Русский кинематограф имеет богатую историю, начиная с первых фильмов, снятых в конце 19 века. Он прошел через различные этапы развития, от немого кино до современных фильмов высокого качества.
В начале 20 века русский кинематограф был одним из самых развитых в мире. Известные режиссеры, такие как Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин, создали некоторые из самых влиятельных фильмов в истории кино, такие как "Броненосец «Потёмкин»" и "Октябрь". Эти фильмы отличались инновационным подходом к монтажу и использованию символических образов.
В советскую эпоху кинематограф стал средством пропаганды и идеологического воздействия. Фильмы, такие как "Иван Грозный" Эйзенштейна и "Солярис"Андрея Тарковского, стали классикой мирового кино и продолжают влиять на современных режиссеров.
После распада Советского Союза русский кинематограф столкнулся с трудностями, но в последние годы он начал восстанавливаться. Современные российские фильмы получают признание на международных фестивалях и набирают популярность внутри страны. Режиссеры, такие как Андрей Звягинцев и Кирилл Серебренников, создают фильмы, которые отражают современные проблемы и вызывают обсуждение.
В целом, русский кинематограф является важной частью культуры и искусства России. Он продолжает развиваться и вносить свой вклад в мировое кино.
Если вы хотите выбрать русские фильмы 60-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
русские фильмы 60-х
по вашему вкусу
среди тех
903 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Три захватывающие истории, которые объединяет общий герой — находчивый оптимистичный студент. Для молодого человека не существует авторитетов, он добр, дальше
Три захватывающие истории, которые объединяет общий герой — находчивый оптимистичный студент. Для молодого человека не существует авторитетов, он добр, умен, отзывчив и немного наивен.
«Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» начинается с новеллы, в которой наглец, хам и мелкий уголовник Федя, получив 15 суток за хулиганство, отрабатывает провинность на стройке, а его напарником становится главный герой. Во второй истории Александр знакомится с очаровательной девушкой Лидой и, оказавшись у нее дома, понимает, что это непостижимым образом происходит не в первый раз. В третьем кинорассказе юноша мешает планам горе-грабителей. закрыть
Комедия «Девчата» – одна из ярчайших советских кинолент о любви. Создана она по одноименной повести, которую написал Борис Бедный. Несмотря на то, что дальше
Комедия «Девчата» – одна из ярчайших советских кинолент о любви. Создана она по одноименной повести, которую написал Борис Бедный. Несмотря на то, что картина снята в 1961 году, зрители и сегодня пересматривают её с удовольствием.
Пари
Фильм демонстрирует жизнь самых обычных молодых людей. Главная героиня, девушка Тося, – воспитанница детского дома. У нее никого нет – ни семьи, ни друзей. После окончания школы Тося приезжает в один из уральских поселков, чтобы устроиться на работу. Она приходит на лесоповал. И с первого дня влюбляется в бригадира лесорубов – Илью.
Молодой человек, видя, как относится к нему девушка, решает поспорить с парнями из бригады о том, что с легкостью завладеет ее девичьим сердцем. В результате же и сам влюбляется в Тосю, сам того не ожидая.
Илья – передовик производства, на которого равняется вся бригада. Тося работает поварихой. Вместе с пятью подругами они делят комнату в общежитии, мечтая о светлом советском будущем. Каждая из них хочет получить квартиру, выйти замуж. Но Тося узнает о споре Ильи и, разумеется, бросает молодого человека. А он, поняв, что и сам не может без неё жить, старается вновь завоевать ее расположение.
Главные роли
Актриса Надежда Румянцева, исполнившая роль Тоси, на момент съемок отпраздновала тридцатилетие. В фильме же ее героине всего восемнадцать. До Румянцевой на эту роль пробовалась жена режиссера Наталья Кустинская. Но, по мнению самого Юрия Чулюкина, девушка была не той внешности, как он представлял себе главную героиню картины.
А вот роль Ильи изначально должен был играть другой актер – Вячеслав Шалевич. Но Рыбников, который очень хотел получить эту роль, похудел на целых 20 килограмм. Это и послужило определяющим фактором в выборе актера.
Кстати, исполнители главных ролей во время съемочного процесса постоянно ссорились. Именно поэтому лучше всего им давались сцены с разладом. Все дело в том, что Рыбников очень переживал, что его супруга, Алла Ларионова, не смогла получить в картине никакой роли.
Происшествия
Надежда Румянцева вспоминала, в каких сложных условиях приходилось сниматься. Северный Урал, мороз под пятьдесят градусов. Операторы держали кинокамеры под полушубками, иначе они выходили из строя. Суп для артистов привозили в термосах, а когда разливали, он мгновенно превращался в лёд. В одной из сцен Николаю Рыбникову по ошибке подали железную ложку вместо деревянной. Дублей быть не могло, и поэтому актёр стал есть, вынимая изо рта ложку вместе с кровью – она примерзала. При этом держался мужественно и не показывал виду, что ему так больно.
Музыка
Песни, которые звучат в фильме «Девчата», до сих пор на слуху у публики. Это – «Старый клен» и «Хорошие девчата». Светлые и душевные, они стали по праву называться достоянием народа. закрыть
Социальная сатира «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» – фильм Э. Климова, ставший его дебютом в большом кино. Снимали фильм в Тульской дальше
Социальная сатира «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» – фильм Э. Климова, ставший его дебютом в большом кино. Снимали фильм в Тульской области, Краснодарском крае и в Ростове-на-Дону, где нашли подходящие пионерские лагеря.
Киноленту, над которой работали больше трёх месяцев, продемонстрировали художественному совету. Как рассказывал Климов, «товарищи» смотрели его в напряжённой тишине и не реагировали, как казалось, даже на самые смешные моменты. Картину сочли «антихрущёвской» и положили на полку. Но потом, накануне Первомая, кому-то удалось показать «Добро пожаловать…» самому генеральному секретарю. Хрущёв посмеялся вдоволь, а потом разрешил выпустить фильм на экран, не увидев в нём ничего крамольного.
В 1966-м году в Канне кинолента получила особый приз, а спустя год, там же, – премию жюри.
Задор и изобретательность
Пионерский лагерь. Суровый и въедливый начальник заведения Дынин (Е. Евстигнеев) выгоняет Костю Иночкина (В. Косых). Этот мальчишка провинился. Во-первых, без разрешения переплыл реку – как такое могло прийти в голову? Во-вторых, в результате своего лихого проступка появился на закрытой территории, которая считается антисанитарной. Исключить пионера для Дынина – единственно верное решение. Врачи отвечают за здоровье детей, а что будет, если примеру Кости последуют остальные? Сплошное нарушение правил! Отправить негодника домой, и дело с концом.
Костя огорчен, даже убит. Домой ему нельзя никак. Что скажет бабушка? Когда завхоз лагеря отводит его на станцию, мальчишка ломает голову над тем, как ему вернуться. Ни на какой электричке он не уезжает, а тайком пробирается обратно и прячется на центральной лагерной площади под сценой.
Утром Костю обнаруживают приятели. Мальчугану потихоньку носят еду из столовой. Но долго в прятки играть не получится: скоро наступит родительский день. В лагере появится бабуля (Е. Мазурова), и тогда она уж точно узнает об исключении внука. Чтобы сорвать родительский день, Костины друзья идут на риск: изображают, что в пионерском лагере началась эпидемия. Но без поддержки старших Косте всё равно не помочь, и пионеры делятся случившимся с Валентиной, вожатой. Валя (А. Алейникова) вместе с завхозом (А. Смирнов) и физруком (И. Рутберг) решает, что можно сделать.
Праздник кукурузы
В лагере начинается карнавал и маскарад. Кульминация праздника – въезд комбайна с царицей полей – кукурузой, под маской которой прячется Костя. Ни у кого нет сомнений, что именно этой маске достанется главная награда. Но что произойдет, когда Иночкина, открывшего лицо, увидит Дынин? закрыть
Знаменитая советская комедия «Полосатый рейс» снята еще в 1961-м году, но ее до сих пор ее демонстрируют по различным каналам телевидения. Картина уже дальше
Знаменитая советская комедия «Полосатый рейс» снята еще в 1961-м году, но ее до сих пор ее демонстрируют по различным каналам телевидения. Картина уже в год своего выхода в прокат стала его лидером. Только в кинотеатрах фильм посмотрели почти 46 миллионов человек. Фильм завоевал серебро на международном кинофестивале в Калькутте в 1973-м году.
