(' Советское фэнтези - это жанр литературы, который развивался в Советском Союзе с 1920-х до 1990-х годов. Он был вдохновлен западными фэнтезийными произведениями, такими как "Властелин колец" Дж. Р. Р. Толкина и "Хроники Нарнии" К. С. Льюиса, но имел свои уникальные особенности.
История советского фэнтези началась в 1920-х годах с появления произведений, которые сочетали в себе элементы фэнтези и научной фантастики. Одним из первых и самых известных авторов в этом жанре был Александр Беляев, чьи произведения, такие как "Аэлита" и "Ариэль", представляли собой смесь фантастических и научно-фантастических элементов.
В 1960-х годах советское фэнтези стало более популярным и разнообразным. В это время появились такие авторы, как Кира Булычева, Сергей Снегов, Леонид Каганов и другие. Их произведения часто были написаны для детей и подростков и включали в себя приключения, магию, сказочные существа и мифологические элементы.
Характерные особенности советского фэнтези включают:
1. Оптимистический подход: В отличие от западного фэнтези, которое часто имеет мрачные и темные темы, советское фэнтези было более оптимистичным и позитивным. Оно часто подчеркивало силу дружбы, солидарности и борьбы за справедливость.
2. Социальная и политическая подоплека: Многие произведения советского фэнтези имели явную социальную и политическую подоплеку. Они критиковали неравенство, эксплуатацию и несправедливость, а также пропагандировали коллективизм и солидарность.
3. Сильные женские персонажи: В советском фэнтези часто встречались сильные и независимые женские персонажи. Они были активными участниками приключений и имели свои собственные цели и мотивы.
4. Использование русской мифологии: Советские фэнтезийные авторы часто вдохновлялись русской мифологией и сказками. Они включали в свои произведения персонажей и существ из русских сказок, таких как баба-яга и водяной.
5. Философские и этические вопросы: Советское фэнтези часто поднимало философские и этические вопросы, такие как смысл жизни, добро и зло, свобода и ответственность.
Советское фэнтези оказало значительное влияние на развитие жанра в России и других странах бывшего Советского Союза. Многие произведения этого жанра до сих пор пользуются популярностью и являются классикой советской литературы.
', '')
Чтобы выбрать популярные советские фэнтези,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные советские фэнтези
по вашему вкусу
среди тех
136 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда дальше
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда об этом ведомо малышам?
Вот и симпатичный герой мультфильма «Ёжик в тумане» настороженно присматривался к тому, во что превратилась такая привычная земля. Вот лошадь, она ест траву. Почему же у неё пропали ноги? Вот дубовый листок налетел, шурша, а ещё минуту назад его не было видно. С какого дерева сорвался, откуда ветром его принесло? Неизвестно – всё в тумане!
Но обиднее всего даже не незнание того, что к чему, а то, что сквозь этот туман так боязно идти в гости к лучшему другу, Медвежонку. И не считать им сегодня звёзды над трубой, не пить чай с вареньем. Страшно Ёжику идти, где-то совсем рядом Филин. А может, всё-таки попробовать? Ведь друг ждёт! закрыть
Мультфильм «Бременские музыканты» – одна из лучших рисованных сказок, любимая несколькими поколениями зрителей. Яркие образы, юмор, великолепные песни дальше
Мультфильм «Бременские музыканты» – одна из лучших рисованных сказок, любимая несколькими поколениями зрителей. Яркие образы, юмор, великолепные песни и персонажи нравятся и детям, и взрослым.
Сюжет
Большая компания, Осёл, Собака, Кот, Петух и Трубадур, путешествуют по всему свету, по пути развлекая людей цирковыми номерами, танцами и песнями. Так они зарабатывают себе на пропитание. Однажды компания приезжает в большой город, где в роскошном особняке живут Король и Принцесса. Увидев друг друга во время представления, молодые люди влюбляются друг в друга.
Дерзость Трубадура взбесила Короля, и по его приказу стража прогоняет юношу. Но даже за пределами дворца бродячий артист не перестаёт мечтать о том, как заполучить Принцессу в жёны. Ближе к ночи труппа замечает лесной домик разбойников и с помощью розыгрыша выгоняет бандитов в чащу. И Трубадуру приходит в голову гениальная мысль…
Король, покинувший утром свой дворец, едет на прогулку. Внезапно путь ему преграждают разбойники – это переодетые друзья устроили засаду. Охрана в ужасе разбегается, Короля ловят и привязывают к дереву рядом с избушкой и точат ножи. Вдалеке раздаётся песня Трубадура. Это он, единственный и неповторимый, явился спасти Короля. Ворвавшись в избушку, парень с помощью своих зверей устраивает там жуткий грохот, имитирующий драку, а потом появляется на пороге с видом победителя. Враги уничтожены, его величество может спокойно ехать домой.
В награду за свое спасение Король обещает юноше руку и сердце своей дочери. Во дворце устраивают пышную свадьбу, Трубадур и его любимая счастливы. Вот только Осла, Кота, Петуха и Пса, которые так преданно помогали своему «боссу», на праздник не пустили…
Всю ночь они ждали возвращения друга, а на утро тоскливо тронулись с повозкой прочь. Дорожная песня, которая всегда поднимала им настроение, теперь зазвучала уныло. Но Трубадур не забыл своих любимцев. Подав руку жене-Принцессе, он вместе с ней бежит вдогонку повозке…
Озвучивание и музыка
Мультфильм «Бременские музыканты» был снят по мотивам одноименной сказки братьев Гримм. С самого начала озвучивать всех персонажей должны были Олег Янковский, Зиновий Гердт, Зоя Харабадзе, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Георгий Вицин, но в результате всех озвучивал только один актер – Олег Анофриев. Это случилось из-за того, что студия записи «Мелодия» была занята на год вперед и возможность для записи появилась только в один из дней в 12 часов ночи. В этот промежуток смог приехать только Олег Анофриев.
Во время записи оказалось, что Принцессу не получится озвучить, потому что партии записаны в колоратурном сопрано. Для озвучивания срочно была приглашена Эльмира Жерздева, одноклассница Геннадия Гладкова. Голос Ослу подарил поэт Анатолий Горохов. закрыть
Остроумный фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоялся благодаря актерскому гению Олегу Янковскому и творческому подходу режиссера Марка Захарова. Это совершенно дальше
Остроумный фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоялся благодаря актерскому гению Олегу Янковскому и творческому подходу режиссера Марка Захарова. Это совершенно новое видение приключений главного героя произведений Р.Распэ, изложенное в книге «Тот самый Мюнхгаузен» автора Григория Горина.
Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоит из двух серий, действия которых протекают в Германии в далеком 1779 году. Барон Мюнхгаузен живет с очаровательной Мартой и хочет с ней пожениться, однако его прежняя жена всячески препятствует этому браку, а обвенчать неразведенного барона ни один священник не согласился. Что только не перепробовал барон, ничего не помогло. Однако в один прекрасный день Герцог все-таки подписывает прошение Мюнхгаузена о разводе с герцогиней. закрыть
Фильм «Морозко» создал в 1964-м году один из лучших советских кинорежиссёров – Александр Роу. Картина снята на основе русских народных сказок, в которых дальше
Фильм «Морозко» создал в 1964-м году один из лучших советских кинорежиссёров – Александр Роу. Картина снята на основе русских народных сказок, в которых добро неизменно побеждает зло. Роу украсил давний сюжет о послушной падчерице и злой мачехе чудесными песнями в народном стиле, роскошью костюмов главных героев и великолепной игрой актёров.
Сюжет
Жила-была когда-то девушка по имени Настенька. Днём и ночью работала она на злую мачеху, которой лишь её дочь была дорога. Для Настеньки жизнь была не в радость: чуть что не так – угроза, и с каждым днём всё хуже… Чем больше успевала Настя, тем злее была мачеха. Называла она Настю самыми скверными словами, давала задания ещё труднее – однажды поручила поливать сухой пень, пока на нём цветы не вырастут. Но девушка терпела.
