"Большие члены 6" - малоизвестный фильм, снятый в 2007
году
режиссером Марти Стивенс
в жанрах
Для взрослых
, Эротика.
В этом списке собрано
24 фильма,
похожих на "Большие члены 6" не столько по сюжету, сколько по духу.
И если вам понравился "Большие члены 6", то, скорее всего, понравятся и эти фильмы.
"Империя чувств" (Ai no corrida, Empire of the Senses) - фильм, основанный на реальных событиях, драматичная и страстная история любви молодой японки дальше
"Империя чувств" (Ai no corrida, Empire of the Senses) - фильм, основанный на реальных событиях, драматичная и страстная история любви молодой японки Сады и ее хозяина. Связь, глубокая и порочная, окончилась трагически: женщина убила своего любовника и отрезала его половой орган.
Четыре дня после убийства Сада ходила по улицам Токио, словно ожидая ареста, и была счастлива, когда это произошло. Судебный процесс над преступницей потряс всю Японию... закрыть
Каким только известным фильмам итальянский кинорежиссер Джо Д'Амато ни придавал порнографического оттенка, переснимая их на свой лад. Не обошло это стороной дальше
Каким только известным фильмам итальянский кинорежиссер Джо Д'Амато ни придавал порнографического оттенка, переснимая их на свой лад. Не обошло это стороной и историю о юноше, выросшем в джунглях. Так, на свет появилась картина под названием «Тарзан Х».
Заблудившись в африканских джунглях, молодая девушка Джейн (Роза Караччиоло, жена Рокка) встречает Тарзана (Рокко) и открывает для молодого дикаря секс. Дикая природа, звери и диковинные растения – все это придает сексу особую пикантность. Выход на телеэкраны эротического фильма «Тарзан Х» придал известной истории абсолютно новый оттенок. закрыть
Главная героиня картины очень расстроена — в ней поселился необычайно сильный сексуальный голод, но каждый раз она остается неудовлетворенной. После долгих дальше
Главная героиня картины очень расстроена — в ней поселился необычайно сильный сексуальный голод, но каждый раз она остается неудовлетворенной. После долгих поисков медицинской помощи девушка приезжает к доктору, который фиксирует у нее редкий врожденный физический дефект и предлагает нестандартное решение вопроса.
Оказывается, ее женский интимный орган расположен в самой глубине горла, и это лишает героиню наслаждения. Но есть простое средство исправить ошибку. И девушка начинает практиковать новую технику орального секса, называемую «глубокой глоткой». Перебирая многих партнеров, молодая женщина ищет того счастливца, который ей идеально подойдет. закрыть
Взяв десять рассказов из «Декамерона» Джованни Боккаччо, режиссер Пазолини создал одну из ярких панорам итальянского Возрождения. Сам режиссер выступил дальше
Взяв десять рассказов из «Декамерона» Джованни Боккаччо, режиссер Пазолини создал одну из ярких панорам итальянского Возрождения. Сам режиссер выступил в роли художника Джотто, расписывающего стены храма. закрыть
«Восхождение» - советский фильм Ларисы Шепитько, снятый по рассказу Василя Быкова «Сотников». Фильм рассказывает о периоде Великой Отечественной войны дальше
«Восхождение» - советский фильм Ларисы Шепитько, снятый по рассказу Василя Быкова «Сотников». Фильм рассказывает о периоде Великой Отечественной войны в Белоруссии.
Партизаны Советского Союза, военный Рыбак (Владимир Гостюхин) и бывший учитель Сотников (Борис Плотников), отправляются на поиски продовольствия для отряда. Но во время ночной стычки Сотников ранен и пытается покончить жизнь самоубийством. Рыбак спасает его: на себе выносит из леса и прячет в родной деревне. Главный герой картины оказывается перед выбором: постараться оставить в живых товарища или спастись самому. закрыть
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом дальше
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом шла во время войны. Организатор кинопроцесса И. Г. Большаков обожал вмешиваться в работу над лентой и убеждал режиссёра ускорить процесс. Если Эйзенштейн не мог снимать картину из-за болезни, Большаков считал, что снять сцены вместо него смогут и ассистенты. Такое поведение вынудило режиссёра письменно обратиться к Сталину с просьбой увеличить время работы над фильмом и угомонить неистового Большакова.