Реальная основа
Сняли картину силами «Ленфильма», в мастерской Григория Козинцева. Оператор – Дмитрий Месхиев, музыку написал Вениамин Баснер. Режиссером был Владимир Фетин, для которого этот фильм стал самым успешным. Сценарий писал Виктор Конецкий совместно с Алексеем Каплером. Интересно, что сюжет картины был основан на реально произошедших событиях. Правда, для картины их сильно изменили.
По рассказу Виктора Конецкого, они однажды перевозили нескольких диких медведей для мурманского цирка, и один зверь вырвался из своей клетки. Его удалось загнать обратно при помощи пожарных шлангов. Естественно, в кино этот опасный случай обыгран совершенно в другом ключе. Это позволило картине стать одной из самых любимых советских комедий.
Розыгрыш
По сюжету действие происходит на теплоходе, который везет на своем борту львов и тигров, предназначенных для зоопарка в Одессе. Но волею судьбы сопровождает их не настоящий дрессировщик, а буфетчик Шулейкин. Он просто притворился дрессировщиком, так как должен был срочно попасть на теплоход. Но команда об этом, естественно, не знает.
И тут, как назло, происходит форс-мажор. Капитану корабля подарили проказницу-обезьянку, и та открыла клетки с хищниками. Тигры и львы оказались на свободе к ужасу всех окружающих. Команда в страхе бежит, буфетчик, которого все считают дрессировщиком, не может утихомирить зверей.
На вертолете прилетает настоящий укротитель. Но животные не цирковые, он тоже не может с ними ничего сделать. Кто же усмирит хищников? Положение спасет лишь хрупкая девушка – племянница капитана. Но до того зритель получит немало приятных эмоций, вдоволь посмеявшись над разными эксцентричными ситуациями, которых множество в картине.
В главных ролях
В фильме снимались самые популярные актеры. Самой яркой считается роль Евгения Леонова, который сыграл Шулейкина. Других персонажей талантливо воплотили Алексей Грибов, Владимир Белокуров, Иван Дмитриев и другие актеры. А вот бесстрашную девушку сыграла настоящая укротительница – Маргарита Назарова. На самом деле создатели изначально задумали снять фильм, в котором бы она участвовала со своими питомцами.
Картина снималась в основном в Крыму – на борту теплохода «Фрязино». В Ленинграде снимали только павильонные сцены, а еще репетировали на ленинградском сухогрузе. закрыть
Фильм «Морозко» создал в 1964-м году один из лучших советских кинорежиссёров – Александр Роу. Картина снята на основе русских народных сказок, в которых дальше
Фильм «Морозко» создал в 1964-м году один из лучших советских кинорежиссёров – Александр Роу. Картина снята на основе русских народных сказок, в которых добро неизменно побеждает зло. Роу украсил давний сюжет о послушной падчерице и злой мачехе чудесными песнями в народном стиле, роскошью костюмов главных героев и великолепной игрой актёров.
Сюжет
Жила-была когда-то девушка по имени Настенька. Днём и ночью работала она на злую мачеху, которой лишь её дочь была дорога. Для Настеньки жизнь была не в радость: чуть что не так – угроза, и с каждым днём всё хуже… Чем больше успевала Настя, тем злее была мачеха. Называла она Настю самыми скверными словами, давала задания ещё труднее – однажды поручила поливать сухой пень, пока на нём цветы не вырастут. Но девушка терпела.
А в другой деревне жил молодец Иван, хвастливый и заносчивый. Считал он себя самым красивым и удалым на свете, старших не уважал, себя обожал. Даже мать не слушался. Захотелось Ивану однажды белый свет повидать и ушёл он из родного дома. «Не обижай никого!» – успела благословить его мать.
Долго бродил Иван по лесу и забрёл в ту самую деревню, в которой Настенька жила. Увидел он у сухого пня девушку с глазами-незабудками. Милее Насти никого он не встречал. Но забыл Иван, что накануне оскорбил деда-лесовика. Проклял его дед, пообещав превратить в медведя. И сбылось проклятие в тот миг, когда смотрела на него Настя. Решив, что перед ним – ведьма, Иван оскорбил невинную душу так, как даже мачехе на ум не приходило, и скрылся в лесу. А заплаканная Настя, не понимая, что случилось, вернулась домой.
Расплата
Совсем горькими стали Настины дни. Поняла мачеха, что не будет счастья её дочери, пока падчерица рядом. Никто не сватал ленивую дурнушку Марфушку, видя в доме её скромную работящую сестру. И решила мачеха в лес Настю прогнать. Как раз начались холода, землю покрыл снег. Замерзнет Настя и не вернётся. Но хуже всего то, что везти девушку в санях на верную гибель пришлось её безвольному отцу.
Сидя под раскидистой елью, Настя готовилась встретить свой смертный час, но на её счастье появился щедрый Морозко в своей роскошной шубе. Попытался пошутить с девушкой волшебный старик – ещё больше стыни добавил. Но на все его вопросы замерзающая Настенька отвечала так вежливо, что дрогнуло сердце Морозко, и забрал он её с собой. Отогрел в избе, приютил и только одно условие поставил: никогда не касаться его посоха.
А Иван тем временем заслужил прощение деда-лесовика: сделал доброе дело слепой старушке. Вернулся к нему человеческий облик. Понял он, что зря обидел Настю, и стал её искать. Дорога снова привела его в лес, но злые силы позаботились о том, чтобы на пути у влюблённых опять возникли преграды. Сумеют ли справиться с ними Ваня и Настенька? закрыть
Фильм Л. Гайдая «Самогонщики» – вторая кинолента, в которой перед зрителем предстают Трус, Балбес и Бывалый. Эти мелкие пакостники варят самогон в лесной дальше
Фильм Л. Гайдая «Самогонщики» – вторая кинолента, в которой перед зрителем предстают Трус, Балбес и Бывалый. Эти мелкие пакостники варят самогон в лесной хижине. Их цель – сбыт товара и нажива, но и от процесса «труженики» получают большое удовольствие. Они даже поют куплеты на музыку Н. Богословского, прославляющие подпольное ремесло.
Аппарат работает, в печь то и дело подбрасываются дрова, из трубы валят клубы чёрного дыма. Все трое не произносят ни слова, но благодаря блестящей комедийной игре актёров всё понятно и так. Четвёртый участник происходящего – пёс. К нему самогонщики относятся с усмешкой, и собака, в конце концов, не выдерживает и решает вмешаться. С этого момента в домике начинается настоящий переполох.
Артисты картины
Подбирая трёх исполнителей «брендовых» ролей, Леонид Гайдай без сомнения остановил выбор на Георгии Вицине. Он сразу был назначен Трусом без особых проб. Иван Любезнов не смог стать Бывалым из-за отсутствия спортивной формы: убегать от собаки ему было нелегко. Пробовался на эту роль и Михаил Пуговкин. Но выбор режиссёр сделал в пользу Евгения Моргунова, которого порекомендовал Иван Пырьев.
До Юрия Никулина, виртуозного комедианта, на роль Балбеса присмотрели Сергея Филиппова. Но потом, как вспоминал один из помощников режиссёра, Л. Гайдай заявил, что Балбеса подыскивать не нужно, Никулин подходит безупречно.
Судьба ансамбля
Трус, Балбес и Бывалый полюбились своим исполнителям: артисты часто импровизировали на тему своих персонажей, разыгрывая разные сценки. Но после того как Гайдай и Моргунов поссорились, трио исчезло с экрана. Иногда, в эпизодах, «самогонщики» снимались в тех же образах у других режиссёров. закрыть
В 1956 году новогодняя комедия «Карнавальная ночь» вышла в лидеры отечественного кинопроката – ее посмотрело 49 миллионов человек. Дебютная картина Эльдара дальше
В 1956 году новогодняя комедия «Карнавальная ночь» вышла в лидеры отечественного кинопроката – ее посмотрело 49 миллионов человек. Дебютная картина Эльдара Рязанова стала шедевром советского кино и открыла зрителям «штучную» артистку Людмилу Гурченко. Роль массовика-затейника Леночки Крыловой – второе появление актрисы на экране после дебютной роли в полузабытой ленте «Дорога правды».
