(' Советский кинематограф – это киноиндустрия, которая развивалась в Советском Союзе с 1918 по 1991 годы. Он был одним из самых важных и влиятельных кинематографов в мире, и его фильмы получали признание и популярность как внутри страны, так и за ее пределами.
Советский кинематограф начал свое развитие в период Гражданской войны и после нее. В эти годы были созданы такие известные фильмы, как "Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927), которые стали классикой мирового кино. Они отличались высоким качеством съемки, смелыми экспериментами с монтажом и использованием новых технологий.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Фильмы стали отражать идеологию коммунизма и пропагандировать социалистические ценности. Однако, несмотря на это, в этот период были созданы такие шедевры, как "Чапаев" (1934) и "Весна на Заречной улице" (1956).
В послевоенные годы советский кинематограф продолжал развиваться и процветать. Были созданы фильмы различных жанров – от драм и комедий до приключений и фантастики. Некоторые из них стали настоящими культовыми, например, "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Белое солнце пустыни" (1970).
Советский кинематограф также славился своими актерами и режиссерами. Многие из них стали известными и за пределами Советского Союза. Например, актеры Любовь Орлова,Владимир Высоцкий и режиссеры Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский стали легендами мирового кино.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового кино. Его фильмы отличались высоким качеством съемки, глубокими сюжетами и социальной значимостью. Они часто затрагивали важные темы, такие как война, любовь, дружба и справедливость.
Советский кинематограф имел свои особенности и стиль, который отличался от западного кино. Он был более философский и интеллектуальный, часто задавая сложные вопросы и вызывая размышления у зрителей.
Советский кинематограф оставил незабываемый след в истории мирового кино. Его фильмы до сих пор смотрятся и оцениваются как классика, и они продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов.
', '')
Если вы хотите выбрать сложные советские фильмы 70-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные советские фильмы 70-х
по вашему вкусу
среди тех
699 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Номинант премии «Оскар», пронзительная военная драма о событиях в прифронтовой полосе в Карелии летом 1942 года, поставленная по повести «А зори здесь дальше
Номинант премии «Оскар», пронзительная военная драма о событиях в прифронтовой полосе в Карелии летом 1942 года, поставленная по повести «А зори здесь тихие...» Бориса Васильева. Опытному солдату, ветерану финской войны Федоту Васкову присылают в подчинение зенитчиц, среди которых немало вчерашних школьниц.
Вскоре становится известно о двух немецких диверсантах, заброшенных в тыл, и Васков формирует небольшой отряд из девушек, отправляясь вместе с ним на перехват фашистов. Устроив засаду, его бойцы натыкаются не на двух, а на шестнадцать немцев. Силы неравны, но у зенитчиц нет иного выхода, кроме как остановить врага. закрыть
Иван Варрава впервые увидел Алексея Трофимова и его жену Любу в среднеазиатском гарнизоне, куда оба красноармейца были направлены служить в двадцатых дальше
Иван Варрава впервые увидел Алексея Трофимова и его жену Любу в среднеазиатском гарнизоне, куда оба красноармейца были направлены служить в двадцатых годах. Сражаясь с бандой Моггабит-хана, офицеры стали настоящими друзьями и прожили плечом к плечу несколько суровых лет.
Своего новорожденного сына Трофимовы назвали Егором в честь погибшего командира. Прощаясь на станции с семьей самых близких для него людей, Иван попросил дать внуку его имя. Прошли годы. Егор ушёл на фронт Великой Отечественной, оставив с молоденькой женой первенца Ивана и не зная, при каких обстоятельствах его сынишка встретится со своим тёзкой Варравой. закрыть
Военная драма «Они сражались за Родину» была снята в 1975 году режиссером Бондарчуком на основе одноименной книги Михаила Шолохова. Сценарий был разработан дальше
Военная драма «Они сражались за Родину» была снята в 1975 году режиссером Бондарчуком на основе одноименной книги Михаила Шолохова. Сценарий был разработан самим автором романа совместно с режиссером. Одна из наиболее пронзительных историй о Великой войне, заслужившая множество наград и всенародную любовь.
Страшная война
Военная картина повествует о событиях, случившихся летом 1942 года. Войска СССР вынуждены отступать по направлению к Волгограду, отбивая постоянные атаки немцев. Герои фильма – бойцы стрелкового полка, старающиеся не терять оптимизм и волю к победе. Картина наполнена множеством психологических акцентов: презрение местных жителей, не понимающих, как армия может оставлять их на растерзание врага; ужас бывшего комбайнера при виде горящих полей пшеницы; мужество хрупкой медсестры, тянущей с места боя раненого рядового. Реалистичная драма, держащая зрителя в напряжении от начала и до конца.
Актерский состав
Картина «Они сражались за Родину» стала последней кинолентой для талантливейшего советского актера Василия Шукшина, сыгравшего Петра Лопахина. Великий актер умер во время съемок, и некоторые эпизоды вместо него доиграл Юрий Соловьев, а озвучка легла на плечи Игоря Ефимова.
