Хотите выбрать самые новые советские драмы про сюрреализм из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые советские драмы про сюрреализм - выбрать и смотреть онлайн
(' Советские драматические фильмы являются важной частью истории советского кинематографа. Они были популярны в период с 1920-х по 1990-е годы и отражали различные аспекты жизни в Советском Союзе.
История советских драматических фильмов начинается с появления немого кино. В 1920-е годы были созданы такие фильмы, как "Броненосец «Потёмкин»" (1925)Сергея Эйзенштейна и "Октябрь" (1928)Сергея Эйзенштейна, которые стали классикой мирового кинематографа. Эти фильмы отличались высоким искусством режиссуры, сильными актерскими выступлениями и социально-политическим содержанием.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Однако, несмотря на это, были созданы фильмы, которые продолжали отражать социальные проблемы и идеологические вопросы. Например, "Чапаев" (1934) Братьев Васильевых рассказывает о героической борьбе Красной Армии в годы Гражданской войны.
В послевоенные годы советский кинематограф стал развиваться в различных направлениях. Были созданы фильмы, отражающие жизнь в послевоенной Советской России, такие как "Великая победа" (1945) Леонида Лукова, который рассказывает о подвигах советских солдат во время Великой Отечественной войны.
Характерные особенности советских драматических фильмов включают глубокое изучение человеческой психологии, социальные и политические комментарии, а также акцент на героических идеалах и коллективизме. Фильмы часто отражали социальные проблемы и вызывали дискуссии в обществе.
Советские драматические фильмы оставили значительный след в истории мирового кинематографа и продолжают быть изучаемыми и ценными произведениями искусства. Они представляют собой важный исторический и культурный артефакт, отражающий жизнь и идеологию Советского Союза.
', '')
Чтобы выбрать советские драматические фильмы про сюрреализм,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
советские драматические фильмы про сюрреализм
по вашему вкусу
среди тех
25 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
"Дом под звёздным небом" - это третий и заключительный фильм трилогии (предыдущие фильмы трилогии "Асса" и "Чёрная роза эмблема печали, красная роза дальше
"Дом под звёздным небом" - это третий и заключительный фильм трилогии (предыдущие фильмы трилогии "Асса" и "Чёрная роза эмблема печали, красная роза эмблема любви") режиссера Сергея Соловьева, снятый им в "революционном" 1991-м году. Кинокритики склонны утверждать, что именно нестабильная политическая обстановка в стране в это время оказала влияние на сюжетную линию "Дома".
Сюжет картины и впрямь странноватый - успешный советский академик Башкирцев (актер Михаил Ульянов) возвращается домой из-за границы. В этот момент в его доме появляется некто Валентин Компостеров (актер Александр Баширов), которого затем по ходу фильма убивают (а он воскресает) несколько раз. Компостеров перепиливает старшую дочь Башкирцева Лизу (актриса актриса Александра Турган), а младшая дочь ученого Ника (актриса Мария Аниканова) влюбляется в молодого человека Тимофея (актер Дмитрий Соловьев), который увлечен строительством воздушного шара. В фильме также снялись А. Парфаньяк, И. Иванов, А. Абдулов, Ю. Шумило, А. Сливников и другие. закрыть
Социальная трагикомедия замечательного российского режиссёра Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» – один из самых значительных его фильмов, по достоинству дальше
Социальная трагикомедия замечательного российского режиссёра Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» – один из самых значительных его фильмов, по достоинству отмеченный многими премиями и призами.
Из бездны – в рай
Пенсионерка Катя Иванова (Ольга Волкова), обиженная своими непутёвыми сыновьями, оказывается на улице без денег, без документов и крыши над головой. После недолгих скитаний её подбирает Фима (Лия Ахеджакова) и приводит к себе, в пристанище бомжей, расположенное возле городской свалки. Здесь, в остовах брошенных автобусов, машин и сбитых из чего попало жалких халупах, обитает целое поселение тех, кого в приличном обществе принято называть антисоциальными элементами: нищие бродяги, живущие подаянием.
