал. Турбаза «Орлиный приют» – места кара-дакгские, а дом, где проживали Костя и Сан Саныч, нашелся в селе Лучистое.
• Во время съемок сцены жаркого летнего дня было очень холодно. На снимках, которые были сделаны в этот день, многие одеты гораздо теплее, в пальто и шапки. Именно поэтому во время исполнения песни главной героиней «Обходит Землю любовь» у нее синели губы.
• Луиза Мосендз рассказывала, что она случайно столкнулась с ассистенткой по актерам, а та в свою очередь представила ее Гайдаю. Он давно искал исполнительницу на роль Аллы Дмитриевны, и она отлично подошла.
• На городском пляже Алушты снимали эпизод, где Константин Луков купается и наслаждается солнечными ваннами. закрыть
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на дальше
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на экране принадлежит режиссёру И. Пыреву, который в то время являлся директором «Мосфильма». Сам он снять картину не смог – времени на это у него попросту не хватало. Потому-то Пырев и поручил эту задачу двум молодым дарованиям.
Между фантазией и былью
Кинолента снималась в Богородчанском районе ныне принадлежащей Украине Ивано-Франковской области. Отснятые на натуре сцены, показанные представителям «Мосфильма», не произвели должного впечатления. Заявив, что предложенный материал является «вопиюще реалистическим» для такого сказочного произведения, руководители компании привлекли к съемкам знаменитого режиссера-сказочника А. Птушко.
По инициативе Птушко были вырезаны многие сцены, отснятые старательными коллегами, отброшены многие идеи, которым так и не суждено было воплотиться в жизнь. Внешний вид Вия тоже был видоизменен. По задумке Кропачева чудовище должно был выглядеть как гигантский страшный старик, которого поддерживают другие сказочные монстры.
Главный герой картины, плутоватый семинарист Хома Брут, роль которого виртуозно исполнил Л. Куравлев, однажды против воли убивает ведьму, которая после смерти превращается в красивую девушку. Через некоторое время Хому приглашает к себе пан сотник и просит посвятить три ночи церковному отпеванию его любимой дочери, которую играет Н. Варлей. Сотник при этом сулит бурсаку в награду много золота, но если тот откажется, обещает его сурово наказать.
Хома пытается бежать, но у него ничего не выходит. В итоге он приступает к исполнению требования пана сотника и коротает в церкви три ночи. Усопшая, к его ужасу, и есть ведьма, убитая бурсаком по случайности. Она воскресла и решила отомстить Хоме, насылая на него сказочную нечисть во главе с ужасным Вием.
Птицы, люди и коты
В образе Хомы Брута создатели картины в самом начале представляли Михаила Кокшенова. Роль панночки, которую исполнила Наталья Варлей, должна была сыграть А. Завьялова, но она вскоре после начала съемок картины оказалась прикованной к постели из-за недуга. Жених актрисы, режиссер Ресо Эсадзе, настоял на том, чтобы Завьялова отказалась от роли.
Костюм Вия получился слишком тяжелым, и полноценно передвигаться из-за этого в нем не смог никто из актеров. В результате роль предводителя сказочной нечисти в экранизации Гоголя сыграл приглашенный для этого штангист.
Для съемок в картине специально ловили ворон (потребовалось целых пятьдесят) и использовали девять дрессированных черных кошек. закрыть
Главный герой фильма «Формула любви» Марка Захарова, загадочный маг, чародей или попросту мошенник по имени Калиостро (Нодар Мгалоблишвили), сбегает из дальше
Главный герой фильма «Формула любви» Марка Захарова, загадочный маг, чародей или попросту мошенник по имени Калиостро (Нодар Мгалоблишвили), сбегает из российской столицы после не очень удачного дельца. Авантюрист перешел дорогу самому светлейшему князю Потемкину, из-за чего ему нужно было срочно исчезнуть.
К сожалению, настоящих магических способностей у графа Калиостро не было, поэтому он заезжает к своему давнему поклоннику и щедрому клиенту с целью схорониться на время. Но задерживаться надолго он не может, поэтому, уговорив помещика отпустить с ним красавицу дочку Машеньку (Елена Валюшкина), он опять снимается с места.
Следующая остановка афериста – гостиница, где Джузеппе Калиостро пускает в ход все свои чары, пытаясь соблазнить неприступную Марию. Здесь его находит Алексей Федяшев (Александр Михайлов) – дворянин, влюбленный в парковую статую. Узнав, что граф имеет особые способности, Алеша умоляет его превратить бездушный мрамор в девушку.
Доброе дело
Граф, прекрасно понимая, что разочарует юношу, сначала отказывается от заказа, но, видя Машины умоляющие глаза, соглашается съездить к помещику, посмотреть на статую.