Всё под контролем
В преддверии Нового года коллектив Дома культуры во главе с молодым художественным руководителем Леной Крыловой готовит развлекательную программу, в которой много песен, танцев и шуток. Но без меры серьезный и. о. директора ДК вносит в праздник свои коррективы. Серафиму Ивановичу Огурцову (Игорь Ильинский) чувство ответственности заменяет чувство юмора. Исполнение директорских обязанностей буквоед видит в том, чтобы контролировать творчество. «Живую» программу молодого коллектива Огурцов считает несерьезной и собирается превратить карнавал в воспитательно-образовательное мероприятие. Вместо иллюзиониста (Арутюн Акопян) он советует пригласить докладчика на международную тему, вместо веселых клоунов (Владимир Зельдин и Борис Петкер) – лектора по астрономии (Сергей Филиппов), а джазовый оркестр распоряжается заменить ансамблем народной песни и пляски. Но увлеченные сотрудники не намерены сдаваться, и находят способ весело встретить Новый год.
Работа над фильмом
Сценарий Бориса Ласкина и Владимира Полякова не мог не понравиться режиссеру Эльдару Рязанову: творческие люди по себе знают, как вредят делу «бюрократы Огурцовы». Исправить это можно лишь одним способом – показать, как нелепо предписания выглядят со стороны.
В комедии снялись не только известные актеры, но и эстрадные артисты: джаз-оркестр Эдди Рознера (у рояля – пианист и композитор Юрий Саульский), вокальный квартет с песней «Пять минут», вокальное трио сестер Шмелевых (в роли буфетчиц Веры, Надежды, Любови они исполнили песню «Танечка»), братья-чечёточники Гусаковы, танцоры Пётр Помазков и Тамара Соколова.
«Саундтрек»
• Музыку к фильму написал Анатолий Лепин (он же Лиепиньш), а тексты песен – Вадим Коростылёв и Владимир Лифшиц.
• Песня в исполнении Сергея Филиппова «Как у нас в садочке» (ее поет Никадилов из общества распространения знаний) – популярный шлягер 50-х годов «Красная розочка», известный в исполнении певицы из Чехословакии Гелены Лубаловой.
• Кроме песни «Пять минут», Людмила Гурченко записала к картине «Песенку о хорошем настроении», «Песенку о влюблённом пареньке» и «Любовь – это счастье» (в фильм не вошла).
• Комедия, действие в которой происходило в Доме культуры, снималась в Театре Советской Армии.
Стечение обстоятельств
Необъяснимо, но факт: партнер Людмилы Гурченко Юрий Белов, сыгравший в новогодней комедии электрика Гришу, по трагическому стечению обстоятельств умер впоследствии накануне Нового года – артиста не стало 31 декабря 1991, когда по телевизору показывали комедию «Карнавальная ночь». закрыть
Бориса Павловича Степанцева, создателя мультипликационных фильмов, всегда интересовала сказка современная. В том, что он придумывал и воплощал на экране, дальше
Бориса Павловича Степанцева, создателя мультипликационных фильмов, всегда интересовала сказка современная. В том, что он придумывал и воплощал на экране, персонажи классических произведений попадали в наше время, и наоборот. Трюк, фокус, ситуация на грани абсурда – «изюминки» произведений Степанцева.
Творческий почерк режиссёра заметен и в рисованном мультфильме «Вовка в Тридевятом царстве», вышедшем в 1965-м году. Эта кинолента лишена современных спецэффектов, но у нее есть свои преимущества:
- великолепный юмор и артистизм Рины Зелёной, Елены Понсовой, Клары Румяновой, Эммы Тревайс и Михаила Яншина, озвучивших мультфильм
- высказывания персонажей, ставшие афоризмами («Подумаешь, килька несчастная!» – о Золотой Рыбке)
- оригинальная трактовка известных сказочных сюжетов
- тонкая работа команды художников-аниматоров
- композиции Игоря Якушенко.
Ленивый до предела школьник Вовка мечтал жить, как в сказке, чтобы всё делалось по «щучьему велению». Решившая поучить его уму-разуму школьная библиотекарша, похожая на Р. Зелёную, нарисовала с подсказками справочника «Сделай сам» маленького двойника Вовки. С её помощью нахальный мальчуган отправился в книжное Тридевятое царство.
Как проучили лодыря
Первым делом оказался Вовка при дворе удивительного царя. Увидел он пустой трон, а самого правителя застал за покраской заборов. Царь объяснил гостю, что не хочет быть тунеядцем, а Вовка высмеял его и чуть за свою дерзость на плаху не попал: не любил царь лентяев. Пришлось мальчугану от стражников удирать, и попал он в сказку о рыбаке и Золотой Рыбке. Причём сразу на ту страницу, где уже утратившая все свои привилегии старуха снова сидела в одиночестве у разбитого корыта. Попросила она мальчика обратиться к Золотой Рыбке и попросить у неё только новое корыто – без всяких там царств, столбового дворянства и стиральной машины. Вовка кликнул Золотую Рыбку, но та никаких его просьб выполнять не стала. А всё потому, что не закинул он невод даже одного раза, не что положённых трёх, и вообще палец о палец не ударил, чтобы она к нему приплыла и помогла.
Фыркнул Вовка, хмыкнул Рыбке вслед и пошёл дальше. Но и на новых страницах книги ему не повезло. Не захотел он учиться премудростям у милых сестёр-Василис, а Двое из ларца, одинаковых с лица выполняли его желания, как им вздумается. Добудут сладостей и сами их съедят. А коварная Печка вместо щедрого угощения замесила дрова и нарубила тесто. Беда, да и только.
Делать нечего, придётся браться за всё самому. Кое-как смастерил Вовка корыто для старухи. Обрадовалась она и предложила избу с ней соорудить. И взялся тогда крохотный двойник школьника Вовки за книгу «Сделай сам»… закрыть
Бессмертная классика «Три плюс два», снятая в 1963 году, является экранизацией пьесы С. Михалкова «Дикари». Впервые спектакль по ней был поставлен в театре дальше
Бессмертная классика «Три плюс два», снятая в 1963 году, является экранизацией пьесы С. Михалкова «Дикари». Впервые спектакль по ней был поставлен в театре Ермоловой в 1958 году. Большой успех картины стал неожиданностью для киноруководства страны. В прокат фильм вышел присвоенным ко второй категории, что подразумевало средние кинотеатры и небольшие гонорары для артистов. Однако ввиду невероятного ажиотажа вокруг картины в ходе проката ей присвоили «лидерскую» категорию, а артисты получили дополнительную премию. Об оглушительном успехе фильма также свидетельствует невероятно возросшая популярность «дикого» отдыха в СССР, произошедшая в первый же год после премьеры.
Сюжет повествует о трёх друзьях, которые решают провести свой отпуск «дикарями». Дипломат Вадим (Е. Жариков), ветеринар Рома (А. Миронов) и учёный Степан, доктор наук (Г. Нилов), приезжают на пустынный черноморский берег на своём автомобиле «Волга». Присмотрев себе уютное местечке для отдыха, герои вдруг обнаруживают, что на него претендуют также две упрямые девушки, Зоя (Н. Фатеева) и Наташа (Н. Кустинская), утверждающие, что они каждый год приезжают сюда и имеют законное право на это место. Не думая уступать друг другу, противоборствующие стороны располагаются по соседству, решив создать для своих соперников самые немыслимые условия. Однако молодость и красота берут своё, и вот уже линия обороны трещит по швам. Медленно, но верно Рома и Вадим начинают сходиться с девушками под сердитое бурчание Степана.
Съёмки киноленты
Картина «Три плюс два», к сожалению, стала «лебединой песней» Генриха Оганесяна, вскоре скончавшегося от рака желудка. Известно, что на роль ветеринара Ромы режиссёр первоначально планировал пригласить Никиту Михалкова, однако его место занял малоизвестный в то время Андрей Миронов. Впервые получив главную роль в кино, молодой актёр быстро обрёл популярность, снявшись в фильмах «Два воскресенья», «Год как жизнь» и «Берегись автомобиля».
Примечательно, что процесс съёмки вели в двух вариантах – обычном и широкоэкранном, для воспроизведения которого были оборудованы лишь немногие, самые крупные, кинотеатры. Так как перевести широкоэкранную версию в обычную технологии тех лет ещё не позволяли, каждая сцена снималась два раза. Долгое время широкоэкранная версия, которая, к тому же, на 12 минут длиннее обычной, считалась утерянной, однако не так давно была обнаружена уцелевшая копия. На телевидении широкоэкранная версия без «купюр» впервые была продемонстрирована в 2015-м году, в день рождения Андрея Миронова. закрыть
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, дальше
Кинолента «Вечера на хуторе близ Диканьки» является точной экранизацией одноименного произведения Гоголя Н.В. Картину, снятую мастером киносказки А. Роу, обожали наши родители, ее с удовольствием смотрят сейчас, она будет интересна и будущему поколению.