Влившись в этот своеобразный, не лишённый человечности и тепла коллектив из разорённых диссидентов, спившихся рабочих и бездомных интеллигентов, Катя обретает настоящих друзей. Простодушная и старательная, она, помимо сбора милостыни, «хлопочет по хозяйству», содействует завязавшемуся роману Фимы с бравым отставным полковником Бакуриным (Леонид Броневой), улаживает конфликты соседей Степана (Вячеслав Невинный) и Соломона (Роман Карцев) и даже умудряется побывать на свадьбе Фиминого брата Фёдора (Олег Басилашвили).
Президент этого неформального сообщества Дмитрий Логинов (Валентин Гафт), всерьёз озабочен судьбами своих подопечных: их свалка намечена городскими властями под снос, а найти новое место для проживания очень проблематично. Он с надеждой ожидает, когда с неба посыплется необыкновенный голубой снег: инопланетяне, с которыми Президент недавно контактировал, пообещали ему забрать всех к себе именно в этот прекрасный и неповторимый момент. Грядущего переселения в новую неведомую жизнь нетерпением ожидает каждый из обитателей бомжатника…
Особенности «небесного» сюжета
Эта динамичная кинолента, в которой органично переплетаются печальное и смешное, прекрасное и ужасное, реальное и фантастическое – захватывающее, мудрое и трогательное кино, основательно задуманное и мастерски исполненное. В нём собран состав известных российских кинозвёзд, талантливых и самобытных, умело создающих особый эффект сопричастности зрителя ко всему происходящему на экране. Тонкая и поэтичная атмосферность фильма подчёркнута и усилена колоритностью видеоряда и саундтрека.
Драматическая комедия «Небеса обетованные» выиграла пять премий отечественного конкурса «Ника» в 1992 году из семи номинаций и главный приз Мадридского кинофестиваля «За лучший фантастический фильм». Она стала последним «советским» фильмом Эльдара Рязанова.
Роль Президента в этой кинокартине предназначалась для Георгия Буркова, который скончался перед самым началом съёмок. закрыть
Фильм «Бесконечность» (1991 года производства) принадлежит к образцам уникального синтеза сразу нескольких киножанров: драмы, притчи, арт-хауса. Его режиссером, дальше
Фильм «Бесконечность» (1991 года производства) принадлежит к образцам уникального синтеза сразу нескольких киножанров: драмы, притчи, арт-хауса. Его режиссером, автором сценария одновременно выступил Марлен Хуциев.
Сюрреальный сюжет драматической притчи «Бесконечность»
Главный герой ленты размышляет над смыслом жизни, исподволь становясь полноправным участником своих дум и рефлексий. Его добрым попутчиком является молодой парень – неопытный, полный надежд и стремлений – он сам, только около двадцати лет назад. Персонаж словно бы снова проживает свою собственную жизнь, глядя на нее со стороны.
Создатели советского арт-хауса «Бесконечность»
К команде создателей можно отнести: Вячеслава Давыдова (продюсер), Геннадия Карюка, Вадима Михайлова и Андрея Епишина (в качестве операторов), Николая Каретникова (в роли композитора). Главные роли исполнены: Владиславом Пильниковым (в качестве Владимира Ивановича Прохорова), Алексеем Зеленовым (в качестве Володи Прохорова в молодости), Мариной Хазовой (в качестве Вари) и др.
Жить нужно так, чтобы не было стыдно перед самим собой!
Лента заставляет задуматься над многими важными вопросами, и смысл жизни – лишь один из них. Одновременно, она призывает взглянуть на свое прошлое, поразмыслить над настоящим и попытаться сделать более насыщенным будущее. закрыть
До выхода фильма «Сто дней до приказа» освещение социальных проблем в армии было у нас под негласным табу. Эта социально-психологическая драма основана дальше
До выхода фильма «Сто дней до приказа» освещение социальных проблем в армии было у нас под негласным табу. Эта социально-психологическая драма основана на одноимённой книге Юрия Полякова, опубликованной в 1987 году.
