Хотите выбрать самые важные добрыe брутальныe медленные фильмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные добрыe брутальныe медленные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
Чтобы выбрать добрыe брутальныe медленные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
добрыe брутальныe медленные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
1117 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных дальше
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных «актеров», как Билл Клинтон, Мэрилин Мэнсон, Мур Чарлтон Хестон: эти известные на весь мир и несовместимые по сути своей люди – своеобразные «вехи» в стремлении режиссера и сценариста разобраться в том, сколько оружия находится в руках частных лиц США, и зачем оно им понадобилось.
Члены Мичиганской военизированной дружины доказывают, что ношение огнестрельного оружия – не только их право, но и обязанность. Рок-звезда Мэнсон считает, что ему нужно средство защиты от тех, кто агрессивно настроен по отношению к его представлениям. Сотрудник компании "Лошр" убежден, что производимые его фирмой ракеты предназначены исключительно для оборонных целей…
«Что за необходимость задавать людям воинственные вопросы», - спросите вы. А все дело в том, что 20 апреля 1999 года двое учащихся средней школы "Колумбина" в Литтлтоне (шт. Колорадо) застрелили 13 человек. Это событие и подтолкнуло Майкла Мура к созданию фильма «Боулинг для Колумбины» (Bowling for Columbine), ставшего оскароносным. закрыть
Историческая кинолента «Ричард 3», режиссёрами которой являются Лоуренс Оливье и Энтони Бушелл, рассказывает нам великолепную историю о короле Британии дальше
Историческая кинолента «Ричард 3», режиссёрами которой являются Лоуренс Оливье и Энтони Бушелл, рассказывает нам великолепную историю о короле Британии Ричарде III.
Действие картины происходит в 1945 году. Король Британии, роль которого исполнил сам Лоуренс Оливье, полон сил и отваги, а также брызжет неповторимой нечеловеческой жестокостью, как и к своим подданным, так и к врагам. Его цели не оправдывают средства, а противник силён как никогда, но всё же король из последних сил пытается сдержать графа Ричмонда и его могучее войско возле Босворта. В решающий момент сражения внушительная часть войска Ричарда переходит на сторону противника. Но дороги назад нет, и Ричард принимает единственно верное решение - встретиться со своей смертью лицом к лицу… закрыть
30 тысяч человек оказались безработными, когда компания «Дженерал Моторс» закрыла автомобильный завод-гигант во Флинте, штат Мичиган. За счёт этих заводов дальше
30 тысяч человек оказались безработными, когда компания «Дженерал Моторс» закрыла автомобильный завод-гигант во Флинте, штат Мичиган. За счёт этих заводов держалась вся экономика города. Роджер Смит, закрывший их ради наживы, поставил жителей Флинта в положение людей, обречённых на нищету. Кадры, где он на вечеринке перед Рождеством поздравляет всех с праздником, цитируя Диккенса, совмещаются со
съёмками семьи, выселяемой в это время из дома за долги…
Документальный фильм «Роджер и я» - дебютная работа выдающегося режиссёра Майкла Мура, выходца из Флинта, и шедевр жанра, получил на Берлинском кинофестивале 1990 года приз Peace Film Award. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. дальше
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. Да это невозможно хотя бы потому, что многое, очень важное, не оставило никаких следов на пленке. Не было снято. Из огромного количества материала мы отобрали то, что показалось нам самым поразительным, что дает нам возможность вместе с вами поразмышлять..." М. Ромм закрыть
Мультфильм — пародия на классическую оперу Вагнера. В начале появляется могучий викинг, мечущий молнии под раскаты грома, который оказывается Элмером дальше