Вторая серия ленты попала под запрет и вышла на экраны гораздо позже. Третья серия снята не была: существуют только её сценарий, несколько фрагментов и набросков.
Царский венец
Фильм начинается с провозглашения Ивана Васильевича (Н.Черкасов) царём. Он говорит о том, что нужно защищаться от врагов, настроенных против Руси. Гости из других земель на церемонии венчания на царство испытывают тревогу.
Иван Грозный женится на Анастасии Захарьиной-Юрьевой (Л.Целиковская). В девушку влюбился приближенный Ивана Васильевича, но она не принимает его ухаживаний. Простолюдины врываются к царю с жалобами на произвол бояр. Царю удается их успокоить.
Свадьбу прерывает посол из Казани. Он грозит Руси войной и даёт Ивану Грозному нож. Царь должен нанести им себе смертельную рану. Вместо этого Иван IV идет войной на Казань.
Испытание
Вернувшись домой после взятия Казани, царь заболел. Он настаивает на том, чтобы его приближенные присягнули в верности Дмитрию, его сыну, ведь страна должна остаться единой. В этот переломный момент становится ясно, кто готов служить воле царя, а кто – предатель. Выживший вопреки надеждам недругов Иван Васильевич карает и милует… закрыть
Молодой клерк Хуттер из Бремена первой трети XIX века отправляется за три девять земель, в карпатские леса, к инфернальному графу Орлоку, владельцу замка, дальше
Молодой клерк Хуттер из Бремена первой трети XIX века отправляется за три девять земель, в карпатские леса, к инфернальному графу Орлоку, владельцу замка, решившему перебраться в крупный город. Гость выясняет, что Орлок, известный и как Носферату — вампир, и от его заражающего укуса Хуттера спасает лишь супруга Нина, сверхъестественно сильно влюблённая в скромного и безвольного служащего конторы по продаже недвижимого имущества. Именно она понимает, какое зло несёт в себе мрачный граф. закрыть
Потеряв на войне отца, Пинк с детства ищет ему замену и не находит. Он отгораживает себя от мира и витает в облаках. Став успешным рок-музыкантом, мужчина дальше
Потеряв на войне отца, Пинк с детства ищет ему замену и не находит. Он отгораживает себя от мира и витает в облаках. Став успешным рок-музыкантом, мужчина не умеет ладить с женой и ищет забвения в наркотиках. Мечтая о стене, сооружаемой в своём воображении, этот человек неадекватен по отношению к окружающим и совершает странные с их точки зрения поступки. Вся жизнь Пинка — земная и творческая — проходит у стены, от которой невозможно избавиться.
