Хотите выбрать самые важные легкие русские фэнтези из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные легкие русские фэнтези - выбрать и смотреть онлайн
(' Русское фэнтези - это жанр литературы, который сочетает в себе элементы фантастики и мифологии, примененные к русской культуре и истории. Он имеет свою уникальную историю и характерные особенности.
История русского фэнтези начинается в конце XIX - начале XX века с появления произведений Александра Грина,Алексея Толстого и других авторов, которые в своих произведениях сочетали реальность и фантастические элементы. Однако, настоящий расцвет жанра пришелся на 1990-е годы, когда появились такие известные авторы, как Сергей Лукьяненко, Ник Перумов, Дмитрий Емец и другие. Они создали целые миры, населенные магией, монстрами и героями, которые сражаются за свои цели и идеалы.
Характерные особенности русского фэнтези включают:
1. Сильное влияние русской истории и культуры: Русское фэнтези часто основано на русских сказках, легендах и мифах. Оно отражает особенности русской души, национальные традиции и ценности.
2. Реализм и социальная ориентированность: Русское фэнтези часто затрагивает социальные и политические проблемы, отражая реальность современной России. Оно может быть критическим к власти, обществу и неравенству.
3. Сложные персонажи: Русские фэнтезийные произведения часто характеризуются глубоко проработанными и многогранными персонажами. Герои могут иметь свои сильные и слабые стороны, сомнения и внутренние конфликты.
4. Магия и мистика: Русское фэнтези часто включает в себя магические элементы, такие как колдовство, волшебные предметы и существа. Магия может быть как доброй, так и злой, и она играет важную роль в развитии сюжета.
5. Сложные сюжеты и глубокий философский подтекст: Русское фэнтези часто предлагает сложные и запутанные сюжеты, которые требуют внимательного чтения. Оно может затрагивать философские вопросы, такие как смысл жизни, добро и зло, свобода и судьба.
Русское фэнтези продолжает развиваться и привлекать внимание читателей не только в России, но и за ее пределами. Оно предлагает уникальный взгляд на фэнтезийный жанр, сочетая в себе русскую культуру, историю и фантастические элементы.
', '')
Чтобы найти легкие русские фэнтези,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие русские фэнтези
по вашему вкусу
среди тех
194 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на дальше
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на экране принадлежит режиссёру И. Пыреву, который в то время являлся директором «Мосфильма». Сам он снять картину не смог – времени на это у него попросту не хватало. Потому-то Пырев и поручил эту задачу двум молодым дарованиям.
Между фантазией и былью
Кинолента снималась в Богородчанском районе ныне принадлежащей Украине Ивано-Франковской области. Отснятые на натуре сцены, показанные представителям «Мосфильма», не произвели должного впечатления. Заявив, что предложенный материал является «вопиюще реалистическим» для такого сказочного произведения, руководители компании привлекли к съемкам знаменитого режиссера-сказочника А. Птушко.
По инициативе Птушко были вырезаны многие сцены, отснятые старательными коллегами, отброшены многие идеи, которым так и не суждено было воплотиться в жизнь. Внешний вид Вия тоже был видоизменен. По задумке Кропачева чудовище должно был выглядеть как гигантский страшный старик, которого поддерживают другие сказочные монстры.
Главный герой картины, плутоватый семинарист Хома Брут, роль которого виртуозно исполнил Л. Куравлев, однажды против воли убивает ведьму, которая после смерти превращается в красивую девушку. Через некоторое время Хому приглашает к себе пан сотник и просит посвятить три ночи церковному отпеванию его любимой дочери, которую играет Н. Варлей. Сотник при этом сулит бурсаку в награду много золота, но если тот откажется, обещает его сурово наказать.
Хома пытается бежать, но у него ничего не выходит. В итоге он приступает к исполнению требования пана сотника и коротает в церкви три ночи. Усопшая, к его ужасу, и есть ведьма, убитая бурсаком по случайности. Она воскресла и решила отомстить Хоме, насылая на него сказочную нечисть во главе с ужасным Вием.
Птицы, люди и коты
В образе Хомы Брута создатели картины в самом начале представляли Михаила Кокшенова. Роль панночки, которую исполнила Наталья Варлей, должна была сыграть А. Завьялова, но она вскоре после начала съемок картины оказалась прикованной к постели из-за недуга. Жених актрисы, режиссер Ресо Эсадзе, настоял на том, чтобы Завьялова отказалась от роли.
Костюм Вия получился слишком тяжелым, и полноценно передвигаться из-за этого в нем не смог никто из актеров. В результате роль предводителя сказочной нечисти в экранизации Гоголя сыграл приглашенный для этого штангист.
Для съемок в картине специально ловили ворон (потребовалось целых пятьдесят) и использовали девять дрессированных черных кошек. закрыть
Под покровом ночи может скрываться Зло — вампиры, темные маги и прочая нечисть. В темное время суток все они властвуют безраздельно, но есть в мире силы, дальше
Под покровом ночи может скрываться Зло — вампиры, темные маги и прочая нечисть. В темное время суток все они властвуют безраздельно, но есть в мире силы, способные им противостоять и не позволить нарушиться равновесию — те, кто всегда готов дать отпор порождению сумрака.
События в этой экранизации романа Сергея Лукьяненко вращаются вокруг одного из сотрудников Ночного Дозора, Антона, получившего новое задание. Известно, что темные силы стали преследовать молодого человека по имени Егор, поддавшегося их зову. Нужно выяснить, какие именно цели преследуют неизвестные, и остановить охоту. закрыть
Фильм режиссёра Бориса Ивченко "Пропавшая грамота" снят по мотивам одноимённой ранней повести Николая Васильевича Гоголя и давно вошёл в золотой фонд дальше
Фильм режиссёра Бориса Ивченко "Пропавшая грамота" снят по мотивам одноимённой ранней повести Николая Васильевича Гоголя и давно вошёл в золотой фонд украинской кинематографии.
Отважные казаки Василий и Андрей отправляются в путешествие к самой императрице в Петербург с грамотой от гетьмана. По пути им предстоит одолеть врагов, попасть в комичные ситуации, сразиться с нечистью. Но на то они и казаки, чтобы преодолеть все препятствия и вернуться победителями в родную деревню Диканьку. В ролях заняты известные актёры Иван Миколайчук, Галина Долгозвяга, Владимир Алексеенко, Мария Капнист. закрыть
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
Отечественная кинокомедия «Золушка» была снята в 1947 году кинорежиссерами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. За основу фильма взят сюжет известной дальше
Отечественная кинокомедия «Золушка» была снята в 1947 году кинорежиссерами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. За основу фильма взят сюжет известной сказки «Золушка» французского писателя Шарля Перро
В мюзикле «Золушка» идет повествование о семье лесника. Он женился второй раз и живет с женой и дочерьми, но есть у лесника еще одна дочь от первого брака. Ее имя Золушка. Мачеха постоянно нагружает девушку работой, унижает ее. Видя все это, крестная фея при помощи своей магии отправляет Золушку на королевский бал. Там Золушка и принц влюбляются друг в друга… закрыть
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича дальше
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича Бажова. Многие из сказов, вошедшие в книгу «Малахитовая шкатулка», Бажов слышал ещё в детстве от горнорабочего Хмелинина, работавшего на Полевском заводе.
