Хотите выбрать лучшие медленные советские фильмы про флешбэк из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие медленные советские фильмы про флешбэк - выбрать и смотреть онлайн
(' Советский кинематограф – это киноиндустрия, которая развивалась в Советском Союзе с 1918 по 1991 годы. Он был одним из самых важных и влиятельных кинематографов в мире, и его фильмы получали признание и популярность как внутри страны, так и за ее пределами.
Советский кинематограф начал свое развитие в период Гражданской войны и после нее. В эти годы были созданы такие известные фильмы, как "Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927), которые стали классикой мирового кино. Они отличались высоким качеством съемки, смелыми экспериментами с монтажом и использованием новых технологий.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Фильмы стали отражать идеологию коммунизма и пропагандировать социалистические ценности. Однако, несмотря на это, в этот период были созданы такие шедевры, как "Чапаев" (1934) и "Весна на Заречной улице" (1956).
В послевоенные годы советский кинематограф продолжал развиваться и процветать. Были созданы фильмы различных жанров – от драм и комедий до приключений и фантастики. Некоторые из них стали настоящими культовыми, например, "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Белое солнце пустыни" (1970).
Советский кинематограф также славился своими актерами и режиссерами. Многие из них стали известными и за пределами Советского Союза. Например, актеры Любовь Орлова,Владимир Высоцкий и режиссеры Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский стали легендами мирового кино.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового кино. Его фильмы отличались высоким качеством съемки, глубокими сюжетами и социальной значимостью. Они часто затрагивали важные темы, такие как война, любовь, дружба и справедливость.
Советский кинематограф имел свои особенности и стиль, который отличался от западного кино. Он был более философский и интеллектуальный, часто задавая сложные вопросы и вызывая размышления у зрителей.
Советский кинематограф оставил незабываемый след в истории мирового кино. Его фильмы до сих пор смотрятся и оцениваются как классика, и они продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов.
', '')
Если вы хотите выбрать медленные советские фильмы про флешбэк,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
медленные советские фильмы про флешбэк
по вашему вкусу
среди тех
18 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Искрометная остроумная комедия «Покровские ворота» от режиссера Михаила Козакова снята по одноименной пьесе отечественного писателя Леонида Зорина. Блистательный дальше
Искрометная остроумная комедия «Покровские ворота» от режиссера Михаила Козакова снята по одноименной пьесе отечественного писателя Леонида Зорина. Блистательный актерский состав, в главной роли – актер Олег Меньшиков, создавший незабываемый образ взбалмошного обаятельного аспиранта по имени Костик.
Фильм отправляет в Москву пятидесятых. Костик селится в коммуналке у своей тетушки. Теперь все жители коммунальной квартиры стали неотъемлемой частью жизни героя. И одному богу известно, как сложились бы их судьбы, не будь в их жизни такого соседа, как Костик!
Крылатые цитаты фильма «Покровские ворота» прочно вошли в жизнь советских граждан: «Ну, кой черт занес Вас на эти галеры?», «Натюрлих, Маргарита Пална…», «Я вся такая несуразная, вся угловатая такая... Такая противоречивая вся!..», «Догнать Савранского - это утопия!» закрыть
Николай Гринько ("Солярис"), Евгений Жариков ("Снегурочка"), Николай Бурляев ("Служили два товарища") и Ирина Тарковская ("Андрей Рублев") в драме Андрея дальше
Николай Гринько ("Солярис"), Евгений Жариков ("Снегурочка"), Николай Бурляев ("Служили два товарища") и Ирина Тарковская ("Андрей Рублев") в драме Андрея Тарковского ("Сталкер") - "Иваново детство".Первая полнометражная картина известного русского режиссера Андрея Тарковского. Она вызвала огромный международный резонанс. Эту картину высоко оценил великий французский писатель ХХ века Жан-Поль Сартр. Неоднозначные отклики приходили и от крупных деятелей культуры многих стран. Они признавали, что такого фильма о войне в истории мирового кинематографа еще не было.…Детство 12-летнего Ивана закончилось в тот день, когда у него на глазах фашисты расстреляли мать и сестренку. Отец мальчика погиб на фронте. Оставшись сиротой, Иван уходит в воинскую часть и становится неуловимым разведчиком. Он с риском для жизни добывает для командования бесценные сведения о противнике. Но однажды он не вернется с задания…"В "Ивановом детстве" я пытался анализировать... состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда касается психики ребенка...Он (герой фильма) сразу представился мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси. Бесконечно много, более того - все, что свойственно возрасту Ивана, безвозвратно ушло из его жизни. А за счет всего потерянного - приобретенное, как злой дар войны, сконцентрировалось в нем и напряглось".