Арт-хаус Алана Паркера «Стена» создан с применением разных изобразительных средств — анимации, музыкальных и звуковых эффектов, воссоздающих воображение главного героя. закрыть
По рассказу Рюноске Акутагавы "В чаще" ("In the Woods "). Один из самых гениально сконструированных фильмов всех времен. Его можно назвать памятником дальше
По рассказу Рюноске Акутагавы "В чаще" ("In the Woods "). Один из самых гениально сконструированных фильмов всех времен. Его можно назвать памятником величию Акиры Куросавы. В этом фильме режиссер сумел объединить свой хорошо известный гуманизм с экспериментальным повествовательным стилем. Центральная часть фильма вращается вокруг четырех различных точек зрения на изнасилование женщины и смерть ее мужа в лесу. Действие происходит в XI столетии. Фильм открывается разговором между тремя мужчинами: дровосеком (Шимура), священником (Чиаки) и простолюдином (Уеда). Все они спрятались от грозы в развалинах каменных ворот Расемон (так название рассказа Акутагавы и звучит в русском переводе). Священник рассказывает подробности суда, который он видел во дворе тюрьмы, когда была изнасилована Масаго (Кео) и убит ее муж-самурай Такехиро (Мори). По мере того, как он объясняет, зрители видят четверых подсудимых: Масаго, бандита Таджомару (Мифуне), дух Такехиро, который был вызван медиумом, и дровосека, который признается, что видел убийство. Точка зрения каждого из них излагается, причем "правда" меняется с выступлением каждого нового подсудимого. Хотя многие называли картину фильмом о поисках истины, скорее всего дело обстоит так, как на то намекает художник самой структурой картины - как и развалины ворот Расёмон, гуманность, подаваемая Куросавой, разваливается на части и ей грозит полный коллапс. Тогда как философы забавляются, утверждая, что существует множество истин, логика утверждает, что истина только одна, и, в силу этого, трое, из дающих показания персонажей, лгут. Так как интересы Куросавы лежат в первую очередь в изучении человеческой природы (а не в философии или повествовательной структуре), выходит, что "Расёмон" - лента не об истине, а о человеческой погрешимости, бесчестности и эгоизме. Как и большинство фильмов Куросавы, картина поражает игрой актеров, особенно завораживает образ бандита в исполнении Тосиро Мифуне. Снят фильм в черно-белом изображении. Главный приз на МКФ в Венеции в 1951 году. Премия "Оскар" в 1953 году за лучшую черно-белую работу художников (Со Матсуяма, Х. Мотсумото). А также в 1952 году фильм получил спецприз Киноакадемии как лучший иностранный фильм, выпущенный в прокат в США в 1951 году. закрыть
Вторая половина XIX столетия. Без гроша в кармане, но с надеждой на трудоустройство бухгалтером на металлургический завод Уильям Блейк садится в поезд дальше
Вторая половина XIX столетия. Без гроша в кармане, но с надеждой на трудоустройство бухгалтером на металлургический завод Уильям Блейк садится в поезд и отправляется на Дикий Запад. Мужчина попадает в переделку, которая едва не уносит его жизнь и сводит с индейцем по имени Никто.
Случается так, что Уильям становится преступником, разыскиваемым властями. Без шанса на оправдание и без каких-либо перспектив на будущее вместе с человеком, спасшим ему жизнь, герой картины «Мертвец» отправляется в путешествие по землям Дикого Запада, оставляя за собой след из трупов тех, кто решил получить награду за его голову. закрыть
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит дальше
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит из восьми эпизодов-новелл, аккуратно складывающихся в своеобразную сюжетную мозаику. В фильм «Андрей Рублев» вошли реалистичные сцены полета на воздушном шаре, съёмки монастырских дворов, выступлений артистов-скоморохов, тайных и грешных языческих игрищ, деятельности мастеров-резчиков, набегов татарской орды, творения чудеснейших икон и фресок, ставших знаменитыми на весь мир. закрыть
В картину вложено 7 млн. марок (1,68 млн. долларов), что составляет для 20-х годов колоссальную сумму, и фильм того стоит как с операторской, так и с дальше
В картину вложено 7 млн. марок (1,68 млн. долларов), что составляет для 20-х годов колоссальную сумму, и фильм того стоит как с операторской, так и с режиссерской точки зрения.События происходят в будущем, в огромном Метрополисе, которым правит миллионер. Он живет в верхнем городе. Его сын влюбляется в дочь рабочих, живущих под землей, в трущобах. Некий изобретатель научился создавать искусственных людей и по просьбе миллионера придал своему искусственному созданию облик именно этой девушки. Она начинает учить рабочих насилию и разрушению, и те уничтожают оборудование, которое всем управляет в городе. Только с помощью юноши и реальной девушки удается спасти детей рабочих от гибели. Рабочие публично сжигают марионетку. закрыть
Отправляясь в джунгли Камбоджи, капитан спецназа Бенжамин Уиллард не догадывается, что порученное ему дело разделит жизнь на «до» и «после». дальше
Отправляясь в джунгли Камбоджи, капитан спецназа Бенжамин Уиллард не догадывается, что порученное ему дело разделит жизнь на «до» и «после». Он должен устранить бывшего полковника Уолтера Курца: поступки офицера вышли за рамки дозволенного. Но выполнение этого приказа полностью изменит судьбу Уилларда.