Сюжетная линия картины сводится к нескольким эпизодам. Каждый из них заканчивается смертью кого-либо из военнослужащих. Несмотря на то, что иногда гибель человека показана аллегорически, всё указывает на то, что причиной стали неуставные отношения между солдатами. Командир военной части, обеспокоенный чередой смертей, лично приступает к выяснению обстоятельств их гибели. Но его вмешательство только ухудшает ситуацию… закрыть
Вечной истории мессии, жертве во имя спасения человечества и поиска истины и смысла жизни посвящен фильм Константина Лопушанского «Посетитель музея».
Эта дальше
Вечной истории мессии, жертве во имя спасения человечества и поиска истины и смысла жизни посвящен фильм Константина Лопушанского «Посетитель музея».
Эта картина, являющаяся по сути религиозной драмой-притчей, рисует перед зрителем картины апокалиптического мира, в котором свершилась экологическая катастрофа. Многовековые отношения Природы и Человека, в которых все строилось на ненасытном потребительстве и мотовстве, закончены, последний акт сыгран. Главный герой картины «Посетитель музея» – один из тех немногих, кто остался в живых, кто смог сохранить облик и образ мыслей человека. Этот «посетитель» готов искупить вину рода человеческого… закрыть
Эта увядающая исступленная женщина, подобно Эмме Бовари, разменявшая свою жизнь на суету и мучимая разочарованием неудовлетворённой души, выглядит жалко дальше
Эта увядающая исступленная женщина, подобно Эмме Бовари, разменявшая свою жизнь на суету и мучимая разочарованием неудовлетворённой души, выглядит жалко и трогательно. Всё есть в её жизни: замужество и попытка найти любовь в многочисленных романах, крушение всех надежд, приводящее к самоубийству, вновь и вновь переживаемые в подсознании. Дьявол страсти, победивший в ней Ангела любви, торжествующе ожидает своей жертвы…
Драма Александра Сокурова «Спаси и сохрани (1989)», навеянная романом Г. Флобера «Мадам Бовари», является сюрреалистическим отражением образа бессмертного произведения и не имеет ничего общего с его экранизацией. закрыть
Фантастическая притча «Город Зеро», снимавшаяся в Коломне и под Вологдой, создана К. Шахназаровым в 1988 году. Главным героем картины стал обычный «совковый» дальше
Фантастическая притча «Город Зеро», снимавшаяся в Коломне и под Вологдой, создана К. Шахназаровым в 1988 году. Главным героем картины стал обычный «совковый» инженер Алексей Варакин (Л. Филатов), отправившийся в командировку в небольшой город и не сумевший оттуда вернуться. Этот фильм стал своеобразной классикой российского кинематографа, настоящей симфонией абсурдизма.
Картина наполнена абсурдными ситуациями. Интрига начинается в тот миг, когда инженер Варакин, сотрудник московского машиностроительного завода обнаруживает, что у него нет пропуска на предприятие, хотя его сделали буквально полчаса назад. Инженер с нескрываемым удивлением наблюдает за совершенно нагой секретаршей директора завода, но при этом отсутствия одежды на ней не видит никто, кроме него. Заводской «шеф» не в курсе того, изготовлением чего именно занимается предприятие. Для него становится открытием то, что главный инженер уже давно мертв. Парадоксальные ситуации в некотором плане можно объяснить, но их количество растёт, как снежный ком, и разобраться в очевидно-невероятном главному герою всё труднее...
Путь в никуда
Всё происходящее напоминает Алексею ночной кошмар. На городском вокзале нет даже намёка на билеты. Дороги есть, но они никуда не ведут. Вызвав такси, чтобы добраться до станции, Варакин попадает в немыслимую глухомань с непредсказуемой достопримечательностью – краеведческим музеем. Хранитель этого учреждения (Е. Евстигнеев) готов показать гостю экспозицию, в которой смешались атрибуты разных эпох, от собственности троянцев до предметов современного быта. Но больше всего Алексея поражает малолетний сынок местного электрика. Он, с точностью ясновидящего, предсказывает дату смерти Варакина, называет причину, по которой тот никуда из города не денется, и имена четырёх будущих дочерей угодившего в ловушку инженера.
