"Бриллиантовая рука" - очень популярный фильм, снятый в 1968
году
режиссером Леонид Гайдай
в жанрах
Комедии
, Криминал.
В этом списке собрано
55 фильмов,
похожих на "Бриллиантовая рука" не столько по сюжету, сколько по духу.
И если вам понравился "Бриллиантовая рука", то, скорее всего, понравятся и эти фильмы.
Художественный фильм «По семейным обстоятельствам» - легкая, жизнеутверждающая кинокомедия, шедевр отечественного кино. Кинокартина экранизирована по дальше
Художественный фильм «По семейным обстоятельствам» - легкая, жизнеутверждающая кинокомедия, шедевр отечественного кино. Кинокартина экранизирована по мотивам одноименной пьесы писателя Валентина Азерникова.
В семье молодой супружеской пары Лиды и Игоря пополнение. Теперь, когда родился ребенок, они рассчитывают переехать к бабушке (маме Лиды) и заодно воспользоваться ее помощью. Но оказывается Галина Аркадьевна не готова на эту роль, и тогда семейство принимает решение разменять квартиру и жить по отдельности. Но вскоре все меняется – неожиданно для всех Галина Аркадьевна сама становится невесткой….. закрыть
Советская комедия 1954 года «Укротительница тигров» – весёлая история об отважной девушке, которая благодаря оптимизму и целеустремлённости добивается дальше
Советская комедия 1954 года «Укротительница тигров» – весёлая история об отважной девушке, которая благодаря оптимизму и целеустремлённости добивается ошеломительного успеха. Режиссёрами картины являются Александр Ивановский («Музыкальная история», «Антон Иванович сердится») и Надежда Кошеверова («Золушка», «Старая, старая сказка»). Роль Лены Воронцовой стал для Людмилы Касаткиной дебютом в кино, причём невероятно удачным. Этот яркий образ полюбился зрителям и был положительно встречен критиками, что позволило опытной театральной актрисе сделать также неплохую кинокарьеру.
Цирк, риск и роман
По сюжету фильма Лена Воронцова, главная героиня, родилась в цирковой семье. Мечты стать знаменитой артисткой в её случае вполне логичны. Однако пока она вынуждена довольствоваться должностью уборщицей звериных клеток. Девушка очень любит животных, и на этой почве у неё случаются постоянные конфликты с эгоистичным дрессировщиком Алмазовым, который в обращении с животными часто перегибает палку. В героиню влюблён Петя Мокин, старший помощник речного буксира, однако сама Лена мечтает об известном мотогонщике Фёдоре Ермолаеве, которого пригласили выступать в их цирке с опаснейшим номером: он должен будет «взлететь» на мотоцикле прямо под цирковым куполом. В то время пока Фёдор работает в номере, он гостит в доме главного циркового бухгалтера Ферапонта Ильича. Его благоверная спешит воспользоваться возможностью и выдать за мотогонщика свою простоватую дочь Олю, танцующую в цирковом кордебалете. И всё же у Лены и Фёдора завязываются отношения, после чего девушка становится ассистенткой мотоциклиста в его номере.
Тем временем Алмазов получает по заслугам, и его, наконец, «удаляют» из коллектива за неоднократное нарушение дисциплины и злоупотребление алкоголем. Лена получает возможность занять его место, и она встаёт перед тяжёлым выбором: ехать с Фёдором на гастроли или остаться, чтобы заниматься тиграми. Выбрав второе, девушка навлекает на себя гнев Фёдора. Влюблённые ссорятся, а мотогонщик уезжает с Олей в качестве ассистентки. Тем не менее, когда состоялась премьера номера новой укротительницы, Фёдор одумался и примчался на выступление, и всё закончилось хорошо.
Пикантный нюанс
Когда снимали сцены с тиграми, актриса Людмила Касаткина ни за что не соглашалась входить в клетку со зверями. По этой причине её дублировала профессиональная дрессировщица Назарова, комплекция которой существенно отличалась от фигуры Касаткиной. закрыть
Крылатые фразы почтальона, пса и кота, героев мультфильма «Трое из Простоквашино» знают, пожалуй, все. Этих симпатичных персонаже никто не обошел вниманием дальше
Крылатые фразы почтальона, пса и кота, героев мультфильма «Трое из Простоквашино» знают, пожалуй, все. Этих симпатичных персонаже никто не обошел вниманием – папы, мамы, бабушки и дедушки знают его досконально. Понравится он и современным малышам, которые тоже с интересом посмотрят поучительную историю из старого доброго прошлого.
Маленький мальчишка по прозвищу Дядя Федор подобрал на лестничной клетке милого бездомного кота Матроскина и хотел поселить нового друга в родительской квартире. Но оставить дома бывшего обитателя чердака мама с папой не разрешили, а без кота мальчику жизнь не мила.
Воспитать родителей
Решительный не по возрасту Дядя Федор пакует рюкзак и, оставив записку домашним, уезжает с котом Матроскиным на дачу. В деревне Простоквашино они устраиваются в избушке, в которой места хватит всем. Как в сказочном теремочке, там мирно уживаются кот, собака и мальчишка. Они иногда не могут поделить сметану, а маму видят лишь по телевизору (она – певица), но в их доме тепло и уютно. Это тот гармоничный мир без взрослых правил, о котором мечтает каждый ребенок. И когда взрослые признают свои ошибки, от этого все становятся счастливее.
«Трое из Простоквашино» – первый мультфильм из трилогии о жизни мальчика Дяди Федора в компании пса Шарика, кота Матроскина и почтальона Печкина. Сочинил их приключения «отец Чебурашки» Эдуард Успенский. Подрабатывая библиотекарем в детском лагере, он начитался книг о животных и придумал для них идеальную семью.
Творческий подход
Дальше к творчеству подключилась художник Марина Восканьянц. Мультипликатор довершила образ кота Матроскина, голос которому подарил актер Олег Табаков. Характером Матроскин пошел в друга Успенского – сценариста Анатолия Тараскина. Мультгероя даже хотели назвать Тараскиным. А маму Дяди Федора художник-постановщик Левон Хачатрян писал с собственной супруги. Но только внешность. Ведь характер у нее по фильму нуждается в исправлении. Сценарист Эдуард Успенский признавался, что прообразом мамы из мультика была его бывшая жена.
Мультипликационная короткометражка «Трое из Простоквашино» (режиссер Владимир Попов) вышла на экраны в 1978 году. Героев 20-минутного мультфильма озвучивали всеми любимые отечественные актеры. закрыть
Знаменитый фильм «Игрушка» – французская комедия, выполненная в особом стиле европейского кино 60-70 годов. Легкая картина наполнена эксцентричным юмором дальше
Знаменитый фильм «Игрушка» – французская комедия, выполненная в особом стиле европейского кино 60-70 годов. Легкая картина наполнена эксцентричным юмором и довольно острыми сатиричными нотками, обнажающими серьезные социальные и психологические проблемы. Картина вышла на экраны в 1976 году и по сей день не потеряла актуальности, вызывая у зрителя интерес и поднимая настроение.
Отцы и дети
В центре сюжета комедии «Игрушка» – безработный Франсуа, который уже несколько месяцев тщетно ищет в Париже место журналиста. Наконец он устраивается в одну из газет и получает редакционное задание: написать статью о магазине, специализирующемся на детских игрушках. Этот магазин принадлежит миллионеру Пьеру, известному своим лицемерием и склонностью к тирании.
В магазине Франсуа сталкивается с сыном миллионера, до невозможности избалованным парнишкой Эриком. Ребенку нравится журналист, и он делает неожиданное заявление: Франсуа должен стать его новой игрушкой. Франсуа возмущен, но миллионер соблазняет его денежным вознаграждением. Главный герой переезжает в дом к отцу с сыном и знакомится с ними поближе.
Сначала взаимоотношения «игрушки» и мальчика не складываются, но Франсуа постепенно понимает, что мальчик глубоко несчастен из-за развода родителей, грубости и равнодушия отца, а также отсутствия друзей. Со временем у этой странной пары рождается настоящая дружба.