Фильм «Каменный цветок» был снят режиссёром Александром Птушко, удостоенным за свою работу Сталинской премии, и стал поворотным в карьере выдающегося советского кинематографиста. После невероятного успеха «Каменного цветка», ставшего лидером проката в 1946 году, Птушко снял не менее достойные картины «Садко», «Илья Муромец», «Алые паруса», «Руслан и Людмила», в которых ярко прослеживается сказочно-былинная направленность. Следует также отметить, что в эпоху, когда цветные кинокартины были ещё редкостью, фильм «Каменный цветок» был отмечен призом Каннского кинофестиваля за «Лучшее использование цвета». Главные роли в фильме исполнили В. Дружников, Е. Деревщикова и Т. Макарова.
Историю о Даниле-мастере мы узнаём из уст дедушки Слышко. Урал всегда славился искусными мастерами, умеющими врезать из камня самые невероятные вещи. Но лучшим из них был Данила, достигший в своём искусстве небывалых высот. С раннего детства обучался он мастерству, постигая тайны резки по камню. Каждая его работа была произведением искусства, вызывая восхищение у всех, включая и его невесту Катю. Однако неспокойна душа Данилы, ибо сам он считает, что не достиг совершенства, к которому так стремился. Все его мысли обращены к каменному цветку, о котором ходит молва в народе. Хранится это диковинное творение у Хозяйки Медной горы. Цветок настолько искусно выполнен, что, как говорят, тот, кто узрит его, навсегда лишится покоя.
Желая во что бы то ни стало прикоснуться к этому чуду, Данила-мастер отправляется в подземное царство к Хозяйке. Так и случилось, как молвили люди: увидев своими глазами заветный каменный цветок, герой тут же забыл и про дом, и про невесту. Поначалу Хозяйке Медной горы кажется, что ей удалось пленить сердце Данилы. Ведь у неё есть неземная женская красота, неисчислимые богатство и, что самое главное, она владеет тайной камня, за которую Данила готов отдать всё на свете. Но Хозяйке не удаётся удержать Данилу-мастера. Она выпускает его из подземного царства наверх, где своего ненаглядного ждёт Катенька. И вместе с собой герой уносит тайну камня. закрыть
Фильм «Морозко» создал в 1964-м году один из лучших советских кинорежиссёров – Александр Роу. Картина снята на основе русских народных сказок, в которых дальше
Фильм «Морозко» создал в 1964-м году один из лучших советских кинорежиссёров – Александр Роу. Картина снята на основе русских народных сказок, в которых добро неизменно побеждает зло. Роу украсил давний сюжет о послушной падчерице и злой мачехе чудесными песнями в народном стиле, роскошью костюмов главных героев и великолепной игрой актёров.
Сюжет
Жила-была когда-то девушка по имени Настенька. Днём и ночью работала она на злую мачеху, которой лишь её дочь была дорога. Для Настеньки жизнь была не в радость: чуть что не так – угроза, и с каждым днём всё хуже… Чем больше успевала Настя, тем злее была мачеха. Называла она Настю самыми скверными словами, давала задания ещё труднее – однажды поручила поливать сухой пень, пока на нём цветы не вырастут. Но девушка терпела.
А в другой деревне жил молодец Иван, хвастливый и заносчивый. Считал он себя самым красивым и удалым на свете, старших не уважал, себя обожал. Даже мать не слушался. Захотелось Ивану однажды белый свет повидать и ушёл он из родного дома. «Не обижай никого!» – успела благословить его мать.
Долго бродил Иван по лесу и забрёл в ту самую деревню, в которой Настенька жила. Увидел он у сухого пня девушку с глазами-незабудками. Милее Насти никого он не встречал. Но забыл Иван, что накануне оскорбил деда-лесовика. Проклял его дед, пообещав превратить в медведя. И сбылось проклятие в тот миг, когда смотрела на него Настя. Решив, что перед ним – ведьма, Иван оскорбил невинную душу так, как даже мачехе на ум не приходило, и скрылся в лесу. А заплаканная Настя, не понимая, что случилось, вернулась домой.
Расплата
Совсем горькими стали Настины дни. Поняла мачеха, что не будет счастья её дочери, пока падчерица рядом. Никто не сватал ленивую дурнушку Марфушку, видя в доме её скромную работящую сестру. И решила мачеха в лес Настю прогнать. Как раз начались холода, землю покрыл снег. Замерзнет Настя и не вернётся. Но хуже всего то, что везти девушку в санях на верную гибель пришлось её безвольному отцу.
Сидя под раскидистой елью, Настя готовилась встретить свой смертный час, но на её счастье появился щедрый Морозко в своей роскошной шубе. Попытался пошутить с девушкой волшебный старик – ещё больше стыни добавил. Но на все его вопросы замерзающая Настенька отвечала так вежливо, что дрогнуло сердце Морозко, и забрал он её с собой. Отогрел в избе, приютил и только одно условие поставил: никогда не касаться его посоха.
А Иван тем временем заслужил прощение деда-лесовика: сделал доброе дело слепой старушке. Вернулся к нему человеческий облик. Понял он, что зря обидел Настю, и стал её искать. Дорога снова привела его в лес, но злые силы позаботились о том, чтобы на пути у влюблённых опять возникли преграды. Сумеют ли справиться с ними Ваня и Настенька? закрыть
Фильм «Сказка о царе Салтане» создана по мотивам знаменитой пушкинской сказки. Поздно вечером три сестры сидят в избушке и прядут. Как раз в это время дальше
Фильм «Сказка о царе Салтане» создана по мотивам знаменитой пушкинской сказки. Поздно вечером три сестры сидят в избушке и прядут. Как раз в это время царь Салтан шёл мимо их избы и захотел послушать, что простые девушки говорят друг другу. Подошёл к окну и прислушался. «Кабы я была царицей, – мечтала одна из них, – я бы для всех крещёных людей приготовила пир». «Кабы я была царицей, – поддержала вторая, – я бы соткала такое полотно, что на весь мир хватило!» «Кабы я была царицей, – сказала третья девушка, – я бы для царя родила сына-богатыря».
Царь вошёл в избу. «Здравствуй, красная девица, – сказал он третьей девушке, – будь царицей. И роди богатыря мне к исходу сентября. А вы, сёстры, выходите из избы и поезжайте за нами. Пусть будет одна из вас ткачихой, а другая – поварихой». Удивлённые девушки посмотрели на друг друга и пошли за ними. А разговор этот подслушала мать царя Салтана – старая сварливая баба, и не понравилась ей невеста. Задумала она тёмное дело…
Вечер. Идёт снег. Дворец Салтана так и горит от праздничных огней в окнах – уж давно идёт свадьба царя и третьей сестрицы. Веселятся и беседуют гости, несут богатые кушанья слуги, а посередине зала стоит стол, за которым сидят молодая царица и царь. И только мать царя и две оставшиеся без внимания сестры сидят невесёлые.
Разлука
Но недолго счастье было – началась война, и царь уехал. Идёт по полю войско, держа в руках флаги, щиты и копья. Впереди вместе с конницей едет царь Салтан.
Наступила долгожданная осень, и царица родила сына. Любуются младенцем даже сёстры и злобная бабка. Вошёл гонец, готовый отнести царю послание. И тут сговорились сёстры и свекровь подменить письмо и гонца. Останавливают они старого гонца, кладут новое письмо и посылают другого.
Приезжает новый гонец и отдаёт письмо Салтану, который в это время сидел и обедал вместе со своей любимой кошкой. Прочитав письмо, царь пришёл в ярость и чуть не разнёс зал, а гонца хотел повесить! Но умная кошка подоспела вовремя и успокоила его. Велел царь отправить ответ, в котором говорилось о том, чтобы ждали они возвращения отца для «законного решения». А бесновался царь из-за того, что родился у него не наследник, а неведомая зверюшка – так было написано в грамоте. Но, любя жену, царь Салтан хотел убедиться во всём своими глазами.