А в другой деревне жил молодец Иван, хвастливый и заносчивый. Считал он себя самым красивым и удалым на свете, старших не уважал, себя обожал. Даже мать не слушался. Захотелось Ивану однажды белый свет повидать и ушёл он из родного дома. «Не обижай никого!» – успела благословить его мать.
Долго бродил Иван по лесу и забрёл в ту самую деревню, в которой Настенька жила. Увидел он у сухого пня девушку с глазами-незабудками. Милее Насти никого он не встречал. Но забыл Иван, что накануне оскорбил деда-лесовика. Проклял его дед, пообещав превратить в медведя. И сбылось проклятие в тот миг, когда смотрела на него Настя. Решив, что перед ним – ведьма, Иван оскорбил невинную душу так, как даже мачехе на ум не приходило, и скрылся в лесу. А заплаканная Настя, не понимая, что случилось, вернулась домой.
Расплата
Совсем горькими стали Настины дни. Поняла мачеха, что не будет счастья её дочери, пока падчерица рядом. Никто не сватал ленивую дурнушку Марфушку, видя в доме её скромную работящую сестру. И решила мачеха в лес Настю прогнать. Как раз начались холода, землю покрыл снег. Замерзнет Настя и не вернётся. Но хуже всего то, что везти девушку в санях на верную гибель пришлось её безвольному отцу.
Сидя под раскидистой елью, Настя готовилась встретить свой смертный час, но на её счастье появился щедрый Морозко в своей роскошной шубе. Попытался пошутить с девушкой волшебный старик – ещё больше стыни добавил. Но на все его вопросы замерзающая Настенька отвечала так вежливо, что дрогнуло сердце Морозко, и забрал он её с собой. Отогрел в избе, приютил и только одно условие поставил: никогда не касаться его посоха.
А Иван тем временем заслужил прощение деда-лесовика: сделал доброе дело слепой старушке. Вернулся к нему человеческий облик. Понял он, что зря обидел Настю, и стал её искать. Дорога снова привела его в лес, но злые силы позаботились о том, чтобы на пути у влюблённых опять возникли преграды. Сумеют ли справиться с ними Ваня и Настенька? закрыть
В одной пластилиновой местности вот-вот наступит Новый год. И послала жена мужа за елкой. И не просто послала, а пинком в сугроб, да сразу до лесу, чтобы дальше
В одной пластилиновой местности вот-вот наступит Новый год. И послала жена мужа за елкой. И не просто послала, а пинком в сугроб, да сразу до лесу, чтобы ему долго не ходить. Ну и пошел мужичок за елочкой, нашел одну, но она оказалась слишком маленькой. Под следующей оказался заяц, и стал главный герой мечтать, как он разбогатеет, когда продаст зайца на рынке.
Первоначально озвучивать мультфильм «Падал прошлогодний снег» должна была Лия Ахеджакова. В итоге и рассказчиком, и главным героем, стал Станислав Садальский. Но его имя убрали из титров, в качестве наказания за общение с иностранными гражданами. Мультфильм «Падал прошлогодний снег» был под пристальным вниманием цензуры. Некоторые фразы убрали несмотря на протесты режиссера Александра Татарского, а некоторые, например, «Кто тут, к примеру, в цари крайний? Никого?! Так я первый буду!», он с большим трудом убедил оставить.
За сказку «Падал прошлогодний снег» Татарский получил приз «Серебряный Кукер» на Международном Кинофестивале в болгарской Варне в 1983 г. закрыть
«Обыкновенное чудо» - причудливая философская сказка, повествующая о волшебнике, герои которого вышли из-под контроля. Красавица-дочь короля, совсем еще дальше
«Обыкновенное чудо» - причудливая философская сказка, повествующая о волшебнике, герои которого вышли из-под контроля. Красавица-дочь короля, совсем еще юная принцесса, влюбляется в медведя, который превращается в человека. Между ними вспыхивают самые искренние чувства. Однако охотникам это ни о чем не говорит. Зрителю дается пища для размышлений, что же такое быть человеком? В чем заключается смысл жизни?
«Обыкновенное чудо» - одна из лучших работа режиссера Марка Захарова, которую относят к Золотому Фонду Советского кинематографа. В главных ролях - Александр Абдулов и Евгения Симонова. закрыть
Даже если бы мультфильм «Летучий корабль» имел менее интересный сюжет, он всё равно угодил бы в сокровищницу отечественных анимационных фильмов благодаря дальше
Даже если бы мультфильм «Летучий корабль» имел менее интересный сюжет, он всё равно угодил бы в сокровищницу отечественных анимационных фильмов благодаря композициям Максима Дунаевского. Татьяна Шабельникова, подарившая свой голос царевне Забаве, и Михаил Боярский, озвучивший Иванушку, настолько звонко и мелодично передали характеры своих героев, что эти песни зазвучали и вне мультфильма – как «самостоятельные» шедевры.
Условие
Хитрый боярин Полкан решил посвататься к царской дочери Забаве. Правитель совершенно не против – он знает, что Полкан богат. Зато сама царевна ни за что не хочет идти под венец по расчёту: она так же упряма, как и её батюшка. Своенравная девица-красавица объявляет, что выйдет замуж только за того, кто построит летучий корабль.
Услышав это, трубочист Иванушка чуть не свалился с крыши от радости: вот он, шанс! Забава тоже рада: лучше уж выйти замуж за этого симпатичного парня по любви, чем до старости мучиться со злобным Полканом. Весь в мечтах о маленьком домике с любимой и детишками, Иван уходит в лес и там попадает в болото – прямо к Водяному. Тот подсказывает не растерявшемуся гостю, что волшебные инструменты, с помощью которых можно построить летучий корабль, есть у его сестриц. А сестрицы эти (кто бы мог подумать, что их больше одной!) – бабки-ёжки.
Отправился Иван к старушкам, а у них как раз развесёлый шабаш. Отдали они в ивановы руки всё, что нужно было, и к утру столяр-самоучка построил корабль для любимой. Только Ваня знал, какие слова нужно сказать, чтобы корабль поднялся в воздух, и какие – чтобы опустился. Сохранил он эту тайну при себе.
Жадность
Как увидел Полкан в подзорную трубу, что стоит на земле раскрасавец летучий корабль, жадность и злоба в нём взыграли. Велел он своим слугам схватить Ивана, связать и бросить в болото. На счастье пленника, то самое, в котором жил Водяной. Успел добряк спасти Ванечку, а Полкан явился к Забаве с видом победителя: обещала – иди под венец! Горько заплакала Забава, но подоспел Иван и сказал ей правду. Вместе бросились они бежать от Полкана, и не получилось у него догнать их, потому что только Иван знал те слова, которые могли поднять корабль в воздух. Влюблённым досталось счастье, а подлецам – справедливо заслуженный конец.
Долгая жизнь
Премьера мультфильма «Летучий корабль» состоялась в 1979-м году, но он до сих пор остаётся «модным» и любимым. Поэтому увидеть его можно и на DVD, о чём позаботились современные поклонники анимационной классики. закрыть
Кто не читал эту чудесную и добрую сказку в детстве? Наверное, таких людей не найдется. Экранизация «Буратино» помогает увидеть всех героев вживую, ребенку дальше
Кто не читал эту чудесную и добрую сказку в детстве? Наверное, таких людей не найдется. Экранизация «Буратино» помогает увидеть всех героев вживую, ребенку понять, кто же такие деревянный мальчик и девочка с голубыми волосами. Отечественная экранизация раскрыла смысл сказки и одушевила всех героев с филигранной точностью. Каждый персонаж продуман до мелочей, начиная от одежды, заканчивая речью.