Сюжет, известный со школьной скамьи
Большинство русоведов считают полезным показывать фильм-сказку «Вечера на хуторе близ Диканьки» (отрывками или целиком). Сюжет его повторяет первоисточник. Кузнец Вакула стремится завоевать расположение красавицы Оксаны. Капризная девушка ставит немыслимое условие: достать черевики (т.е. туфельки) с ножки самой царицы. Но в Сочельник сбываются и не такие желания. А настоящей любви в эту святую ночь служит даже нечистая сила.
В фильме точно передана атмосфера повести Гоголя и сохранен его богатый, сочный язык. Благодаря этому создается неповторимое очарование киноленты, доброй, немного наивной и волшебной.
Творческий коллектив
Влюбленный кузнец Вакула в ленте «Вечера на хуторе близ Диканьки» – первый и единственный кинообраз артиста Юрия Таврова. Оксану исполнила 19-летняя Людмила Мызникова. Ее дальнейший профессиональный путь станет сложным и необычным, в настоящее время все творческие силы она отдает киевскому театру «Мистериум». Казак Чуб – это Александр Хвыля, бессменный дед Мороз главной елки страны в Кремле. Черт – неповторимый Г. Милляр. закрыть
Драматическая история людей, в чьи судьбы вторглась война. Легендарная кинолента, завоевавшая главный приз Канн и номинированная на BAFTA как лучший фильм. дальше
Драматическая история людей, в чьи судьбы вторглась война. Легендарная кинолента, завоевавшая главный приз Канн и номинированная на BAFTA как лучший фильм. Жизнь влюбленных Бориса и Вероники расколота надвое — еще вчера они мечтали о будущем, а сегодня поезд увозит его на фронт.
На хрупкие девичьи плечи ложится непростое испытание — ждать. Вероника любит и верит, что однажды он вернется и все вновь будет хорошо. Но трудности, с которыми сталкивает ее военное время, множатся день ото дня, горе идет по пятам, сжимая сердце, и героиня киноповести «Летят журавли» оказывается перед выбором, который навсегда изменит ее саму и ее жизнь. закрыть
Солдат-красноармеец Андрей Соколов, уйдя на фронт, был ранен и попал в плен в самом начале Великой Отечественной войны. Ему было суждено пройти через дальше
Солдат-красноармеец Андрей Соколов, уйдя на фронт, был ранен и попал в плен в самом начале Великой Отечественной войны. Ему было суждено пройти через ад гитлеровского концлагеря, который отнял всё, кроме любви: каждую ночь Соколов видел перед собой дочерей, сына и жену, говорил с ними и знал, что его ждут. Когда же представился случай бежать, Андрей угнал машину и прорвался к своим со связанным немецким генералом и важнейшими документами. Наградой за подвиг стал отпуск Соколову разрешили побывать в родном Воронеже. Герой фильма «Судьба человека» не знал, что самые страшные испытания для него только начинаются... закрыть
Фильм «Пес Барбос и необычный кросс» (год производства – 1961г.) от знаменитого советского режиссера Леонида Гайдая в жанровом отношении представляет дальше
Фильм «Пес Барбос и необычный кросс» (год производства – 1961г.) от знаменитого советского режиссера Леонида Гайдая в жанровом отношении представляет собой комедийную короткометражку.
Сюжет комедийной короткометражной ленты «Пес Барбос и необычный кросс»
Трое незадачливых приятелей-браконьеров – Бывалый, Трус и Балбес – задумали рыбачить при помощи динамита. Однако их ловят соответствующие природоохранные службы. Друзья, пытаясь избежать наказания, изображают из себя самых обыкновенных – честных и добродушных – рыболовов. Динамитную шашку они привязывают к палке и закидывают в воду, но их верный пес Барбос тут же бросается на помощь, собираясь вернуть хозяевам палку…
Создатели и актерский коллектив комедийного короткометражного кинофильма «Пес Барбос и необычный кросс»
Ключевые роли в короткометражной ленте исполнены одними из лучших комедийных актеров советского времени: Евгением Моргуновым, Юрием Никулиным, Георгием Вициным и др. К команде создателей также относятся: Степан Олейник (выступил сценаристом наряду с Гайдаем), Константин Бровин (в качестве оператора), Никита Богословский (в роли композитора).
Интересные факты
Эта забавная короткометражка – первый кинофильм о приключениях легендарных друзей-хулиганов. Кроме того, она номинировалась на кинофестивале в Каннах 1961 года как лучший короткометражный кинофильм. закрыть
Премьера фильма "Весна на Заречной улице" состоялась 26 ноября 1956 года. Этот фильм - история о возрождении страны после ужасов Великой Отечественной дальше
Премьера фильма "Весна на Заречной улице" состоялась 26 ноября 1956 года. Этот фильм - история о возрождении страны после ужасов Великой Отечественной войны и о надежде на светлое будущее - стал культовым для многих поколений советских людей. Его успех во многом обеспечили режиссеры Марлен Хуциев и Феликс Миронер, великолепные актеры Николай Рыбников, Нина Иванова и другие.
Если вы молоденькая учительница, то вам лучше приезжать по распределению в новый город именно осенью. Почему? Да потому, что осенью начинаются занятия в школах. И пусть это школа рабочей молодежи, а ваши ученики - рабочие сталеплавильного завода, уроки все равно будут самыми настоящими. И это не просто уроки русского языка и литературы, - это уроки жизни.
Острослову-передовику Саше Савченко приходится понять, что к жизни следует относиться серьезно, что нужно развиваться и совершенствоваться каждый день и каждый час. А его возлюбленной Татьяне Сергеевне удается взглянуть на своих неловких в школе учеников - рабочий класс - другими глазами и увидеть в них и честь, и достоинство, и ум. В тот момент, когда она смотрит на поток раскаленного металла, к ней приходят (и к зрителю тоже) новые чувства и новое осознание этого стремительно строящегося социалистического мира.
Финал фильма очень красив: весна, надежды на новую жизнь, влюбленные глаза главных героев и многозначительное многоточие авторов фильма. закрыть
Люда Добрый Вечер видела себя в свете софитов артисткой балета на льду. Были и другие мечты, но все они никак не вязались с реальностью, в которую она дальше
Люда Добрый Вечер видела себя в свете софитов артисткой балета на льду. Были и другие мечты, но все они никак не вязались с реальностью, в которую она попала быть заправщицей на бензоколонке она точно никогда не мечтала.
Энергичная, веселая и находчивая девушка по-прежнему надеется быть принятой в заветный ледовый балет, и работу на АЗС совмещает с тренировками на роликах. А попутно привыкает к своему рабочему месту и людям, и даже пробует навести здесь порядок. Не все у нее получается поначалу, но унывать девушка не привыкла, да и характер у нее такой бойкий, что впору называть ее Королевой бензоколонки! закрыть
Красочный полнометражный мультфильм «12 месяцев» снят режиссером Михаилом Ботовым по одноименной пьесе, написанной Самуилом Маршаком для МХАТа и ТЮЗа. дальше
Красочный полнометражный мультфильм «12 месяцев» снят режиссером Михаилом Ботовым по одноименной пьесе, написанной Самуилом Маршаком для МХАТа и ТЮЗа.
Действие сказки разворачивается зимой в маленькой европейской стране, которой правит безграмотная девочка (Галина Новожилова). Научить ее уму-разуму берется профессор (Эраст Гарин), однако задача эта непростая – избалованная королева не терпит возражений. Когда разговор учителя и ученицы заходит о растениях, взбалмошная девочка издает указ, по которому с завтрашнего дня в стране наступает апрель, потому должны расцвести подснежники.
Следующим указом она повелевает принести корзину подснежников, в обмен на которую будет выдана корзина золота. Услышав о невероятной награде, злая баба отправляет падчерицу в лес, чтобы та любой ценой раздобыла цветы для юной правительницы.
Угроза и спасение
Понимая, что спорить с мачехой бесполезно, бедная девочка (Людмила Касаткина) идет в лес, где вдалеке замечает костер. Подойдя поближе, падчерица видит 12 мужчин — все в разных одеждах и разного возраста. Оказалось, что это братья-месяцы собрались на ежегодную встречу. Услышав историю девочки, Апрель дарит ей волшебное колечко и помогает собрать быстро выросшие подснежники. Счастливая падчерица бежит домой, где мачеха забирает корзину, а ее дочка (Юлия Юльская) незаметно крадет колечко. Жадность бабы навлекает на нее беду – королева требует показать, где нашли подснежники и грозит казнить обеих, если не покажут.