Но это было ему не суждено: как только гонец приехал домой, заговорщицы опять подменили письма. И получили бояре приказ заколотить царицу и приплод в бочку, а бочку спустить в море.
Спасение
На небе сияют звёзды наступившей ночи. По волнам плывёт бочка. Взмолилась царица: «Волна, выплесни нас, пожалуйста, на сушу!» Послушалась волна – вынесла бочку на берег. Выходят из бочки сын и мать. Подрос сын, богатырём настоящим стал.
Оказались они на острове. Хочет сын найти еду, сделал лук и пошёл к морю. Видит – бьются в волнах лебедь и коршун. Выстрелил богатырь в коршуна, и упал тот в синее море. А лебедь вдруг заговорила человеческим голосом и пообещала своему спасителю все блага, какие только возможны в этом мире. Впереди – множество чудес и долгожданная встреча с отцом. Но будут ли наказаны те, кто едва не лишил жизни царского сына и его мать? закрыть
В Белогорье мир и спокойствие, зло побеждено. Рядом отец Илья Муромец, возлюбленная Василиса в предсвадебных заботах, ставшие друзьями Баба Яга и Водяной дальше
В Белогорье мир и спокойствие, зло побеждено. Рядом отец Илья Муромец, возлюбленная Василиса в предсвадебных заботах, ставшие друзьями Баба Яга и Водяной и маленькие радости из современного мира, чтоб обеспечить комфортную жизнь — благо Меч-Кладенец даёт возможность регулярно прорубать дыру между мирами и бегать за припасами. Но тоска по родному миру тяготит Ивана. А ещё больше его заботит неминуемое начало Богатырских игр — съезда всех витязей Белогорья, где добры молодцы будут показывать удаль и силу. Той самой Богатырской силушки в себе Иван не чувствует, и опозориться на глазах у отца и невесты ему совсем не хочется. Однако, когда в самый разгар состязаний пробуждается древнее зло и само существование волшебного мира оказывается под угрозой, Ивану приходится объединиться и со старыми друзьями, и с новыми недругами. Им предстоит отправиться в дальнее путешествие, за пределы известного мира, чтобы обнаружить истоки зла и вернуть мир в Белогорье. закрыть
По следам сказок отправляются создатели истории, с которой зрителей знакомит картина «Последний богатырь». Съемками фильма занималась студия Disney, для дальше
По следам сказок отправляются создатели истории, с которой зрителей знакомит картина «Последний богатырь». Съемками фильма занималась студия Disney, для которой этот проект стал вторым на русском кинорынке после фэнтези «Книга мастеров».
В центре событий самый обычный житель современного мегаполиса, молодой человек, утонувший т в суете однообразных повседневных дел. Как-то раз, к полной своей неожиданности, из шумного города он попадает в сказочный мир Белогорья. Там юноше предстоит встретить персонажей древних сказаний и былин и с головой окунуться в невероятные приключения. закрыть
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, дальше
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, обожали наши родители, ее с удовольствием смотрят сейчас, она будет интересна и будущему поколению.
Сюжет, известный со школьной скамьи
Большинство русоведов считают полезным показывать фильм-сказку «Вечера на хуторе близ Диканьки» (отрывками или целиком). Сюжет его повторяет первоисточник. Кузнец Вакула стремится завоевать расположение красавицы Оксаны. Капризная девушка ставит немыслимое условие: достать черевики (т.е. туфельки) с ножки самой царицы. Но в Сочельник сбываются и не такие желания. А настоящей любви в эту святую ночь служит даже нечистая сила.
В фильме точно передана атмосфера повести Гоголя и сохранен его богатый, сочный язык. Благодаря этому создается неповторимое очарование киноленты, доброй, немного наивной и волшебной.
Творческий коллектив
Влюбленный кузнец Вакула в ленте «Вечера на хуторе близ Диканьки» – первый и единственный кинообраз артиста Юрия Таврова. Оксану исполнила 19-летняя Людмила Мызникова. Ее дальнейший профессиональный путь станет сложным и необычным, в настоящее время все творческие силы она отдает киевскому театру «Мистериум». Казак Чуб – это Александр Хвыля, бессменный дед Мороз главной елки страны в Кремле. Черт – неповторимый Г. Милляр. закрыть
Если ты идешь на рыбалку — будь готов к тому, что вытянешь рыбу своей мечты, волшебную Щуку, которая может исполнить три любых твоих желания. Только Емеля дальше
Если ты идешь на рыбалку — будь готов к тому, что вытянешь рыбу своей мечты, волшебную Щуку, которая может исполнить три любых твоих желания. Только Емеля спустил два желания на ветер, а третье решил приберечь. Поэтому, чтобы добиться руки царской дочери Анфисы, придется ему действовать без волшебной силы, самому. А помогать ему будет Щука, которая без своей шкурки предстает обычной девушкой Василисой. Вместе им предстоит найти скатерть-самобранку, встретиться с Котом Баюном, отправиться в мрачное царство Кощея и понять, что настоящее чудо — это быть с тем, кого любишь. закрыть
Иван — не царевич, не богатырь, не красавец, а старшие братья и вовсе его дураком считают. Но всё меняется, когда у Ивана появляется друг и верный помощник дальше
Иван — не царевич, не богатырь, не красавец, а старшие братья и вовсе его дураком считают. Но всё меняется, когда у Ивана появляется друг и верный помощник — Конёк-Горбунок. Пусть он ростом невелик, зато умный и смелый. С таким другом никакой враг не страшен. Ну, почти никакой. С таким помощником и ничего невозможного нет. Ну, почти, нет. Ивану с Коньком предстоит проверить свою дружбу на прочность, столкнуться с коварным противником, преодолеть невероятные испытания и встретить такую любовь, ради которой стоит рискнуть всем. Ну, почти всем.
По сюжету фильма «Илья Муромец», богатырь сообщает путешественникам о том, что земля его больше не носит, и оставляет свой меч-кладенец достойному преемнику. дальше
По сюжету фильма «Илья Муромец», богатырь сообщает путешественникам о том, что земля его больше не носит, и оставляет свой меч-кладенец достойному преемнику. Меч достается странникам, которые забирают его с собой в дальнюю дорогу.
Прошлое
Картина переносится в деревню Ильи Муромца. Жизнь в ней идет обычным чередом, как вдруг нападают тугары. Село полностью разграблено, тугары увозят богатства и молодых девушек. К сожалению, у Ильи Муромца недуг, из-за которого тот не может даже ходить. Один из бояр клянется служить тугарам. Его отправляют к князю, чтобы он донес ему ложную информацию о войсках врага.
Скоро после нападения в село приходят путешественники, которые просят воды. Они узнают, что Илья Муромец болеет странным недугом, и решают ему помочь. Они дают ему настой встань-травы. Почти сразу к Илье приходит огромная сила, которая наполняет его руки, ноги и все тело. Намерения богатыря оказываются благими, и странники вручают ему меч Святогора.
Родители Муромца хотят, чтобы он остался и занимался земледелием, тем более с его новыми силами это было бы очень кстати. Но решает он идти на бой с тугарами. Илье дарят клячу. Искупав её в чудной воде, Муромец получает богатырского коня.