Драма «Апокалипсис сегодня», снятая знаменитым режиссером Френсисом Фордом Копполой, создана по мотивам произведения Джозефа Конрада «Сердце тьмы». За лучший звук и лучшую операторскую работу фильм заслужил премию «Оскар» и был удостоен «Золотой пальмовой ветви» на кинофестивале в Каннах. закрыть
В 1979 году вампиры ещё не были так поэтизированы, как и в известной всему миру саге "Сумерки", поэтому главный герой фильма «Носферату: призрак ночи», дальше
В 1979 году вампиры ещё не были так поэтизированы, как и в известной всему миру саге "Сумерки", поэтому главный герой фильма «Носферату: призрак ночи», граф Дракула, выглядит просто омерзительно. Режиссёр, Вернер Херцог, позаботился о том, чтобы у картины были все традиционные атрибуты вампиризма: гробы, темницы, рвы, мертвецы, зловещие летучие мыши...
Действие связано с судьбой Джонатана Харпера, агента по недвижимости: его отправляют в замок графа Дракулы, который решил приобрести для себя особняк в Германии. Оформляя необходимые бумаги, Харпер случайно роняет медальон с портретом Люси, своей красавицы-жены, которая с этого момента обречена остановить чудовище ценой своей жизни. Но не будет ли эта жертва напрасной? закрыть
Фильм «Проверка на дорогах», снятый в 1971 году, относится к жанру военной драмы. Это дебютная работа режиссера Алексея Германа. Картина была выпущена дальше
Фильм «Проверка на дорогах», снятый в 1971 году, относится к жанру военной драмы. Это дебютная работа режиссера Алексея Германа. Картина была выпущена в СССР.
Сюжетная линия
События кинокартины ведут свое начало с декабря 1942 года. Перед зрителями предстает партизанский отряд, во главе которого стоит Иван Локотков – бывший участковый деревни. Ему в плен сдается изменник Родины. Александр Лазарев перешел на сторону фашистов на добровольной основе, но теперь, сдавшись в плен русским, хочет вернуться.
Лазареву дают задание – спасти отряд от голода и захватить продовольственный эшелон противника. Он достигает цели, несмотря на то, что ему мало, кто верит в отряде. Это единственный способ доказать свою честность.
Военная драма «Проверка на дорогах» показывает ужасные события Великой Отечественной войны. Фильм воссоздает ту атмосферу, что царила в военное время, четко видны все ужасы войны. Убитые горем женщины, что остались с детьми на руках, брошенные старики страдают в одиночестве и не могут себя защитить от нападений врага. Невинно гибнут люди.
Мотив киноленты
Основным мотивом фильма можно назвать испытания человека на прочность в самых жестоких условиях. Картина показывает военные реалии и дает прочувствовать зрителю на себе страшные особенности того времени. Критики отзывались о кинофильме достаточно положительно.
Алексею Герману удалось идеально воплотить конфликт Локоткова и Петушкова, которые уверенно спорят о чести Лазарева. Способность простить раскаявшегося дана не каждому. Локотков выступает здесь высокоморальным человеком и на своем примере доказывает зрителю, что победа никому просто так не достанется – нужны силы и вера в себя и своих товарищей. Драма «Проверка на дорогах» - картина о том, как важна честь для человека, и как важно эту честь сохранить до конца жизни. закрыть
Драматическая история людей, в чьи судьбы вторглась война. Легендарная кинолента, завоевавшая главный приз Канн и номинированная на BAFTA как лучший фильм. дальше
Драматическая история людей, в чьи судьбы вторглась война. Легендарная кинолента, завоевавшая главный приз Канн и номинированная на BAFTA как лучший фильм. Жизнь влюбленных Бориса и Вероники расколота надвое — еще вчера они мечтали о будущем, а сегодня поезд увозит его на фронт.