Мультфильм — пародия на классическую оперу Вагнера. В начале появляется могучий викинг, мечущий молнии под раскаты грома, который оказывается Элмером Фаддом в образе Зигфрида. Элмер обращается к аудитории с просьбой соблюдать тишину, так как он охотится за кроликом. Незадолго до этого Элмер приходит к норе Баггза Банни, который уже вылез оттуда и наблюдает, как Элмер безрезультатно пронзает нору копьем. закрыть
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, дальше
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, первые шаги детей, друзья, первый снег, воскресные дни в парке, которые автор склеивает в произвольном порядке и снабжает комментариями. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
В 1616 году, когда войска испанского герцога де Оливареса должны были вторгнуться в один из городков Фландрии, четверо местных солдат предпочли сбежать, дальше
В 1616 году, когда войска испанского герцога де Оливареса должны были вторгнуться в один из городков Фландрии, четверо местных солдат предпочли сбежать, а бургомистр притворился умершим, из-за чего в ход действия вынужденно вмешались женщины, включая супругу бургомистра, которые смогли мирно и полюбовно договориться с явившимися оккупантами. А потом был устроен народный праздник — кермесса…
Приз за режиссуру на МКФ в Венеции в 1936 году. закрыть
Послевоенный Чад. Раздобыв у деда пистолет, подросток Атим пытается выследить того, кто убил его отца. Он отправляется в Нджамену, где вскоре находит дальше
Послевоенный Чад. Раздобыв у деда пистолет, подросток Атим пытается выследить того, кто убил его отца. Он отправляется в Нджамену, где вскоре находит того, кого он искал - Нассару. Нассара, бывший военный преступник, женился и завел пекарню. Решив убить Нассару, Атима входит в его дом, Нассара берет его помощник пекаря. Проходит неделя, другая, и у них возникают странные отношения. Несмотря на свой план, Атима начинает видеть в Нассаре фигуру отца, кеоторой ему всегда недоставало. в свою очередь, Нассара начинает видеть в Атиме сына и однажды предлагает усыновить его. закрыть
Кто-то снимает картины о любви, кто-то увлекается драматургией. Режиссёр Роберт Кеннер выбрал для своего документального фильма «Корпорация Еда» наш хлеб дальше
Кто-то снимает картины о любви, кто-то увлекается драматургией. Режиссёр Роберт Кеннер выбрал для своего документального фильма «Корпорация Еда» наш хлеб насущный, продемонстрировав во всех необходимых подробностях то, что ест современный землянин. Из цивилизованных городов, разумеется.
То, что мы вкушаем, в основной своей массе производится индустрией с корпоративным управлением. Бизнес этот, разумеется, процветает, потребителей бизнес-ланчей, вечно занятых работой, как и потребителей фаст-фуда, становится всё больше. Но из чего же на самом деле состоят наши обеды? Посмотрев этот фильм, мы последуем его слогану и уже никогда не сможем смотреть на своё меню по-старому. закрыть
Около 500 фильмов в период с 1910 по 1920 года были потеряны. По прошествии более 50 лет их обнаружили в глубинах субарктического бассейна в реке Юкон, дальше
Около 500 фильмов в период с 1910 по 1920 года были потеряны. По прошествии более 50 лет их обнаружили в глубинах субарктического бассейна в реке Юкон, Доусон-Сити, в 350 милях к югу от Северного полюса. В основе фильма лежат архивные материалы, которые расскажут историю этого открытия. закрыть
Героини британской драмы «Чудесная страна» Майкла Уинтерботтома — сестры Дебби, Надя и Молли. Они давно покинули отчий дом и теперь и уже, как смогли, дальше
Героини британской драмы «Чудесная страна» Майкла Уинтерботтома — сестры Дебби, Надя и Молли. Они давно покинули отчий дом и теперь и уже, как смогли, устроились. Девушки живут в разных частях Лондона, и каждая ищет свое счастье. Одна из них чрезмерно разборчива при выборе мужчин, вторая пользуется тем, что перепадет, и лишь одна из них, Молли, на первый взгляд счастлива в браке.