Съемочная группа
Режиссером комедийного фильма «Игрушка» выступил француз Франсис Вебер, поставивший многие фильмы с участием великого Пьера Ришара, сыгравшего «игрушку». Главные роли исполнили: Фабрис Греко, Даниэль Чеккальди, Мишель Омон, Мишель Буке. Сценарий был написан самим режиссером. закрыть
Плюшевый медведь Винни-Пух далеко не сразу стал одним из самых знаменитых персонажей детской литературы. Сначала он был обычной мягкой игрушкой, названной дальше
Плюшевый медведь Винни-Пух далеко не сразу стал одним из самых знаменитых персонажей детской литературы. Сначала он был обычной мягкой игрушкой, названной в честь медведицы Виннипег из британского зоопарка. Плюшевый Винни принадлежал мальчику по имени Кристофер Робин, сыну английского писателя Алана Милна. Придумывая всякие забавные истории, героями которых были Кристофер и его игрушки, писатель в итоге решил оформить их в виде книги. И не прогадал: рассказы про медведя с опилками в голове и его друзей ждал феноменальный успех.
От книги до мультфильма
Советский читатель познакомился с этими замечательными историями в переводе поэта и писателя Бориса Заходера. А в 1968 году на экраны вышел первый мультипликационный фильм «Винни-Пух». Здесь этот персонаж обрёл свои черты и стал поистине народным героем. Во многом это случилось за счёт бесподобной озвучки актёра Евгения Леонова. Песни и многие реплики из этого мультфильма люди с удовольствием цитируют до сих пор. Интересно, что для озвучивания медведя режиссёр Фёдор Хитрук перепробовал много актёров и долго не мог найти подходящий вариант. Но когда звукорежиссёр предложил ускорить запись с голосом Леонова, попадание оказалось стопроцентным!
Анимация
В поисках решения для художественного оформления фильма были использованы необычные яркие рисунки для фонов, которые как будто бы были изображены детьми. В то же время плавные цветовые переходы, наблюдаемые в рисунках героев, являются достаточно передовым приёмом для своего времени.
Действие фильма происходит не в игрушечном мире, а в настоящем лесу, и по этой причине здесь сценаристы решили обойтись без Кристофера Робина. В первой серии происходит наше знакомство с Винни-Пухом, которому, в свою очередь предстоит познакомиться с подозрительными пчёлами.
Распевая свои знаменитые песенки, Винни-Пух идёт по лесу, пока не натыкается на высокий-превысокий дуб, на вершине которого находится пчелиный улей. Немного поразмыслив, он лезет вверх по дереву, чтобы добыть мёд, но терпит неудачу. Тогда Винни-Пух решает обратиться за помощью к своему другу Пятачку, дом которого украшает загадочная вывеска «Посторонним В». Оказалось, что как раз вчера в гостях у Кролика Пятачку подарили два восхитительных воздушных шарика, которые очень могут пригодиться. Прихватив с собой также на всякий случай и зонтик, друзья возвращаются к дереву с ульем. Однако пчёлы не так просты, как казалось на первый взгляд… закрыть
Военная драма «Они сражались за Родину» была снята в 1975 году режиссером Бондарчуком на основе одноименной книги Михаила Шолохова. Сценарий был разработан дальше
Военная драма «Они сражались за Родину» была снята в 1975 году режиссером Бондарчуком на основе одноименной книги Михаила Шолохова. Сценарий был разработан самим автором романа совместно с режиссером. Одна из наиболее пронзительных историй о Великой войне, заслужившая множество наград и всенародную любовь.
Страшная война
Военная картина повествует о событиях, случившихся летом 1942 года. Войска СССР вынуждены отступать по направлению к Волгограду, отбивая постоянные атаки немцев. Герои фильма – бойцы стрелкового полка, старающиеся не терять оптимизм и волю к победе. Картина наполнена множеством психологических акцентов: презрение местных жителей, не понимающих, как армия может оставлять их на растерзание врага; ужас бывшего комбайнера при виде горящих полей пшеницы; мужество хрупкой медсестры, тянущей с места боя раненого рядового. Реалистичная драма, держащая зрителя в напряжении от начала и до конца.
Актерский состав
Картина «Они сражались за Родину» стала последней кинолентой для талантливейшего советского актера Василия Шукшина, сыгравшего Петра Лопахина. Великий актер умер во время съемок, и некоторые эпизоды вместо него доиграл Юрий Соловьев, а озвучка легла на плечи Игоря Ефимова.
Главные роли исполнили: Ю. Никулин, В. Тихонов, Н. Мордюкова, Г. Бурков, Л. Федосеева-Шукшина.
Интересные факты
Кинолента «Они сражались за Родину» была настолько популярна, что, согласно опросу кинематографического журнала, заслужила звание «лучшего фильма» в 1976 году. Также был отмечен талант режиссера, получившего премию на Панамском кинофестивале. Кроме этого, фильм обладает премией имени братьев Васильевых.
Для поклонников картины канал «Россия» создал документальное кино о создании фильма. закрыть
Номинант премии «Оскар», пронзительная военная драма о событиях в прифронтовой полосе в Карелии летом 1942 года, поставленная по повести «А зори здесь дальше
Номинант премии «Оскар», пронзительная военная драма о событиях в прифронтовой полосе в Карелии летом 1942 года, поставленная по повести «А зори здесь тихие...» Бориса Васильева. Опытному солдату, ветерану финской войны Федоту Васкову присылают в подчинение зенитчиц, среди которых немало вчерашних школьниц.
Вскоре становится известно о двух немецких диверсантах, заброшенных в тыл, и Васков формирует небольшой отряд из девушек, отправляясь вместе с ним на перехват фашистов. Устроив засаду, его бойцы натыкаются не на двух, а на шестнадцать немцев. Силы неравны, но у зенитчиц нет иного выхода, кроме как остановить врага. закрыть
Бориса Павловича Степанцева, создателя мультипликационных фильмов, всегда интересовала сказка современная. В том, что он придумывал и воплощал на экране, дальше
Бориса Павловича Степанцева, создателя мультипликационных фильмов, всегда интересовала сказка современная. В том, что он придумывал и воплощал на экране, персонажи классических произведений попадали в наше время, и наоборот. Трюк, фокус, ситуация на грани абсурда – «изюминки» произведений Степанцева.
Творческий почерк режиссёра заметен и в рисованном мультфильме «Вовка в Тридевятом царстве», вышедшем в 1965-м году. Эта кинолента лишена современных спецэффектов, но у нее есть свои преимущества:
- великолепный юмор и артистизм Рины Зелёной, Елены Понсовой, Клары Румяновой, Эммы Тревайс и Михаила Яншина, озвучивших мультфильм
- высказывания персонажей, ставшие афоризмами («Подумаешь, килька несчастная!» – о Золотой Рыбке)
- оригинальная трактовка известных сказочных сюжетов
- тонкая работа команды художников-аниматоров
- композиции Игоря Якушенко.
Ленивый до предела школьник Вовка мечтал жить, как в сказке, чтобы всё делалось по «щучьему велению». Решившая поучить его уму-разуму школьная библиотекарша, похожая на Р. Зелёную, нарисовала с подсказками справочника «Сделай сам» маленького двойника Вовки. С её помощью нахальный мальчуган отправился в книжное Тридевятое царство.
Как проучили лодыря
Первым делом оказался Вовка при дворе удивительного царя. Увидел он пустой трон, а самого правителя застал за покраской заборов. Царь объяснил гостю, что не хочет быть тунеядцем, а Вовка высмеял его и чуть за свою дерзость на плаху не попал: не любил царь лентяев. Пришлось мальчугану от стражников удирать, и попал он в сказку о рыбаке и Золотой Рыбке. Причём сразу на ту страницу, где уже утратившая все свои привилегии старуха снова сидела в одиночестве у разбитого корыта. Попросила она мальчика обратиться к Золотой Рыбке и попросить у неё только новое корыто – без всяких там царств, столбового дворянства и стиральной машины. Вовка кликнул Золотую Рыбку, но та никаких его просьб выполнять не стала. А всё потому, что не закинул он невод даже одного раза, не что положённых трёх, и вообще палец о палец не ударил, чтобы она к нему приплыла и помогла.