И тут им опять не обойтись без помощи падчерицы. Она не приучена врать, поэтому сразу сознается королеве, что подснежники собрала она при помощи Апреля, а колечко, подаренное ей волшебным месяцем, украла дочь мачехи. Колечко тут же оказывается в руках жестокосердной королевы, и она велит забрать у падчерицы шубу, а потом бросает бесполезное на первый взгляд колечко. Прошептав сказанные месяцем заветные слова, девочка вызывает месяцы и убегает от мучителей. 12 братьев восстановят справедливость и каждому дадут то, что они заслужили.
Постановки «Двенадцати месяцев»
По пьесе Маршака ставили спектакли в театрах послевоенной Москвы. В 1980 году пьесу экранизировал режиссер Тэцуо Имадзава в стиле аниме. Этот 65-минутный мультик, выпущенный студией Тэцуо совместно с «Союзмультфильмом», вошел в серию «Знаменитые сказки мира».
В 1987 году на студии им. Горького лента Михаила Ботова прошла ремастеринг под руководством Владимира Беренштейна. закрыть
Комедия Анатолия Граника «Максим Перепелица» – классика советского кино об очень хвастливом парне, которого отправили в армию в надежде, что там из него дальше
Комедия Анатолия Граника «Максим Перепелица» – классика советского кино об очень хвастливом парне, которого отправили в армию в надежде, что там из него сделают настоящего мужчину. Комедия снята по повести И. Стаднюка о веселых буднях молодого солдата на службе.
На первый взгляд, все в жизни Максима (Леонид Быков) замечательно: он в почете у сельских пацанов, его любит первая красавица на деревне Маруся (Людмила Сосюра). Но вся эта идиллическая картинка рассыпается, когда хуторяне всем селом собираются и решают не пускать этого непутевого весельчака и пустомелю в армию: мол, это почетная обязанность, а Максим этой чести не достоин. Последней каплей в терпении жителей деревни стала проделка с бабкой Явдохой (Нина Тамарова), у которой он украл цветы, а потом наплел небылиц с три короба, из-за чего предприимчивая женщина понесла большие убытки.
Шанс для озорника
Отвод от службы в армии для парня, живущего на излете первого послевоенного десятилетия, – это позорное клеймо на всю жизнь, поэтому Максим слезно умоляет односельчан отпустить в армию, откуда он обещает присылать только хорошие новости.
Но озорная натура Максима Перепелицы не знает покоя и на службе. Уже на приемно-распределительном пункте он показывает свой истинный характер, разыграв из себя бывалого служивого. Обман сослуживцев еще сыграет с ним злую шутку, потому что в армии нет места для пустозвонства – здесь придется делать то, что требуют, отказавшись от привычных проделок.
Вместе с Максимом в одну роту попадает и его односельчанин Степан Левада (Василий Фущич), который не даст спуску другу, но и не бросит его в беде, куда обязательно приведет привычка Максима отлынивать от работы. Однажды оба парня попадают на страницы газеты, которую редакция отправляет без их ведома домой. И если одному это было на руку, то другой опозорился на все село.
После разгромной статьи Максиму придется приложить втрое больше сил, чтобы вернуть расположение односельчан и не получить от любимой гарбуз, означающий отставку.
Путёвка в большое кино
Фильм «Максим Перепелица» стал дебютом для Лидии Шукшиной и первой крупной ролью для Кирилла Лаврова, в нем впервые был продемонстрирован теперь уже легендарный АК-47 и впервые же прозвучала «Солдатская песня», чьи слова «Прощай, труба зовет» позже знали все солдаты-срочники Советской, а потом и Российской амии. Многие фразы из фильма стали крылатыми, а имя Максима Перепелицы нарицательным. закрыть
Фильм «Я шагаю по Москве» советские зрители впервые увидели 11 апреля 1964-го года. Картина стала итогом совместного творчества сценариста Г. Шпаликова дальше
Фильм «Я шагаю по Москве» советские зрители впервые увидели 11 апреля 1964-го года. Картина стала итогом совместного творчества сценариста Г. Шпаликова и режиссёра Г. Данелия. В одной из главных ролей снялся восемнадцатилетний Никита Михалков.
Сюжет киноленты
Сибирский монтажник Володя Ермаков на один денёк приезжает в столицу. Здесь он оказался из-за своего литературного творчества – его рассказ опубликовали в журнале «Юность», и писатель Воронов пригласил Ермакова в Москву для встречи.
В московском метро у Володи появляется новый знакомый метростроитель Коля, весельчак и балагур. Он предлагает Володе проводить его к дому, где живут приятели, у которых сибиряк планирует переночевать.
По пути на Ермакова набрасывается собака, и молодые люди отправляются к Коле, чтобы залатать штаны. Там происходит знакомство с Колиными родственниками.
Ещё один новый знакомец Ермакова – друг Коли Саша, которому нужна отсрочка от армии, чтобы жениться. Все втроем направляются за подарком для невесты. В ГУМе Володе приглянулась продавщица Алёна. Она так ему нравится, что он решает пригласить эту девушку на свадьбу к новому знакомому.
Само же торжество чуть не отменилось из-за постоянных ссор молодых. Саша даже хотел отказаться от отсрочки, которую ему дали в военкомате. Но благодаря друзьям, которые неоднократно мирили влюблённую пару, свадьба все-таки состоялась.
Побывал и Володя у писателя Воронова. Начинающий автор получил одобрение более опытного коллеги. Это воодушевило Володю, и он решил никогда не бросать перо.
Наступает вечер, Володе пора прощаться со столицей и с новыми друзьями. Больше всего не хочется ему расставаться с Алёной. Но ничего не поделаешь, молодому человеку нужно возвращаться в Сибирь, его ждет работа. Так и заканчивается их знакомство: молодые люди разъезжаются в разные стороны на поездах метрополитена.
В самом конце фильма Коля, никогда не теряющий доброго расположения духа, идёт по вестибюлю метро и поёт песню, слова которой сейчас известны, наверное, каждому жителю нашей страны.
Интересные факты
Образ столицы того времени создан благодаря искусству композитора А. Петрова и операторской работе В. Юсова.
В сцене, где девушка идёт под дождём, режиссёр был вынужден снять не одну, а трёх эпизодических актрис, так как две из них по разным причинам на повторные съёмки дубля не явились.
После начала работы над фильмом, когда часть сцен уже была отснята, Н. Михалков по подсказке брата попросил режиссёра Данелия поднять гонорар чуть ли не в три раза. В ответ Данелия схитрил, пообещав найти Никите замену, и всё осталось на своих местах. закрыть
Кинолента-сказка «Королевство кривых зеркал» (1963 год) – история о том, как непослушная и дерзкая девочка Оля однажды посмотрела на себя со стороны. дальше
Кинолента-сказка «Королевство кривых зеркал» (1963 год) – история о том, как непослушная и дерзкая девочка Оля однажды посмотрела на себя со стороны. И не просто увидела отражение в зеркале, а оказалась в причудливом мире рядом со своим живым отражением – озорной Яло, которая демонстрировала Оле все свои недостатки. Пройдя через множество испытаний, Оля разобралась в своём характере, помогла добрым жителям королевства избавиться от зла и вернулась домой совершенно другим человеком.
Персонажи
В мире вражды и кривды, где побывала Оля, негодяями знатных кровей оказались птицы и звери, превратившиеся в людей. Их имена читались наоборот, как и должно быть в зеркале. Абажа сыграл А. Цинман, Анидаг – Л. Вертинская, Нушрока – А. Файт, короля Йагупопа 77-го – А. Кубацкий. Оля и Яло – сёстры-близнецы, Оля и Таня Юкины.
Интересные факты
• Роль Нушрока потребовала от Андрея Файта отличной физической подготовки. Как вспоминал сам актёр, ему не раз пришлось скакать верхом по каменистым тропам, но в самые опасные моменты его подменял каскадёр – ведь Нушрок должен был упасть с коня на полном скаку. Снято это было так удачно, что зрители не смогли отличить Файт от его дублёра.
• Особые роли сыграли в фильме любимец дрессировщиков, беркут Карлуша, и кот по кличке Карабас.
• К столетию режиссёра А.А. Роу был выпущен почтовый конверт с кадром из «королевского» фильма и портретом юбиляра.
• В фильме запечатлены пейзажи Крыма: местами, где создавали сказку, стали окрестности Симеиза и Ялты.
• По мотивам картины спустя 22 года после премьеры был выпущен особый комикс.