Пока Калиостро делал магические пассы вокруг статуи, Алеша успел влюбиться в Машеньку. Это, конечно, не остановило попыток графа добиться расположения девушки, но сделать это, не зная формулу любви, не так-то просто, особенно, если девушка смотрит только на молодого помещика.
Тетушка Алексея Федосья Ивановна (Татьяна Пельтцер) нацеливает племянника на то, чтобы не оставлял попыток окончательно завоевать сердце спутницы мага. В результате множества недоразумений соперники вызывают друг друга на дуэль, которая по счастливому стечению обстоятельств оканчивается благополучно.
Преследователи графа обнаруживают себя в соседнем селении. Граф, понимая, что он проиграл, бросает Машу, собирает всех своих слуг и срочно уезжает из поместья. Но погоня эта рано или поздно закончится. А вот формулу любви графу вряд ли удастся найти, если он так и не заметил глаз преданной помощницы Лоренцы (Елена Аминова), смотревшей на него бесконечным обожанием и нежностью.
Интерпретация оригинала
Фильм снят по произведению Алексея Толстого, имеющему совершенно иную атмосферу. Если картину Марка Захарова можно назвать комедией положений, то первоисточник – мистической повестью. Отличия между адаптацией и оригиналом заключаются не только в атмосфере. Григорий Горин изменил концовку и некоторые очень важные детали, из-за чего сценарий стал вполне самостоятельным произведением. закрыть
Одна из самых популярных комедий «Здравствуйте я ваша тётя» снята по мотивам пьесы Б. Томаса «Тетка Чарлея». Картина стала знаковой для актера Александра дальше
Одна из самых популярных комедий «Здравствуйте я ваша тётя» снята по мотивам пьесы Б. Томаса «Тетка Чарлея». Картина стала знаковой для актера Александра Калягина, гениально исполнившего главную роль бразильской тетушки-миллионерши.
Действия картины «Здравствуйте я ваша тётя» происходят в начале 1910-х гг. Безработный авантюрист по имени Бабс отправляется в богатый дом, в котором вынужден маскироваться в родственницу-миллионершу из Бразилии, где «много диких обезьян». У вдовы сразу же появляются настырные поклонники, которые не дают ей ни минуты покоя. Ради завоевания сердца тетушки Чарльзы и получения ее заветного богатства, они готовы на многое, иногда даже слишком многое! закрыть
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит дальше
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит Васю на прочность разными способами, и самым коварным испытанием окажется проверка лестью и признанием.
Вася (Алексей Катышев) жег в лесу уголь и повстречал милую пастушку Аленушку (Наталья Седых) с козочкой Белочкой. Хорошо им было гулять на поляне. Но холуи Кащея Бессмертного на глазах у влюбленного в девушку Васи похитили Аленушку, чтобы доставить в Царство Тьмы. Спасти суженую, которая может достаться мерзкому Кащею, Вася решает любой ценой. В поисках заточенной в замке возлюбленной он проходит огонь и воду, но спотыкается на медных трубах. Кто бы знал, что именно испытание славой окажется самым трудным?
Детский вариант нравоучения «о подвигах, о доблести, о славе» – классика жанра от мастера киносказки Александра Роу. Режиссер выбрал для постановки сценарий Николая Эрдмана и Михаила Вольпина (последний – еще и автор текстов песен к фильму).
Мюзикл «Огонь, вода и… медные трубы» выпущен киностудией детских и юношеских фильмов им. Максима Горького. Премьера на советском телевидении состоялась в канун Нового, 1969 года (полнометражная цветная художественная сказка вышла на экраны страны в конце декабря 1968 года). Со дня премьеры прошло больше полвека, но до сих пор шедевр Александра Роу выглядит невероятно современно.
Творческий ансамбль киноленты
Сразу в трех лицах снялся в картине легендарный актер Георгий Милляр – он сыграл Кащея, Пожарного и Бабу-Ягу. В остальных ролях – плеяда замечательных советских актеров: Михаил Пуговкин и Алексей Макаров, Леонид Харитонов и Муза Крепкогорская, Алексей Смирнов и Александр Хвыля, Анатолий Кубацкий и Анастасия Зуева.
Но главной актерской парой в фильме выступили Алексей Катышев и Наталья Седых – люди с разной творческой судьбой, открытые для кинематографа Александром Роу (оба снялись в двух сказках мастера).
Наталья Седых пришла на свою вторую роль Аленушки после сказки «Морозко», где снялась за четыре года до этого. Ее называли самой юной фигуристкой Советского Союза – девочка танцевала на коньках с 4 лет. Но фигурному катанию и актерскому ремеслу артистка предпочла балет и до пенсии выступала на сцене Большого театра, в труппе которого объездила с гастролями весь мир.