Фыркнул Вовка, хмыкнул Рыбке вслед и пошёл дальше. Но и на новых страницах книги ему не повезло. Не захотел он учиться премудростям у милых сестёр-Василис, а Двое из ларца, одинаковых с лица выполняли его желания, как им вздумается. Добудут сладостей и сами их съедят. А коварная Печка вместо щедрого угощения замесила дрова и нарубила тесто. Беда, да и только.
Делать нечего, придётся браться за всё самому. Кое-как смастерил Вовка корыто для старухи. Обрадовалась она и предложила избу с ней соорудить. И взялся тогда крохотный двойник школьника Вовки за книгу «Сделай сам»… закрыть
Владимир Высоцкий в одной из своих песен в шутку назвал к/ф «Старик Хоттабыч» детским детективом и в чём-то был прав. Эта кинолента, снятая по повести дальше
Владимир Высоцкий в одной из своих песен в шутку назвал к/ф «Старик Хоттабыч» детским детективом и в чём-то был прав. Эта кинолента, снятая по повести Л. Лагина в 1956-м году, увлекает не меньше дедуктивного метода.
Находка
Школьник Волька Костыльков вылавливает из Москвы-реки странный сосуд. К удивлению двенадцатилетнего пионера, из него появляется джинн. Освобождённый чародей называет себя Гассаном Абдуррахманом ибн Хоттабом и обещает наградить мальчика ценными подарками.
Вместе со своим новым другом Хоттабычем улетает на ковре-самолёте в экзотическую Индию. На обратном пути из-за плохой погоды путешественники приземляются на черноморском берегу. Гассан хочет подарить своему спасителю дворец и караван верблюдов, но скромный советский мальчишка отказывается. Посетив вместе с Волькой цирк, Хоттабыч находит себе дело: он может работать иллюзионистом.
За кадром
• За первые шесть месяцев проката к/ф «Старик Хоттабыч» увидели более 40 млн зрителей.
• Сыгравший Вольку Алексей Литвинов больше никогда не снимался в кино.
• В эпизоде, где Хоттабыч в немыслимом количестве поглощает эскимо, актёр Николай Волков на самом деле уплетает сырки, чтобы не простыть.
• Слоново-верблюжий эпизод снимали в Одессе – там как раз выступал легендарный цирк Корниловых.
• Фрагмент с санаторием запечатлели в Сочи, в богатом благодаря архитектуре «Орджоникидзе».
• В фильме странновато выглядят бананы, которые тогда в нашей стране мало кто видел. Их сделали из папье-маше и выкрасили в зелёный цвет.
• В «детском детективе» была использована техника комбинированных съёмок, передовой в пятидесятых метод «блуждающей маски».
Расхождения с повестью
• Книжный Хоттабыч был намного агрессивнее экранного и постоянно дерзил окружающим.
• Сюжетной линии с братом Хоттабыча в фильме нет.
• Путешествие в Италию и на берега Северного ледовитого океана в киноверсии не показаны.
• В книге Л. Лагина Гассаном Абдуррахманом использовались заклинания, чего в экранизации нет.
• В повести Хоттабыч не отсиживался невидимкой на шифоньере, а превращался в рыбку и плескался в аквариуме.
• В фильме отсутствует эпизод в метро, когда джинн ужасно испугался приближающегося поезда.
• В киноверсии Гассан глушит двигатели авиалайнера, а в книге – ледокола.
• В первоисточнике Хоттабыч выбирает профессию радиотехника. закрыть
Кто не читал эту чудесную и добрую сказку в детстве? Наверное, таких людей не найдется. Экранизация «Буратино» помогает увидеть всех героев вживую, ребенку дальше
Кто не читал эту чудесную и добрую сказку в детстве? Наверное, таких людей не найдется. Экранизация «Буратино» помогает увидеть всех героев вживую, ребенку понять, кто же такие деревянный мальчик и девочка с голубыми волосами. Отечественная экранизация раскрыла смысл сказки и одушевила всех героев с филигранной точностью. Каждый персонаж продуман до мелочей, начиная от одежды, заканчивая речью.
Такой родной и знакомый сюжет
Трудолюбивый папа Карло выпиливает из дерева куклу, однако, она непростая и в итоге является живым человеком. Особенность Буратино в его длинном и потешном носе, смешном колпаке с кисточкой и задорном нраве. Мальчишка показывает своим поведением небывалую храбрость, смекалку и совершенную любовь к друзьям. Он всегда в поиске приключений. Сначала ему предстоит спасти друзей из театра кукол злого Барабаса, а потом и спастись самому от нападок этого злодея. Тем временем так тяжело остеречь себя от уловок и хитростей кота Базилио и лисы Алисы. Самой главной задачей мальчика является раскрытие тайны Золотого ключика и того, что скрывается за потайной дверью. Череда приключений, событий, много героев и друзей – все это собрано в детском мюзикле «Буратино». Подобная экранизация рассчитана на детишек, однако очень актуальна и среди взрослых.
Идеальный актерский состав
Очень тяжелой задачей для любого режиссера становится подбор нужных и правильных актеров. Каждый персонаж в этом фильме на своем месте. Актеры, начиная от Дмитрия Иосифова (Буратино), Татьяны Проценко (Мальвина), заканчивая Владимиром Басовым (Дуремар), Риной Зелёной (черепаха Тортила) справились со своей задачей совершенно на все сто процентов. Нужно отметить огромную значимость костюмов, декораций и веселого, очень уместного звукового сопровождения. Когда смотришь эту картину, ты проникаешься каждым героем и проживаешь его жизнь. Особенно интересно участвовать вместе с Буратино в его приключениях, так и хочется в какой-то момент ему помочь при нападках Дуремара, Карабаса.
Актуальность на все времена
Экранизация-сказка «Буратино» не потеряет своей популярности через много-много лет. На этом фильме выросло не одно поколение. По сей день, несмотря на множество современных мультфильмов, именно этот детский мюзикл является одним из любимых у ребятишек разных возрастных категорий. Окунуться в мир чудес так легко! закрыть
Мультфильм «Бременские музыканты» – одна из лучших рисованных сказок, любимая несколькими поколениями зрителей. Яркие образы, юмор, великолепные песни дальше
Мультфильм «Бременские музыканты» – одна из лучших рисованных сказок, любимая несколькими поколениями зрителей. Яркие образы, юмор, великолепные песни и персонажи нравятся и детям, и взрослым.
Сюжет
Большая компания, Осёл, Собака, Кот, Петух и Трубадур, путешествуют по всему свету, по пути развлекая людей цирковыми номерами, танцами и песнями. Так они зарабатывают себе на пропитание. Однажды компания приезжает в большой город, где в роскошном особняке живут Король и Принцесса. Увидев друг друга во время представления, молодые люди влюбляются друг в друга.
Дерзость Трубадура взбесила Короля, и по его приказу стража прогоняет юношу. Но даже за пределами дворца бродячий артист не перестаёт мечтать о том, как заполучить Принцессу в жёны. Ближе к ночи труппа замечает лесной домик разбойников и с помощью розыгрыша выгоняет бандитов в чащу. И Трубадуру приходит в голову гениальная мысль…
Король, покинувший утром свой дворец, едет на прогулку. Внезапно путь ему преграждают разбойники – это переодетые друзья устроили засаду. Охрана в ужасе разбегается, Короля ловят и привязывают к дереву рядом с избушкой и точат ножи. Вдалеке раздаётся песня Трубадура. Это он, единственный и неповторимый, явился спасти Короля. Ворвавшись в избушку, парень с помощью своих зверей устраивает там жуткий грохот, имитирующий драку, а потом появляется на пороге с видом победителя. Враги уничтожены, его величество может спокойно ехать домой.