На хрупкие девичьи плечи ложится непростое испытание — ждать. Вероника любит и верит, что однажды он вернется и все вновь будет хорошо. Но трудности, с которыми сталкивает ее военное время, множатся день ото дня, горе идет по пятам, сжимая сердце, и героиня киноповести «Летят журавли» оказывается перед выбором, который навсегда изменит ее саму и ее жизнь. закрыть
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором дальше
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором Сергеем Прокофьевым. Широкий успех фильма, вышедшего на экраны в 1938 году, сравним с культовой картиной «Чапаев». Эйзенштейн был удостоен Сталинской премии и смог получить докторскую степень по искусствоведению, не защищая соответствующую диссертацию. После вероломного нападения Гитлера на СССР картина «Александр Невский», посвящённая борьбе средневековой Руси против агрессии Тевтонского ордена, обрёла второе дыхание и с огромным успехом вернулась на киноэкраны.
Великий Новгород
Действие фильма переносит нас в середину XIII в., когда войска Тевтонского ордена наступали на западных рубежах русских земель, грабя города и убивая мирных жителей. Заручившись поддержкой римского Папы, немецкие рыцари, уверенные в победе, уже загодя делят между собой русские княжеские титулы и земли. В это нелёгкое время новгородцы собираются на вече, где решают призвать князя Александра. Совсем недавно на реке Неве он разбил шведов, и теперь он возглавит дружину и даст отпор новым захватчикам. Перед тем как войско выступило в поход, два новгородских воина Василий Буслаев и Гаврило Алексич сватаются к Ольге, которая обещает выйти за того из них, кто лучше проявит себя в бою.
Сражение
У покрытого льдом Чудского озера встречаются русское и тевтонское войска. Накануне битвы Александру Невскому рассказывают басню о лисице и зайце, которая подсказывает ему, как лучше провести битву. Так как немецкие рыцари наступают «свиньёй» по центру, русские заманят их на середину замёрзшего озера и сожмут со всех сторон, словно клещами. Замысел князя полностью оправдался. Разбитые тевтонцы обращаются в бегство и, благодаря тяжёлым доспехам, проламывают лёд и тонут. Рядовых кнехтов из числа захваченных в плен позже отпустят домой, а знатных рыцарей оставят, чтобы получить за них выкуп. Героев Василия и Гаврило в тяжёлом состоянии привозят с поля боя в Псков. Здесь Василий добровольно признаёт победу за другом, а сам женится на воеводской дочери Василисе, бившейся плечом к плечу с воинами-мужчинами.
Работа над кинолентой
В процессе подготовки к съёмкам большое внимание было уделено исторической достоверности. Режиссёр и съёмочная группа консультировались с ведущими советскими историками, а весь сценарий два раза серьёзно перерабатывался в соответствии с критикой со стороны специалистов. Из-за поджимающих сроков знаменитая сцена Ледового побоища снималась летом, для чего были построены специальные декорации. закрыть
В плавучем храме на прекрасном озере живёт вместе со своим духовным наставником мальчишка, познающий мудрость Будды. Став старше, ученик решает уйти из-за дальше
В плавучем храме на прекрасном озере живёт вместе со своим духовным наставником мальчишка, познающий мудрость Будды. Став старше, ученик решает уйти из-за любви к прекрасной девушке, ставшей важней всего на свете.
Познав жестокость мира, побывав в неволе и пройдя дорогами несправедливости, накрывшей его за пределами храма с головой, герой фильма «Весна, лето, осень, зима и снова весна» возвращается через много лет. Но и монашество, которое он выбирает как спасение, залечивает душевные раны не сразу — это лишь начало нового пути, на котором придётся взять ответственность за чужую судьбу. закрыть
На память о сыночке у Екатерины (А. Максимова), героини фильма «Баллада о солдате», остались только его слова: «Я вернусь, мама!» и дорога, на которую дальше
На память о сыночке у Екатерины (А. Максимова), героини фильма «Баллада о солдате», остались только его слова: «Я вернусь, мама!» и дорога, на которую она выходит каждый день. С этого места сын Алёша ушёл на фронт. Она проводила его дважды. В первый раз по повестке. В другой – тогда, когда молоденький солдат Скворцов в награду за подбитый танк попросил короткий отпуск. Он отказался от награды – гораздо больше хотелось увидеть маму.