Соловей-разбойник
На пути в стольный град Киев богатырь сталкивается с Соловьем-разбойником, берёт его в плен и везёт на суд к князю. В это время в столицу возвращается Добрыня Никитич, и в его честь князь закатывает пир. Илья Муромец добирается до столицы и без стеснения идёт на торжество. Зайдя в хоромы, Илья слышит, как барин-предатель уже рассказывает князю, что разгромил недругов и убил Соловья.
Илья Муромец показывает своего пленника, который свистом вызывает стихию: столы улетают, людей задувает назад в дома, только богатыри противостоят такой силе разбойника. Прекращает безобразие Илья. Соловей-разбойник отдан солдатам, которые отводят его в темницу. Князь вручает князь Илье богатырские доспехи, и тот братается с другими богатырями.
Приезжает посол от тугар. Он требует от Киева выплаты дани на 12 лет вперед, иначе весь город будет разграблен, а жители убиты. Илья Муромец убивает посла и прогоняет всех тугар из города. После этого подвига князь отправляет его служить на дальнюю заставу, где и будет он противостоять тугарам. Пройдёт много лет, богатырь состарится, а о его подвигах сложат былины…
Фильм «Илья Муромец» создан на основе старинных сказаний. Это – одна из первых отечественных кинокартин, которая была создана со зрелищными постановками, в красочных тонах и широком формате. закрыть
Кинолента-сказка «Королевство кривых зеркал» (1963 год) – история о том, как непослушная и дерзкая девочка Оля однажды посмотрела на себя со стороны. дальше
Кинолента-сказка «Королевство кривых зеркал» (1963 год) – история о том, как непослушная и дерзкая девочка Оля однажды посмотрела на себя со стороны. И не просто увидела отражение в зеркале, а оказалась в причудливом мире рядом со своим живым отражением – озорной Яло, которая демонстрировала Оле все свои недостатки. Пройдя через множество испытаний, Оля разобралась в своём характере, помогла добрым жителям королевства избавиться от зла и вернулась домой совершенно другим человеком.
Персонажи
В мире вражды и кривды, где побывала Оля, негодяями знатных кровей оказались птицы и звери, превратившиеся в людей. Их имена читались наоборот, как и должно быть в зеркале. Абажа сыграл А. Цинман, Анидаг – Л. Вертинская, Нушрока – А. Файт, короля Йагупопа 77-го – А. Кубацкий. Оля и Яло – сёстры-близнецы, Оля и Таня Юкины.
Интересные факты
• Роль Нушрока потребовала от Андрея Файта отличной физической подготовки. Как вспоминал сам актёр, ему не раз пришлось скакать верхом по каменистым тропам, но в самые опасные моменты его подменял каскадёр – ведь Нушрок должен был упасть с коня на полном скаку. Снято это было так удачно, что зрители не смогли отличить Файт от его дублёра.
• Особые роли сыграли в фильме любимец дрессировщиков, беркут Карлуша, и кот по кличке Карабас.
• К столетию режиссёра А.А. Роу был выпущен почтовый конверт с кадром из «королевского» фильма и портретом юбиляра.
• В фильме запечатлены пейзажи Крыма: местами, где создавали сказку, стали окрестности Симеиза и Ялты.
• По мотивам картины спустя 22 года после премьеры был выпущен особый комикс.
Мелодии фильма
В киноленте звучит песенка диснеевских поросят, написанная Ф. Черчиллем. Можно здесь услышать и шутливое исполнение русской народной песни о козлике, и напев «Чижик-пыжик».
Расхождения с первоисточником
От сказки В. Губарева, ставшей основой сценария, фильм о зеркальном королевстве отличается следующим:
• Оля хочет попасть в зазеркалье, чтобы поймать сбежавшего кота.
• В литературной версии ключ – лишь отмычка, в экранизации – символ власти.
• Яло находит «пропавший» ключ в финале фильма, а в книге он пропал во время бегства – навсегда.
• Короля Топседа (деспота) Губарев преподносит как маленького типа с нескладной внешностью. На экране державой правит Йагупоп – довольно симпатичное существо, напоминающее попугая.
• В книге о своем королевском будущем Анидаг слышит от Нушрока, в фильме – от Абажа.
• В книге Яло, прознавшая о тайном ходе, сама просится в подвал. В фильме наказанная Яло обнаруживает его волей случая.
• Фрагмента с попыткой отравления на книжных страницах нет.
• В книге Оля и её отражение хотят сделать копию ключа по слепку подлинника, в киноленте в их руках он оказывается сразу.
• В книге подружки поют песенку «Флажок» для храбрости. В фильме распевают её втроем с Гурдом.
• В книжной сказке Нушрок под суровым Олиным взглядом падает и бьётся, как стекло. В фильме он же пугается песни и обретает свой реальный облик – вместе с другими злодеями.
• В книге нет никакого Асырка (Крысы), в фильме он есть.
• У Губарева церемониймейстер один, У Роя их два. То же самое происходит со стражниками.
• Чины министров в киноверсии расходятся с замыслом писателя. закрыть
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит дальше
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит Васю на прочность разными способами, и самым коварным испытанием окажется проверка лестью и признанием.
Вася (Алексей Катышев) жег в лесу уголь и повстречал милую пастушку Аленушку (Наталья Седых) с козочкой Белочкой. Хорошо им было гулять на поляне. Но холуи Кащея Бессмертного на глазах у влюбленного в девушку Васи похитили Аленушку, чтобы доставить в Царство Тьмы. Спасти суженую, которая может достаться мерзкому Кащею, Вася решает любой ценой. В поисках заточенной в замке возлюбленной он проходит огонь и воду, но спотыкается на медных трубах. Кто бы знал, что именно испытание славой окажется самым трудным?
Детский вариант нравоучения «о подвигах, о доблести, о славе» – классика жанра от мастера киносказки Александра Роу. Режиссер выбрал для постановки сценарий Николая Эрдмана и Михаила Вольпина (последний – еще и автор текстов песен к фильму).
Мюзикл «Огонь, вода и… медные трубы» выпущен киностудией детских и юношеских фильмов им. Максима Горького. Премьера на советском телевидении состоялась в канун Нового, 1969 года (полнометражная цветная художественная сказка вышла на экраны страны в конце декабря 1968 года). Со дня премьеры прошло больше полвека, но до сих пор шедевр Александра Роу выглядит невероятно современно.
Творческий ансамбль киноленты
Сразу в трех лицах снялся в картине легендарный актер Георгий Милляр – он сыграл Кащея, Пожарного и Бабу-Ягу. В остальных ролях – плеяда замечательных советских актеров: Михаил Пуговкин и Алексей Макаров, Леонид Харитонов и Муза Крепкогорская, Алексей Смирнов и Александр Хвыля, Анатолий Кубацкий и Анастасия Зуева.
Но главной актерской парой в фильме выступили Алексей Катышев и Наталья Седых – люди с разной творческой судьбой, открытые для кинематографа Александром Роу (оба снялись в двух сказках мастера).
Наталья Седых пришла на свою вторую роль Аленушки после сказки «Морозко», где снялась за четыре года до этого. Ее называли самой юной фигуристкой Советского Союза – девочка танцевала на коньках с 4 лет. Но фигурному катанию и актерскому ремеслу артистка предпочла балет и до пенсии выступала на сцене Большого театра, в труппе которого объездила с гастролями весь мир.