В награду за свое спасение Король обещает юноше руку и сердце своей дочери. Во дворце устраивают пышную свадьбу, Трубадур и его любимая счастливы. Вот только Осла, Кота, Петуха и Пса, которые так преданно помогали своему «боссу», на праздник не пустили…
Всю ночь они ждали возвращения друга, а на утро тоскливо тронулись с повозкой прочь. Дорожная песня, которая всегда поднимала им настроение, теперь зазвучала уныло. Но Трубадур не забыл своих любимцев. Подав руку жене-Принцессе, он вместе с ней бежит вдогонку повозке…
Озвучивание и музыка
Мультфильм «Бременские музыканты» был снят по мотивам одноименной сказки братьев Гримм. С самого начала озвучивать всех персонажей должны были Олег Янковский, Зиновий Гердт, Зоя Харабадзе, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Георгий Вицин, но в результате всех озвучивал только один актер – Олег Анофриев. Это случилось из-за того, что студия записи «Мелодия» была занята на год вперед и возможность для записи появилась только в один из дней в 12 часов ночи. В этот промежуток смог приехать только Олег Анофриев.
Во время записи оказалось, что Принцессу не получится озвучить, потому что партии записаны в колоратурном сопрано. Для озвучивания срочно была приглашена Эльмира Жерздева, одноклассница Геннадия Гладкова. Голос Ослу подарил поэт Анатолий Горохов. закрыть
Фильм «Неуловимые мстители», вольная экранизация повести П. Бляхина «Красные дьяволята», вышел в прокат в год пятидесятилетия Октябрьской революции и дальше
Фильм «Неуловимые мстители», вольная экранизация повести П. Бляхина «Красные дьяволята», вышел в прокат в год пятидесятилетия Октябрьской революции и имел бешеный успех. В 1967-м «Неуловимых» посмотрело 55 миллионов зрителей, фильм стал лидером советского кинопроката и до сих пор, спустя много лет, считается классикой.
Четвёрка смелых
Данька и Ксанка Щусь, брат и сестрёнка, осиротели: на глазах у детей с их отцом расправился атаман Бурнаш. Ребята поклялись отомстить за эту смерть, и их порыв разделяют верные друзья – бывший гимназист Валера и цыган Яшка. После множества приключений Даньке под видом сына товарища атамана удаётся стать своим в отряде Бурнаша, но случай выдал парнишку. Теперь юного Щуся ждёт казнь, но оставшиеся на воле друзья делают всё, чтобы его выручить.
Персонажи картины
Помимо талантливых подростков, сыгравших «красных дьяволят», в картине «Неуловимые мстители» снялись неподражаемые взрослые артисты. Борис Сичкин создал ярчайший образ артиста Бубы Касторского, оригинального куплетиста, которого сопровождает «белокурая Жози» – бесподобная Инна Чурикова. Одного из людей Бурнаша колоритно изобразил Савелий Крамаров. Слова его героя «А вдоль дороги мёртвые с косами стоят, и тишина…» стали народным «хитом». Даже те актёры, которые были задействованы лишь в эпизодах, играли мастерски, от души, с удалым размахом, поэтому в любом упоминании съёмочной группы их имена приводятся полностью.
Музыка в «Неуловимых»
Тексты песен к кинофильму написал Роберт Рождественский, музыку – Борис Мокроусов. Это и задорные куплеты Бубы Касторского, и гротескный романс Жози, и лихая песня Яшки-цыгана, и «Бьют свинцовые ливни» – музыкальная «визитка» героев киноленты. Эти шедевры «пережили» фильм, вышли за его рамки и живут собственной жизнью, как самостоятельные произведения.
Продолжение картины
После оглушительного успеха к/ф «Неуловимые мстители» режиссёр Эдмонд Кеосаян не удержался от соблазна снять продолжение. В 1968-м году на экранах появились « Новые приключения неуловимых», а спустя ещё три года – «Корона Российской империи, или Снова неуловимые».
Любопытные факты
Впервые повесть П. Бляхина «Красные дьяволята» была экранизирована в 1923-м году и вышла как немое кино. Главных героев фильма звали не так, как четвёрку ребят из «Неуловимых», это были разведчики Первой конной армии Дуняша и Миша, которым помогал Том Джексон, темнокожий уличный акробат. В киноверсии 1967-го года по политическим причинам (сложным отношениям с США) американца Джексона заменили на Яшку-цыгана. закрыть
Красочный полнометражный мультфильм «12 месяцев» снят режиссером Михаилом Ботовым по одноименной пьесе, написанной Самуилом Маршаком для МХАТа и ТЮЗа. дальше
Красочный полнометражный мультфильм «12 месяцев» снят режиссером Михаилом Ботовым по одноименной пьесе, написанной Самуилом Маршаком для МХАТа и ТЮЗа.
Действие сказки разворачивается зимой в маленькой европейской стране, которой правит безграмотная девочка (Галина Новожилова). Научить ее уму-разуму берется профессор (Эраст Гарин), однако задача эта непростая – избалованная королева не терпит возражений. Когда разговор учителя и ученицы заходит о растениях, взбалмошная девочка издает указ, по которому с завтрашнего дня в стране наступает апрель, потому должны расцвести подснежники.
Следующим указом она повелевает принести корзину подснежников, в обмен на которую будет выдана корзина золота. Услышав о невероятной награде, злая баба отправляет падчерицу в лес, чтобы та любой ценой раздобыла цветы для юной правительницы.
Угроза и спасение
Понимая, что спорить с мачехой бесполезно, бедная девочка (Людмила Касаткина) идет в лес, где вдалеке замечает костер. Подойдя поближе, падчерица видит 12 мужчин — все в разных одеждах и разного возраста. Оказалось, что это братья-месяцы собрались на ежегодную встречу. Услышав историю девочки, Апрель дарит ей волшебное колечко и помогает собрать быстро выросшие подснежники. Счастливая падчерица бежит домой, где мачеха забирает корзину, а ее дочка (Юлия Юльская) незаметно крадет колечко. Жадность бабы навлекает на нее беду – королева требует показать, где нашли подснежники и грозит казнить обеих, если не покажут.
И тут им опять не обойтись без помощи падчерицы. Она не приучена врать, поэтому сразу сознается королеве, что подснежники собрала она при помощи Апреля, а колечко, подаренное ей волшебным месяцем, украла дочь мачехи. Колечко тут же оказывается в руках жестокосердной королевы, и она велит забрать у падчерицы шубу, а потом бросает бесполезное на первый взгляд колечко. Прошептав сказанные месяцем заветные слова, девочка вызывает месяцы и убегает от мучителей. 12 братьев восстановят справедливость и каждому дадут то, что они заслужили.
Постановки «Двенадцати месяцев»
По пьесе Маршака ставили спектакли в театрах послевоенной Москвы. В 1980 году пьесу экранизировал режиссер Тэцуо Имадзава в стиле аниме. Этот 65-минутный мультик, выпущенный студией Тэцуо совместно с «Союзмультфильмом», вошел в серию «Знаменитые сказки мира».
В 1987 году на студии им. Горького лента Михаила Ботова прошла ремастеринг под руководством Владимира Беренштейна. закрыть
Советская кинолента «Аты-баты, шли солдаты» стала последней актерской и режиссерской работой Леонида Быкова.
Победня – самая обычная ж/д станция, каких дальше
Советская кинолента «Аты-баты, шли солдаты» стала последней актерской и режиссерской работой Леонида Быкова.
Победня – самая обычная ж/д станция, каких в Советском Союзе много. Однако рядом с ней весной 1944 года проходили ожесточенные бои с фашистскими войсками. Теперь же здесь собираются родственники погибших в бою три десятилетия назад, чтобы почтить память защитников родины, которые не дожили до заветного дня великой Победы.
В данной киноленте освещаются события из личной «летописи» людей, живших в разное время. С одной стороны, это советские граждане, которые живут в мирное время, которые не видели ужасов Великой Отечественной войны; с другой – участники этой самой войны, сражавшиеся с вооруженными силами фашистской Германии. Они о мире могли только мечтать.