А «добрый молодец» Алексей Катышев ушел из жизни в 57 лет, прожив нелегкую жизнь, несмотря на раннюю известность. После кончины в 1973 году Александра Роу выпускник курсов звукорежиссеров (были такие на Ялтинской киностудии) снимался лишь в эпизодах. Основным его местом работы стала одна из ялтинских автобаз – исполнитель главных ролей в сказках Роу работал шофером молоковоза. После распада СССР Катышев стал бомжем – без жилья его оставили родные люди, обманом выписавшие из квартиры. Жене и троим дочерям он оказался не нужен. Алексея приютила знакомая сотрудница киностудии, у которой он и доживал свой век. А в ноябре 2006 года Катышева избила компания пьяных молодых людей. Две недели он «зализывал раны», пока по «скорой» не был доставлен в больницу. Перенесенные побои стали причиной легочной и сердечной патологии, спровоцировав сепсис. Заражение крови не оставляло шансов на спасение. На третьи сутки после обращения к врачам Алексей Катышев умер на больничной койке. Произошло это 30 ноября 2006 года. закрыть
Тунеядца и шалопая Кешу (в этой роли – Сергей Проханов) направляют на перевоспитание общественно полезным трудом… в детский сад. Перевоспитывать его будут дальше
Тунеядца и шалопая Кешу (в этой роли – Сергей Проханов) направляют на перевоспитание общественно полезным трудом… в детский сад. Перевоспитывать его будут детишки или, как их называет директор, «бармалейчики». Лоботряс и недавний двоечник для детворы становится «усатым нянем».
Шутом гороховым с тридцатью озорниками быть сложно – детишки тут же садятся Кеше на голову. Ему приходится стать серьезнее, чтобы дети его уважали и слушались. И с сорок пятой попытки недавнему баламуту это удается. Для маленьких воспитанников хулиган из подворотни становится настоящим авторитетом, и Кеше очень непривычно откликаться на «Иннокентия Петровича»...
Работать с детьми по-взрослому
Детская комедия «Усатый нянь» – первая режиссерская работа Владимира Грамматикова. Картину он снял в 1977 году по сценарию Андрея Вейцлера и Александра Мишарина.
Поскольку по трудовому законодательству нельзя было снимать 4-5-летних малышей больше четырех часов в день, режиссёр придумал трюк: найти 18 пар близнецов и работать полный день – попеременно то с одним, то с другим из них. Но затея оказалась нежизнеспособной: близнецы, как оказалось, совсем разные люди, и на экране разница в игре и темпераменте была бы заметна.
Поскольку киношники снимали комедию, они при каждой возможности хулиганили. Например, фотографии воспитанников ветерана-нянечки скопировали с детских снимков Чехова с няней. А на доске объявлений в комнате товарищеского суда, выносящего приговор Кеше, написали на плакатах: «Не пейте сырой воды!», «Бой сиамским котам!» и «Смерть мухам!». закрыть
Картина В. Чеботарёва и Г. Казанского «Человек-амфибия» – экранизация произведения русского писателя-фантаста А. Беляева, заложившего основы для отечественной дальше
Картина В. Чеботарёва и Г. Казанского «Человек-амфибия» – экранизация произведения русского писателя-фантаста А. Беляева, заложившего основы для отечественной научно-фантастической литературы. В 1965 году фильм, который посмотрело 65 миллионов зрителей, стал лидером отечественного кинопроката.
То ли быль, то ли миф
Жители Буэнос-Айреса взбудоражены появлением в море загадочного существа, прозванного «морским дьяволом». Напуганные рыболовы и ловцы жемчуга отказываются выходить в море, и расчётливый богатей Педро Зурита (М. Козаков), занимающийся жемчужным промыслом, решает изловить «морского дьявола». Таинственным монстром оказывается молодой парень по имени Ихтиандр (В. Коренев). Его отец – гениальный учёный, доктор Сальваторе, экспериментирующий с пересадкой органов. Снабдив сына акульими жабрами, он сделал Ихтиандра способным дышать под водой. Не контактируя с цивилизацией, юноша вырос романтиком и идеалистом, который даже представить не может, что есть такие беспринципные люди, как Зурита, который хочет использовать Ихтиандра в своих целях и заставить того ловить для себя жемчуг. Однажды он спасает девушку и влюбляется в неё. Желая отыскать её, он впервые оказывается в городе, где и знакомится с прекрасной Гуттиэре (А. Вертинская), которая полагает, что её спас Зурита. Между Ихтиандром и девушкой вспыхивает чувство, однако её отец, планируя отдать дочь за богатого Зуриту, и слышать ничего не хочет о юном проходимце…
Трюки в воде
В течение нескольких лет готовый сценарий пролежал в студии в ожидании своего часа, так как из-за технической сложности подводных съёмок никто из кинематографистов не соглашался работать над проектом. Владимир Чеботарёв, участвовавший в создании нескольких научно-популярных фильмов с использованием подводных съёмок, предложил продуктивную идею. Погружаясь с аквалангом, актёры должны будут отсоединить оборудование с баллоном и плыть налегке. В течение минуты, пока они могли задерживать дыхание, оператор должен был успеть отснять один дубль.