Такой родной и знакомый сюжет
Трудолюбивый папа Карло выпиливает из дерева куклу, однако, она непростая и в итоге является живым человеком. Особенность Буратино в его длинном и потешном носе, смешном колпаке с кисточкой и задорном нраве. Мальчишка показывает своим поведением небывалую храбрость, смекалку и совершенную любовь к друзьям. Он всегда в поиске приключений. Сначала ему предстоит спасти друзей из театра кукол злого Барабаса, а потом и спастись самому от нападок этого злодея. Тем временем так тяжело остеречь себя от уловок и хитростей кота Базилио и лисы Алисы. Самой главной задачей мальчика является раскрытие тайны Золотого ключика и того, что скрывается за потайной дверью. Череда приключений, событий, много героев и друзей – все это собрано в детском мюзикле «Буратино». Подобная экранизация рассчитана на детишек, однако очень актуальна и среди взрослых.
Идеальный актерский состав
Очень тяжелой задачей для любого режиссера становится подбор нужных и правильных актеров. Каждый персонаж в этом фильме на своем месте. Актеры, начиная от Дмитрия Иосифова (Буратино), Татьяны Проценко (Мальвина), заканчивая Владимиром Басовым (Дуремар), Риной Зелёной (черепаха Тортила) справились со своей задачей совершенно на все сто процентов. Нужно отметить огромную значимость костюмов, декораций и веселого, очень уместного звукового сопровождения. Когда смотришь эту картину, ты проникаешься каждым героем и проживаешь его жизнь. Особенно интересно участвовать вместе с Буратино в его приключениях, так и хочется в какой-то момент ему помочь при нападках Дуремара, Карабаса.
Актуальность на все времена
Экранизация-сказка «Буратино» не потеряет своей популярности через много-много лет. На этом фильме выросло не одно поколение. По сей день, несмотря на множество современных мультфильмов, именно этот детский мюзикл является одним из любимых у ребятишек разных возрастных категорий. Окунуться в мир чудес так легко! закрыть
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, дальше
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, обожали наши родители, ее с удовольствием смотрят сейчас, она будет интересна и будущему поколению.
Сюжет, известный со школьной скамьи
Большинство русоведов считают полезным показывать фильм-сказку «Вечера на хуторе близ Диканьки» (отрывками или целиком). Сюжет его повторяет первоисточник. Кузнец Вакула стремится завоевать расположение красавицы Оксаны. Капризная девушка ставит немыслимое условие: достать черевики (т.е. туфельки) с ножки самой царицы. Но в Сочельник сбываются и не такие желания. А настоящей любви в эту святую ночь служит даже нечистая сила.
В фильме точно передана атмосфера повести Гоголя и сохранен его богатый, сочный язык. Благодаря этому создается неповторимое очарование киноленты, доброй, немного наивной и волшебной.
Творческий коллектив
Влюбленный кузнец Вакула в ленте «Вечера на хуторе близ Диканьки» – первый и единственный кинообраз артиста Юрия Таврова. Оксану исполнила 19-летняя Людмила Мызникова. Ее дальнейший профессиональный путь станет сложным и необычным, в настоящее время все творческие силы она отдает киевскому театру «Мистериум». Казак Чуб – это Александр Хвыля, бессменный дед Мороз главной елки страны в Кремле. Черт – неповторимый Г. Милляр. закрыть
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на дальше
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на экране принадлежит режиссёру И. Пыреву, который в то время являлся директором «Мосфильма». Сам он снять картину не смог – времени на это у него попросту не хватало. Потому-то Пырев и поручил эту задачу двум молодым дарованиям.
Между фантазией и былью
Кинолента снималась в Богородчанском районе ныне принадлежащей Украине Ивано-Франковской области. Отснятые на натуре сцены, показанные представителям «Мосфильма», не произвели должного впечатления. Заявив, что предложенный материал является «вопиюще реалистическим» для такого сказочного произведения, руководители компании привлекли к съемкам знаменитого режиссера-сказочника А. Птушко.
По инициативе Птушко были вырезаны многие сцены, отснятые старательными коллегами, отброшены многие идеи, которым так и не суждено было воплотиться в жизнь. Внешний вид Вия тоже был видоизменен. По задумке Кропачева чудовище должно был выглядеть как гигантский страшный старик, которого поддерживают другие сказочные монстры.
Главный герой картины, плутоватый семинарист Хома Брут, роль которого виртуозно исполнил Л. Куравлев, однажды против воли убивает ведьму, которая после смерти превращается в красивую девушку. Через некоторое время Хому приглашает к себе пан сотник и просит посвятить три ночи церковному отпеванию его любимой дочери, которую играет Н. Варлей. Сотник при этом сулит бурсаку в награду много золота, но если тот откажется, обещает его сурово наказать.
Хома пытается бежать, но у него ничего не выходит. В итоге он приступает к исполнению требования пана сотника и коротает в церкви три ночи. Усопшая, к его ужасу, и есть ведьма, убитая бурсаком по случайности. Она воскресла и решила отомстить Хоме, насылая на него сказочную нечисть во главе с ужасным Вием.
Птицы, люди и коты
В образе Хомы Брута создатели картины в самом начале представляли Михаила Кокшенова. Роль панночки, которую исполнила Наталья Варлей, должна была сыграть А. Завьялова, но она вскоре после начала съемок картины оказалась прикованной к постели из-за недуга. Жених актрисы, режиссер Ресо Эсадзе, настоял на том, чтобы Завьялова отказалась от роли.
Костюм Вия получился слишком тяжелым, и полноценно передвигаться из-за этого в нем не смог никто из актеров. В результате роль предводителя сказочной нечисти в экранизации Гоголя сыграл приглашенный для этого штангист.
Для съемок в картине специально ловили ворон (потребовалось целых пятьдесят) и использовали девять дрессированных черных кошек. закрыть
Сказочный фильм «Варвара-краса - длинная коса» создан по мотивам одной из баллад русского поэта Василия Андреевича Жуковского. Лента собрала созвездие дальше
Сказочный фильм «Варвара-краса - длинная коса» создан по мотивам одной из баллад русского поэта Василия Андреевича Жуковского. Лента собрала созвездие мастеров кино.
Трусливый царь Еремей пообещал морскому владыке отдать то, чего дома не знает. А во дворце-то наследник родился, жаль его отдавать! И послал Еремей вместо царевича в подводное царство Андрея, сына рыбацкого. Много напастей приготовил ему сам морской царь и служащая ему темная сила. Да не побоялся Андрей-рыбацкий сын ни злого волшебства, ни самого Чуда-Юда. Полюбила Андрея и помогла ему спастись дочь водяного - прекрасная Варвара-краса, длинная коса. закрыть
Двухсерийный детский мюзикл «Мэри Поппинс, до свидания!» снят режиссёром Л. Квинихидзе на основе произведений английской писательницы Памелы Трэверс. дальше
Двухсерийный детский мюзикл «Мэри Поппинс, до свидания!» снят режиссёром Л. Квинихидзе на основе произведений английской писательницы Памелы Трэверс.
С первым порывом ветра
Мистер Джоржд Бэнкс (А. Филозов) и его жена Джейн (Л. Удовиченко) находятся в постоянном поиске подходящей няни для своих детей. Их сын Майкл (Ф. Рукавишников) и дочь Джейн (А. Плисецкая) – очаровательные дети, умные, любознательные и непосредственные, но слишком уж подвижные и неудержимые в своих играх и развлечениях. Ни одна няня не в состоянии долго выносить их шумные забавы. Но, наконец-то, семье Бэнксов, кажется, повезло.
В их доме появляется настоящая волшебница по имени Мэри Поппинс (Н. Андрейченко) – идеал няни всех времён и народов. Она строгая и вместе с тем сама доброта, аккуратная, но справедливая и разумная, понимающая все детские увлечения и настроения. Она умеет отлично поладить не только с детьми и взрослыми, но и с животными, а кроме того – с необычными сказочными существами. У неё прекрасные, почти королевские манеры. Наряд Мэри – образец простоты и совершенства, а багаж состоит только из зонта и вместительной гобеленовой сумки. К тому же жалованье, которое она просит за свою работу, очень невелико.