А. Тарковский. закрыть
На счету стрелка красноармейского отряда, девушки Марютки, сорок убитых белогвардейцев. В одном из боев, в песках Средней Азии, бойцы берут в плен поручика дальше
На счету стрелка красноармейского отряда, девушки Марютки, сорок убитых белогвардейцев. В одном из боев, в песках Средней Азии, бойцы берут в плен поручика по фамилии Говоруха-Отрок. Он направлен с дипломатической миссией от Колчака к Деникину, и Марютке поручают отвечать за пленного. «Если нарветесь на белых, живым его не давай», - поручает девушке командир перед тем, как выбравшийся на берег моря маленький отряд отплывёт на лодке.
Во время шторма товарищи Марютки тонут, в живых остается только она и поручик. Вдвоем они выбираются на безлюдный островок и помогают друг другу выжить. Непримиримые враги, девушка-стрелок (Изольда Извицкая) и красавец-офицер (Олег Стриженов) на время забывают о войне ради искреннего чувства друг к другу..
На Х Международном кинофестивале в Канне (1957 год) фильму «Сорок первый» присуждена премия за оригинальный сценарий, гуманизм и поэтичность. закрыть
Олег Табаков ("Война и мир", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Полеты во сне и наяву", "Выстрел"), Юрий Богатырев ("Раба любви", "Неоконченная дальше
Олег Табаков ("Война и мир", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Полеты во сне и наяву", "Выстрел"), Юрий Богатырев ("Раба любви", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Родня", "Свой среди чужих, чужой среди своих") и Елена Соловей ("Раба любви", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Блондинка за углом", "Король - олень") в фильме - "Несколько дней из жизни И. И. Обломова".По мотивам романа И.А.Гончарова "Обломов" В 19 веке русские помещики жили скучно и праздно. Трудно им было найти свое место в жизни, реализовать себя как личность. Вот и главный герой фильма Илья Ильич Обломов - не хотел трудиться лишь ради приумножения своего богатства, поскольку не видел в этом для себя высокой цели. Лежа на диване и предаваясь "философским" размышлениям о смысле жизни, Обломов многое упустил в этой жизни, в том числе и свою любовь - Ольгу. Отчаявшись достучаться до его сердца, она вышла замуж за его друга Штольца. закрыть
"Жди меня, и я вернусь" - эти стихи Константина Симонова словно бы посвящены судьбе главных героев картины "Чистое небо" - Саше Львовой и Алексею Астахову. дальше
"Жди меня, и я вернусь" - эти стихи Константина Симонова словно бы посвящены судьбе главных героев картины "Чистое небо" - Саше Львовой и Алексею Астахову. Впервые они встретились в новогоднюю ночь, когда Саша еще училась в школе, а Алексей был уже прославленным летчиком. Не сразу понял Астахов, что в задорной девочке с косичками нашел ту единственную, чья любовь и ожидание поможет ему уцелеть в бою, перенести плен, вернуться домой и дождаться того заветного часа, когда в Министерстве обороны ему вернут Золотую Звезду героя.
В главных ролях: Евгений Урбанский и Нина Дробышева. закрыть
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический дальше
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический финал борьбы за власть. Борьбы Ивана Грозного с боярами, организовавшими заговор с целью убить царя. Во главе заговорщиков встала тётка царя Ефросинья Старицкая, мечтавшая возвести на престол своего сына Владимира. закрыть
Одно из самых психологически-сложных произведений Л. Н. Толстого, «Крейцерова соната», в 1987-м году превратилась в сюжет одноименного фильма, созданного дальше
Одно из самых психологически-сложных произведений Л. Н. Толстого, «Крейцерова соната», в 1987-м году превратилась в сюжет одноименного фильма, созданного М. Швецером. Эта кинолента – драматическая исповедь, звучащая из уст главного героя Позднышева, роль которого сыграл Олег Янковский. В фильме, как и в повести, в единой художественной ткани «сводятся» разные временные пласты, что делает повествование интересным и своеобразным.