Майор Константин Святкин (Леонид Бакштаев) только что стал подполковником. Такое событие грех не отметить, вот он и решил обмыть звание с сослуживцами. Внезапно новоиспеченный подполковник получает открытку от неизвестного человека, который просит его приехать на станцию Победня. Именно в тех краях тридцать лет назад героически сложил голову его отец (Леонид Быков).
В поезде Константин знакомится с Анной, от которой узнает, что открытку ему отправила она. Он также узнает от Анны, что эта женщина – дочь комвзвода, в котором служил его отец, ефрейтор Святкин по кличке «Свят». Их отцы вместе героически погибли, сражаясь с броневойсками неприятеля.
Временная параллель
Так разворачивались события 1974 года. А тридцать лет, назад примерно в это же время, младший лейтенант Суслин, совсем недавно окончивший пехотное училище, получил в свое распоряжение взвод истребителей танков. Это были в основе своей бывалые солдаты. Ефрейтор Святкин (Леонид Быков) уже отметился, уничтожив танк неприятеля, за что был удостоен почетного ордена Красной Звезды. «Свят» постоянно подкалывал своего командира, который даже в глаза немецкие танки не видел.
Когда взвод Игоря Суслина остановился на ночь в Ильинке, «Свят» попросил комвзвода позволить ему отметить рождение сына Кости. На праздник были приглашены девушки из медсанчасти, в одной из которых Игорь узнал одноклассницу Киру. Они провели вместе всего лишь одну ночь (через 9 месяцев у Киры родилась дочка Аня). Наутро Суслин со своим взводом уехал в сторону Победни, чтобы остановить группу немецких танков, прорвавших оцепление и направлявшихся в сторону Ильинки. Теперь солдаты под командованием Суслина должны, во что бы то ни стало, остановить немецкие танки, даже ценой своих жизней.
Реальная основа фильма
Сражение, которое описывалось в кинокартине, имело место у села Тарановка, что под Харьковом. Комвзвода Петр Широнин, только что окончивший офицерские курсы, как и Суслин, вместе со своими подчиненными удерживал фашистские броневойска, прорвавшие оцепление. Им удалось уничтожить 16 танков, 10 бронемашин и свыше сотни солдат неприятеля. «Широнинцев» было 25 человек, в живых из них остались всего шестеро. Остальные были похоронены в братской могиле неподалеку от места сражения. закрыть
На память о сыночке у Екатерины (А. Максимова), героини фильма «Баллада о солдате», остались только его слова: «Я вернусь, мама!» и дорога, на которую дальше
На память о сыночке у Екатерины (А. Максимова), героини фильма «Баллада о солдате», остались только его слова: «Я вернусь, мама!» и дорога, на которую она выходит каждый день. С этого места сын Алёша ушёл на фронт. Она проводила его дважды. В первый раз по повестке. В другой – тогда, когда молоденький солдат Скворцов в награду за подбитый танк попросил короткий отпуск. Он отказался от награды – гораздо больше хотелось увидеть маму.
Вся кинолента «Баллада о солдате» – это путь Алексея (В. Ивашов) домой, в родную деревню. По сравнению с ним сцена боя, когда гитлеровский танк преследовал связиста с позывным «Зяблик» в открытом поле и нарвался на меткий залп из орудия, длится короткое время. Но именно в дороге раскрывается характер недавнего мальчишки, русского солдата – великодушного, храброго, справедливого. Люди Скворцову встречаются разные, плохие и хорошие, и за отведенные ему несколько дней парень познаёт жизнь со всех сторон.
Встречи и разлуки
Растратив не по своей вине первые двенадцать часов, Алёша узнает, что один из составов идёт в нужном ему направлении – на Георгиевск. Он просит часового пустить его в вагон с сеном, а тот обманом отнимает у солдата банку с тушёнкой, которую он вёз для мамы. В другой раз Скворцов наказал бы вора, но тут приходится смириться: это – плата за проезд. Но если Алёше не удалось попасть в эшелон в обход часового, то его случайной попутчице – наоборот. На одном из полустанков в вагон ловко забирается девушка Шура (Ж. Прохоренко), которая уверена, что она среди этого сена одна. Состав набирает полный ход, когда перед Шурой появляется рослый парень в форме. Девчонка отчаянно визжит и пытается выпрыгнуть, но Алексей не даёт ей совершить это безумство.
Дальше они едут вместе, и постепенно страх сменяется доверием, дружелюбием и нежностью. По просьбе сослуживца Павлова (Г. Юхтин) Алексей и Шура навещают его жену, чтобы передать её ценное в военные годы мыло. Елизавета Петровна ошарашена: ребята застали в её доме любовника. Чистого душой парня и его невинную спутницу коробит такое предательство, и они сразу же покидают этот дом. Вскоре молодым людям, которые всё ещё на «вы», приходится расстаться – их пути расходятся. Шура успевает сказать Алёше, что обманула его – никакого жениха у неё нет, как нет вообще никого на свете. Солдат прыгает в вагон, девушка бежит за уходящим поездом по перрону. Адрес его матери – село Сосновка: это единственный ориентир, который мог бы позволить им снова встретиться.
Многое ещё придётся пережить Скворцову по пути в родное село, и на встречу с мамой, задержавшейся в этот день в поле, останется всего лишь несколько минут – на фронт нужно вернуться вовремя. Катерина не может оторваться от своего подросшего мальчика, который за год стал совсем взрослым. Когда раздаётся сигнал пришедшей за Алёшей машины, мама понимает, что видит его в последний раз…
Мировое признание
В шестидесятых годах фильм «Баллада о солдате» продемонстрировали во многих странах мира: тема войны и утраты была понятна всем. Картина получила множество престижных зарубежных наград. Режиссёр киноленты Григорий Чухрай, несмотря на то, что события фильма происходят в 1942-м году, намеренно одел своих персонажей в форму образца 1943-го года: именно по этой форме вся Европа узнавала воинов-освободителей, уничтоживших фашизм и поставивших победную точку во Второй мировой войне. закрыть
Мультфильм «Крокодил Гена» является тем самым универсальным вариантом экранизации, которая нравится и взрослым, и детям. Первые вспоминают свою молодость, дальше
Мультфильм «Крокодил Гена» является тем самым универсальным вариантом экранизации, которая нравится и взрослым, и детям. Первые вспоминают свою молодость, ностальгируют, а вторым всегда интересно наблюдать за приключениями веселой компании. Данный мультик не имеет возраста, он бессмертен.
Знакомая с детства история
Эта кинокартина рассказывает об одиноком крокодиле Гене, который днем является работником зоопарка. А вечером он испытывает чувство страшной тоски, ведь ему не с кем даже сыграть в шахматы. Гена решает написать объявление, в котором говорится, что он в поиске друзей. На него откликается сначала девочка по имени Галя, а потом Чебурашка – странный зверек или бракованная игрушка, которая умеет дружить по-настоящему. Веселую компанию ждет огромное количество приключений и дел, которые они должны осуществить наперекор злой старухе Шапокляк и ее крысе Лариске.
О легендах-создателях
Мультипликационная кинокартина «Крокодил Гена» вышла на широкий экран в 1969 году. Кинокомпанией, которая ею опекалась, есть «Союзмультфильм». Также ей помогало Объединение кукольных фильмов. Мультик, длительностью в 20 минут, был снят по мотивам книги Эдуарда Успенского.
Команду создателей возглавил советский режиссер-мультипликатор Роман Качанов, который известен по картинам «Варежка», «Тайна третьей планеты», он вносил свои коррективы и в сценарий. Композитором стал Михаил Зив, а оператором – Иосиф Голомб. Роли озвучили: Василий Ливанов (Крокодил Гена), Клара Румянова (Чебурашка), Владимир Раутбарт (Шапокляк), Тамара Дмитриева (Галя).