А «добрый молодец» Алексей Катышев ушел из жизни в 57 лет, прожив нелегкую жизнь, несмотря на раннюю известность. После кончины в 1973 году Александра Роу выпускник курсов звукорежиссеров (были такие на Ялтинской киностудии) снимался лишь в эпизодах. Основным его местом работы стала одна из ялтинских автобаз – исполнитель главных ролей в сказках Роу работал шофером молоковоза. После распада СССР Катышев стал бомжем – без жилья его оставили родные люди, обманом выписавшие из квартиры. Жене и троим дочерям он оказался не нужен. Алексея приютила знакомая сотрудница киностудии, у которой он и доживал свой век. А в ноябре 2006 года Катышева избила компания пьяных молодых людей. Две недели он «зализывал раны», пока по «скорой» не был доставлен в больницу. Перенесенные побои стали причиной легочной и сердечной патологии, спровоцировав сепсис. Заражение крови не оставляло шансов на спасение. На третьи сутки после обращения к врачам Алексей Катышев умер на больничной койке. Произошло это 30 ноября 2006 года. закрыть
Кто не читал эту чудесную и добрую сказку в детстве? Наверное, таких людей не найдется. Экранизация «Буратино» помогает увидеть всех героев вживую, ребенку дальше
Кто не читал эту чудесную и добрую сказку в детстве? Наверное, таких людей не найдется. Экранизация «Буратино» помогает увидеть всех героев вживую, ребенку понять, кто же такие деревянный мальчик и девочка с голубыми волосами. Отечественная экранизация раскрыла смысл сказки и одушевила всех героев с филигранной точностью. Каждый персонаж продуман до мелочей, начиная от одежды, заканчивая речью.
Такой родной и знакомый сюжет
Трудолюбивый папа Карло выпиливает из дерева куклу, однако, она непростая и в итоге является живым человеком. Особенность Буратино в его длинном и потешном носе, смешном колпаке с кисточкой и задорном нраве. Мальчишка показывает своим поведением небывалую храбрость, смекалку и совершенную любовь к друзьям. Он всегда в поиске приключений. Сначала ему предстоит спасти друзей из театра кукол злого Барабаса, а потом и спастись самому от нападок этого злодея. Тем временем так тяжело остеречь себя от уловок и хитростей кота Базилио и лисы Алисы. Самой главной задачей мальчика является раскрытие тайны Золотого ключика и того, что скрывается за потайной дверью. Череда приключений, событий, много героев и друзей – все это собрано в детском мюзикле «Буратино». Подобная экранизация рассчитана на детишек, однако очень актуальна и среди взрослых.
Идеальный актерский состав
Очень тяжелой задачей для любого режиссера становится подбор нужных и правильных актеров. Каждый персонаж в этом фильме на своем месте. Актеры, начиная от Дмитрия Иосифова (Буратино), Татьяны Проценко (Мальвина), заканчивая Владимиром Басовым (Дуремар), Риной Зелёной (черепаха Тортила) справились со своей задачей совершенно на все сто процентов. Нужно отметить огромную значимость костюмов, декораций и веселого, очень уместного звукового сопровождения. Когда смотришь эту картину, ты проникаешься каждым героем и проживаешь его жизнь. Особенно интересно участвовать вместе с Буратино в его приключениях, так и хочется в какой-то момент ему помочь при нападках Дуремара, Карабаса.
Актуальность на все времена
Экранизация-сказка «Буратино» не потеряет своей популярности через много-много лет. На этом фильме выросло не одно поколение. По сей день, несмотря на множество современных мультфильмов, именно этот детский мюзикл является одним из любимых у ребятишек разных возрастных категорий. Окунуться в мир чудес так легко! закрыть
Владимир Высоцкий в одной из своих песен в шутку назвал к/ф «Старик Хоттабыч» детским детективом и в чём-то был прав. Эта кинолента, снятая по повести дальше
Владимир Высоцкий в одной из своих песен в шутку назвал к/ф «Старик Хоттабыч» детским детективом и в чём-то был прав. Эта кинолента, снятая по повести Л. Лагина в 1956-м году, увлекает не меньше дедуктивного метода.
Находка
Школьник Волька Костыльков вылавливает из Москвы-реки странный сосуд. К удивлению двенадцатилетнего пионера, из него появляется джинн. Освобождённый чародей называет себя Гассаном Абдуррахманом ибн Хоттабом и обещает наградить мальчика ценными подарками.
Вместе со своим новым другом Хоттабычем улетает на ковре-самолёте в экзотическую Индию. На обратном пути из-за плохой погоды путешественники приземляются на черноморском берегу. Гассан хочет подарить своему спасителю дворец и караван верблюдов, но скромный советский мальчишка отказывается. Посетив вместе с Волькой цирк, Хоттабыч находит себе дело: он может работать иллюзионистом.
За кадром
• За первые шесть месяцев проката к/ф «Старик Хоттабыч» увидели более 40 млн зрителей.
• Сыгравший Вольку Алексей Литвинов больше никогда не снимался в кино.
• В эпизоде, где Хоттабыч в немыслимом количестве поглощает эскимо, актёр Николай Волков на самом деле уплетает сырки, чтобы не простыть.
• Слоново-верблюжий эпизод снимали в Одессе – там как раз выступал легендарный цирк Корниловых.
• Фрагмент с санаторием запечатлели в Сочи, в богатом благодаря архитектуре «Орджоникидзе».
• В фильме странновато выглядят бананы, которые тогда в нашей стране мало кто видел. Их сделали из папье-маше и выкрасили в зелёный цвет.
• В «детском детективе» была использована техника комбинированных съёмок, передовой в пятидесятых метод «блуждающей маски».
Расхождения с повестью
• Книжный Хоттабыч был намного агрессивнее экранного и постоянно дерзил окружающим.
• Сюжетной линии с братом Хоттабыча в фильме нет.
• Путешествие в Италию и на берега Северного ледовитого океана в киноверсии не показаны.
• В книге Л. Лагина Гассаном Абдуррахманом использовались заклинания, чего в экранизации нет.
• В повести Хоттабыч не отсиживался невидимкой на шифоньере, а превращался в рыбку и плескался в аквариуме.
• В фильме отсутствует эпизод в метро, когда джинн ужасно испугался приближающегося поезда.
• В киноверсии Гассан глушит двигатели авиалайнера, а в книге – ледокола.
• В первоисточнике Хоттабыч выбирает профессию радиотехника. закрыть
Киноленту «Сказка о потерянном времени» смотрели многие советские школьники. Фильм вышел в 1964-м году и прошел не только в кинотеатрах, но и неоднократно дальше
Киноленту «Сказка о потерянном времени» смотрели многие советские школьники. Фильм вышел в 1964-м году и прошел не только в кинотеатрах, но и неоднократно – по телевидению.
История создания
Интересно, что сначала снимать картину по сказке знаменитого драматурга и писателя Евгения Шварца должна была режиссер Тамара Лисициан. Уже существовал сценарий, в том числе и режиссерский, утверждены артисты. Но когда шла подготовка к съемкам, картину неожиданно передали известному режиссеру-сказочнику Александру Птушко. Он и снял этот фильм. Сценарий писал В. Лифшиц, оператором стал С. Рубашкин.
По сюжету ученик третьего класса Петя Зубов – лодырь, который постоянно зря тратит свое время, не занимаясь ничем полезным. Однажды он, вместо того, чтобы идти на занятия, отправляется гулять и попадает в сети злых волшебников. Те обожают делать гадости людям, но сил на это остается все меньше – волшебники состарились.