Три сестры — лишь малая часть большого города, прекрасного и в то же время жестокого. Лондон многолик и переменчив… Но это их страна, их жизнь, и есть лишь два варианта: затеряться в потоке или сделать все, чтобы найти свое счастье. закрыть
Художник Эрнесто Пиччафуоко узнаёт, что Ватикан собирается причислить к лицу святых его нелюбимую мать, с которой он уже давно порвал все отношения. Будучи дальше
Художник Эрнесто Пиччафуоко узнаёт, что Ватикан собирается причислить к лицу святых его нелюбимую мать, с которой он уже давно порвал все отношения. Будучи атеистом, Эрнесто скептически относится к ватиканской кампании, но сам оказывается втянут в неё усилиями своих амбициозных родственников, дальновидно рассуждающих о преимуществах наличия в роду официально признанной святой. Вскоре Эрнесто приходится признать – он тоже кое-что унаследовал от матери: её улыбку... закрыть
"У Генриха VIII было шесть жен. Первая из них, Екатерина Арагонская, была порядочной женщиной, и рассказывать о ней неинтересно. Второй женой была Анна дальше
"У Генриха VIII было шесть жен. Первая из них, Екатерина Арагонская, была порядочной женщиной, и рассказывать о ней неинтересно. Второй женой была Анна Болейн..."— так начинается этот замечательный фильм, напоминающий наши лучшие театральные постановки времен Яншина и Грибова. Авторы создали яркий, такой приземленный и жизненный образ короля и человека, которому просто не везло с женами. Первая был злючкой, вторая интриганкой, третья умерла, четвертая его надула, пятая изменила, и лишь с шестой он ужился, но она ограничивала его в еде и вине. А ему всю жизнь просто хотелось любви и дружбы, он страдал от одиночества. Я получил от картины настоящее наслаждение, — она и смешная и трогательная одновременно, это золотой фонд классики. Сценарий Артура Уимпериса по сюжету Лайоша Биро и Артура Уимпериса. Фильм со вкусом озвучен на два голоса. A London Film Production. London Film Productions limited. Distributed by United Artists. A Corda — Toeplitz production. (М. Иванов) закрыть
Женщина-режиссер независимого кино, продвигая свою новую картину, путешествует по Германии, Бельгии и Франции через отчужденные пейзажи гостиничных номеров, дальше
Женщина-режиссер независимого кино, продвигая свою новую картину, путешествует по Германии, Бельгии и Франции через отчужденные пейзажи гостиничных номеров, вокзалов и кинотеатров, встречая по пути друзей, любовников, родственников и незнакомцев. закрыть
В фильме Фантомас предстает в трёх обликах: доктора Чалека, в форме охранника, и в облике джентльмена по имени Гурн. В первом эпизоде принцесса Данидофф дальше
В фильме Фантомас предстает в трёх обликах: доктора Чалека, в форме охранника, и в облике джентльмена по имени Гурн. В первом эпизоде принцесса Данидофф прибывает в Королевскую придворную гостиницу Парижа. В других двух эпизодах представлены инспектор Жюв и репортёр Фандор, которые исследуют исчезновение Лорда Бэлтама. закрыть
Джеки и Майкл - служащие нью-йоркской юридической фирмы. Однажды они решают выйти за рамки служебных отношений и поужинать вдвоем. Почему бы и нет, ведь дальше
Джеки и Майкл - служащие нью-йоркской юридической фирмы. Однажды они решают выйти за рамки служебных отношений и поужинать вдвоем. Почему бы и нет, ведь и он, и она - люди свободные. Во время свидания они удивляют друг друга, - в их характерах оказывается столько сюрпризов…
Фильм-призер международного фестиваля независимого кино Санденс. закрыть
Комедия «Дом на Трубной» (СССР, 1928 год) - одна из агиток режиссера Бориса Барнета. Фильм рассказывает о преимуществах профсоюзной организации, вставшей дальше
Комедия «Дом на Трубной» (СССР, 1928 год) - одна из агиток режиссера Бориса Барнета. Фильм рассказывает о преимуществах профсоюзной организации, вставшей на защиту горничных.
Главная героиня «Дома на Трубной» - девушка из провинции, Параша Питунова (роль великолепной Веры Марецкой) приезжает работать в столицу горничной и устраивается к парикмахеру Голикову (Владимир Фогель), который опасается брать состоящих в профсоюзах работниц.