Легендарный детскийфильм «Крокодил Гена» содержит в себе несколько интересных фактов, о которых должен знать и взрослый, и ребенок. Например, дворника, который работает в фруктово-овощном магазине, ранее можно было встретить в мультфильме Качанова «Потерялась внучка», что вышел в 1966 году. Нельзя не сказать и о том, что Япония в 2010 г. выпустила кинокартину «Крокодил Гена», которая в точности повторяет русский оригинал.
Мультфильм является одним из самых любимых в каждой семье. Его не сравнить с нынешними фильмами, где царят жестокость и злодейство. Сцены наполнены добром и юмором. Мультик можно смотреть годами и он не надоест. Кто-то любит Чебурашку, кто-то Гену, а кто-то и Шапокляк. В любом случае, дети при просмотре учатся добрым поступкам, а взрослые вспоминают свою молодость. закрыть
Премьера фильма "Весна на Заречной улице" состоялась 26 ноября 1956 года. Этот фильм - история о возрождении страны после ужасов Великой Отечественной дальше
Премьера фильма "Весна на Заречной улице" состоялась 26 ноября 1956 года. Этот фильм - история о возрождении страны после ужасов Великой Отечественной войны и о надежде на светлое будущее - стал культовым для многих поколений советских людей. Его успех во многом обеспечили режиссеры Марлен Хуциев и Феликс Миронер, великолепные актеры Николай Рыбников, Нина Иванова и другие.
Если вы молоденькая учительница, то вам лучше приезжать по распределению в новый город именно осенью. Почему? Да потому, что осенью начинаются занятия в школах. И пусть это школа рабочей молодежи, а ваши ученики - рабочие сталеплавильного завода, уроки все равно будут самыми настоящими. И это не просто уроки русского языка и литературы, - это уроки жизни.
Острослову-передовику Саше Савченко приходится понять, что к жизни следует относиться серьезно, что нужно развиваться и совершенствоваться каждый день и каждый час. А его возлюбленной Татьяне Сергеевне удается взглянуть на своих неловких в школе учеников - рабочий класс - другими глазами и увидеть в них и честь, и достоинство, и ум. В тот момент, когда она смотрит на поток раскаленного металла, к ней приходят (и к зрителю тоже) новые чувства и новое осознание этого стремительно строящегося социалистического мира.
Финал фильма очень красив: весна, надежды на новую жизнь, влюбленные глаза главных героев и многозначительное многоточие авторов фильма. закрыть
Даже если бы мультфильм «Летучий корабль» имел менее интересный сюжет, он всё равно угодил бы в сокровищницу отечественных анимационных фильмов благодаря дальше
Даже если бы мультфильм «Летучий корабль» имел менее интересный сюжет, он всё равно угодил бы в сокровищницу отечественных анимационных фильмов благодаря композициям Максима Дунаевского. Татьяна Шабельникова, подарившая свой голос царевне Забаве, и Михаил Боярский, озвучивший Иванушку, настолько звонко и мелодично передали характеры своих героев, что эти песни зазвучали и вне мультфильма – как «самостоятельные» шедевры.
Условие
Хитрый боярин Полкан решил посвататься к царской дочери Забаве. Правитель совершенно не против – он знает, что Полкан богат. Зато сама царевна ни за что не хочет идти под венец по расчёту: она так же упряма, как и её батюшка. Своенравная девица-красавица объявляет, что выйдет замуж только за того, кто построит летучий корабль.
Услышав это, трубочист Иванушка чуть не свалился с крыши от радости: вот он, шанс! Забава тоже рада: лучше уж выйти замуж за этого симпатичного парня по любви, чем до старости мучиться со злобным Полканом. Весь в мечтах о маленьком домике с любимой и детишками, Иван уходит в лес и там попадает в болото – прямо к Водяному. Тот подсказывает не растерявшемуся гостю, что волшебные инструменты, с помощью которых можно построить летучий корабль, есть у его сестриц. А сестрицы эти (кто бы мог подумать, что их больше одной!) – бабки-ёжки.
Отправился Иван к старушкам, а у них как раз развесёлый шабаш. Отдали они в ивановы руки всё, что нужно было, и к утру столяр-самоучка построил корабль для любимой. Только Ваня знал, какие слова нужно сказать, чтобы корабль поднялся в воздух, и какие – чтобы опустился. Сохранил он эту тайну при себе.
Жадность
Как увидел Полкан в подзорную трубу, что стоит на земле раскрасавец летучий корабль, жадность и злоба в нём взыграли. Велел он своим слугам схватить Ивана, связать и бросить в болото. На счастье пленника, то самое, в котором жил Водяной. Успел добряк спасти Ванечку, а Полкан явился к Забаве с видом победителя: обещала – иди под венец! Горько заплакала Забава, но подоспел Иван и сказал ей правду. Вместе бросились они бежать от Полкана, и не получилось у него догнать их, потому что только Иван знал те слова, которые могли поднять корабль в воздух. Влюблённым досталось счастье, а подлецам – справедливо заслуженный конец.
Долгая жизнь
Премьера мультфильма «Летучий корабль» состоялась в 1979-м году, но он до сих пор остаётся «модным» и любимым. Поэтому увидеть его можно и на DVD, о чём позаботились современные поклонники анимационной классики. закрыть
Четвероногому герою фильма «Ко мне Мухтар» довелось пережить предательство: его первая хозяйка, дама капризная и, очевидно, легкомысленная, отказалась дальше
Четвероногому герою фильма «Ко мне Мухтар» довелось пережить предательство: его первая хозяйка, дама капризная и, очевидно, легкомысленная, отказалась от пса, продав его за сто рублей. Неизвестно, как сложилась бы после этого судьба Мухтара, но лейтенант милиции Глазычев (Юрий Никулин), который и нашел брошенную хозяйкой собаку, уговорил руководство разрешить ему заниматься с найденышем индивидуально.
Поначалу Мухтар не доверял человеку – не мог забыть обиду, но после, поверив в любовь и доброту, стал Глазычеву преданным помощником и другом. Они вместе боролись с преступниками, рискуя жизнью, и на самые опасные задания Мухтар всегда шел впереди… закрыть
Мультипликационный фильм «Волшебное кольцо» замечателен уже тем, что роль сказителя в нём сыграл Евгений Леонов, получивший за свою работу премию Всесоюзного дальше
Мультипликационный фильм «Волшебное кольцо» замечателен уже тем, что роль сказителя в нём сыграл Евгений Леонов, получивший за свою работу премию Всесоюзного кинофестиваля в 1980-м году.
В основе мультфильма – одноименная сказка, записанная О. Озаровской. Жил когда-то давно простой молодец Ванька (Ю. Волынцев) со своей матушкой (М. Виноградова). Жили они бедно, еды было мало.
Однажды пошёл Ваня на базар – единственную шапку продать, маме пряников на юбилей купить. Встретил он старика. Как увидел, что старый человек мучает кошку, заступился за животное и отдал старику шапку на неё в обмен. Вернулся домой – пряников нет, шапки нет, зато кошкой Машкой обзавёлся. Расстроилась мать – кушать-то нечего.
Плата за добро
На следующий день опять Иван на базар пошёл – обменять на что-нибудь рубаху. Снова того же старика встретил. На этот раз живодёр над собакой издевался. Отдал ему Ваня рубаху, а собачку Жужу (К. Румянова) себе забрал. Вернулся домой, стала мать сердиться, что сынок зверьё вместо еды покупает. В третий раз явился парень на базар – уже с пиджаком. Глядь, а старик змею за хвост крутит, вот-вот прикончит. Отдал он пиджак с карманами, выручая живую тварь. Как вернулся, пришла мать в ужас.
Невзлюбила она змею. Жужу и Машку ещё как-то терпела, то Скарапее не было покоя. Однажды рассказала змея Ване свой секрет – она дочь змеиного царя, и за то, что он спас её, Скарапея (А. Каменкова) подарила ему золотое кольцо, волшебное. Если надеть на палец – появятся три человечка и выполнят всё, что захочешь.