И тогда злодеи решают найти детей-лентяев, собрать то время, которое они теряют, и с помощью этого колдовства помолодеть. В число жертв колдунов попал и Петя, и еще несколько ленивых детей. Волшебники проследили за ними, украли у них растраченное время, испекли на нем лепешки и помолодели. А дети, наоборот, превратились в стариков.
Заклятие
Они не сразу это осознают, продолжая вести себя, как школьники. Но окружающие видят перед собой пожилых людей и относятся к ним соответственно. В частности, Петю в школе принимают за его дедушку. Он не может в таком виде остаться в своем классе и продолжать учиться с обычными ребятами ивынужден попытаться войти во взрослую жизнь. Петя пробует себя на разных работах и везде терпит неудачу, так как вообще ничего не умеет. Его не узнает никто, даже мама. Только верный пес не покидает мальчика-старика.
Вместе с собакой заколдованный Петя забредает в чащу, где и живут чародеи. Там он находит случайно их дом и попадает внутрь. Кукушка в часах, к которой состарившийся мальчик отнесся с добром, рассказывает ему, в чем дело, и объясняет, как это сделать. Нужно всего лишь трижды повернуть назад стрелку на циферблате и произнести заклинание.
Но Петя узнает, что тогда еще трое ребят, которые тоже потеряли свой облик, навек останутся стариками. Петя решает найти других заколдованных лентяев. Только сделать это надо еще до заката – иначе все потеряно, чары никогда уже не развеются. Мальчик отправляется на поиски. Успеет ли Зубов совершить доброе дело и навсегда уяснить, что временем разбрасываться нельзя? закрыть
Двухсерийный детский мюзикл «Мэри Поппинс, до свидания!» снят режиссёром Л. Квинихидзе на основе произведений английской писательницы Памелы Трэверс. дальше
Двухсерийный детский мюзикл «Мэри Поппинс, до свидания!» снят режиссёром Л. Квинихидзе на основе произведений английской писательницы Памелы Трэверс.
С первым порывом ветра
Мистер Джоржд Бэнкс (А. Филозов) и его жена Джейн (Л. Удовиченко) находятся в постоянном поиске подходящей няни для своих детей. Их сын Майкл (Ф. Рукавишников) и дочь Джейн (А. Плисецкая) – очаровательные дети, умные, любознательные и непосредственные, но слишком уж подвижные и неудержимые в своих играх и развлечениях. Ни одна няня не в состоянии долго выносить их шумные забавы. Но, наконец-то, семье Бэнксов, кажется, повезло.
В их доме появляется настоящая волшебница по имени Мэри Поппинс (Н. Андрейченко) – идеал няни всех времён и народов. Она строгая и вместе с тем сама доброта, аккуратная, но справедливая и разумная, понимающая все детские увлечения и настроения. Она умеет отлично поладить не только с детьми и взрослыми, но и с животными, а кроме того – с необычными сказочными существами. У неё прекрасные, почти королевские манеры. Наряд Мэри – образец простоты и совершенства, а багаж состоит только из зонта и вместительной гобеленовой сумки. К тому же жалованье, которое она просит за свою работу, очень невелико.
Первое, чему эта лучшая из нянь хочет научить своих новых воспитанников, это видеть чудесное и необычное в обыкновенных вещах и не пугаться ветра перемен. Но самое главное то, что в арсенале воспитательных средств мисс Поппинс есть великое множество удивительных приключений и затей. Она может быть переводчиком с птичьего языка, умеет оживлять памятники, запросто справляется с вредной самодуркой мисс Эндрю (О. Табаков) и способна ещё на многие-многие чудеса. Её изумительные педагогические таланты способны увлечь юных воспитанников, очаровать шалопая Роберта Робинсона (Л. Ульфсак), раскрыть незаурядный певческий талант невежливого мясника и устроить встречу потрёпанных жизнью соседей Бэнксов с их далёким детством.
Музыкальный подтекст
В киноленте «Мэри Поппинс, до свидания!» прозвучало немало прекрасных песен известного композитора Максима Дунаевского, ставших популярными после выхода фильма. Самые знаменитые из них – «Непогода» и «Ветер перемен», исполненные профессиональными певцами под аккомпанемент музыкантов группы «Фестиваль».
Его величество кастинг
Актёры для участия фильма выбирались специальным кастингом, предусматривающим музыкальность и пластичность каждого претендента. На роль Мэри пробовалась, среди прочих, Анастасия Вертинская, но окончательно утвердили Наталья Андрейченко, которой пришлось за месяц похудеть на пару десятков килограмм, чтобы соответствовать образу своей героини. закрыть
Фильм «Старая старая сказка» показывает, какая пропасть отделяет сказочный мир от мира действительного. Сказочник (актер Олег Даль) – это обычный человек, дальше
Фильм «Старая старая сказка» показывает, какая пропасть отделяет сказочный мир от мира действительного. Сказочник (актер Олег Даль) – это обычный человек, и с ним случается неприятность: жена собирается уходить.
Ночью он придумывает чудесную историю, сюжет которой напоминает старую, старую сказку под названием «Огниво» датского писателя Ганса Христиана Андерсена. Солдат обводит вокруг пальца колдунью и становится владельцем волшебного огнива. Выдуманная история заканчивается хорошо: капризная принцесса влюбляется в бедного, но предприимчивого солдата. А вот в жизни иначе: любимая все-таки оставляет сказочника.
«Жизнь - не сказка», - говорит она. закрыть
Царь Авдей (Олег Анофриев) с нетерпением ждет появления первенца. Уж чего он только ни делал, чтобы узнать, будет ли у него сын. Наконец, бабка нагадала: дальше
Царь Авдей (Олег Анофриев) с нетерпением ждет появления первенца. Уж чего он только ни делал, чтобы узнать, будет ли у него сын. Наконец, бабка нагадала: будет! Но только когда рак на горе свистнет и лишь после дождичка в четверг.
Ожиданию приходит конец – у царицы рождается сынок, которого нарекают Иваном Авдеичем. Но не успел он издать свой первый крик, как в тот же миг у Варвары-ключницы (Валентины Талызиной) тоже появляется сын, а следом в царские покои заносят подкидыша, найденного в капусте на царском огороде. На радостях царь и его называет Иваном и приказывает всех троих воспитывать вместе.
Но коварная ключница хочет, чтобы только ее сынку досталось все самое лучшее. Она нанимает разбойников, которые похищают подкидыша и царского сына, а в золотую люльку кладет своего ребенка.
Царевич и «товарищи»
Время шло. Со смертью царицы Варвара начала прибирать к своим рукам управление и казну, а потом и вовсе оттеснила Авдея от трона. Спустя 20 лет Иван – Варварин сын (Геннадий Фролов) стал избалованным и жестоким юношей, а двое других: настоящий царевич (Владислав Толдыков) и подкидыш (Алексей Войтюк) вместе с детства тянут лямку на каменоломне. Случайность помогает им сбежать и попасть во дворец.
Здесь они встречают Царя, который благословляет их на борьбу с Кощеем Бессмертным (Олег Табаков), похитившим царевну Милолику (Марина Зудина). На ее спасение также отправляется избалованный Варварин сын. По пути герои встретят сторожиху Бабу Ягу (Татьяна Пельтцер), сразятся с Кощеем, отправятся на ковре-самолете к шаху Бабадуру (Семен Фарада) за Жар Птицей, которая окажется заколдованной принцессой (Марина Яковлева), найдут свою любовь, восстановят справедливость и спасут всех тех, кто томился в неволе у Кощея Бессмертного. А помогать им в этом будут добрые сказочные персонажи и волшебные артефакты.