Мелодии фильма
В киноленте звучит песенка диснеевских поросят, написанная Ф. Черчиллем. Можно здесь услышать и шутливое исполнение русской народной песни о козлике, и напев «Чижик-пыжик».
Расхождения с первоисточником
От сказки В. Губарева, ставшей основой сценария, фильм о зеркальном королевстве отличается следующим:
• Оля хочет попасть в зазеркалье, чтобы поймать сбежавшего кота.
• В литературной версии ключ – лишь отмычка, в экранизации – символ власти.
• Яло находит «пропавший» ключ в финале фильма, а в книге он пропал во время бегства – навсегда.
• Короля Топседа (деспота) Губарев преподносит как маленького типа с нескладной внешностью. На экране державой правит Йагупоп – довольно симпатичное существо, напоминающее попугая.
• В книге о своем королевском будущем Анидаг слышит от Нушрока, в фильме – от Абажа.
• В книге Яло, прознавшая о тайном ходе, сама просится в подвал. В фильме наказанная Яло обнаруживает его волей случая.
• Фрагмента с попыткой отравления на книжных страницах нет.
• В книге Оля и её отражение хотят сделать копию ключа по слепку подлинника, в киноленте в их руках он оказывается сразу.
• В книге подружки поют песенку «Флажок» для храбрости. В фильме распевают её втроем с Гурдом.
• В книжной сказке Нушрок под суровым Олиным взглядом падает и бьётся, как стекло. В фильме он же пугается песни и обретает свой реальный облик – вместе с другими злодеями.
• В книге нет никакого Асырка (Крысы), в фильме он есть.
• У Губарева церемониймейстер один, У Роя их два. То же самое происходит со стражниками.
• Чины министров в киноверсии расходятся с замыслом писателя. закрыть
Знакомая каждому с детства сказка Джанни Родари рассказывает о мальчике-луковке и его друзьях из «фруктово-овощного» сказочного мира, которые борются за справедливость и мечтают о добре.
Знакомая каждому с детства сказка Джанни Родари рассказывает о мальчике-луковке и его друзьях из «фруктово-овощного» сказочного мира, которые борются за справедливость и мечтают о добре. закрыть
Мультфильм народного артиста СССР, режиссёра Льва Атаманова «Снежная королева» – советская полнометражная кинолента, снятая по сказке Ганса Христиана дальше
Мультфильм народного артиста СССР, режиссёра Льва Атаманова «Снежная королева» – советская полнометражная кинолента, снятая по сказке Ганса Христиана Андерсена. Этот анимационный фильм, созданный в Советском Союзе, был очень популярен за границей. В Соединённых Штатах 60-70 годов ХХ века без него практически не обходился ни один Новый год. Он был тепло принят во Франции, Италии, Англии, Польше, Японии, Марокко и многих других странах.
Накануне испытаний
Когда неразлучные Кай и Герда, сидя на кухне перед тёплым камельком, слушают сказку бабушки о холодной и бесчувственной Снежной королеве, замораживающей всё живое и способной отнять у людей их тёплые человеческие чувства, они даже догадаться не могут, что кто-то может слышать их комментарии по поводу своих впечатлений об этом. Они тем более не подозревают, что в их жизни наступил переломный момент.
Ещё совсем немного, и добрый весёлый Кай станет тем, у кого будет пытаться отнять человечность бесстрастная повелительница снежных бурь и ледяных ветров, а расстроенная его исчезновением подружка примет решение найти его где бы то ни было. С мужеством и решительностью взрослого человека юная Герда отправится в долгий путь на Север, полный опасных приключений, неожиданных поворотов судьбы и встреч с самыми разными людьми и животными.
Поиски Кая
Она встретит в пути забавных придворных ворон Карла и Клару, а потом подружится с прекрасной и доброй Принцессой, которая захочет ей помочь, ещё попадёт в плен к разбойникам и сумеет уговорить дочь их атаманши отпустить её, потому что её лучшему другу нужна помощь. Могучий и бесстрашный Северный Олень станет её спутником среди бескрайних вечных снегов и найдёт путь в ледяной дворец Снежной Королевы. Вот только разысканный в конце этого длинного и почти бесконечного путешествия Кай не узнает свою маленькую Герду…
Особенности картины:
• музыка Артемия Айвазяна в исполнении оркестра;
• одобрение международных конкурсов первого десятилетия ХХI века. закрыть
Комедия «Гусарская баллада» – патриотический музыкальный фильм Эльдара Рязанова о бравой кавалеристке Шурочке, отправившейся на войну с французами и нашедшая дальше
Комедия «Гусарская баллада» – патриотический музыкальный фильм Эльдара Рязанова о бравой кавалеристке Шурочке, отправившейся на войну с французами и нашедшая там свою любовь. Картина снималась в 1962 году к юбилею войны с Наполеоном. Сценарий для фильма Александр Гладков написал на основе собственной пьесы 1940 года «Давным-давно», которую неоднократно ставили во многих театрах необъятного Советского Союза, а в 1962 году сняли фильм.
Юная Александра (Лариса Голубкина), а для всех просто Шурочка, скучает на балу, организованном ее дядей майором Азаровым (Виктор Кольцов) в честь ее 17-летия. На бал приглашен и названный жених юной прелестницы Дмитрий Ржевский (Юрий Яковлев), известный своей фривольностью и любовью к слабому полу. Когда-то давно она заочно была помолвлена с поручиком.
Зная репутацию этого донжуана, Шура совсем не хочет пасть очередной жертвой его прекрасных глаз, поэтому в момент первой встречи ведет себя до тошноты жеманно и слащаво. Тем более что она уже имела «счастье» общаться с ним в костюме молодого корнета. Ржевский, представлявший себе ее именно такой, ищет повода побыстрее сбежать от невесты. И повод находится — посетители и организаторы бала получают страшное известие о нападении на Россию Наполеона. Поместье Азаровых тут же пустеет.
Шурочка, воспитанная скорее как мальчик, нежели жеманная девица, принимает сложное решение покинуть престарелого дядюшку и отправиться в действующие войска, чтобы служить и, если нужно, отдать свою жизнь за Родину. Сопровождать сумасбродную девушку вызывается ее слуга Иван (Николай Крючков).
Тайна сорвиголовы
Шурочка, умеющая превосходно держаться в седле и стрелять, попадает в партизанский отряд и исправно служит, не выдавая никому свою истинную сущность. Зимой она встречает поручика, который, несмотря на большую слабость к прекрасному полу, не узнает в ней девушку и даже вызывает на дуэль.
Личность девушки случайно раскрывает предводитель русских войск фельдмаршал Кутузов (Игорь Ильинский), однако вопреки ее ожиданиям прощает Шурочку, Вручает награду за проявленный героизм и наставляет носить мундир с честью. Получив официальное разрешение оставаться в гусарском отряде, Шурочка продолжает службу и по случайности попадает в свой родной дом, куда сюжетные линии приводят и остальных героев фильма.
Популярность фильма
Картина «Гусарская баллада» стала классикой советского кино, слова героев «растащили» на цитаты, а песни, в особенности «Давным-давно» и «Колыбельная Светлане», положенные на музыку Тихона Хренникова, стали народными. закрыть
Студенту Шурику осталось несколько часов до сдачи экзамена, а у него даже нет лекций. Случайно в толпе он видит тетрадку с нужными записями и увязывается за обладателем драгоценного материала.
Студенту Шурику осталось несколько часов до сдачи экзамена, а у него даже нет лекций. Случайно в толпе он видит тетрадку с нужными записями и увязывается за обладателем драгоценного материала. закрыть
Владимир Высоцкий в одной из своих песен в шутку назвал к/ф «Старик Хоттабыч» детским детективом и в чём-то был прав. Эта кинолента, снятая по повести дальше
Владимир Высоцкий в одной из своих песен в шутку назвал к/ф «Старик Хоттабыч» детским детективом и в чём-то был прав. Эта кинолента, снятая по повести Л. Лагина в 1956-м году, увлекает не меньше дедуктивного метода.
Находка
Школьник Волька Костыльков вылавливает из Москвы-реки странный сосуд. К удивлению двенадцатилетнего пионера, из него появляется джинн. Освобождённый чародей называет себя Гассаном Абдуррахманом ибн Хоттабом и обещает наградить мальчика ценными подарками.
Вместе со своим новым другом Хоттабычем улетает на ковре-самолёте в экзотическую Индию. На обратном пути из-за плохой погоды путешественники приземляются на черноморском берегу. Гассан хочет подарить своему спасителю дворец и караван верблюдов, но скромный советский мальчишка отказывается. Посетив вместе с Волькой цирк, Хоттабыч находит себе дело: он может работать иллюзионистом.