Вся кинолента «Баллада о солдате» – это путь Алексея (В. Ивашов) домой, в родную деревню. По сравнению с ним сцена боя, когда гитлеровский танк преследовал связиста с позывным «Зяблик» в открытом поле и нарвался на меткий залп из орудия, длится короткое время. Но именно в дороге раскрывается характер недавнего мальчишки, русского солдата – великодушного, храброго, справедливого. Люди Скворцову встречаются разные, плохие и хорошие, и за отведенные ему несколько дней парень познаёт жизнь со всех сторон.
Встречи и разлуки
Растратив не по своей вине первые двенадцать часов, Алёша узнает, что один из составов идёт в нужном ему направлении – на Георгиевск. Он просит часового пустить его в вагон с сеном, а тот обманом отнимает у солдата банку с тушёнкой, которую он вёз для мамы. В другой раз Скворцов наказал бы вора, но тут приходится смириться: это – плата за проезд. Но если Алёше не удалось попасть в эшелон в обход часового, то его случайной попутчице – наоборот. На одном из полустанков в вагон ловко забирается девушка Шура (Ж. Прохоренко), которая уверена, что она среди этого сена одна. Состав набирает полный ход, когда перед Шурой появляется рослый парень в форме. Девчонка отчаянно визжит и пытается выпрыгнуть, но Алексей не даёт ей совершить это безумство.
Дальше они едут вместе, и постепенно страх сменяется доверием, дружелюбием и нежностью. По просьбе сослуживца Павлова (Г. Юхтин) Алексей и Шура навещают его жену, чтобы передать её ценное в военные годы мыло. Елизавета Петровна ошарашена: ребята застали в её доме любовника. Чистого душой парня и его невинную спутницу коробит такое предательство, и они сразу же покидают этот дом. Вскоре молодым людям, которые всё ещё на «вы», приходится расстаться – их пути расходятся. Шура успевает сказать Алёше, что обманула его – никакого жениха у неё нет, как нет вообще никого на свете. Солдат прыгает в вагон, девушка бежит за уходящим поездом по перрону. Адрес его матери – село Сосновка: это единственный ориентир, который мог бы позволить им снова встретиться.
Многое ещё придётся пережить Скворцову по пути в родное село, и на встречу с мамой, задержавшейся в этот день в поле, останется всего лишь несколько минут – на фронт нужно вернуться вовремя. Катерина не может оторваться от своего подросшего мальчика, который за год стал совсем взрослым. Когда раздаётся сигнал пришедшей за Алёшей машины, мама понимает, что видит его в последний раз…
Мировое признание
В шестидесятых годах фильм «Баллада о солдате» продемонстрировали во многих странах мира: тема войны и утраты была понятна всем. Картина получила множество престижных зарубежных наград. Режиссёр киноленты Григорий Чухрай, несмотря на то, что события фильма происходят в 1942-м году, намеренно одел своих персонажей в форму образца 1943-го года: именно по этой форме вся Европа узнавала воинов-освободителей, уничтоживших фашизм и поставивших победную точку во Второй мировой войне. закрыть
Простая и понятная романтическая история о любви и человеческих взаимоотношениях, мелодрама "Алешкина любовь" известнейшего российского режиссера Ролана дальше
Простая и понятная романтическая история о любви и человеческих взаимоотношениях, мелодрама "Алешкина любовь" известнейшего российского режиссера Ролана Быкова в момент выхода на широкий экран была нещадно раскритикована.
Идеологически настроенные советские критики внезапно усмотрели в ней массу "неподобающих" сцен, посчитав картину "Алешкина любовь" недостойной внимания и подающей плохой пример молодым людям. И только по прошествии достаточно долгого времени, кинофильм, как хорошее вино, наконец-то был по-достоинству оценен зрителями и нашел настоящих поклонников. закрыть
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на дальше
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на экране принадлежит режиссёру И. Пыреву, который в то время являлся директором «Мосфильма». Сам он снять картину не смог – времени на это у него попросту не хватало. Потому-то Пырев и поручил эту задачу двум молодым дарованиям.