Фантастическая работа
Фильм-сказка «После дождичка в четверг» снят по сценарию Юлия Кима на основе либретто оперы Александра Островского, которая так и не была написана. Картина вошла в программу международного кинофестиваля в Джиффони и получила награду «Большое серебряное плато» в 1984 году.
Режиссер Михаил Юзовский стал классиком советского детского кино. Кроме «После дождичка...» он снял сказки «Полчаса на чудеса», «Раз, два – горе не беда!», фантастический фильм «Тайна железной двери» и детский приключенческий фильм «Засекреченный город». В 1975-1980-е годы был одним из режиссеров «Ералаша». закрыть
В стародавние времена жил-был на свете пахарь Финист. Не простым был этот могучий труженик: дружил он с соколом, который предсказывал богатырю, откуда дальше
В стародавние времена жил-был на свете пахарь Финист. Не простым был этот могучий труженик: дружил он с соколом, который предсказывал богатырю, откуда придет опасность на святую Русь, как одолеть бусурманов-захватчиков.
Бил врагов Финист, прозванный в народе Ясным Соколом, нещадно, пока не сразила его колдовская нечистая сила. Царь Картаус повелел своему помощнику извести Финиста, и превратился Ясный Сокол в безобразное чудовище. Спасти богатыря от заклятия может только любовь красной девицы. Но кто полюбит Финиста в таком облике?
Фильм "Финист - Ясный Сокол" создан по мотивам одноимённой сказки Н. Я. Шестакова. В главных ролях: Вячеслав Воскресенский, Светлана Орлова, Михаил Кононов, Михаил Пуговкин. закрыть
Чудеса всегда близко, чтобы коснуться их, стоит только протянуть руку. Это лучше всех понял герой фильма "Там на неведомых дорожках", школьник Митя. После дальше
Чудеса всегда близко, чтобы коснуться их, стоит только протянуть руку. Это лучше всех понял герой фильма "Там на неведомых дорожках", школьник Митя. После окончания учебы он приезжает на каникулы в деревню к бабушке, но попадает при этом в волшебную страну.
Здесь, вместе с героями любимых сказок, Митя сражается с Кащеем Бессмертным, Соловьем-Разбойником и даже чудищем по имени Лихо Одноглазое. Добро, конечно же, побеждает зло.
Фильм создан по мотивам книги Эдуарда Успенского "Вниз по волшебной реке".
В ролях: Татьяна Пельтцер, Наталья Крачковская, Александр Филиппенко, Олег Анофриев. закрыть
В обычном и суетливом городе Москве есть необычный Дом, обросший сотнями тайн и загадок. В этом доме есть странная квартира, в которой еще надолго не дальше
В обычном и суетливом городе Москве есть необычный Дом, обросший сотнями тайн и загадок. В этом доме есть странная квартира, в которой еще надолго не задержался ни один жилец...
И лишь тогда, когда в эту «милую» квартиру заезжает самостоятельная мама с очаровательной 8-летней дочерью Алиной, новые жильцы узнают, что жилплощадь их – непростая, а живет в ней самый настоящий Домовой. Только вот хранитель очага уже давно обиделся на весь род человеческий и сделает все вообразимые гадости, только бы остаться одному в злополучной квартире. Но всё меняется, когда Домовому бросает вызов злая колдунья…
В 1996 году киностудия «Ленфильм» выпустила в прокат экранизацию сказки известного датского писателя Ганса Христиана Андерсона «Снежная королева». Киноленту дальше
В 1996 году киностудия «Ленфильм» выпустила в прокат экранизацию сказки известного датского писателя Ганса Христиана Андерсона «Снежная королева». Киноленту режиссировал Геннадий Хазанов, сценарий писал Евгений Шварц (стараясь не отступать от одноименной сказки). Надежда Симонян написала хорошее музыкальное сопровождение к этой волшебной киносказке «Снежная королева».
Сюжет
В детском фильме «Снежная королева» рассказывается история двух друзей – мальчика по имени Кай и девочки Герды. Жили ребятишки с бабушкой, но однажды Снежная королева заприметила красивого мальчика и забрала его с собой. Бедняжка Герда не смогла оставить лучшего друга в беде и отправилась на его поиски. Добраться до королевского ледяного замка – задача непростая, и на пути девчушку ожидают множество приключений.
Путешествуя, Герда встречает на своем пути хитрого и зловредного короля, страшных разбойников, разных волшебных существ. Храбрая и верящая всем сердцем в добро девочка сможет преодолеть любые препятствия.
Самым сложным испытанием для Герды станет встреча со злой волшебницей. Девочке придется приложить немало усилий, чтобы вернуть домой Кая.
Актерский состав
Такие актеры, как Елена Проклова, Евгения Мельникова, Николай Боярский, Слава Цюпа, Евгений Леонов сделали фильм по-настоящему сказочным и незабываемым. Даже по истечении стольких лет большинство родителей включает для просмотра своим чадам именно киноленту «Снежная Королева».
Переиздание
В 2011 году «Ленфильм» принял решение о переиздании фильма. В этом году на прилавках и в видеомагазинах появился DVD с отредактированной картиной «Снежная королева». Раскупалась электронная версия фильма хорошо. По словам родителей, лента обязательно должна быть в домашней фильмотеке. Она учит малышей добру и сопереживанию. закрыть
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним дальше
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним сюжетом снята режиссером И. Усовым при участии Г. Казанского по сценарию П. Финна для показа по телевизору. На экраны картина вышла за пять дней до премьеры еще одной снятой по заказу Гостелерадиокомитета СССР культовой новогодней сказки (но для взрослых) «Ирония судьбы или С легким паром!» (комедию Э. Рязанова 1975 года выпуска показали по Центральному телевидению 1 января 1976 года, а снятый в том же году телефильм «Новогодние приключения Маши и Вити» – 25 декабря 1975 года.
Невероятная быль
Герои сказки о Маше и Вите – не похожие друг на друга младшеклассники. Мечтательная Маша (Н. Симонова) верит в чудесное, а серьезный Витя (Ю. Нахратов) – в технику и науку. Наряжая к Новому году елку, дети узнают от Деда Мороза (И. Ефимов), что Снегурочку (И. Борисова) украл Кощей (Н. Боярский). Мальчик и девочка спешат Снегурочке на выручку. В полном опасностей пути их выручают советы Деда Мороза: помогать друг другу и всем, кто об этом попросит, но самим за содействием ни к кому не обращаться. Глупо было бы просить помощи у приспешников Кощея Бессмертного – Бабы-Яги (В. Кособуцкая), Лешего (Г. Штиль) и камышового кота Матвея (М. Боярский).
Нечисть объединилась в ансамбль «Дикие гитары», и ребятам не миновать их преследования. Благодаря технической смекалке Вити, малышам удастся сбежать от нечистой силы: бегающего по чаще с рогаткой кота Матвея мальчик отвлечет механической мышью, Лешего нейтрализует самодельным электрошокером, а от Бабы-Яги дети улетят в большой ступе.
По пути в темное царство Кощея дети знакомятся и с добрыми героями: Печкой (В. Титова), Старичком-Лесовичком (Б. Смолкин) и Яблонькой (Л. Виролайнен). С помощью их подарков добровольные помощники указывают детям дорогу к Кощею. Но до освобождения Снегурочки им предстоит пройти еще одно опасное испытание: Кощей выкрадывает Машу и заточает ее в подземелье.