Голиков на одном любительском спектакле о Французской революции играл роль жестокого генерала. Когда его герой выстрелил в революционера, несущего флаг, из зала на сцену неожиданно выскочила Параша и накинулась с кулаками на злодея, не подозревая о том, что это ее хозяин... закрыть
Документальный фильм о знаменитом продюсере студии «Paramount» Роберте Эвансе. О его тернистом пути к славе через эпизодические роли в фильмах 50-х, войне дальше
Документальный фильм о знаменитом продюсере студии «Paramount» Роберте Эвансе. О его тернистом пути к славе через эпизодические роли в фильмах 50-х, войне со студийными боссами за фильмы «Ребенок Розмари», «Крестный отец» и «Китайский квартал» какими мы их увидели и знаем; оглушительном успехе и вершине славы, скандале вокруг наркотиков в 80-е, забвении и ,наконец, смирении. закрыть
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной дальше
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной кинокомедией. Вместе с несколькими другими работами братьев Люмьер этот двухминутный фильм был продемонстрирован на первом платном киносеансе в подвале «Гран-кафе» на парижском бульваре Капуцинов, состоявшемся 28 декабря 1895 года. В число этих лент, кстати сказать, не входит самая знаменитая их картина «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (или «Прибытие поезда»),
Сюжет фильма «Политый поливальщик» прост. Садовник поливает цветочную клумбу. Мальчишка, желая подшутить над ним, наступает ногой на шланг. После того, как вода перестает течь из шланга, удивленный садовник заглядывает в наконечник шланга, и тут парень убирает ногу.
Роли в фильме «Политый поливальщик» сыграли непрофессиональные актеры. Роль садовника - Франсуа Клер, работавший в поместье братьев Люмьер, а маленького хулигана - Бенуа Дюваль, сын одного из слуг. Вслед за братьями Люмьер подобный сюжет был использован еще в целом ряде картин, вышедших в последующие годы.
Эпизоды фильма «Политый поливальщик» были показаны в советской комедии «Человек с бульвара Капуцинов», посвященной эпохе зарождения кинематографа. закрыть
ФЭКСы создают образ исторической реальности не через этнографию страны а через постижение духа её культуры. Фильм напоён любовными реминисценциями из дальше
ФЭКСы создают образ исторической реальности не через этнографию страны а через постижение духа её культуры. Фильм напоён любовными реминисценциями из великой французской культуры XIX века - Гюго Золя живописи импрессионистов… В его кадрах живут традиции Мане Ренуара Дега Писсаро острого и язвительного Лотрека даже "голубого" Пикассо... закрыть
Майло — любопытный и непоседливый рыжий котенок, который всегда находит неприятности. У него есть не только девять жизней, но и лучший друг Отис, готовый дальше
Майло — любопытный и непоседливый рыжий котенок, который всегда находит неприятности. У него есть не только девять жизней, но и лучший друг Отис, готовый отправиться с ним в опасное путешествие. Майло и Отис находят новых друзей и сталкиваются с трудностями, преодолеть которые не по силам простым животным. Но у этих двоих есть то, что помогает справиться с любой опасностью — настоящая дружба. закрыть
Массовое уничтожение армян на территории Османской Империи, ныне Турции, в 1915 году, признано международным сообществом геноцидом. По прошествии нескольких дальше
Массовое уничтожение армян на территории Османской Империи, ныне Турции, в 1915 году, признано международным сообществом геноцидом. По прошествии нескольких десятков лет, в конце прошлого века, это ужасное событие продолжает оказывать влияние на героев фильма "Арарат" (Ararat).
Киносъемочная группа снимает кинокартину о геноциде армян в 1915 году. В её составе работает водителем Раффи - восемнадцатилетний молодой человек. Участвуя в работе группы, Раффи все больше проникается этим трагическим событием и его размахом...
В фильме "Арарат" снимались Шарль Азнавур ("Дьявол и десять заповедей") и Кристофер Пламмер ("Игры разума"). закрыть
Документальный фильм «Джаз в летний день» посвящён джазовому фестивалю Newport Jazz Festiva, который прошёл в Род-Айленде. Это знаковое мероприятие собрало дальше
Документальный фильм «Джаз в летний день» посвящён джазовому фестивалю Newport Jazz Festiva, который прошёл в Род-Айленде. Это знаковое мероприятие собрало вместе несколько поколений выдающихся джазменов, что делает фильм крупным событием как в области джаза, так и в кинематографе. Неслучайно в 1999 году фильм был включён в Национальный реестр кинокартин США.
Большую часть фильма занимают концертные выступления таких музыкантов, как Луи Армстронг, Махалия Джексон, Джордж Ширинг, Дина Вашингтон, а также Чак Берри. Кроме того, здесь можно увидеть уникальные водные и городские пейзажи и понаблюдать за ходом гонок на яхтах. закрыть
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
1 из 38
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...