В ходе подготовки к съёмкам исполнители главных ролей Коренев и Вертинская в течение длительного времени проходили курс тренировок в бассейне. Между тем, эти меры не исключили всех опасностей подводных съёмок. В одном из эпизодов, когда главный герой на цепи спускается под воду, моряк, следящий за цепью, случайно выпустил её из рук, и Владимир Коренев чуть было не угодил вместе с ней на дно. закрыть
Киноленту «Сказка о потерянном времени» смотрели многие советские школьники. Фильм вышел в 1964-м году и прошел не только в кинотеатрах, но и неоднократно дальше
Киноленту «Сказка о потерянном времени» смотрели многие советские школьники. Фильм вышел в 1964-м году и прошел не только в кинотеатрах, но и неоднократно – по телевидению.
История создания
Интересно, что сначала снимать картину по сказке знаменитого драматурга и писателя Евгения Шварца должна была режиссер Тамара Лисициан. Уже существовал сценарий, в том числе и режиссерский, утверждены артисты. Но когда шла подготовка к съемкам, картину неожиданно передали известному режиссеру-сказочнику Александру Птушко. Он и снял этот фильм. Сценарий писал В. Лифшиц, оператором стал С. Рубашкин.
По сюжету ученик третьего класса Петя Зубов – лодырь, который постоянно зря тратит свое время, не занимаясь ничем полезным. Однажды он, вместо того, чтобы идти на занятия, отправляется гулять и попадает в сети злых волшебников. Те обожают делать гадости людям, но сил на это остается все меньше – волшебники состарились.
И тогда злодеи решают найти детей-лентяев, собрать то время, которое они теряют, и с помощью этого колдовства помолодеть. В число жертв колдунов попал и Петя, и еще несколько ленивых детей. Волшебники проследили за ними, украли у них растраченное время, испекли на нем лепешки и помолодели. А дети, наоборот, превратились в стариков.
Заклятие
Они не сразу это осознают, продолжая вести себя, как школьники. Но окружающие видят перед собой пожилых людей и относятся к ним соответственно. В частности, Петю в школе принимают за его дедушку. Он не может в таком виде остаться в своем классе и продолжать учиться с обычными ребятами ивынужден попытаться войти во взрослую жизнь. Петя пробует себя на разных работах и везде терпит неудачу, так как вообще ничего не умеет. Его не узнает никто, даже мама. Только верный пес не покидает мальчика-старика.
Вместе с собакой заколдованный Петя забредает в чащу, где и живут чародеи. Там он находит случайно их дом и попадает внутрь. Кукушка в часах, к которой состарившийся мальчик отнесся с добром, рассказывает ему, в чем дело, и объясняет, как это сделать. Нужно всего лишь трижды повернуть назад стрелку на циферблате и произнести заклинание.
Но Петя узнает, что тогда еще трое ребят, которые тоже потеряли свой облик, навек останутся стариками. Петя решает найти других заколдованных лентяев. Только сделать это надо еще до заката – иначе все потеряно, чары никогда уже не развеются. Мальчик отправляется на поиски. Успеет ли Зубов совершить доброе дело и навсегда уяснить, что временем разбрасываться нельзя? закрыть
Картина Александра Роу «Марья-искусница», снятая по сценарию Евгения Шварца, рассказывает о похождениях бравого солдата, ради справедливости готового дальше
Картина Александра Роу «Марья-искусница», снятая по сценарию Евгения Шварца, рассказывает о похождениях бравого солдата, ради справедливости готового спуститься даже на дно морское. В этой истории режиссёра привлекла исключительная любовь к родине, присутствующая в образе отставного солдата, спешащего к родному дому. Служивый радуется всему родному, что его окружает, всегда готов помочь и верит в торжество добра над злом.
Творческий тандем двух выдающихся «сказочников» советского времени в итоге дал жизнь одному из самых лучших детских фильмов советского кинематографа. В послужном списке режиссёра А. Роу такие знаменитые фильмы как «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», «Королевство кривых зеркал», «Новые похождения Кота в сапогах». Драматург Евгений Шварц, пьеса которого легла в основу сюжета картины «Марья-искусница», является автором великолепных сказок, многие из которых с успехом шли на театральных сценах страны. В качестве сценариста он работал над созданием фильмов «Доктор Айболит», «Зимняя сказка», «Золушка» и «Снежная королева».
В картине снялись замечательные актёры М. Кузнецов, В. Перевалов, Г. Милляр, А. Кубацкий и О. Хачапуридзе. В 2002 году этот уникальный фильм отреставрировали с помощью современных цифровых технологий и выпустили на DVD.