Самое странное заключается в том, что все шокирующие Алексея обстоятельства местными жителями воспринимаются как гармоничный порядок вещей. Остаётся найти ответ на вопрос, кто же сошёл с ума – гость города или его обитатели? закрыть
Жизнь ребенка зависела от успешной и сложной операции. Спасая мальчика, хирург спешно воспользовался материалом, предоставленным ассистентом, но группа дальше
Жизнь ребенка зависела от успешной и сложной операции. Спасая мальчика, хирург спешно воспользовался материалом, предоставленным ассистентом, но группа переливаемой крови не совпала с группой крови пациента. Мальчик умер, а врачи, не сумевшие его спасти, пережили глубокую драму и ушли из своей многострадальной профессии.
Один из бывших хирургов, героев картины "Жена керосинщика" стал председателем городского совета, другой занялся керосином.
В фильме снимались: Евгений Миронов, Анна Мясоедова, Александр Балуев и другие. закрыть
Фильм «Кин-дза-дза!» 1986 года – это русская классика, которая совместила в себе комедию, фантастику и драму. Георгий Николаевич Данелия в соавторстве дальше
Фильм «Кин-дза-дза!» 1986 года – это русская классика, которая совместила в себе комедию, фантастику и драму. Георгий Николаевич Данелия в соавторстве с Резо Габриадзе написал сценарий этого фильма и стал его режиссером.
Сюжетная характеристика киноленты «Кин-дза-дза!»
Отправляясь за продуктами в соседний универмаг, Владимир Машков и не догадывался, что отправится в межгалактическое путешествие. А причиной всему стала встреча с необычным студентом-скрипачом и странным незнакомцем, демонстрирующим небольшое устройство под названием «машинка перемещения». Нажав на кнопку Владимир Николаевич перенёсся вместе с молодым незнакомцем в фантастическое место – планету-пустыню Плюк в тентуре, галактику Кин-дза-дза в спирали… И тут начались приключения…
Этот фильм можно смотреть несколько раз и каждый раз открывать для себя его новые грани. Кто-то будет смотреть его как забавную комедию, кто-то – как захватывающую фантастику, а кому-то фильм покажется грустной пародией на современные реалии. В любом случае, равнодушных после просмотра этого шедевра не останется.
Актёры фильма «Кин-дза-дза!»
Великолепный актерский состав во многом обусловил успех этого фильма. Наравне с такими звездами российского кино, как Станислав Любшин, Евгений Леонов, Юрий Яковлев, Лев Перфилев в фильме снялись на тот момент начинающие актеры: Леван Габриадзе, Анатолий Серенко, и др.
Почему ленту назвали именно «Кин-дза-дза!»
Название фильма родилось случайно. Скучающие Леонов и Любшин перебрасывались фразами, при этом Леонов повторял концовку вопроса несколько раз, напевая как песенку. Когда разговор зашел о зелени, в портфеле у Леонова, тот пропел несколько раз «Кин-дза-дза-дза…». Так и появилось название для фильма, подтверждая тем самым, что лучшее решение приходит неожиданно.
Создатели киноленты рассматривали вариант выхода в прокат фильма под названием «Космическая пыль». Однако из-за череды перестановок, из сценария пришлось убрать эпизод с торговцем звездной пылью. Таким образом, название стало неактуальным, и фильм вышел под таким оригинальным рабочим названием. закрыть
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением дальше
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением для режиссера картины послужила «Хатынская повесть» писателя Алеся Адамовича.