Первое, чему эта лучшая из нянь хочет научить своих новых воспитанников, это видеть чудесное и необычное в обыкновенных вещах и не пугаться ветра перемен. Но самое главное то, что в арсенале воспитательных средств мисс Поппинс есть великое множество удивительных приключений и затей. Она может быть переводчиком с птичьего языка, умеет оживлять памятники, запросто справляется с вредной самодуркой мисс Эндрю (О. Табаков) и способна ещё на многие-многие чудеса. Её изумительные педагогические таланты способны увлечь юных воспитанников, очаровать шалопая Роберта Робинсона (Л. Ульфсак), раскрыть незаурядный певческий талант невежливого мясника и устроить встречу потрёпанных жизнью соседей Бэнксов с их далёким детством.
Музыкальный подтекст
В киноленте «Мэри Поппинс, до свидания!» прозвучало немало прекрасных песен известного композитора Максима Дунаевского, ставших популярными после выхода фильма. Самые знаменитые из них – «Непогода» и «Ветер перемен», исполненные профессиональными певцами под аккомпанемент музыкантов группы «Фестиваль».
Его величество кастинг
Актёры для участия фильма выбирались специальным кастингом, предусматривающим музыкальность и пластичность каждого претендента. На роль Мэри пробовалась, среди прочих, Анастасия Вертинская, но окончательно утвердили Наталья Андрейченко, которой пришлось за месяц похудеть на пару десятков килограмм, чтобы соответствовать образу своей героини. закрыть
Красочный полнометражный мультфильм «12 месяцев» снят режиссером Михаилом Ботовым по одноименной пьесе, написанной Самуилом Маршаком для МХАТа и ТЮЗа. дальше
Красочный полнометражный мультфильм «12 месяцев» снят режиссером Михаилом Ботовым по одноименной пьесе, написанной Самуилом Маршаком для МХАТа и ТЮЗа.
Действие сказки разворачивается зимой в маленькой европейской стране, которой правит безграмотная девочка (Галина Новожилова). Научить ее уму-разуму берется профессор (Эраст Гарин), однако задача эта непростая – избалованная королева не терпит возражений. Когда разговор учителя и ученицы заходит о растениях, взбалмошная девочка издает указ, по которому с завтрашнего дня в стране наступает апрель, потому должны расцвести подснежники.
Следующим указом она повелевает принести корзину подснежников, в обмен на которую будет выдана корзина золота. Услышав о невероятной награде, злая баба отправляет падчерицу в лес, чтобы та любой ценой раздобыла цветы для юной правительницы.
Угроза и спасение
Понимая, что спорить с мачехой бесполезно, бедная девочка (Людмила Касаткина) идет в лес, где вдалеке замечает костер. Подойдя поближе, падчерица видит 12 мужчин — все в разных одеждах и разного возраста. Оказалось, что это братья-месяцы собрались на ежегодную встречу. Услышав историю девочки, Апрель дарит ей волшебное колечко и помогает собрать быстро выросшие подснежники. Счастливая падчерица бежит домой, где мачеха забирает корзину, а ее дочка (Юлия Юльская) незаметно крадет колечко. Жадность бабы навлекает на нее беду – королева требует показать, где нашли подснежники и грозит казнить обеих, если не покажут.
И тут им опять не обойтись без помощи падчерицы. Она не приучена врать, поэтому сразу сознается королеве, что подснежники собрала она при помощи Апреля, а колечко, подаренное ей волшебным месяцем, украла дочь мачехи. Колечко тут же оказывается в руках жестокосердной королевы, и она велит забрать у падчерицы шубу, а потом бросает бесполезное на первый взгляд колечко. Прошептав сказанные месяцем заветные слова, девочка вызывает месяцы и убегает от мучителей. 12 братьев восстановят справедливость и каждому дадут то, что они заслужили.
Постановки «Двенадцати месяцев»
По пьесе Маршака ставили спектакли в театрах послевоенной Москвы. В 1980 году пьесу экранизировал режиссер Тэцуо Имадзава в стиле аниме. Этот 65-минутный мультик, выпущенный студией Тэцуо совместно с «Союзмультфильмом», вошел в серию «Знаменитые сказки мира».
В 1987 году на студии им. Горького лента Михаила Ботова прошла ремастеринг под руководством Владимира Беренштейна. закрыть
Кинолента-сказка «Королевство кривых зеркал» (1963 год) – история о том, как непослушная и дерзкая девочка Оля однажды посмотрела на себя со стороны. дальше
Кинолента-сказка «Королевство кривых зеркал» (1963 год) – история о том, как непослушная и дерзкая девочка Оля однажды посмотрела на себя со стороны. И не просто увидела отражение в зеркале, а оказалась в причудливом мире рядом со своим живым отражением – озорной Яло, которая демонстрировала Оле все свои недостатки. Пройдя через множество испытаний, Оля разобралась в своём характере, помогла добрым жителям королевства избавиться от зла и вернулась домой совершенно другим человеком.
Персонажи
В мире вражды и кривды, где побывала Оля, негодяями знатных кровей оказались птицы и звери, превратившиеся в людей. Их имена читались наоборот, как и должно быть в зеркале. Абажа сыграл А. Цинман, Анидаг – Л. Вертинская, Нушрока – А. Файт, короля Йагупопа 77-го – А. Кубацкий. Оля и Яло – сёстры-близнецы, Оля и Таня Юкины.
Интересные факты
• Роль Нушрока потребовала от Андрея Файта отличной физической подготовки. Как вспоминал сам актёр, ему не раз пришлось скакать верхом по каменистым тропам, но в самые опасные моменты его подменял каскадёр – ведь Нушрок должен был упасть с коня на полном скаку. Снято это было так удачно, что зрители не смогли отличить Файт от его дублёра.
• Особые роли сыграли в фильме любимец дрессировщиков, беркут Карлуша, и кот по кличке Карабас.
• К столетию режиссёра А.А. Роу был выпущен почтовый конверт с кадром из «королевского» фильма и портретом юбиляра.
• В фильме запечатлены пейзажи Крыма: местами, где создавали сказку, стали окрестности Симеиза и Ялты.
• По мотивам картины спустя 22 года после премьеры был выпущен особый комикс.
Мелодии фильма
В киноленте звучит песенка диснеевских поросят, написанная Ф. Черчиллем. Можно здесь услышать и шутливое исполнение русской народной песни о козлике, и напев «Чижик-пыжик».
Расхождения с первоисточником
От сказки В. Губарева, ставшей основой сценария, фильм о зеркальном королевстве отличается следующим:
• Оля хочет попасть в зазеркалье, чтобы поймать сбежавшего кота.
• В литературной версии ключ – лишь отмычка, в экранизации – символ власти.
• Яло находит «пропавший» ключ в финале фильма, а в книге он пропал во время бегства – навсегда.
• Короля Топседа (деспота) Губарев преподносит как маленького типа с нескладной внешностью. На экране державой правит Йагупоп – довольно симпатичное существо, напоминающее попугая.
• В книге о своем королевском будущем Анидаг слышит от Нушрока, в фильме – от Абажа.
• В книге Яло, прознавшая о тайном ходе, сама просится в подвал. В фильме наказанная Яло обнаруживает его волей случая.
• Фрагмента с попыткой отравления на книжных страницах нет.
• В книге Оля и её отражение хотят сделать копию ключа по слепку подлинника, в киноленте в их руках он оказывается сразу.
• В книге подружки поют песенку «Флажок» для храбрости. В фильме распевают её втроем с Гурдом.
• В книжной сказке Нушрок под суровым Олиным взглядом падает и бьётся, как стекло. В фильме он же пугается песни и обретает свой реальный облик – вместе с другими злодеями.
• В книге нет никакого Асырка (Крысы), в фильме он есть.
• У Губарева церемониймейстер один, У Роя их два. То же самое происходит со стражниками.