Добро побеждает зло. У Кощея заболели зубы. Маша взялась помочь ему унять боль в обмен на освобождение Снегурочки. А Витя тем временем выигрывает бой с Кощеем с помощью куска магнита. «Диким гитарам» не удается по горячим следам догнать беглецов: их прикрывают новые друзья. Дети благополучно добираются со Снегурочкой на школьную елку, где их уже заждались на празднике ученики и Дед Мороз.
Интересные факты
• Картина о Маше и Вите снималась одновременно с другой лентой для детей «Синяя птица», и мальчик Юрий Нахратов играл в обоих фильмах параллельно. Кстати, обе картины снимались на одних и тех же декорациях: волшебный лес в павильонах использовался по очереди то одной, то другой съемочной группой.
• Еще один любопытный факт: герой Михаила Боярского кот Матвей называет в фильме Кощея Бессмертного своим дядей. Так было и за кадром – Кощея играл Николая Боярский, которому Михаил действительно приходится племянником. Сам же Михаил Сергеевич «изобразил» в картине не только кота, а и слугу Кощея. Кстати, бас-гитару артист держит грифом на правую сторону – как левша Пол Маккартни, с которого был «списан» образ.
• Песни для фильма написал композитор Геннадий Гладков на стихи Владимира Лугового. Все саундтрэки годом позже были выпущены на пластинке фирмы «Мелодия». закрыть
Музыкальная комедия «Мама», снятая Юрием Энтиным и сценаристом Василисой Истрате по мотивам русской народной сказки «Волк и семеро козлят» монтировалась дальше
Музыкальная комедия «Мама», снятая Юрием Энтиным и сценаристом Василисой Истрате по мотивам русской народной сказки «Волк и семеро козлят» монтировалась в трёх странах – России, Румынии и Франции.
Волчий ультиматум
Очаровательная певунья и хлопотунья Коза (Людмила Гурченко) возвращается домой с покупками, а пятеро её детей исчезли. Несчастных козлят похитил жадный бандит Волк (Михаил Боярский), мечтающий содрать с запуганной родительницы огромный выкуп. Но отважную самоотверженную маму не так-то просто запугать. Да и её ребятки делают всё возможное, чтобы осложнить злодею жизнь и помешать исполнению его коварных замыслов.
Вся эта поющая и танцующая мистерия, с множеством приключений и уморительных подробностей, разворачивает на экране интересную, радующую яркими красками жизнь. И положительные, и отрицательные персонажи комедии просто искрятся юмором и избытком жизненных сил. Они без малейших усилий берут самые рискованные ноты, выдают невероятные танцевальные па и бесстрашно отдаются во власть ледового балета. Их мастерство и обаяние завораживают не только маленьких, но и взрослых зрителей.
Феерия
Жизнерадостная, великолепно задуманная и качественно воплощённая кинолента «Мама» создавалась большим интернациональным коллективом кинематографистов. Все её иностранные версии изменялись в соответствии с потребностями определённой аудитории и переводились на нужный язык. Во время этого процесса производились, по необходимости, даже замены музыкальных партий и актёров. Такой крупный и необычный проект – редкость даже для современного российского кино, а тогда, много лет назад, его результаты обернулись феноменальным успехом.
Советские актёры, снимавшиеся в фильме, работали с полной самоотдачей. Прославленная российская дива Людмила Гурченко, пережившая на съёмках перелом ноги, не ушла из фильма и продолжала играть свою роль так хорошо, что об её травме даже невозможно догадаться.
На XXIX Международном кинофестивале для детей и юношества в Венеции (1977) мюзикл «Мама» получил «Серебряный кубок» – специальный приз жюри. Огромной популярностью эта кинолента до сих пор пользуется в Норвегии, где без её трансляции по ТВ не обходится с 2003 г. ни один Новый год. закрыть
Сказочный фильм «Варвара-краса - длинная коса» создан по мотивам одной из баллад русского поэта Василия Андреевича Жуковского. Лента собрала созвездие дальше
Сказочный фильм «Варвара-краса - длинная коса» создан по мотивам одной из баллад русского поэта Василия Андреевича Жуковского. Лента собрала созвездие мастеров кино.
Трусливый царь Еремей пообещал морскому владыке отдать то, чего дома не знает. А во дворце-то наследник родился, жаль его отдавать! И послал Еремей вместо царевича в подводное царство Андрея, сына рыбацкого. Много напастей приготовил ему сам морской царь и служащая ему темная сила. Да не побоялся Андрей-рыбацкий сын ни злого волшебства, ни самого Чуда-Юда. Полюбила Андрея и помогла ему спастись дочь водяного - прекрасная Варвара-краса, длинная коса. закрыть
В Багдаде все спокойно, но это ненадолго. Неподалеку от персидской столицы появляется коварный волшебник из Магриба Худайдан (Андрей Файт), которому духи дальше
В Багдаде все спокойно, но это ненадолго. Неподалеку от персидской столицы появляется коварный волшебник из Магриба Худайдан (Андрей Файт), которому духи поведали страшную тайну. Оказывается, именно в этом городе живет тот, кто сможет достать лампу, в которой томится древний дух – исполнитель желаний. Имя этого человека – Аладдин (Борис Быстров).
Волшебник находит мать Аладдина (Екатерина Верулашвили), называется братом его отца и втирается в доверие к старухе и ее сыну. Наивный Алддин, полагает, что это его родной дядя, поэтому полностью полагается на него. И когда Магрибинец просит его достать старую медную лампу, пообещав исполнение его желаний, парень соглашается.
Нежданное богатство
Достав лампу, Аладдин едва не лишается жизни от руки обманщика, но та чудесным образом переносит его в безопасное место. Тут он случайно выпускает джинна (Сарры Каррыева) и загадывает ему первое свое желание, совершенно не подумав. Попросив его отправить волшебника на все четыре стороны, он и предположить не мог, что джинн поймет его буквально.
На следующий день добродушный Аладдин исполняет маленькие желания своих родных и знакомит их со своим волшебным другом. И тут он вспоминает о своей самой главной мечте – женитьбе на царевне Будур (Додо Чоговадзе). Джинн в мгновение ока переносит ее в скромное жилище Аладдина и знакомит ее с мамой. Во дворце же происходит переполох – наследница трона исчезла прямо на глазах у придворных.
Эта шалость едва не стоила Аладдину головы, когда царевну обнаружили в его дворе. Однако султан (Отар Коберидзе), будучи очень любопытным, сохраняет ему жизнь, чтобы посмотреть, как он выкрутится. А пока приказывает бросить в колодец. Оттуда его вызволяет мать – она вызывает джинна и просит перенести домой.
Очередная неудача не отбивает у героя желание жениться на Будур, напротив, у него возникает новая идея, как одурачить султана и придворных. Но правитель страны не единственный, кого Аладдину надо обхитрить – колдун из Магриба по-прежнему хочет заполучить лампу.
Работа над кинолентой
В основу сюжета фильма-сказки «Волшебная лампа Аладдина» положена одна из историй «Тысячи и одной ночи», адаптированная для экрана Виктором Витковичем и Григорием Ягдфельдом. Съемки картины проходили в Севастополе и Ялте, где построили бутафорские улицы Багдада. Фильм получился поистине всесоюзным: в нем были заняты актеры из России, Азербайджана, Грузии и Туркмении. Для режиссера Бориса Рыцарева «Волшебная лампа Аладдина» стала первой картиной в жанре сказки. Но именно она подтолкнула его на путь детского кино. Снятый в 1966 году фильм был отреставрирован в 2001 году и выпущен на DVD. закрыть
1 из 7
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...