Разбогател Ваня. Вместо прежней избушки роскошный дворец заимел, уговорил мать пойти сватать за него царскую дочку. Царь (А. Баранцев) сговорчивым оказался, но потребовал от сватьи, чтобы Ваня за одну ночь построил хрустальный мост «инженерной системы». Решил Ваня со своими помощниками эту задачу, и пришлось царю дать согласие на свадьбу. Зато сама Ульяна (Т. Васильева) зло на нелюбимого мужа затаила.
В Париж и обратно
Понимала хитрая девица, что у простого мужика таких богатств быть не должно. Стала ластиться к Ване и расспрашивать, как он сумел батюшкино задание выполнить. Простодушный парень рассказал ей Ваня кольцо. Ульяна тут же надела колечко себе на палец. Появились три человечка, и приказала она им, чтобы отнесли они Ванины хоромы в Париж, где её бывший суженый жил, а сам Ваня в одночасье в тюрьме оказался.
Решили кошка и собака Ваню спасти. Долго через леса пробирались, по степям широким шли, заходили в города и давали удачные концерты, и вскоре добрались до Парижа. Выкрали кольцо, автомобиль и поехали без отдыха обратно, до самого дома. Вызволили Ваню из тюрьмы. Надел он кольцо, приказал, чтобы вернулись его богатства обратно из Парижа, а жену его бывшую отправил к отцу ни с чем. Получила Ульянка наказание за свои проделки, а Иван отправился за своим счастьем в деревню – ровню искать… закрыть
У мультфильма «Ивашка из Дворца пионеров» (1981 год) есть прямая связь с киносказкой «Новогодние приключения Маши и Вити», которая была снята в 1975-м дальше
У мультфильма «Ивашка из Дворца пионеров» (1981 год) есть прямая связь с киносказкой «Новогодние приключения Маши и Вити», которая была снята в 1975-м году. Ваня и Витя удивительно похожи – оба носят очки, прекрасно разбираются в технике, оба усмирили Кощея с помощью магнита, а против Кота выпустили механическую мышь. Работали над этими проектами разные авторы: «Новогодние приключения» выпустили в свет режиссёры И. Усов и Г. Казанский, а историю про Ивашку – режиссёр Г. Сокольский. Но интереснее всего то, что имя главного героя связывает мультик с ещё одним кинематографистом, снявшим мультфильм под названием «38 попугаев» – Иваном Ефимцевым.
Народные сказки на новый лад
Даже думать не мог Ваня Ефимцев, отправляясь в свой любимый Дворец пионеров, чем закончится для него сегодняшний поход. Он сидел и мастерил радиоуправляемую машинку, а в это время над городом кружили гуси-лебеди. Те самые злые птицы из сказки, которые прислуживали Бабе-яге. Вздумала старуха сытно пообедать вместе со своими гостями, а понадобился ей для этого мальчишка, упитанный и воспитанный. Увидели гуси-лебеди в окно юного Ивана, подхватили его и унесли в лесную чащу.
Заказчицу совершенно не смутило то, что мальчуган назвался пионером и вёл себя бойко, не расставшись с полным рюкзачком. Старуха загнала его в чулан, закрыла дверь на задвижку и улеглась выспаться перед гостями. А Ваня, услышав её храп, быстро перепилил деревянную задвижку лобзиком и намертво примотал Бабу-ягу к печи изолентой. Самое время было бежать, но по лесной тропинке к избушке на курьих ножках уже шагал Кот-баюн, усыпляя по пути всех птичек своим смертоносным взглядом из-под чёрных очков. Зловеще захихикала на печи связанная людоедка, но увидев гостя в окно, Ваня быстро сообразил, как с ним справиться. Заткнул болтливой бабке рот баранкой и выпустил против Кота радиоуправляемую мышь.
У Баюна голова пошла кругом: как ни стрелял он глазами в проворную мышь, жертва и не думала засыпать, а нагло наматывала вокруг него круги. Сидящий за печкой Ваня антенной управлял её движениями. В конце концов, мышь рванула в чулан, Кот-баюн – за ней, а Ефимцев мгновенно закрыл дверь на задвижку. С печки снова послышался торжествующий скрипящий голос старухи: «Вот придёт Кощей, он тебе покажет! В капусту изрубит!» Чтобы хозяйка избушки не предупредила приятеля, Ваня «угостил» её яблоком, а сам мгновенно соорудил из металлической подковы магнит и повесил его над дверью. Кощею в его стальных доспехах пришлось несладко – он намертво «прилип» к потолку, а освободившись чудом, удрал без оглядки. Но самая печальная участь ждала Змея Горыныча, который прилетел последним…
Роли исполняли
Мультфильм «Ивашка из Дворца пионеров» получился увлекательным не только благодаря творчеству художников, создавших образную и динамичную сказку, но и актёров, озвучивших персонажей. Ефимцев говорит голосом Светланы Харлап, Кощея озвучил Гарри Бардин, а говорливую неугомонную Ягу – Ефим Кациров. закрыть
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит дальше
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит Васю на прочность разными способами, и самым коварным испытанием окажется проверка лестью и признанием.
Вася (Алексей Катышев) жег в лесу уголь и повстречал милую пастушку Аленушку (Наталья Седых) с козочкой Белочкой. Хорошо им было гулять на поляне. Но холуи Кащея Бессмертного на глазах у влюбленного в девушку Васи похитили Аленушку, чтобы доставить в Царство Тьмы. Спасти суженую, которая может достаться мерзкому Кащею, Вася решает любой ценой. В поисках заточенной в замке возлюбленной он проходит огонь и воду, но спотыкается на медных трубах. Кто бы знал, что именно испытание славой окажется самым трудным?
Детский вариант нравоучения «о подвигах, о доблести, о славе» – классика жанра от мастера киносказки Александра Роу. Режиссер выбрал для постановки сценарий Николая Эрдмана и Михаила Вольпина (последний – еще и автор текстов песен к фильму).
Мюзикл «Огонь, вода и… медные трубы» выпущен киностудией детских и юношеских фильмов им. Максима Горького. Премьера на советском телевидении состоялась в канун Нового, 1969 года (полнометражная цветная художественная сказка вышла на экраны страны в конце декабря 1968 года). Со дня премьеры прошло больше полвека, но до сих пор шедевр Александра Роу выглядит невероятно современно.
Творческий ансамбль киноленты
Сразу в трех лицах снялся в картине легендарный актер Георгий Милляр – он сыграл Кащея, Пожарного и Бабу-Ягу. В остальных ролях – плеяда замечательных советских актеров: Михаил Пуговкин и Алексей Макаров, Леонид Харитонов и Муза Крепкогорская, Алексей Смирнов и Александр Хвыля, Анатолий Кубацкий и Анастасия Зуева.
Но главной актерской парой в фильме выступили Алексей Катышев и Наталья Седых – люди с разной творческой судьбой, открытые для кинематографа Александром Роу (оба снялись в двух сказках мастера).
Наталья Седых пришла на свою вторую роль Аленушки после сказки «Морозко», где снялась за четыре года до этого. Ее называли самой юной фигуристкой Советского Союза – девочка танцевала на коньках с 4 лет. Но фигурному катанию и актерскому ремеслу артистка предпочла балет и до пенсии выступала на сцене Большого театра, в труппе которого объездила с гастролями весь мир.
А «добрый молодец» Алексей Катышев ушел из жизни в 57 лет, прожив нелегкую жизнь, несмотря на раннюю известность. После кончины в 1973 году Александра Роу выпускник курсов звукорежиссеров (были такие на Ялтинской киностудии) снимался лишь в эпизодах. Основным его местом работы стала одна из ялтинских автобаз – исполнитель главных ролей в сказках Роу работал шофером молоковоза. После распада СССР Катышев стал бомжем – без жилья его оставили родные люди, обманом выписавшие из квартиры. Жене и троим дочерям он оказался не нужен. Алексея приютила знакомая сотрудница киностудии, у которой он и доживал свой век. А в ноябре 2006 года Катышева избила компания пьяных молодых людей. Две недели он «зализывал раны», пока по «скорой» не был доставлен в больницу. Перенесенные побои стали причиной легочной и сердечной патологии, спровоцировав сепсис. Заражение крови не оставляло шансов на спасение. На третьи сутки после обращения к врачам Алексей Катышев умер на больничной койке. Произошло это 30 ноября 2006 года. закрыть
Мультфильм «Волк и Телёнок, получивший несколько наград на международных кинофестивалях, снят советским режиссёром Михаилом Каменецким в 1984 году. В дальше
Мультфильм «Волк и Телёнок, получивший несколько наград на международных кинофестивалях, снят советским режиссёром Михаилом Каменецким в 1984 году. В работе над проектом участвовали лучшие мастера по изготовлению кукол и декораций, художники-мультипликаторы и известные артисты, озвучившие героев киноленты.