• Чины министров в киноверсии расходятся с замыслом писателя. закрыть
Мультфильм народного артиста СССР, режиссёра Льва Атаманова «Снежная королева» – советская полнометражная кинолента, снятая по сказке Ганса Христиана дальше
Мультфильм народного артиста СССР, режиссёра Льва Атаманова «Снежная королева» – советская полнометражная кинолента, снятая по сказке Ганса Христиана Андерсена. Этот анимационный фильм, созданный в Советском Союзе, был очень популярен за границей. В Соединённых Штатах 60-70 годов ХХ века без него практически не обходился ни один Новый год. Он был тепло принят во Франции, Италии, Англии, Польше, Японии, Марокко и многих других странах.
Накануне испытаний
Когда неразлучные Кай и Герда, сидя на кухне перед тёплым камельком, слушают сказку бабушки о холодной и бесчувственной Снежной королеве, замораживающей всё живое и способной отнять у людей их тёплые человеческие чувства, они даже догадаться не могут, что кто-то может слышать их комментарии по поводу своих впечатлений об этом. Они тем более не подозревают, что в их жизни наступил переломный момент.
Ещё совсем немного, и добрый весёлый Кай станет тем, у кого будет пытаться отнять человечность бесстрастная повелительница снежных бурь и ледяных ветров, а расстроенная его исчезновением подружка примет решение найти его где бы то ни было. С мужеством и решительностью взрослого человека юная Герда отправится в долгий путь на Север, полный опасных приключений, неожиданных поворотов судьбы и встреч с самыми разными людьми и животными.
Поиски Кая
Она встретит в пути забавных придворных ворон Карла и Клару, а потом подружится с прекрасной и доброй Принцессой, которая захочет ей помочь, ещё попадёт в плен к разбойникам и сумеет уговорить дочь их атаманши отпустить её, потому что её лучшему другу нужна помощь. Могучий и бесстрашный Северный Олень станет её спутником среди бескрайних вечных снегов и найдёт путь в ледяной дворец Снежной Королевы. Вот только разысканный в конце этого длинного и почти бесконечного путешествия Кай не узнает свою маленькую Герду…
Особенности картины:
• музыка Артемия Айвазяна в исполнении оркестра;
• одобрение международных конкурсов первого десятилетия ХХI века. закрыть
Отечественная кинокомедия «Золушка» была снята в 1947 году кинорежиссерами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. За основу фильма взят сюжет известной дальше
Отечественная кинокомедия «Золушка» была снята в 1947 году кинорежиссерами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. За основу фильма взят сюжет известной сказки «Золушка» французского писателя Шарля Перро
В мюзикле «Золушка» идет повествование о семье лесника. Он женился второй раз и живет с женой и дочерьми, но есть у лесника еще одна дочь от первого брака. Ее имя Золушка. Мачеха постоянно нагружает девушку работой, унижает ее. Видя все это, крестная фея при помощи своей магии отправляет Золушку на королевский бал. Там Золушка и принц влюбляются друг в друга… закрыть
Советский мультик о Домовенке Кузе был настоящим хитом конца 80-х. Впрочем, и нынешнему поколению детишек нравится 10-минутная история о том, как Ворона дальше
Советский мультик о Домовенке Кузе был настоящим хитом конца 80-х. Впрочем, и нынешнему поколению детишек нравится 10-минутная история о том, как Ворона спасла Домовенка от злой Бабы-Яги и вернула его маленькой девочке Наташе.
«Возвращение Домовенка» – это последний мультик из серии детских короткометражек, созданных режиссером Аидой Зябликовой по замечательной сказке Татьяны Александровой. Надо заметить, после него многие детки мечтают о встрече со своим маленьким Домовым: очень хочется, чтобы добрые домовята действительно появились в городских квартирах. закрыть
Дед с внуком выловили кувшин. Открыв его, они освобождают из многолетнего заточения морского царя, но тот забирает мальчика, несмотря на его протесты, дальше
Дед с внуком выловили кувшин. Открыв его, они освобождают из многолетнего заточения морского царя, но тот забирает мальчика, несмотря на его протесты, с собой на дно: правитель уже стар, и ему нужен ученик, которому можно завещать и всё золото, и магические знания. Да и дочка давно уже в невестах ходит — вот мальчик подрастёт немного, и лет через триста царь и свадьбу организует…
Мультфильм создан режиссёром Робертом Саакянцем по мотивам армянских народных сказок. Звучащие в нём заклинания расшифровываются так: "эрек ую чорс" — армянская неформальная команда старта на спортивных соревнованиях, а "айб бен гим" — первые три буквы армянского алфавита. После выхода мультфильма "В синем море, в белой пене…" одноимённая песня в исполнении Анаит Каначян стала популярна. закрыть
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит дальше
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит Васю на прочность разными способами, и самым коварным испытанием окажется проверка лестью и признанием.
Вася (Алексей Катышев) жег в лесу уголь и повстречал милую пастушку Аленушку (Наталья Седых) с козочкой Белочкой. Хорошо им было гулять на поляне. Но холуи Кащея Бессмертного на глазах у влюбленного в девушку Васи похитили Аленушку, чтобы доставить в Царство Тьмы. Спасти суженую, которая может достаться мерзкому Кащею, Вася решает любой ценой. В поисках заточенной в замке возлюбленной он проходит огонь и воду, но спотыкается на медных трубах. Кто бы знал, что именно испытание славой окажется самым трудным?
Детский вариант нравоучения «о подвигах, о доблести, о славе» – классика жанра от мастера киносказки Александра Роу. Режиссер выбрал для постановки сценарий Николая Эрдмана и Михаила Вольпина (последний – еще и автор текстов песен к фильму).
Мюзикл «Огонь, вода и… медные трубы» выпущен киностудией детских и юношеских фильмов им. Максима Горького. Премьера на советском телевидении состоялась в канун Нового, 1969 года (полнометражная цветная художественная сказка вышла на экраны страны в конце декабря 1968 года). Со дня премьеры прошло больше полвека, но до сих пор шедевр Александра Роу выглядит невероятно современно.
Творческий ансамбль киноленты
Сразу в трех лицах снялся в картине легендарный актер Георгий Милляр – он сыграл Кащея, Пожарного и Бабу-Ягу. В остальных ролях – плеяда замечательных советских актеров: Михаил Пуговкин и Алексей Макаров, Леонид Харитонов и Муза Крепкогорская, Алексей Смирнов и Александр Хвыля, Анатолий Кубацкий и Анастасия Зуева.
Но главной актерской парой в фильме выступили Алексей Катышев и Наталья Седых – люди с разной творческой судьбой, открытые для кинематографа Александром Роу (оба снялись в двух сказках мастера).
Наталья Седых пришла на свою вторую роль Аленушки после сказки «Морозко», где снялась за четыре года до этого. Ее называли самой юной фигуристкой Советского Союза – девочка танцевала на коньках с 4 лет. Но фигурному катанию и актерскому ремеслу артистка предпочла балет и до пенсии выступала на сцене Большого театра, в труппе которого объездила с гастролями весь мир.
А «добрый молодец» Алексей Катышев ушел из жизни в 57 лет, прожив нелегкую жизнь, несмотря на раннюю известность. После кончины в 1973 году Александра Роу выпускник курсов звукорежиссеров (были такие на Ялтинской киностудии) снимался лишь в эпизодах. Основным его местом работы стала одна из ялтинских автобаз – исполнитель главных ролей в сказках Роу работал шофером молоковоза. После распада СССР Катышев стал бомжем – без жилья его оставили родные люди, обманом выписавшие из квартиры. Жене и троим дочерям он оказался не нужен. Алексея приютила знакомая сотрудница киностудии, у которой он и доживал свой век. А в ноябре 2006 года Катышева избила компания пьяных молодых людей. Две недели он «зализывал раны», пока по «скорой» не был доставлен в больницу. Перенесенные побои стали причиной легочной и сердечной патологии, спровоцировав сепсис. Заражение крови не оставляло шансов на спасение. На третьи сутки после обращения к врачам Алексей Катышев умер на больничной койке. Произошло это 30 ноября 2006 года. закрыть
Владимир Высоцкий в одной из своих песен в шутку назвал к/ф «Старик Хоттабыч» детским детективом и в чём-то был прав. Эта кинолента, снятая по повести дальше
Владимир Высоцкий в одной из своих песен в шутку назвал к/ф «Старик Хоттабыч» детским детективом и в чём-то был прав. Эта кинолента, снятая по повести Л. Лагина в 1956-м году, увлекает не меньше дедуктивного метода.