Семейная жизнь ставит перед супругами Позднышевыми сложные морально-этические проблемы, в которых необходимо разобраться. Сколько длится любовь и есть ли возможность любить одного человека всю жизнь, будучи его супругом? Главный герой решил поделиться откровенной историей со случайным попутчиком во время поездки на поезде и рассказал тому об убийстве собственной жены. Он поступил так из-за того, что жизнь в браке казалось ему невыносимой. Душа главного героя требовала любви, а нормы общественной морали не позволяли ему оставить супругу. На суде Позднышев был оправдан. Во время путешествия в поезде главный герой вновь проживает свою жизнь, а персонаж Алексея Трофимова становится его исповедником... закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Фильм Михаила Калазатова «Я – Куба» восхитителен операторской работой. Эта кинолента стала учебником для современных киношкол мира. Она знакомит кинозрителя дальше
Фильм Михаила Калазатова «Я – Куба» восхитителен операторской работой. Эта кинолента стала учебником для современных киношкол мира. Она знакомит кинозрителя с прекрасным островом и его народом. В фильме показаны казино, бары с веселящимися американцами и бедными кубинскими девушками; крестьяне, в тяжелейших условиях выращивающие тростник; гаванские студенты с их проблемами; повстанцы, у которых нет своего оружия и его нужно добывать в боях.
Фильм показывает индивидуальные истории простых кубинцев. Из всего этого видна жизнь Кубы 50-годов, кануна революции. Зритель невольно понимает, из-за чего сформировалось свободолюбивое настроение кубинцев. закрыть
Кому-то может показаться, что это политический фильм о судьбе конкретного человека, олицетворявшего собой властолюбие, злобу, жестокость. Однако Покаяние дальше
Кому-то может показаться, что это политический фильм о судьбе конкретного человека, олицетворявшего собой властолюбие, злобу, жестокость. Однако Покаяние (1984) - произведение прежде всего поэтическое и философское. Это фильм-размышление о том, как соотносятся в истории, преломляются в отдельных судьбах власть и бесправие, правда и ложь, совесть и цинизм, ненависть и страдание, вина и раскаяние. По существу трагическая, картина большого мастера дышит любовью, надеждой, верой в способность к обновлению - и человека, и человечества... закрыть
Мелодрама «Подсолнухи» – кинолента, созданная совместными усилиями советского и итальянского кинематографа в 1970 году. Эта картина как будто затягивает дальше
Мелодрама «Подсолнухи» – кинолента, созданная совместными усилиями советского и итальянского кинематографа в 1970 году. Эта картина как будто затягивает огромную пропасть, образовавшуюся между Италией и СССР во время войны, в которой они были смертельными противниками. Она показывает нам боль итальянских матерей и жен, мужей и сыновей которых отправляли на фронт ради построения утопического, невозможного мира.
Из Италии в Россию
Главные герои драмы «Подсолнухи» – итальянцы Джованна и Антонию, которым суждено было встретиться и страстно полюбить друг друга во время кровопролитной бойни, сотрясавшей Европу. У них есть всего 12 дней для счастья, они женятся и надеются воссоединиться после окончания войны. Антонию пытается избежать отправки на фронт, но вместо этого он отбывает не в запланированную Африку, а в холодную российскую глубинку.