Сюжет истории
Выйдя в отставку, солдат-барабанщик вместе со своим чудесным барабаном отправляется обратно домой. Ему предстоит неблизкий путь, и по дороге ему то и дело приходится выручать попавших в беду. Вот он встречает двух бедных медвежат, дед которых угодил в капкан, и помогает освободить старого медведя.
Продолжив путь, солдат видит в лесу спящего мальчика Иванушку. Тот рассказывает, что уже с ног сбился искать свою матушку, которую зовут Марья-искусница, потому что она лучше всех умеет вышивать и шить. Будучи не в силах пройти мимо чужой беды, бравый солдат с добрым сердцем решает помочь мальчику отыскать его мать, которую утащил в плен коварный водяной царь. Вместе с Иванушкой они преодолевают заколдованный лес, а затем спускаются на морское дно, в царство Водокрута XIII. Злой царь идёт на всевозможные уловки, лишь бы не отпускать Марью-искусницу. Однако перехитрить солдата ему не удаётся. Призвав на помощь знаменитую солдатскую смекалку, герой побеждает морское колдовство, освобождает маму Иванушки, а Водокрут получает по заслугам. закрыть
Из глубин Вселенной до планеты Земля доходит радиосигнал инопланетных существ со звезды Шедар. Пионер-изобретатель Витя Середа решает достичь этого места, дальше
Из глубин Вселенной до планеты Земля доходит радиосигнал инопланетных существ со звезды Шедар. Пионер-изобретатель Витя Середа решает достичь этого места, но на это может уйти не один десяток лет. Учёные находят выход — отправляют в космос экипаж из школьников...
Драма-фэнтези знаменитого режиссёра Марка Захарова «Убить дракона» создана по пьесе Евгения Шварца «Дракон». Адаптацию оригинального сценария Захаров дальше
Драма-фэнтези знаменитого режиссёра Марка Захарова «Убить дракона» создана по пьесе Евгения Шварца «Дракон». Адаптацию оригинального сценария Захаров совершил в соавторстве с известным российским писателем Григорием Гориным.
Странствуя по свету, доблестный рыцарь Ланцелот (Александр Абдулов) набрёл на город, где никогда не светит солнце, а небо всё время серое от взрывов, где жители не носят ярких одежд и всего боятся. Этим городом правит Дракон (Олег Янковский) и малейшее его повеление исполняется очень старательно и тщательно. Бургомистр (Евгений Леонов) здесь жалуется на массу душевных болезней, а местный архивариус (Вячеслав Тихонов) считает, что исторические события нужно освещать так, как ему прикажут. У него есть юная дочь Эльза (Александра Захарова), в которую, не без взаимности, влюбляется Ланцелот.
Неистребимое зло
Но судьба девушки уже предрешена: Дракон выбрал её себе в невесты, и каждый в городе знает, что теперь ей не прожить и года. Такова традиция: повелитель вправе убить свою невесту и никто ему не сможет помешать. Решившись спасти любимую, Ланцелот не может найти себе союзников в борьбе с правителем. Его могут поддержать только не слишком трусливые бесправные кузнецы, у которых даже есть оружие – один меч на всех. Да и зачем убивать Дракона, пусть злого, но всё же, привычного и поддерживающего порядок среди своих подданных?
Это Дракон устанавливает для всех законы и, кроме того, очистил город от цыган. У него не слишком добрый нрав и шутки часто жестокие, но он, хотя бы шутит. Ещё неизвестно, кто будет делать это без него. Как только не отговаривали отважного рыцаря не связываться с Драконом, но он всё же рискнул и выиграл. Ему почти сразу предложили быть новым Драконом, и он был вынужден скрываться, пока не затянутся полученные в схватке раны. Город накрывает волна хаоса. Когда Ланцелот, спустя время, снова появился в освобождённых им от тирана местах, новый правитель – Президент, возрождённый из старого Бургомистра, порадовал его возвращением цыган и выбором цыганской песни городским гимном. Дракон не умер не потому, что бессмертен, он просто сменил лицо…
Предположение
Пьеса Шварца, по которой снят фильм «Убить дракона», была написана в военное время и запрещена цензурой после первых же трёх закрытых просмотров. Тонкий, полный философского звучания и саркастических реплик, каждая из которых – готовая цитата, фильм с целым созвездием талантливых актёров тоже не слишком часто приветствуется на экранах. Может быть, его показ отменяет новый местный Дракон? закрыть
Фильм «Старая старая сказка» показывает, какая пропасть отделяет сказочный мир от мира действительного. Сказочник (актер Олег Даль) – это обычный человек, дальше
Фильм «Старая старая сказка» показывает, какая пропасть отделяет сказочный мир от мира действительного. Сказочник (актер Олег Даль) – это обычный человек, и с ним случается неприятность: жена собирается уходить.