Несмотря на протесты матери, Флера, подросток из белорусской деревни, решает стать партизаном. В первых кадрах картины «Иди и смотри» главный герой — совсем ребенок, мечтающий пойти в бой и убить фашистов. Пройдя через многочисленные испытания, увидев невообразимые жестокости, творимые врагом на его родной земле, подросток в свои 16 лет становится седым стариком. закрыть
Кому-то может показаться, что это политический фильм о судьбе конкретного человека, олицетворявшего собой властолюбие, злобу, жестокость. Однако Покаяние дальше
Кому-то может показаться, что это политический фильм о судьбе конкретного человека, олицетворявшего собой властолюбие, злобу, жестокость. Однако Покаяние (1984) - произведение прежде всего поэтическое и философское. Это фильм-размышление о том, как соотносятся в истории, преломляются в отдельных судьбах власть и бесправие, правда и ложь, совесть и цинизм, ненависть и страдание, вина и раскаяние. По существу трагическая, картина большого мастера дышит любовью, надеждой, верой в способность к обновлению - и человека, и человечества... закрыть
«Легенда о Сурамской крепости» - фильм-притча, основанный на древних сказаниях, в создании которого приняли участие замечательные актеры: Дудухана Церодзе, дальше
«Легенда о Сурамской крепости» - фильм-притча, основанный на древних сказаниях, в создании которого приняли участие замечательные актеры: Дудухана Церодзе, Вера Анджапаридзе, Софико Чиаурели, Давид Абашидзе.
Никак не могли жители Грузии защититься от нападений иноземцев за стенами крепости: всякий раз, когда стена достигала определенной высоты, она обрушивалась. Отчаявшись, люди обратились к гадалке, и она произнесла суровое пророчество: стена выстоит, если в нее замуруют самого прекрасного юношу. Но согласится ли кто-то на такую жертву – даже ради спасения отечества? закрыть
Фильм-драма «Ностальгия» (итал. Nostalghia), снятая Андреем Тарковским, получила в 1983 году награду на Каннском фестивале за лучшую режиссуру. Эта восхитительная дальше
Фильм-драма «Ностальгия» (итал. Nostalghia), снятая Андреем Тарковским, получила в 1983 году награду на Каннском фестивале за лучшую режиссуру. Эта восхитительная кинолента длиной в 124 минуты снята двумя странами – Италией и СССР. В главных ролях играют такие талантливые актеры, как Олег Янковский, Эрланд Юсефсон, Патриция Террено и другие. Фильм сопровождает музыка Верди и Бетховена.
Сюжет фильма «Ностальгия»
По сюжету фильма Андрей Горчаков, русский писатель, решает поехать в Италию с целью изучения биографии музыканта Павла Сосновского, который бывал в свое время в этих местах. Попервах главный герой полон сил и желания, его все восхищает вокруг, с ним рядом всегда прекрасная попутчица – красавица, переводчица Евгения. Но все же эмигрантские будни вводят его в депрессивное состояние и наводят тоску по родным местам. Говорят, что случайности не случайны, и в жизни все не просто так. Как раз в этот период ему и встречаются люди с такими же внутренними ощущениями, как и у него. Но удастся ли Андрею выйти из сложившейся ситуации и вернуться домой?
Художественные особенности драмы «Ностальгия»
Чтобы вжиться в роль, Андрей Тарковский отправил на время Олега Янковского в Италию, дабы увидеть все тонкости их культуры и пропитаться насквозь ими. Не всем под силу понять это кино, так как оно имеет глубокий подтекст. Это как дорогое вино с прекрасным послевкусием. Режиссер этой необыкновенной драмы пропитал каждый кадр кино тоской, грустью о родине, тем самым дав понять, что он очень хорошо понимает тех, кто был вынужден покинуть родные стены и разделяет с ними их душевный плач. закрыть
Отечественный кинофильм «Дом который построил Свифт» — фэнтезийно-детективная комедийная драма выдающегося режиссёра Марка Захарова, экранизированная дальше
Отечественный кинофильм «Дом который построил Свифт» — фэнтезийно-детективная комедийная драма выдающегося режиссёра Марка Захарова, экранизированная по одноименной пьесе знаменитого русского писателя-сатирика Григория Горина.