Между фантазией и былью
Кинолента снималась в Богородчанском районе ныне принадлежащей Украине Ивано-Франковской области. Отснятые на натуре сцены, показанные представителям «Мосфильма», не произвели должного впечатления. Заявив, что предложенный материал является «вопиюще реалистическим» для такого сказочного произведения, руководители компании привлекли к съемкам знаменитого режиссера-сказочника А. Птушко.
По инициативе Птушко были вырезаны многие сцены, отснятые старательными коллегами, отброшены многие идеи, которым так и не суждено было воплотиться в жизнь. Внешний вид Вия тоже был видоизменен. По задумке Кропачева чудовище должно был выглядеть как гигантский страшный старик, которого поддерживают другие сказочные монстры.
Главный герой картины, плутоватый семинарист Хома Брут, роль которого виртуозно исполнил Л. Куравлев, однажды против воли убивает ведьму, которая после смерти превращается в красивую девушку. Через некоторое время Хому приглашает к себе пан сотник и просит посвятить три ночи церковному отпеванию его любимой дочери, которую играет Н. Варлей. Сотник при этом сулит бурсаку в награду много золота, но если тот откажется, обещает его сурово наказать.
Хома пытается бежать, но у него ничего не выходит. В итоге он приступает к исполнению требования пана сотника и коротает в церкви три ночи. Усопшая, к его ужасу, и есть ведьма, убитая бурсаком по случайности. Она воскресла и решила отомстить Хоме, насылая на него сказочную нечисть во главе с ужасным Вием.
Птицы, люди и коты
В образе Хомы Брута создатели картины в самом начале представляли Михаила Кокшенова. Роль панночки, которую исполнила Наталья Варлей, должна была сыграть А. Завьялова, но она вскоре после начала съемок картины оказалась прикованной к постели из-за недуга. Жених актрисы, режиссер Ресо Эсадзе, настоял на том, чтобы Завьялова отказалась от роли.
Костюм Вия получился слишком тяжелым, и полноценно передвигаться из-за этого в нем не смог никто из актеров. В результате роль предводителя сказочной нечисти в экранизации Гоголя сыграл приглашенный для этого штангист.
Для съемок в картине специально ловили ворон (потребовалось целых пятьдесят) и использовали девять дрессированных черных кошек. закрыть
Япония, 1961 год. В маленький японский городок, где за власть дерутся две банды, приходит свободный воин, ронин Кувабатаке Сандзюиро (Тосиро Мифуне). дальше
Япония, 1961 год. В маленький японский городок, где за власть дерутся две банды, приходит свободный воин, ронин Кувабатаке Сандзюиро (Тосиро Мифуне). Ему безразличны деньги. А обеспечить спокойный сон мирных граждан – дело чести.
Картина Серджио Леоне «За пригоршню долларов» повторяет сюжет фильма «Телохранитель» (Yojimbo). За нарушение авторских прав, режиссеру японской ленты было заплачено 100 тысяч долларов. Кадр, где собака несет в руке человеческую кисть, был позже использован во многих картинах, в том числе в фильмах «12» и «Пир 2: Кровавые секунды». Имя главного героя обозначает «тридцатилетний сад у тутового поля». закрыть
Времена рыцарства давно миновали, но почему в жизни не должно быть место подвигу, приключениям, походам с благородной целью и любви к прекрасным дамам? дальше
Времена рыцарства давно миновали, но почему в жизни не должно быть место подвигу, приключениям, походам с благородной целью и любви к прекрасным дамам? Вновь и вновь седлает своего Россинанта герой фильма "Дон Кихот". В его основе - пьеса Евгения Шварца, созданная по мотивам легендарной книги Мигеля де Сервантеса Сааведры .
В фильме снимались замечательные актеры: Георгий Вицин, Николай Черкасов, Галина Волчек, Бруно Фрейндлих. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...