Ночью он придумывает чудесную историю, сюжет которой напоминает старую, старую сказку под названием «Огниво» датского писателя Ганса Христиана Андерсена. Солдат обводит вокруг пальца колдунью и становится владельцем волшебного огнива. Выдуманная история заканчивается хорошо: капризная принцесса влюбляется в бедного, но предприимчивого солдата. А вот в жизни иначе: любимая все-таки оставляет сказочника.
«Жизнь - не сказка», - говорит она. закрыть
«Ночь перед Рождеством» – рисованный мультфильм 1951 года, сделанный на студии «Союзмультфильм» лучшими советскими художниками-мультипликаторами (в маститой дальше
«Ночь перед Рождеством» – рисованный мультфильм 1951 года, сделанный на студии «Союзмультфильм» лучшими советскими художниками-мультипликаторами (в маститой обойме – 27 имен, среди которых – и будущий автор мультфильмов о казаках Федор Хитрук) и озвученный лучшими актерами своего времени: Михаилом Яншиным (Чуб), Верой Марецкой (Солоха), Николаем Гриценко (Вакула). Фильм создан по мотивам литературной классики – повести Николая Васильевича Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». Закадровый текст читает Алексей Грибов. Кстати, Михаил Яншин в этом мультфильме – и один из авторов сценария (наряду со сценаристами и режиссерами-постановщиками Валентиной и Зинаидой Брумберг). В 47-минутной мультипликационной полнометражке звучит прекрасная музыка Николая Римского-Корсакова.
Пожалуй, нет другого произведения Рождественской тематики со столь мощным национальным колоритом малоросского села. Еще бы, ведь действие происходит в самом сердце Украины – полтавской Диканьке. Потрескивает снежок на морозе, из труб живописных хат под соломенными крышами поднимается столбом дым от жарко натопленных печей, в которых хозяйки готовят богатый праздничный ужин, пока их мужички «разминаются» горилочкой у шинкарки. И над всем этим мирным покоем кружат черт с ведьмой – они срывают с неба звезды и месяц, чтобы тьма помешала планам Чуба и Вакулы на Рождественский вечер.
Богатый казак Чуб приглашен на кутью к дьяку, и не любимый чертом кузнец Вакула, который нарисовал в церкви расправу над чертом во время Страшного суда, собирается в его отсутствие прийти в гости к дьяковой дочке Оксане.
Когда лунная ночь стала темной, Чуб все-таки решается идти с кумом в гости впотьмах. Но из-за организованной чертом метели сбивается с пути и возвращается домой, где у Оксаны гостит влюбленный в красавицу Вакула. Услышав голос кузнеца, Чуб думает, что ошибся домом, и плетется к гостеприимной соседке Солохе – той самой ведьме, которая украла на небе звёзды.
Тем временем к Оксане приходят подруги, она восхищается расшитыми золотом башмачками Одарки и заявляет Вакуле, что пока он не добудет ей такие же красивые черевички, она за него замуж не выйдет. Черевички у Оксаны должны быть самые лучшие – такие, как сама царица носит.
Ради исполнения прихоти красавицы кузнец спутывается с чертом, который доставляет Вакулу во дворец к царице. Он простодушно просит Екатерину подарить ему для невесты ее черевички, и царица не может отказать парубку в такой мелочи. Чуб со спокойной душой отдает дочь за проверенного добытчика замуж, а счастливая Оксана уверяет жениха, что пошла бы за него и без черевичков.
Секреты аниматоров
В мультфильме применена актуальная в 50-х годах технология ротоскопирования (по названию аппарата она еще называлась «эклер»): когда на целлулоид переносились кадры с живыми актерами. В этом и кроется секрет особой реалистичности мультфильмов того времени. Сначала снималось обычное кино с ведущими советскими актерами, а затем художники вручную обрисовывали кадры с некоторым утрированием пропорций (сейчас «маска» при необходимости делается на компьютере). Каждый такой фильм был двойной постановкой – игровой и мультипликационной. Актеры облегчали работу художнику-постановщику, придумывая пластику и мимику. Но при этом ограничивалась фантазия художников, которые были скованы в изобразительных средствах, что и заставило позже от «мультреализма» отказаться. закрыть
"Смех и горе у Бела моря" - мультипликационный фейерверк сказок Бориса Шергина и Степана Писахова. Маленькие и взрослые зрители могут встретиться с героями дальше
"Смех и горе у Бела моря" - мультипликационный фейерверк сказок Бориса Шергина и Степана Писахова. Маленькие и взрослые зрители могут встретиться с героями замечательных историй: "Не любо — не слушай", "Волшебное кольцо", "Архангельские новеллы", "Поморская быль".