Главные роли исполнили: Ю. Никулин, В. Тихонов, Н. Мордюкова, Г. Бурков, Л. Федосеева-Шукшина.
Интересные факты
Кинолента «Они сражались за Родину» была настолько популярна, что, согласно опросу кинематографического журнала, заслужила звание «лучшего фильма» в 1976 году. Также был отмечен талант режиссера, получившего премию на Панамском кинофестивале. Кроме этого, фильм обладает премией имени братьев Васильевых.
Для поклонников картины канал «Россия» создал документальное кино о создании фильма. закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Картина «Золотой телёнок», вышедшая на экраны в 1968 году, стала первой экранизацией бессмертного романа Ильфа и Петрова. В главных ролях снялись блистательные дальше
Картина «Золотой телёнок», вышедшая на экраны в 1968 году, стала первой экранизацией бессмертного романа Ильфа и Петрова. В главных ролях снялись блистательные актёры Сергей Юрский, Владимир Куравлёв и Зиновий Гердт.
Действие разворачивается в 1930 году, спустя три года после событий «Двенадцати стульев», когда Остап Бендер чудесным образом избежал смерти в результате покушения на него Кисы Воробьянинова. Герой объявляется в захолустном городишке Арбатов. Придя в местный исполком, Бендер в расчёте на лёгкие деньги заявляет, что он – сын лейтенанта Шмидта. Однако его затея чуть было не накрывается медным тазом, когда в исполкоме появляется ещё один такой же «сын» – мелкий жулик Шура Балаганов. Ничуть не растерявшись, Остап тут же устраивает слезливую сцену двух давно не видевшихся братьев.
Рассказав Балаганову о своей мечте уехать в Рио-де-Жанейро, Остап сетует, что для этого ему нужно найти богатого индивида, который после изящной обработки сам отдаст деньги «на блюдечке с голубой каёмочкой». По счастливой случайности Шура как раз знает одного такого подпольного миллионера. Некто Корейко из Черноморска, скопивший десять миллионов на спекуляциях и хищениях, теперь работает на скромной должности, боясь тратой лишнего рубля привлечь к себе внимание.
Бенефис проходимцев
Вместе с Шурой герой отправляется в Черноморск в компании с шофёром Козлевичем, который любезно согласился предоставить свой раритетный автомобиль в качестве транспортного средства. На выезде из Арбатова к компании присоединяется спасающийся от гнева толпы пожилой проходимец Паниковский, чуть ранее также пожелавший представиться сыном лейтенанта Шмидта. Окрестив автомобиль «Антилопой Гну», находчивый Остап по пути представляет их экипаж как головную машину масштабного автопробега, что позволяет героям бесплатно получать еду, бензин и запчасти.
Прибыв в Черноморск, Остап начинает операцию по выманиванию у Корейко его денег, для чего предпринимает поэтапную психологическую атаку, имеющую целью вывести подпольного миллионера из равновесия и заставить его расстаться с деньгами.
Стилизация и цензура
Работая над созданием картины, Михаил Швейцер постарался максимально стилизовать происходящее на экране под эпоху, фигурирующую в романе. С этой целью он намеренно решил снимать на черно-белую плёнку, задействовал в фильме закадровую музыку, использовавшуюся когда-то при показе немых кинолент, добавил забавные элементы пантомимы.
Примечательно, что по требованию худсовета концовка фильма была переснята из-за идеологических соображений. По мнению рецензоров, в финале более явственно должны прослеживаться моральный крах и поражение Бендера при столкновении с неумолимой советской действительностью. закрыть
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит дальше
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит из восьми эпизодов-новелл, аккуратно складывающихся в своеобразную сюжетную мозаику. В фильм «Андрей Рублев» вошли реалистичные сцены полета на воздушном шаре, съёмки монастырских дворов, выступлений артистов-скоморохов, тайных и грешных языческих игрищ, деятельности мастеров-резчиков, набегов татарской орды, творения чудеснейших икон и фресок, ставших знаменитыми на весь мир. закрыть
Двадцатые годы XX века, предгорье Алтая. Гражданская война окончилась, но для полного мира требуется много работы. Пятеро друзей-красноармейцев отправляются дальше
Двадцатые годы XX века, предгорье Алтая. Гражданская война окончилась, но для полного мира требуется много работы. Пятеро друзей-красноармейцев отправляются в небольшой город, откуда должно быть отправлено в Москву реквизированное золото, и с этой поездки начинаются их опасные приключения.
Герои вестерна «Свой среди чужих, чужой среди своих» должны отправить груз в бронированном вагоне под руководством Егора Шилова — в сопровождении охраны из пятидесяти бойцов. Но в комнате Шилова находят изуродованный труп, а за право обладать золотом готовы биться насмерть и друзья, и враги. закрыть
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения дальше
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения Алексея.
В сознании главного героя драмы «Зеркало» сливаются образ матери и лицо жены Натальи, картины детства и тревога за сына Игната, а отголоски былого, пережитого одним человеком, чередуются с кадрами кинохроники тех лет, которые сохранились в памяти.