Находка
Школьник Волька Костыльков вылавливает из Москвы-реки странный сосуд. К удивлению двенадцатилетнего пионера, из него появляется джинн. Освобождённый чародей называет себя Гассаном Абдуррахманом ибн Хоттабом и обещает наградить мальчика ценными подарками.
Вместе со своим новым другом Хоттабычем улетает на ковре-самолёте в экзотическую Индию. На обратном пути из-за плохой погоды путешественники приземляются на черноморском берегу. Гассан хочет подарить своему спасителю дворец и караван верблюдов, но скромный советский мальчишка отказывается. Посетив вместе с Волькой цирк, Хоттабыч находит себе дело: он может работать иллюзионистом.
За кадром
• За первые шесть месяцев проката к/ф «Старик Хоттабыч» увидели более 40 млн зрителей.
• Сыгравший Вольку Алексей Литвинов больше никогда не снимался в кино.
• В эпизоде, где Хоттабыч в немыслимом количестве поглощает эскимо, актёр Николай Волков на самом деле уплетает сырки, чтобы не простыть.
• Слоново-верблюжий эпизод снимали в Одессе – там как раз выступал легендарный цирк Корниловых.
• Фрагмент с санаторием запечатлели в Сочи, в богатом благодаря архитектуре «Орджоникидзе».
• В фильме странновато выглядят бананы, которые тогда в нашей стране мало кто видел. Их сделали из папье-маше и выкрасили в зелёный цвет.
• В «детском детективе» была использована техника комбинированных съёмок, передовой в пятидесятых метод «блуждающей маски».
Расхождения с повестью
• Книжный Хоттабыч был намного агрессивнее экранного и постоянно дерзил окружающим.
• Сюжетной линии с братом Хоттабыча в фильме нет.
• Путешествие в Италию и на берега Северного ледовитого океана в киноверсии не показаны.
• В книге Л. Лагина Гассаном Абдуррахманом использовались заклинания, чего в экранизации нет.
• В повести Хоттабыч не отсиживался невидимкой на шифоньере, а превращался в рыбку и плескался в аквариуме.
• В фильме отсутствует эпизод в метро, когда джинн ужасно испугался приближающегося поезда.
• В киноверсии Гассан глушит двигатели авиалайнера, а в книге – ледокола.
• В первоисточнике Хоттабыч выбирает профессию радиотехника. закрыть
Старик ловил в море рыбу, и поймал говорящую, которая попросила ее отпустить. Изумившись, старик задел корзину с уже пойманной рыбой и та свалилась в дальше
Старик ловил в море рыбу, и поймал говорящую, которая попросила ее отпустить. Изумившись, старик задел корзину с уже пойманной рыбой и та свалилась в море. Отпустив рыбу, и вернувшись на берег, главный герой понял, что есть ему с женой будет нечего, и вздыхает «Ээх!». Из неоткуда появляется странное существо, которое называет себя добрым волшебником Ээхом и предлагает помочь. Он дарит рыбаку столик, по которому стоит только постучать, и сразу появится еда.
Мультфильм «Ух ты говорящая рыба» был снят по мотивам сказки «Говорящая рыбка» Робертом Саакянцем, который был и режиссером, и сценаристом, и художником этого мультфильма. закрыть
Советский полнометражный игровой мультфильм «Приключения Буратино» считается одним из лучших произведений народного артиста СССР, замечательного режиссёра дальше
Советский полнометражный игровой мультфильм «Приключения Буратино» считается одним из лучших произведений народного артиста СССР, замечательного режиссёра Ивана Иванова-Вано. Сценарий для этой киноленты по мотивам одноимённой сказки Алексея Толстого написал известный кинодраматург Николай Эрдман, много и плодотворно сотрудничавший с отечественными мультипликаторами.
Ни минуты покоя
Вырезанный бедным шарманщиком Карло из полена мальчик оказался живым, подвижным и симпатичным, но ужасно легкомысленным ребёнком. Он всюду суёт свой длинный нос и постоянно попадает в сомнительные истории и приключения. Ещё он немного ленив: учиться чему-нибудь для него не самое интересное на свете занятие. Поэтому полученную от папы Карло азбуку с картинками он с лёгким сердцем обменивает на билет в кукольный театр. Здесь-то Буратино как раз и становится жертвой своего простодушия: узнанный маленькими артистами, он почти срывает спектакль.
Хозяин этого заведения, огромный Карабас Барабас, безжалостно груб со своими куклами и наказывает их за каждую мелкую провинность. Он собирается сжечь Буратино в камине, но услышав рассказ об очаге, нарисованном в домике, где мальчик живёт со своим папой, почему-то меняет гнев на милость и даже дарит ему целых пять монет, которые должны пойти на оплату жилища. По дороге домой маленький простак опять попадает в опасную ситуацию. Поверив коварной лисе Алисе и жадному коту Базилио, он с готовностью отправляется с ними в Страну Дураков, где из посеянных в землю денег вырастают деревья с монетами вместо листьев.
Следующие приключения приводят Буратино в домик Мальвины – красивой серьёзной девочки с голубыми волосами, о которой он слышал от кукол-артистов, а потом всё дальше и дальше, пока он не попадёт на старый пруд. Там, с незапамятных лет, живёт древняя мудрая черепаха Тортилла, помощь которой пригодится юному непоседе в разгадке очень важной тайны…
Тонкости работы над фильмом
Во времена, когда создавалась кинолента «Приключения Буратино», ещё не существовало компьютерной графики, и рисованные мультфильмы требовали сложной кропотливой работы художников: им приходилось делать сотни рисунков, чтобы движения изображаемых персонажей были плавными и естественными. Коллектив мультипликаторов под руководством Петра Репина великолепно справился со своей задачей: герои этого фильма пластичны, как живые. Роли в сказке озвучены профессиональными актёрами, а музыку исполнил большой оркестр. закрыть
Мультфильм под названием «Щелкунчик» вышел в СССР в 1973-м году. Его снял режиссер Борис Степанцев на основе как знаменитой сказки Гофмана, так и одноименного дальше
Мультфильм под названием «Щелкунчик» вышел в СССР в 1973-м году. Его снял режиссер Борис Степанцев на основе как знаменитой сказки Гофмана, так и одноименного балета русского классика Чайковского.
В анимационном фильме использованы как музыка из «Щелкунчика» Чайковского, так и мелодии из других произведений великого композитора – «Спящей красавицы» и «Лебединого озера».
Сюжет
Мультфильм отличается и от гофмановской сказки, и от балетного либретто. В этой анимационной картине все действие разворачивается в 19 веке, в роскошном доме, куда на новогоднюю елку собираются дети богачей. За торжеством украдкой подсматривает бедная девочка. Она служанка, и вход на праздник для нее невозможен.
Когда все заканчивается, девочка танцует, воображая, что вместо метлы держит за руки принца. Вдруг она замечает на полу сломанную игрушку – Щелкунчика, которым кололи орешки. Девочка жалеет игрушку, Щелкунчик оживает, чтобы поведать ей о своей судьбе.
Дело в том, что деревянный уродец на самом деле – прекрасный некогда принц. Он жил в далеком королевстве, его все любили. И вот однажды, когда король отмечал день рождения принца, на праздник пришла незваная Мышиная Королева со свитой. Она разгневалась, что ее не пригласили на торжество, и стала насмехаться над именинником, даря ему пустой фантик вместо конфеты.