Кинокартина основана на реальных фактах из жизни знаменитого английского писателя Джонатана Свифта, автора широко известной книги «Путешествия Гулливера».
В конце своей жизни Джонатан Свифт был признан душевнобольным. Для лечения к нему в дом присылают врача-психиатра Симпсона. Именно ему предстоит разобраться в переживаниях одинокого старика... закрыть
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм дальше
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм «Сталкер» снят по мотивам рассказа братьев Стругацких «Пикник на обочине». После посещения Земли инопланетянами образуется аномальная зона, границы которой строго охраняются властями. Однако несколько человек, зовущие себя сталкерами, за плату проводят сюда всех желающих. Несмотря на смертельно опасные ловушки, которыми нашпигована закрытая территория, Писатель и Профессор отваживаются посетить заветную комнату. У каждого из них своя цель. закрыть
"Синяя птица" (The Blue Bird)- сказка, созданная по пьесе Мориса Метерлинка. Над созданием картины работали лучшие советские и американские кинематографисты дальше
"Синяя птица" (The Blue Bird)- сказка, созданная по пьесе Мориса Метерлинка. Над созданием картины работали лучшие советские и американские кинематографисты и актеры, благодаря чему в ней можно увидеть таких "волшебниц", как Элизабет Тейлор и Маргарита Терехова, Ава Гарднер и Джейн Фонда.
В основе картины, как и пьесы, приключения брата и сестренки, Тильтиль и Митиль, которые отправляются за Синей Птицей счастья, чтобы спасти больную девочку, живущую по соседству. Их путь полон приключений и опасностей, но, как в любой сказке, героев ждет счастливый финал. закрыть
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения дальше
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения Алексея.
В сознании главного героя драмы «Зеркало» сливаются образ матери и лицо жены Натальи, картины детства и тревога за сына Игната, а отголоски былого, пережитого одним человеком, чередуются с кадрами кинохроники тех лет, которые сохранились в памяти.
Съёмки фильма, как вспоминала Маргарита Терехова, потребовали максимальной реалистичности. Но сцену с убийством птицы актриса отказалась играть, и тогда режиссёру пришлось изменить свой замысел. закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Фильм "Цвет граната" - своеобразный кинематографический эксперимент Сергея Параджанова, постаравшегося показать историю своих героев в сугубо изобразительном дальше
Фильм "Цвет граната" - своеобразный кинематографический эксперимент Сергея Параджанова, постаравшегося показать историю своих героев в сугубо изобразительном ракурсе.
На экране - события жизни средневекового армянского поэта Саят-Новы, внутренний мир которого передается без монологов, только визуально. Саят-Нова творил на армянском, грузинском и азербайджанском языках, был человеком высокого духовного развития, а главное - умел любить, как очень немногие... закрыть
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на дальше
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на экране принадлежит режиссёру И. Пыреву, который в то время являлся директором «Мосфильма». Сам он снять картину не смог – времени на это у него попросту не хватало. Потому-то Пырев и поручил эту задачу двум молодым дарованиям.
Между фантазией и былью
Кинолента снималась в Богородчанском районе ныне принадлежащей Украине Ивано-Франковской области. Отснятые на натуре сцены, показанные представителям «Мосфильма», не произвели должного впечатления. Заявив, что предложенный материал является «вопиюще реалистическим» для такого сказочного произведения, руководители компании привлекли к съемкам знаменитого режиссера-сказочника А. Птушко.
По инициативе Птушко были вырезаны многие сцены, отснятые старательными коллегами, отброшены многие идеи, которым так и не суждено было воплотиться в жизнь. Внешний вид Вия тоже был видоизменен. По задумке Кропачева чудовище должно был выглядеть как гигантский страшный старик, которого поддерживают другие сказочные монстры.