За кадром
• За первые шесть месяцев проката к/ф «Старик Хоттабыч» увидели более 40 млн зрителей.
• Сыгравший Вольку Алексей Литвинов больше никогда не снимался в кино.
• В эпизоде, где Хоттабыч в немыслимом количестве поглощает эскимо, актёр Николай Волков на самом деле уплетает сырки, чтобы не простыть.
• Слоново-верблюжий эпизод снимали в Одессе – там как раз выступал легендарный цирк Корниловых.
• Фрагмент с санаторием запечатлели в Сочи, в богатом благодаря архитектуре «Орджоникидзе».
• В фильме странновато выглядят бананы, которые тогда в нашей стране мало кто видел. Их сделали из папье-маше и выкрасили в зелёный цвет.
• В «детском детективе» была использована техника комбинированных съёмок, передовой в пятидесятых метод «блуждающей маски».
Расхождения с повестью
• Книжный Хоттабыч был намного агрессивнее экранного и постоянно дерзил окружающим.
• Сюжетной линии с братом Хоттабыча в фильме нет.
• Путешествие в Италию и на берега Северного ледовитого океана в киноверсии не показаны.
• В книге Л. Лагина Гассаном Абдуррахманом использовались заклинания, чего в экранизации нет.
• В повести Хоттабыч не отсиживался невидимкой на шифоньере, а превращался в рыбку и плескался в аквариуме.
• В фильме отсутствует эпизод в метро, когда джинн ужасно испугался приближающегося поезда.
• В киноверсии Гассан глушит двигатели авиалайнера, а в книге – ледокола.
• В первоисточнике Хоттабыч выбирает профессию радиотехника. закрыть
Николай Гринько ("Солярис"), Евгений Жариков ("Снегурочка"), Николай Бурляев ("Служили два товарища") и Ирина Тарковская ("Андрей Рублев") в драме Андрея дальше
Николай Гринько ("Солярис"), Евгений Жариков ("Снегурочка"), Николай Бурляев ("Служили два товарища") и Ирина Тарковская ("Андрей Рублев") в драме Андрея Тарковского ("Сталкер") - "Иваново детство".Первая полнометражная картина известного русского режиссера Андрея Тарковского. Она вызвала огромный международный резонанс. Эту картину высоко оценил великий французский писатель ХХ века Жан-Поль Сартр. Неоднозначные отклики приходили и от крупных деятелей культуры многих стран. Они признавали, что такого фильма о войне в истории мирового кинематографа еще не было.…Детство 12-летнего Ивана закончилось в тот день, когда у него на глазах фашисты расстреляли мать и сестренку. Отец мальчика погиб на фронте. Оставшись сиротой, Иван уходит в воинскую часть и становится неуловимым разведчиком. Он с риском для жизни добывает для командования бесценные сведения о противнике. Но однажды он не вернется с задания…"В "Ивановом детстве" я пытался анализировать... состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда касается психики ребенка...Он (герой фильма) сразу представился мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси. Бесконечно много, более того - все, что свойственно возрасту Ивана, безвозвратно ушло из его жизни. А за счет всего потерянного - приобретенное, как злой дар войны, сконцентрировалось в нем и напряглось".
А. Тарковский. закрыть
На память о сыночке у Екатерины (А. Максимова), героини фильма «Баллада о солдате», остались только его слова: «Я вернусь, мама!» и дорога, на которую дальше
На память о сыночке у Екатерины (А. Максимова), героини фильма «Баллада о солдате», остались только его слова: «Я вернусь, мама!» и дорога, на которую она выходит каждый день. С этого места сын Алёша ушёл на фронт. Она проводила его дважды. В первый раз по повестке. В другой – тогда, когда молоденький солдат Скворцов в награду за подбитый танк попросил короткий отпуск. Он отказался от награды – гораздо больше хотелось увидеть маму.
Вся кинолента «Баллада о солдате» – это путь Алексея (В. Ивашов) домой, в родную деревню. По сравнению с ним сцена боя, когда гитлеровский танк преследовал связиста с позывным «Зяблик» в открытом поле и нарвался на меткий залп из орудия, длится короткое время. Но именно в дороге раскрывается характер недавнего мальчишки, русского солдата – великодушного, храброго, справедливого. Люди Скворцову встречаются разные, плохие и хорошие, и за отведенные ему несколько дней парень познаёт жизнь со всех сторон.
Встречи и разлуки
Растратив не по своей вине первые двенадцать часов, Алёша узнает, что один из составов идёт в нужном ему направлении – на Георгиевск. Он просит часового пустить его в вагон с сеном, а тот обманом отнимает у солдата банку с тушёнкой, которую он вёз для мамы. В другой раз Скворцов наказал бы вора, но тут приходится смириться: это – плата за проезд. Но если Алёше не удалось попасть в эшелон в обход часового, то его случайной попутчице – наоборот. На одном из полустанков в вагон ловко забирается девушка Шура (Ж. Прохоренко), которая уверена, что она среди этого сена одна. Состав набирает полный ход, когда перед Шурой появляется рослый парень в форме. Девчонка отчаянно визжит и пытается выпрыгнуть, но Алексей не даёт ей совершить это безумство.
Дальше они едут вместе, и постепенно страх сменяется доверием, дружелюбием и нежностью. По просьбе сослуживца Павлова (Г. Юхтин) Алексей и Шура навещают его жену, чтобы передать её ценное в военные годы мыло. Елизавета Петровна ошарашена: ребята застали в её доме любовника. Чистого душой парня и его невинную спутницу коробит такое предательство, и они сразу же покидают этот дом. Вскоре молодым людям, которые всё ещё на «вы», приходится расстаться – их пути расходятся. Шура успевает сказать Алёше, что обманула его – никакого жениха у неё нет, как нет вообще никого на свете. Солдат прыгает в вагон, девушка бежит за уходящим поездом по перрону. Адрес его матери – село Сосновка: это единственный ориентир, который мог бы позволить им снова встретиться.
Многое ещё придётся пережить Скворцову по пути в родное село, и на встречу с мамой, задержавшейся в этот день в поле, останется всего лишь несколько минут – на фронт нужно вернуться вовремя. Катерина не может оторваться от своего подросшего мальчика, который за год стал совсем взрослым. Когда раздаётся сигнал пришедшей за Алёшей машины, мама понимает, что видит его в последний раз…
Мировое признание
В шестидесятых годах фильм «Баллада о солдате» продемонстрировали во многих странах мира: тема войны и утраты была понятна всем. Картина получила множество престижных зарубежных наград. Режиссёр киноленты Григорий Чухрай, несмотря на то, что события фильма происходят в 1942-м году, намеренно одел своих персонажей в форму образца 1943-го года: именно по этой форме вся Европа узнавала воинов-освободителей, уничтоживших фашизм и поставивших победную точку во Второй мировой войне. закрыть
Советский полнометражный игровой мультфильм «Приключения Буратино» считается одним из лучших произведений народного артиста СССР, замечательного режиссёра дальше
Советский полнометражный игровой мультфильм «Приключения Буратино» считается одним из лучших произведений народного артиста СССР, замечательного режиссёра Ивана Иванова-Вано. Сценарий для этой киноленты по мотивам одноимённой сказки Алексея Толстого написал известный кинодраматург Николай Эрдман, много и плодотворно сотрудничавший с отечественными мультипликаторами.
Ни минуты покоя
Вырезанный бедным шарманщиком Карло из полена мальчик оказался живым, подвижным и симпатичным, но ужасно легкомысленным ребёнком. Он всюду суёт свой длинный нос и постоянно попадает в сомнительные истории и приключения. Ещё он немного ленив: учиться чему-нибудь для него не самое интересное на свете занятие. Поэтому полученную от папы Карло азбуку с картинками он с лёгким сердцем обменивает на билет в кукольный театр. Здесь-то Буратино как раз и становится жертвой своего простодушия: узнанный маленькими артистами, он почти срывает спектакль.
Хозяин этого заведения, огромный Карабас Барабас, безжалостно груб со своими куклами и наказывает их за каждую мелкую провинность. Он собирается сжечь Буратино в камине, но услышав рассказ об очаге, нарисованном в домике, где мальчик живёт со своим папой, почему-то меняет гнев на милость и даже дарит ему целых пять монет, которые должны пойти на оплату жилища. По дороге домой маленький простак опять попадает в опасную ситуацию. Поверив коварной лисе Алисе и жадному коту Базилио, он с готовностью отправляется с ними в Страну Дураков, где из посеянных в землю денег вырастают деревья с монетами вместо листьев.