Война окончена, но возлюбленный не вернулся домой – пришло лишь извещение со словами «исчез без вести». Но Джованна, ведомая надеждой и любовью, выезжает в СССР на поиски любимого. Она не могла предугадать, что найдет Антонио, живущего в русской деревне с новой русской женой…
Любимцы русских зрителей
Драма «Подсолнухи» имела в СССР оглушительный успех. Кроме захватывающего сюжета, этому поспособствовали исполнители главных ролей – блистательные Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Этот потрясающий актерский тандем сумел донести сложные эмоции, испытываемые героями, до глубин сердец зрителей обеих стран. Роль русской жены Маши исполнила не менее прекрасная Людмила Савельева. закрыть
«Василий и Василиса» - драма советского режиссера Ирины Поплавской. Василий (Михаил Кононов) и Василиса (Ольга Остроумова) Вологжины жили, как и все — дальше
«Василий и Василиса» - драма советского режиссера Ирины Поплавской. Василий (Михаил Кононов) и Василиса (Ольга Остроумова) Вологжины жили, как и все — любили друг друга, следили за хозяйством, пасли коров, воспитывали семерых деток. Их семья пользовалась большим уважением у всех односельчан за работоспособность и умение ладить друг с другом. Вот только произошла между ними серьезная ссора после того, как пьяный муж ударил Василису. Рассерженная женщина выселяет хозяина в амбар. А произошло это незадолго до Великой Отечественной войны. Еще не раз во время и после бедствий ей, да и всей ее семье придется проявить истинно русский характер. закрыть
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения дальше
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения Алексея.
В сознании главного героя драмы «Зеркало» сливаются образ матери и лицо жены Натальи, картины детства и тревога за сына Игната, а отголоски былого, пережитого одним человеком, чередуются с кадрами кинохроники тех лет, которые сохранились в памяти.
Съёмки фильма, как вспоминала Маргарита Терехова, потребовали максимальной реалистичности. Но сцену с убийством птицы актриса отказалась играть, и тогда режиссёру пришлось изменить свой замысел. закрыть
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит дальше
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит из восьми эпизодов-новелл, аккуратно складывающихся в своеобразную сюжетную мозаику. В фильм «Андрей Рублев» вошли реалистичные сцены полета на воздушном шаре, съёмки монастырских дворов, выступлений артистов-скоморохов, тайных и грешных языческих игрищ, деятельности мастеров-резчиков, набегов татарской орды, творения чудеснейших икон и фресок, ставших знаменитыми на весь мир. закрыть
Фильм Никиты Михалкова "Очи черные" (Oci ciornie, Black Eyes), созданный по мотивам чеховской "Дамы с собачкой" - история любви итальянца к русской женщине, дальше
Фильм Никиты Михалкова "Очи черные" (Oci ciornie, Black Eyes), созданный по мотивам чеховской "Дамы с собачкой" - история любви итальянца к русской женщине, которая побудила его бросить прежнюю жизнь и отправиться в загадочную Россию. Разыскивая свою любимую, наш герой, которого блистательно играет Марчелло Мастроянни, попадает в самые курьезные ситуации.
В фильме снимались: Елена Сафонова, Иннокентий Смоктуновский, Юрий Богатырев. закрыть
«Его жена курица» - это милый короткометражный мультфильм о традиционной семейной жизни. Режиссер и художник иллюстрации Игорь Ковалев подталкивает нас дальше
«Его жена курица» - это милый короткометражный мультфильм о традиционной семейной жизни. Режиссер и художник иллюстрации Игорь Ковалев подталкивает нас к выводу, что не всегда нужно знать правду.
Синий человек беспечно читает черную книгу, сидя в кресле. Жена приносит ему лекарство, заботится о странном питомце, напоминающем то ли гусеницу, то ли собаку, при этом с головой человека. Серая квартира, жена-курица, заботящаяся о своем синем супруге, - похоже на счастливую жизнь. Но… эта странная идиллия нарушается. Неспешно поднимается лифт, в серой квартире появляется человек в маске. Он своим влажным шепотом, больше похожим на шуршание, рассказывает синему человеку правду о его жене. закрыть
«…Цензуру к памяти не допускаю» - драматический фильм Александра Пороховщикова по его же сценарию, в котором автор картины сыграл главную роль - Александра дальше
«…Цензуру к памяти не допускаю» - драматический фильм Александра Пороховщикова по его же сценарию, в котором автор картины сыграл главную роль - Александра Михайловича Самохина.
Этот самый Самохин, девиз которого: «Цензуру к памяти не допускаю», оказался крепким орешком для советских чиновников. В его анкетных данных числится репрессированный дед. Чинуши готовы закрыть на это глаза и «пустить» Самохина на повышение, тем более, что дедушка уже реабилитирован, но Александр настойчиво добивается расследования событий минувших лет и от карьерного роста отказывается. Ему есть над чем поразмыслить, ибо без прошлого нет будущего, а завтрашний день ценен тем, как прожит сегодняшний. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...