Специально для этого фильма поэт Генрих Сапгир и композитор Евгений Ботяров написали несколько прекрасных песен, вокальные партии исполнила за кадром Зинаида Попова. закрыть
Царь Авдей (Олег Анофриев) с нетерпением ждет появления первенца. Уж чего он только ни делал, чтобы узнать, будет ли у него сын. Наконец, бабка нагадала: дальше
Царь Авдей (Олег Анофриев) с нетерпением ждет появления первенца. Уж чего он только ни делал, чтобы узнать, будет ли у него сын. Наконец, бабка нагадала: будет! Но только когда рак на горе свистнет и лишь после дождичка в четверг.
Ожиданию приходит конец – у царицы рождается сынок, которого нарекают Иваном Авдеичем. Но не успел он издать свой первый крик, как в тот же миг у Варвары-ключницы (Валентины Талызиной) тоже появляется сын, а следом в царские покои заносят подкидыша, найденного в капусте на царском огороде. На радостях царь и его называет Иваном и приказывает всех троих воспитывать вместе.
Но коварная ключница хочет, чтобы только ее сынку досталось все самое лучшее. Она нанимает разбойников, которые похищают подкидыша и царского сына, а в золотую люльку кладет своего ребенка.
Царевич и «товарищи»
Время шло. Со смертью царицы Варвара начала прибирать к своим рукам управление и казну, а потом и вовсе оттеснила Авдея от трона. Спустя 20 лет Иван – Варварин сын (Геннадий Фролов) стал избалованным и жестоким юношей, а двое других: настоящий царевич (Владислав Толдыков) и подкидыш (Алексей Войтюк) вместе с детства тянут лямку на каменоломне. Случайность помогает им сбежать и попасть во дворец.
Здесь они встречают Царя, который благословляет их на борьбу с Кощеем Бессмертным (Олег Табаков), похитившим царевну Милолику (Марина Зудина). На ее спасение также отправляется избалованный Варварин сын. По пути герои встретят сторожиху Бабу Ягу (Татьяна Пельтцер), сразятся с Кощеем, отправятся на ковре-самолете к шаху Бабадуру (Семен Фарада) за Жар Птицей, которая окажется заколдованной принцессой (Марина Яковлева), найдут свою любовь, восстановят справедливость и спасут всех тех, кто томился в неволе у Кощея Бессмертного. А помогать им в этом будут добрые сказочные персонажи и волшебные артефакты.
Фантастическая работа
Фильм-сказка «После дождичка в четверг» снят по сценарию Юлия Кима на основе либретто оперы Александра Островского, которая так и не была написана. Картина вошла в программу международного кинофестиваля в Джиффони и получила награду «Большое серебряное плато» в 1984 году.
Режиссер Михаил Юзовский стал классиком советского детского кино. Кроме «После дождичка...» он снял сказки «Полчаса на чудеса», «Раз, два – горе не беда!», фантастический фильм «Тайна железной двери» и детский приключенческий фильм «Засекреченный город». В 1975-1980-е годы был одним из режиссеров «Ералаша». закрыть
Иннокентий Смоктуновский ("Берегись автомобиля"), Лев Дуров ("Человек с бульвара Капуцинов"), Наталья Фатеева ("Джентльмены удачи") и Вадим Ледогоров дальше
Иннокентий Смоктуновский ("Берегись автомобиля"), Лев Дуров ("Человек с бульвара Капуцинов"), Наталья Фатеева ("Джентльмены удачи") и Вадим Ледогоров ("Через тернии к звездам") в детской фантастической комедии - "Отроки во вселенной".С планеты Альфа созвездия Кассиопея на землю были посланы сигналы бедствия. В соответствии с проектом Виктора Середы, туда отправляется экспедиция. Команда формируется из подростков не старше 14 лет, чтобы к концу полета, экипаж составляли космонавты в самом расцвете сил. Но из-за безответственного поведения космического зайца Лобанова, корабль оказывается у конечной цели значительно раньше намеченного срока.Экипаж юных астронавтов оснащен поистине уникальной техникой - тем не менее, ему предстоит преодолеть множество сложных проблем и проявить исключительную изобретательность, прежде чем обитатели далекой планеты будут освобождены от роботов-повелителей… закрыть
В фильме "Через тернии к звездам" земные космонавты обнаруживают космический корабль особой конструкции, в котором размещена лаборатория по клонированию дальше
В фильме "Через тернии к звездам" земные космонавты обнаруживают космический корабль особой конструкции, в котором размещена лаборатория по клонированию живых организмов. Среди клонированных детей выжила только одна - девушка по имени Нийя.
Живая находка обладает невероятными способностями: она перемещается с молниеносной скоростью, передвигает предметы взглядом, наделена огромной силой. Но настоящее предназначение Нийи становится понятным, когда космонавты вместе с ней оказываются на родной для инопланетянки планете Десса.