Следующие приключения приводят Буратино в домик Мальвины – красивой серьёзной девочки с голубыми волосами, о которой он слышал от кукол-артистов, а потом всё дальше и дальше, пока он не попадёт на старый пруд. Там, с незапамятных лет, живёт древняя мудрая черепаха Тортилла, помощь которой пригодится юному непоседе в разгадке очень важной тайны…
Тонкости работы над фильмом
Во времена, когда создавалась кинолента «Приключения Буратино», ещё не существовало компьютерной графики, и рисованные мультфильмы требовали сложной кропотливой работы художников: им приходилось делать сотни рисунков, чтобы движения изображаемых персонажей были плавными и естественными. Коллектив мультипликаторов под руководством Петра Репина великолепно справился со своей задачей: герои этого фильма пластичны, как живые. Роли в сказке озвучены профессиональными актёрами, а музыку исполнил большой оркестр. закрыть
Можно ли снимать Москву в Суздале? Вполне, если необходимо воссоздать ту столицу, которой она была в девятнадцатом веке. Иначе экранизированная пьеса дальше
Можно ли снимать Москву в Суздале? Вполне, если необходимо воссоздать ту столицу, которой она была в девятнадцатом веке. Иначе экранизированная пьеса А. Островского будет не похожей на первоисточник. А это важно, поскольку речь идет о фильме «Женитьба Бальзаминова: в 1964-м году режиссёр Константин Воинов считал своим долгом не искажать оригинал.
Итак, девятнадцатый век. Утро. В своей постели просыпается Михаил Бальзаминов (Г. Вицин). Он – чиновник мелкого калибра, но и служакам его уровня мечтать не запрещено. Ах, что был за дивный сон! И отгадка его смысла может быть только одна: выгодный брак. Матушка чиновника разделяет его чаяния полностью – если выгоды нет, то и под венец идти незачем.
Визиты к невестам
А вот и сватья (Л. Смирнова) пришла, теперь дело за малым – взять подходящую избранницу. Через пол-Москвы пешком топает к Ничкиным бравый жених с матушкой, и уже прикидывает в уме, на что приданное потратить. Но не тут-то было! Как увидел дядя невесты (Н. Крючков) на пороге «голодранца», развеялись все Мишины мечты, как дым.
Но Миша не унывает. Не эта, так другая, мало богатых невест в России, что ли? Он тут же приударяет за двумя кандидатками сразу. Молодая-озорная (Н. Румянцева) его обсмеяла, а властная купчиха (Н. Мордюкова) пошла с Бальзаминовым под венец. Нонна Мордюкова за роль в фильме получила Государственную премию России (1973).
Парадокс
Исполнитель главной роли Георгий Вицин называл эту работу «Женитьбой забальзамированного». Дело в том, что играть 25-летнего Бальзаминова актеру пришлось в 46 лет. Исполнительница роли матушки была на шесть лет младше «сына». Чтобы привести актера в соответствие, его перед каждой съемкой старательно омолаживали гримом. закрыть
Картина В. Чеботарёва и Г. Казанского «Человек-амфибия» – экранизация произведения русского писателя-фантаста А. Беляева, заложившего основы для отечественной дальше
Картина В. Чеботарёва и Г. Казанского «Человек-амфибия» – экранизация произведения русского писателя-фантаста А. Беляева, заложившего основы для отечественной научно-фантастической литературы. В 1965 году фильм, который посмотрело 65 миллионов зрителей, стал лидером отечественного кинопроката.
То ли быль, то ли миф
Жители Буэнос-Айреса взбудоражены появлением в море загадочного существа, прозванного «морским дьяволом». Напуганные рыболовы и ловцы жемчуга отказываются выходить в море, и расчётливый богатей Педро Зурита (М. Козаков), занимающийся жемчужным промыслом, решает изловить «морского дьявола». Таинственным монстром оказывается молодой парень по имени Ихтиандр (В. Коренев). Его отец – гениальный учёный, доктор Сальваторе, экспериментирующий с пересадкой органов. Снабдив сына акульими жабрами, он сделал Ихтиандра способным дышать под водой. Не контактируя с цивилизацией, юноша вырос романтиком и идеалистом, который даже представить не может, что есть такие беспринципные люди, как Зурита, который хочет использовать Ихтиандра в своих целях и заставить того ловить для себя жемчуг. Однажды он спасает девушку и влюбляется в неё. Желая отыскать её, он впервые оказывается в городе, где и знакомится с прекрасной Гуттиэре (А. Вертинская), которая полагает, что её спас Зурита. Между Ихтиандром и девушкой вспыхивает чувство, однако её отец, планируя отдать дочь за богатого Зуриту, и слышать ничего не хочет о юном проходимце…
Трюки в воде
В течение нескольких лет готовый сценарий пролежал в студии в ожидании своего часа, так как из-за технической сложности подводных съёмок никто из кинематографистов не соглашался работать над проектом. Владимир Чеботарёв, участвовавший в создании нескольких научно-популярных фильмов с использованием подводных съёмок, предложил продуктивную идею. Погружаясь с аквалангом, актёры должны будут отсоединить оборудование с баллоном и плыть налегке. В течение минуты, пока они могли задерживать дыхание, оператор должен был успеть отснять один дубль.
В ходе подготовки к съёмкам исполнители главных ролей Коренев и Вертинская в течение длительного времени проходили курс тренировок в бассейне. Между тем, эти меры не исключили всех опасностей подводных съёмок. В одном из эпизодов, когда главный герой на цепи спускается под воду, моряк, следящий за цепью, случайно выпустил её из рук, и Владимир Коренев чуть было не угодил вместе с ней на дно. закрыть
Мультфильм «Дюймовочка» – воплощение на экране любимой всеми сказки Г. Х. Андерсена с одноименным названием. Он был создан в 1964 году в СССР, это была дальше
Мультфильм «Дюймовочка» – воплощение на экране любимой всеми сказки Г. Х. Андерсена с одноименным названием. Он был создан в 1964 году в СССР, это была первая мультипликационная история о страданиях маленькой девочки, которую испытывала на прочность судьба. Эта постановка режиссера Леонида Алексеевича Альмарика была признана лучшей его работой. И не зря, произведение приобрело широкую популярность: его показывали по ТВ многократно.
Сюжет любимой всеми картины
Дюймовочка – это маленькая девочка, которая появилась из цветка. Ее рост был около дюйма – 2,5 см. Мультфильм повествует о нелегкой жизни этого крохотного создания. О том, как хотели выдать ее замуж за Жабу, и нашелся ее спаситель, который вскоре оставил девочку одну. И тогда ее жизнь меняется – голод и холод постигли Дюймовочку и тут вновь к ней пришли на помощь. Только судьба устраивает ей испытание, как сразу же находится выход из положения. Наша героиня все же смогла найти свое счастье.
Добрый детский мультфильм успел полюбиться и взрослым, и детям. Особенно часто картину показывали деткам в программе «Спокойной ночи, малыши!». Эта поучительная история учит детей быть стойкими и справляться с какими-либо трудностями, ведь рано или поздно можно дождаться светлой полосы и получить желаемое. Вот и главная героиня нашла то, что искала – единственную и настоящую любовь, несмотря на все преграды, что ставила ей жизнь.
Над мультфильмом работали…
Мультфильм-сказка «Дюймовочка» был создан целым коллективом: режиссер Л. Альмарик, художники-постановщики Н. Привалова и Т. Сазонова, художники-мультипликаторы: Р. Миренкова, М. Восканьянц, В. Арбеков, Ю. Бутырин и др., оператор М. Друян. И мультфильм получился яркий и красочный, на то время один из лучших. Роли в картине озвучивали: Елена Понсова, Эраст Гарин, Михаил Яншин, Сергей Мартинсон, Ирина Потоцкая.
До 1980 года мультфильм показывали только по ТВ, но потом он был выпущен в сборнике сказок Г. Х. Андерсена на видеокассетах, который создан был кинематографическим объединением «Крупный план». После того, он выпускался вновь в 1995-1999 годах вместе с мультфильмами уже нескольких авторов: Г. Х. Андерсена и Братьев Гримм.
Мультфильм «Дюймовочка» – шедевр советской мультипликации. Он и сейчас пользуется спросом у родителей. Добрый и красивый мультик – хорошее времяпровождение для любого ребенка младшего возраста. закрыть
1 из 31
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...