Главный герой картины, плутоватый семинарист Хома Брут, роль которого виртуозно исполнил Л. Куравлев, однажды против воли убивает ведьму, которая после смерти превращается в красивую девушку. Через некоторое время Хому приглашает к себе пан сотник и просит посвятить три ночи церковному отпеванию его любимой дочери, которую играет Н. Варлей. Сотник при этом сулит бурсаку в награду много золота, но если тот откажется, обещает его сурово наказать.
Хома пытается бежать, но у него ничего не выходит. В итоге он приступает к исполнению требования пана сотника и коротает в церкви три ночи. Усопшая, к его ужасу, и есть ведьма, убитая бурсаком по случайности. Она воскресла и решила отомстить Хоме, насылая на него сказочную нечисть во главе с ужасным Вием.
Птицы, люди и коты
В образе Хомы Брута создатели картины в самом начале представляли Михаила Кокшенова. Роль панночки, которую исполнила Наталья Варлей, должна была сыграть А. Завьялова, но она вскоре после начала съемок картины оказалась прикованной к постели из-за недуга. Жених актрисы, режиссер Ресо Эсадзе, настоял на том, чтобы Завьялова отказалась от роли.
Костюм Вия получился слишком тяжелым, и полноценно передвигаться из-за этого в нем не смог никто из актеров. В результате роль предводителя сказочной нечисти в экранизации Гоголя сыграл приглашенный для этого штангист.
Для съемок в картине специально ловили ворон (потребовалось целых пятьдесят) и использовали девять дрессированных черных кошек. закрыть
Фильм Михаила Калазатова «Я – Куба» восхитителен операторской работой. Эта кинолента стала учебником для современных киношкол мира. Она знакомит кинозрителя дальше
Фильм Михаила Калазатова «Я – Куба» восхитителен операторской работой. Эта кинолента стала учебником для современных киношкол мира. Она знакомит кинозрителя с прекрасным островом и его народом. В фильме показаны казино, бары с веселящимися американцами и бедными кубинскими девушками; крестьяне, в тяжелейших условиях выращивающие тростник; гаванские студенты с их проблемами; повстанцы, у которых нет своего оружия и его нужно добывать в боях.
Фильм показывает индивидуальные истории простых кубинцев. Из всего этого видна жизнь Кубы 50-годов, кануна революции. Зритель невольно понимает, из-за чего сформировалось свободолюбивое настроение кубинцев. закрыть
В основе фильма "Тени забытых предков" - одноименная повесть украинского писателя Михаила Коцюбинского, посвященная жизни гуцулов, карпатских горцев. дальше
В основе фильма "Тени забытых предков" - одноименная повесть украинского писателя Михаила Коцюбинского, посвященная жизни гуцулов, карпатских горцев.
Сюжет картины немного напоминает шекспировский: Иван и Маричка любят друг друга чистой и светлой любовью, но оба принадлежат к враждующим гуцульским кланам. В то время, как Иван отправляется на заработки, Маричка гибнет в реке.
Ничто не помогает Ивану исцелиться от глубокой душевной раны - ни время, ни женитьба на другой... закрыть
Сатирическая комедия Котэ Микаберидзе «Моя бабушка», снятая в 1929 году, была сразу же запрещена к показу как антисоветская. Она пережила своё второе дальше
Сатирическая комедия Котэ Микаберидзе «Моя бабушка», снятая в 1929 году, была сразу же запрещена к показу как антисоветская. Она пережила своё второе рождение в 1970-е годы, когда в кино стала возможна сатира на советскую действительность. В центре истории – поиск «бабушки» – той, кто напишет письмо нужному человеку или выбьет местечко… Бюрократический аппарат предстаёт в фильме гротескно, но его характерные черты переданы невероятно точно. За большим круглым столом сидят люди, на спинках их кресел висят таблички «регистраторша», «предправ», «главбух» и прочие. Всё их времяпрепровождение сводится к забавам и сну на рабочем месте… закрыть
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...