В главных ролях: Елена Метелкина, Борис Щербаков, Игорь Ясулович, Александр Михайлов, Валерий Носик. закрыть
Советская комедия 1954 года «Укротительница тигров» – весёлая история об отважной девушке, которая благодаря оптимизму и целеустремлённости добивается дальше
Советская комедия 1954 года «Укротительница тигров» – весёлая история об отважной девушке, которая благодаря оптимизму и целеустремлённости добивается ошеломительного успеха. Режиссёрами картины являются Александр Ивановский («Музыкальная история», «Антон Иванович сердится») и Надежда Кошеверова («Золушка», «Старая, старая сказка»). Роль Лены Воронцовой стал для Людмилы Касаткиной дебютом в кино, причём невероятно удачным. Этот яркий образ полюбился зрителям и был положительно встречен критиками, что позволило опытной театральной актрисе сделать также неплохую кинокарьеру.
Цирк, риск и роман
По сюжету фильма Лена Воронцова, главная героиня, родилась в цирковой семье. Мечты стать знаменитой артисткой в её случае вполне логичны. Однако пока она вынуждена довольствоваться должностью уборщицей звериных клеток. Девушка очень любит животных, и на этой почве у неё случаются постоянные конфликты с эгоистичным дрессировщиком Алмазовым, который в обращении с животными часто перегибает палку. В героиню влюблён Петя Мокин, старший помощник речного буксира, однако сама Лена мечтает об известном мотогонщике Фёдоре Ермолаеве, которого пригласили выступать в их цирке с опаснейшим номером: он должен будет «взлететь» на мотоцикле прямо под цирковым куполом. В то время пока Фёдор работает в номере, он гостит в доме главного циркового бухгалтера Ферапонта Ильича. Его благоверная спешит воспользоваться возможностью и выдать за мотогонщика свою простоватую дочь Олю, танцующую в цирковом кордебалете. И всё же у Лены и Фёдора завязываются отношения, после чего девушка становится ассистенткой мотоциклиста в его номере.
Тем временем Алмазов получает по заслугам, и его, наконец, «удаляют» из коллектива за неоднократное нарушение дисциплины и злоупотребление алкоголем. Лена получает возможность занять его место, и она встаёт перед тяжёлым выбором: ехать с Фёдором на гастроли или остаться, чтобы заниматься тиграми. Выбрав второе, девушка навлекает на себя гнев Фёдора. Влюблённые ссорятся, а мотогонщик уезжает с Олей в качестве ассистентки. Тем не менее, когда состоялась премьера номера новой укротительницы, Фёдор одумался и примчался на выступление, и всё закончилось хорошо.
Пикантный нюанс
Когда снимали сцены с тиграми, актриса Людмила Касаткина ни за что не соглашалась входить в клетку со зверями. По этой причине её дублировала профессиональная дрессировщица Назарова, комплекция которой существенно отличалась от фигуры Касаткиной. закрыть
"Дежа вю" (Deja vu) - забавная и крайне удачная картина эпохи социализма, снятая польским режиссером Юлиушом Махульским.
Она высмеивает советскую действительность дальше
"Дежа вю" (Deja vu) - забавная и крайне удачная картина эпохи социализма, снятая польским режиссером Юлиушом Махульским.
Она высмеивает советскую действительность и неадекватное сознание коммунистических активистов. Работа в этой картине была неприятна Ежи Штуру, по возвращению в Польшу у него случился сердечный приступ, но работу свою, он сделал на пять с плюсом.
Также в картине задействованы, такие актеры как Николай Караченцов, Галина Петрова, Всеволод Сафонов, Олег Шкловский и многие другие известные актеры России и Польши.
Американский гангстер отправляется в Одессу для осуществления своей миссии. Опытный киллер, привыкший к американской цивилизации попадает в настоящий дурдом. Беготня и патриотизм подстерегает Джона Поллака ( Еши Штуру) на каждом шагу, в конечном итоге он так и не завершил свою миссию... закрыть
Мультфильм "Конек-Горбунок" - один из первых послевоенных анимационных фильмов, созданных по сказке Петра Ершова. Краски этой картины не поблекли и поныне: дальше
Мультфильм "Конек-Горбунок" - один из первых послевоенных анимационных фильмов, созданных по сказке Петра Ершова. Краски этой картины не поблекли и поныне: над ее производством работал талантливейший режиссер, народный артист СССР Иван Петрович Иванов-Вано.
Как принято в русских народных сказках, тот, кого считают дурачком, чаще оказывается на коне, чем "умные" герои. Так случилось и с Иванушкой, которому Конек-Горбунок помог обхитрить хамоватого царя и вырвать из рук судьбы свое сияющее счастье. закрыть
1 из 25
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...