Проклятье
Король пытается прогнать ее, а затем убивает. Но перед смертью та заколдовывает всех присутствующих. Принц становится деревянным Щелкунчиком, все его гости и вообще жители королевства, в том числе король, замерзают. Сын королевы мышей, Мышиный Король, убегает с короной своей матери и грозит заколдованному принцу.
Пока Щелкунчик рассказывает все это девочке, они видят, что дом наполнила армия Мышиного Короля. Он хочет уничтожить Щелкунчика и отомстить за мать. Но девочка бросается на защиту нового друга. Тогда Мышиный Король ее тоже заколдовывает. Теперь она – всего лишь игрушка. И находится в плену.
Битва
Щелкунчик собирает свою армию, в ней – елочные игрушки. Это войско после битвы освобождает зачарованную девочку. Но теперь сам Щелкунчик – пленник мышиного короля. Девочка снова спешит на помощь и бросает в злого короля башмак, разбивая его корону. Чары рассеиваются, девочка видит перед собой принца и сама превращается в принцессу. Они с принцем отправляются в его королевство, где все после их появления оживают.
Мультфильм был очень популярен в советское время, получил диплом на фестивале в Баку в 1974-м году и первое место на международном фестивале в Хихоне (Испания). Он неоднократно выпускался на кассетах и дисках, его включали в сборники лучших мультфильмов по версии разных студий. закрыть
Мультфильм Л. Атаманова «Золотая антилопа» рассказывает старинную сказку. В Индии жил бедный мальчик. Он пахал, пас скот и выполнял другую трудную работу дальше
Мультфильм Л. Атаманова «Золотая антилопа» рассказывает старинную сказку. В Индии жил бедный мальчик. Он пахал, пас скот и выполнял другую трудную работу – как и положено сироте. А в этом же краю жил и жадный царь Раджа. Единственной отрадой этого правителя было золото.
Однажды, в сопровождении свиты, Раджа поехал на охоту и увидел антилопу. Красота и грациозность антилопы могла бы тронуть любое сердце, но у Раджи вместо него было комок шерсти. Он увидел главное: там, где антилопа била копытом о землю, рассыпались золотые монеты. Царь велел поймать животное. Слуги царя окружили её, но она вырвалась и помчалась туда, где мальчик распахивал землю. Испугалась его антилопа, но юный человек сказал, что не сделает ей ничего плохого, и спрятал бедняжку от охотников. Когда приехал Раджа со слугами, мальчик указал им другую дорогу, но отставший слуга его разоблачил.
Расплата за зло и добро
Сироту привели во дворец. Стал Раджа расспрашивать его о том, где живёт антилопа. Не хотел мальчишка выдавать свою бесценную подругу, но правитель схитрил и потребовал принести до захода солнца десять золотых монет, пригрозил в случае неповиновения смертной казнью. Мальчика ушёл из дворца, а Раджа велел одному из слуг проследить за ребёнком.
Лазутчик отправился за сиротой. По дороге юный бедняк услышал писк птенцов и увидел, что к гнезду, лежавшему на земле, подбирается кобра. Мальчик дал змее молока, а птичка-мать в благодарность за спасение своих птенцов показала спасителю дорогу к антилопе. Пошёл мальчик дальше, а слуга прокрался за ним.
Выручив из ловушки тигрят, юный крестьянин принял помощь тигрицы, а позже и слона, из ноги которого вытащил копьё. Благодарные звери отвезли его к антилопе. Она уже знала, в какую беду попал мальчик, и десять монет ему дала. Но Раджа не ограничился этим – ему потребовалось всё золото, которое могла дать антилопа. И тогда, чтобы выручить маленького братца, волшебница поставила своё условие… закрыть
Мультфильм «Дюймовочка» – воплощение на экране любимой всеми сказки Г. Х. Андерсена с одноименным названием. Он был создан в 1964 году в СССР, это была дальше
Мультфильм «Дюймовочка» – воплощение на экране любимой всеми сказки Г. Х. Андерсена с одноименным названием. Он был создан в 1964 году в СССР, это была первая мультипликационная история о страданиях маленькой девочки, которую испытывала на прочность судьба. Эта постановка режиссера Леонида Алексеевича Альмарика была признана лучшей его работой. И не зря, произведение приобрело широкую популярность: его показывали по ТВ многократно.
Сюжет любимой всеми картины
Дюймовочка – это маленькая девочка, которая появилась из цветка. Ее рост был около дюйма – 2,5 см. Мультфильм повествует о нелегкой жизни этого крохотного создания. О том, как хотели выдать ее замуж за Жабу, и нашелся ее спаситель, который вскоре оставил девочку одну. И тогда ее жизнь меняется – голод и холод постигли Дюймовочку и тут вновь к ней пришли на помощь. Только судьба устраивает ей испытание, как сразу же находится выход из положения. Наша героиня все же смогла найти свое счастье.
Добрый детский мультфильм успел полюбиться и взрослым, и детям. Особенно часто картину показывали деткам в программе «Спокойной ночи, малыши!». Эта поучительная история учит детей быть стойкими и справляться с какими-либо трудностями, ведь рано или поздно можно дождаться светлой полосы и получить желаемое. Вот и главная героиня нашла то, что искала – единственную и настоящую любовь, несмотря на все преграды, что ставила ей жизнь.
Над мультфильмом работали…
Мультфильм-сказка «Дюймовочка» был создан целым коллективом: режиссер Л. Альмарик, художники-постановщики Н. Привалова и Т. Сазонова, художники-мультипликаторы: Р. Миренкова, М. Восканьянц, В. Арбеков, Ю. Бутырин и др., оператор М. Друян. И мультфильм получился яркий и красочный, на то время один из лучших. Роли в картине озвучивали: Елена Понсова, Эраст Гарин, Михаил Яншин, Сергей Мартинсон, Ирина Потоцкая.
До 1980 года мультфильм показывали только по ТВ, но потом он был выпущен в сборнике сказок Г. Х. Андерсена на видеокассетах, который создан был кинематографическим объединением «Крупный план». После того, он выпускался вновь в 1995-1999 годах вместе с мультфильмами уже нескольких авторов: Г. Х. Андерсена и Братьев Гримм.
Мультфильм «Дюймовочка» – шедевр советской мультипликации. Он и сейчас пользуется спросом у родителей. Добрый и красивый мультик – хорошее времяпровождение для любого ребенка младшего возраста. закрыть
Киноленту «Сказка о потерянном времени» смотрели многие советские школьники. Фильм вышел в 1964-м году и прошел не только в кинотеатрах, но и неоднократно дальше
Киноленту «Сказка о потерянном времени» смотрели многие советские школьники. Фильм вышел в 1964-м году и прошел не только в кинотеатрах, но и неоднократно – по телевидению.
История создания
Интересно, что сначала снимать картину по сказке знаменитого драматурга и писателя Евгения Шварца должна была режиссер Тамара Лисициан. Уже существовал сценарий, в том числе и режиссерский, утверждены артисты. Но когда шла подготовка к съемкам, картину неожиданно передали известному режиссеру-сказочнику Александру Птушко. Он и снял этот фильм. Сценарий писал В. Лифшиц, оператором стал С. Рубашкин.
По сюжету ученик третьего класса Петя Зубов – лодырь, который постоянно зря тратит свое время, не занимаясь ничем полезным. Однажды он, вместо того, чтобы идти на занятия, отправляется гулять и попадает в сети злых волшебников. Те обожают делать гадости людям, но сил на это остается все меньше – волшебники состарились.
И тогда злодеи решают найти детей-лентяев, собрать то время, которое они теряют, и с помощью этого колдовства помолодеть. В число жертв колдунов попал и Петя, и еще несколько ленивых детей. Волшебники проследили за ними, украли у них растраченное время, испекли на нем лепешки и помолодели. А дети, наоборот, превратились в стариков.