Поучительная история
Сюжет начинается с того, что волк ворует телёнка, что для хищников – обычное дело. Достав телёнка из мешка, волк не может на него налюбоваться: такой маленький, хорошенький и вкусный, наверное. Телёнок тем временем приходит в себя и трётся о волка, приняв его за маму. Волк, конечно, ошарашен таким поворотом событий, но решает телёнка пока не есть: убивать несмышлёного малыша даже как-то не удобно. Пускай он подрастёт, в весе прибавит, а там видно будет.
Утром теленок просыпается и начинает плакать. Волк убаюкивает его, но малыш говорит, что хочет есть и продолжает мычать. Эти звуки привлекают лису, проходящую мимо дома. Она заглядывает в окно и видит волка с телёнком на руках. Лиса предлагает его съесть, но волк отказывается, ведь телёнок «такой маленький и хорошенький». Лиса тоже решает, что съесть его надо потом, когда телёнка станет «много».
Волк идёт к козе и просит у неё молока для телёнка. Та, испуганная необычным появлением хищника, выносит ему целое ведро. Волк за это дарит козе букет цветов, которая его с радостью съедает.
Волк кормит телёнка и отправляет его гулять с напутствием: «Только осторожно, а то шлются тут по лесу всякие!», а сам начинает убирать избу, ведь детям чистота в доме нужна, «ребёнки» в грязи расти не могут.
Стоило только волку оставить тёленка одного, как к нему подошёл кабан и попытался научить телёнка курить. Увидев это, разозлённый волк прогоняет кабана. Тем временем аппетит телёнка растёт, и волк отправляется грабить повозку, предлагая мужику выбор между «жизнью и сеном». Теперь еды бычку хватит надолго.
Вскоре о том, что волк откармливает телёночка, узнаёт и медведь, который тоже хочет получить свою долю мяса. А телёнок все растёт и растёт, кожа его становится толще, а голос грубее. И есть он хочет постоянно. Для того, чтобы добыть ещё еды, волк помогает мужику нарубить дрова, чему тот несказанно удивляется.
Чуть позже лесные хищники собираются у дома волка и говорят, что телёнок уже подрос и пора его съесть. Волк говорит, что отдавать телёнка не собирается. Звери хотят войти в дом, но тут из-за двери появляется бычок, который так подрос, что стал больше их всех. Бык выгоняет лису, кабана и медведя со двора. Обрадованный волк слышит, как приёмыш называет его уже не мамой, а папаней.
Озвучивание мультфильма
В роли выступил Олег Табаков, Лису и юного телёнка озвучивала Ольга Громова, Кабан говорит голосом Всеволода Ларионова, а подросшего телёнка и Медведя «сыграл» Владимир Винокур. закрыть
Мультфильм "Конек-Горбунок" - один из первых послевоенных анимационных фильмов, созданных по сказке Петра Ершова. Краски этой картины не поблекли и поныне: дальше
Мультфильм "Конек-Горбунок" - один из первых послевоенных анимационных фильмов, созданных по сказке Петра Ершова. Краски этой картины не поблекли и поныне: над ее производством работал талантливейший режиссер, народный артист СССР Иван Петрович Иванов-Вано.
Как принято в русских народных сказках, тот, кого считают дурачком, чаще оказывается на коне, чем "умные" герои. Так случилось и с Иванушкой, которому Конек-Горбунок помог обхитрить хамоватого царя и вырвать из рук судьбы свое сияющее счастье. закрыть
Семейная драма «Мужики» замечательна уже тем, что в ней сыграл Пётр Глебов, известный благодаря созданному им образу казака Григория Мелехова в кинофильме дальше
Семейная драма «Мужики» замечательна уже тем, что в ней сыграл Пётр Глебов, известный благодаря созданному им образу казака Григория Мелехова в кинофильме «Тихий Дон». В картине «Мужики» персонажу Глебова отводится второстепенная и в тоже время важная нравственная роль отца главного героя, Павла Зубова. Зная характер сына, его гордость и упрямство, Матвей Егорович по-мужски сурово вынуждает Павла принять самое верное решение, касающееся его дочери Полины, и гордится результатом.
Знакомство с дочерью
За этим решением скрыта большая трагедия. Когда-то Павел (Александр Михайлов) крепко любил свою односельчанку Настю, ставшую его невестой. Во время службы в армии он получил письмо от матери (В. Альховская), сообщавшее о том, что Настя ему изменила – забеременела неизвестно от кого. Павел в пылу ревности и отчаяния совершенно не подумал, что Настя вынашивала его ребёнка. Он вычеркнул «изменницу» из своей жизни. Демобилизовавшись, стал работать на Севере, в заполярном Никеле, и спустя несколько лет лишь сообщение о тяжёлой болезни отца вынудило его приехать домой.
В первый же вечер он узнал о случившейся беде. С отцом всё было в порядке – старик просто схитрил, понимая, что по-другому сына увидеть не получится. Оказалось, что Настя умерла, оставив дочь Полину (И. Иванова), девочку-подростка, и двоих мальчишек, Павлика и Стёпу. Мать ошиблась, решив, что Настя изменила её сыну: Полина на самом деле – его дочь, которой она дала имя своей несостоявшейся свекрови. Похожая на Настю лицом, она унаследовала характер, повадки, походку Павла. Настя любила его до самой смерти. Жизнь её не сложилась: она связала с судьбу с художником, от которого родила Павлика, и усыновила цыганёнка Стёпу, которого бросила в родильном доме настоящая мать. Художник спился и оставил семью, тремя детьми занималась мама. Теперь же когда Насти не стало, опекунский совет решил отправить Полину в интернат, Павлика – в сиротский приют, а Степана – в специализированное учреждение для детей: смышлёный мальчишка в свои пять лет почему-то не мог говорить.
Поговорив с умной не по возрасту Полиной, признав её своей кровинкой, Павел собирается забрать её на Север, подтвердив своё отцовство. Зубов-старший торжествует: сын поступает по совести, как настоящий мужик. Но девочка отказывается ехать: оставшись в родном краю, она хотя бы время от времени сможет навещать братиков, о которых обязана заботиться. И тогда Павел Матвеевич принимает непростое решение усыновить всех троих. С этим отказывается смириться его подруга Тамара, с которой он прожил не один год. Она бросает Зубова, и он начинает жизнь сначала – с тремя ребятами, которых придётся поднимать самостоятельно.
В творческой связке
Одного из друзей Павла по Никелю сыграл Дмитрий Бузылёв-Крэцо, представитель прославленной цыганской артистической династии Бузылёвых, автор и исполнитель песен в кинофильмах «Жестокий романс», «Очи чёрные» и многих других. А в роли Стёпы, мастерски пляшущего «Валенки» и выкрикивающего в финале заветное «Мужики!», снялся сынишка Дмитрия – Михаил Бузылёв-Крэцо.
Ещё одну уникальную роль сыграл Рекс, деревенский пёс «неизвестной породы». По сюжету, Рекс бросился вдогонку за машиной, увозившей Полину и мальчиков, сделал крюк и сел прямо на дороге, чтобы его не бросили. Глядя, как Рекс не может их догнать, мальчишки подняли рёв, но хитрость пса спасла положение. У вагона Рекс сумел «уговорить» и строгую проводницу, которая не хотела пускать его в вагон. После окончания съёмок четвероногого артиста забрал к себе один из создателей фильма. закрыть
2 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...