Заклятие
Они не сразу это осознают, продолжая вести себя, как школьники. Но окружающие видят перед собой пожилых людей и относятся к ним соответственно. В частности, Петю в школе принимают за его дедушку. Он не может в таком виде остаться в своем классе и продолжать учиться с обычными ребятами ивынужден попытаться войти во взрослую жизнь. Петя пробует себя на разных работах и везде терпит неудачу, так как вообще ничего не умеет. Его не узнает никто, даже мама. Только верный пес не покидает мальчика-старика.
Вместе с собакой заколдованный Петя забредает в чащу, где и живут чародеи. Там он находит случайно их дом и попадает внутрь. Кукушка в часах, к которой состарившийся мальчик отнесся с добром, рассказывает ему, в чем дело, и объясняет, как это сделать. Нужно всего лишь трижды повернуть назад стрелку на циферблате и произнести заклинание.
Но Петя узнает, что тогда еще трое ребят, которые тоже потеряли свой облик, навек останутся стариками. Петя решает найти других заколдованных лентяев. Только сделать это надо еще до заката – иначе все потеряно, чары никогда уже не развеются. Мальчик отправляется на поиски. Успеет ли Зубов совершить доброе дело и навсегда уяснить, что временем разбрасываться нельзя? закрыть
В мультфильме-сказке "Аленький цветочек" богатый купец, отправившись в заморское путешествие, терпит бедствие и оказывается на неведомом острове. Он дальше
В мультфильме-сказке "Аленький цветочек" богатый купец, отправившись в заморское путешествие, терпит бедствие и оказывается на неведомом острове. Он срывает в подарок своей младшей дочери диковинный Аленький цветочек, чем вызывает гнев Чудища заморского - хозяина острова.
Чтобы спасти отца от расправы, любимая младшая дочь купца, Настенька, отправляется на остров в ожидании худшей участи, но неожиданно встречает со стороны Чудища ласковый прием - здесь исполняется любое ее желание. Сама того не понимая, Настенька влюбляется в Чудище, но предательство ее сестер едва не обернулось для купеческой дочки непоправимой бедой.
Фильм был снят в 1952 году режиссером Львом Атамановым. закрыть
Мультфильм «Сказка о царе Салтане» создан в 1984 году режиссерами Иваном Ивановым-Вано, Левом Мильчиным (одновременно выступившими сценаристами и художниками) дальше
Мультфильм «Сказка о царе Салтане» создан в 1984 году режиссерами Иваном Ивановым-Вано, Левом Мильчиным (одновременно выступившими сценаристами и художниками) по мотивам оригинальной пушкинской истории.
Сюжет мультфильма
История повествует о чудесных приключениях смелого и красивого царевича Гвидона, прелестной царевны Лебеди, мудрого и могущественного царя Салтана. Основной посыл киноленты заключается в простой и доброй мысли, что любовь всепобеждающа, вечна, прекрасна! Красочные пейзажи, продуманные образы героев, отменная озвучка – залог успеха ленты.
Создатели мультфильма «Сказка о царе Салтане»
В создании мультипликационного фильма приняли участие: Лилиана Монахова (в качестве директора картины), Михаил Друян (в роли оператора), Михаил Меерович (в качестве композитора), Наталия Степанцева (в качестве монтажера).
Почему ленту «Сказка о царе Салтане» любит каждый взрослый и ребенок
Мультфильм о глубоком синем море, роскошных царствах, прекрасных диковинках, прелестных зачарованных царевнах, мудрых и смелых правителях, романтичной и благородной любви, увлекательных приключениях, важности семьи и дружбы – именно таким образом зачастую характеризуют эту ленту. закрыть
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним дальше
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним сюжетом снята режиссером И. Усовым при участии Г. Казанского по сценарию П. Финна для показа по телевизору. На экраны картина вышла за пять дней до премьеры еще одной снятой по заказу Гостелерадиокомитета СССР культовой новогодней сказки (но для взрослых) «Ирония судьбы или С легким паром!» (комедию Э. Рязанова 1975 года выпуска показали по Центральному телевидению 1 января 1976 года, а снятый в том же году телефильм «Новогодние приключения Маши и Вити» – 25 декабря 1975 года.
Невероятная быль
Герои сказки о Маше и Вите – не похожие друг на друга младшеклассники. Мечтательная Маша (Н. Симонова) верит в чудесное, а серьезный Витя (Ю. Нахратов) – в технику и науку. Наряжая к Новому году елку, дети узнают от Деда Мороза (И. Ефимов), что Снегурочку (И. Борисова) украл Кощей (Н. Боярский). Мальчик и девочка спешат Снегурочке на выручку. В полном опасностей пути их выручают советы Деда Мороза: помогать друг другу и всем, кто об этом попросит, но самим за содействием ни к кому не обращаться. Глупо было бы просить помощи у приспешников Кощея Бессмертного – Бабы-Яги (В. Кособуцкая), Лешего (Г. Штиль) и камышового кота Матвея (М. Боярский).
Нечисть объединилась в ансамбль «Дикие гитары», и ребятам не миновать их преследования. Благодаря технической смекалке Вити, малышам удастся сбежать от нечистой силы: бегающего по чаще с рогаткой кота Матвея мальчик отвлечет механической мышью, Лешего нейтрализует самодельным электрошокером, а от Бабы-Яги дети улетят в большой ступе.
По пути в темное царство Кощея дети знакомятся и с добрыми героями: Печкой (В. Титова), Старичком-Лесовичком (Б. Смолкин) и Яблонькой (Л. Виролайнен). С помощью их подарков добровольные помощники указывают детям дорогу к Кощею. Но до освобождения Снегурочки им предстоит пройти еще одно опасное испытание: Кощей выкрадывает Машу и заточает ее в подземелье.
Добро побеждает зло. У Кощея заболели зубы. Маша взялась помочь ему унять боль в обмен на освобождение Снегурочки. А Витя тем временем выигрывает бой с Кощеем с помощью куска магнита. «Диким гитарам» не удается по горячим следам догнать беглецов: их прикрывают новые друзья. Дети благополучно добираются со Снегурочкой на школьную елку, где их уже заждались на празднике ученики и Дед Мороз.
Интересные факты
• Картина о Маше и Вите снималась одновременно с другой лентой для детей «Синяя птица», и мальчик Юрий Нахратов играл в обоих фильмах параллельно. Кстати, обе картины снимались на одних и тех же декорациях: волшебный лес в павильонах использовался по очереди то одной, то другой съемочной группой.
• Еще один любопытный факт: герой Михаила Боярского кот Матвей называет в фильме Кощея Бессмертного своим дядей. Так было и за кадром – Кощея играл Николая Боярский, которому Михаил действительно приходится племянником. Сам же Михаил Сергеевич «изобразил» в картине не только кота, а и слугу Кощея. Кстати, бас-гитару артист держит грифом на правую сторону – как левша Пол Маккартни, с которого был «списан» образ.
• Песни для фильма написал композитор Геннадий Гладков на стихи Владимира Лугового. Все саундтрэки годом позже были выпущены на пластинке фирмы «Мелодия». закрыть
"Конек-горбунок" - прекрасный анимационный фильм по мотивам известной сказки Петра Ершова.
Как повелось в русских сказках, удача приходит не к тому, дальше
"Конек-горбунок" - прекрасный анимационный фильм по мотивам известной сказки Петра Ершова.
Как повелось в русских сказках, удача приходит не к тому, кто суетится, а к тому, кто умеет сохранять спокойствие, хладнокровие и мудрость. Поэтому волшебный Конек-Горбунок, достался именно Ивану, который, вопреки общественному мнению, был далеко не дураком. Стоило парню выйти в поле и позвать: "Встань передо мной, как лист перед травой!", мчался к нему на выручку верный друг, а преодолеть им вместе пришлось очень многое. закрыть
1 из 5
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...