Съёмки фильма, как вспоминала Маргарита Терехова, потребовали максимальной реалистичности. Но сцену с убийством птицы актриса отказалась играть, и тогда режиссёру пришлось изменить свой замысел. закрыть
Фильм «Калина красная» – последняя работа великого мастера Василия Шукшина. Кинолента, выпущенная в марте 1974 года, сегодня считается классикой. Поднятая дальше
Фильм «Калина красная» – последняя работа великого мастера Василия Шукшина. Кинолента, выпущенная в марте 1974 года, сегодня считается классикой. Поднятая в картине тема – любовь, жизнь после падения, простота человеческих ценностей – не ушла в прошлое.
Приговор
Матерый вор-рецидивист Егор Прокудин вышел из колонии строгого режима. В тюрьме он вел переписку с простой, но красивой женщиной, синеглазой Любашей. Познакомившись с родителями Любы, Егор начинает более пристально присматриваться к своей избраннице. Спокойная, истинно русская женщина привороживает Прокудина. Егору понадобилось время, чтобы привыкнуть к новой свободной жизни, узнать волю с ее положительной стороны.
Он рвет отношения с преступниками, бросает свою бывшую любовницу в городе и остается жить и работать в деревне.
Но с этим не хотят мириться те, кто считает себя хозяевами Егора. Бандиты решают избавиться от того, кто слишком много знает…
Признание
Кинолента «Калина красная» завоевала главный приз на фестивале всесоюзного значения в г. Баку в 1974 году. Еще один приз был присужден к/ф «Калина красная» на фестивале «Варшавская весна» в номинации «Лучший иностранный фильм».
Удивительно, но гонорар за фильм составил всего 2000 рублей за сценарий и 2250 рублей за режиссуру, хотя в те дни такая сумма считалась большой. закрыть
Фильм «Доживём до понедельника» начинается с того, что молоденькая учительница Наташа Горелова начинает работать в той же школе, в которой раньше училась. дальше
Фильм «Доживём до понедельника» начинается с того, что молоденькая учительница Наташа Горелова начинает работать в той же школе, в которой раньше училась. У девушки есть тайный мотив: она не просто подтверждает диплом, а хочет быть ближе к своему коллеге, преподавателю истории, в которого тайно влюблена.
Четверг
Идет урок английского языка, и в это время в класс неожиданно попадает ворона. Пока ребята гоняются за птицей, входит тот самый учитель истории Илья Семёнович и с неодобрением сообщает молодой учительнице, что ведет она себя «излишне либерально». Замечание историка сильно повлияло на Наташу, и она принимает решение вести свои следующие уроки более жёстко. Но дети, привыкшие к сладкой жизни, такой перемены не одобряют и срывают следующий урок.
В этот же день фильм раскрывает то, какие отношения связывают главных действующих лиц. Илья Мельников уже не очень молод, но, несмотря на это, горячо любим учениками. Не женат, живет с пожилой мудрой мамой. Он не уступчив, честен и требователен, чем нередко создает себе проблемы при общении с другими людьми.
Светлана Михайловна преподает в школе литературу уже 20 лет и не видит себя ни в какой другой роли, кроме школьного учителя. Как и Наталия, она испытывает чувства к Илье Семеновичу, преподавателю истории.
Школьник Гена влюблён в симпатичную одноклассницу Риту, но добиться её расположения очень непросто: эта любимица класса предпочитает Костю Батищева, лидера и умницу.
Вечером этого же дня Илья Мельников волей случая пересекается со своим бывшим лучшим учеником Борисом Рудницким. Неожиданная встреча обещала быть радостной, но вскоре школьный учитель истории разочаровывается в своем бывшем подопечном: несмотря на успехи в карьере, он стал циничным и высокомерным человеком. От него же Илья узнает и о том, что Боря встречался с Наташей, но прямо у здания ЗАГСа она его бросила.
Пятница
На следующий день в классе Светланы Михайловны дети пишут сочинения, два из них по теме классических произведений и одно с вольным содержанием о том, как дети представляют себе счастье. Многие ребята останавливают свой выбор на последней теме. Одна из учениц, Надя Огарышева, вкладывает в сочинение всю душу и пишет том счастье, о котором мечтает сама – семейном. Но учительнице литературы сочинение очень не нравится, и она заставляет девочку читать свои откровения перед всем классом. Ребята, вопреки настроению педагога, поддерживают Надю. Илья Семенович чувствует, что близость Наташи меняет судьбу. К добру ли? Он просит директора школы, своего старого друга, уводить его или хотя бы дать отпуск.
Суббота
Наташа хочет побывать на уроке Ильи Мельникова, в котором разбираются события революции 1905 года. Несмотря на требовательность, уроки истории Илья ведет очень интересно и неформально.
В это время учительница литературы замечает пепел тетрадей с сочинениями 9 «В» класса. Выясняется, что виноват в этом Гена Шестопал, которого за проступок хотят исключить из школы. Илья Семенович отстаивает право ученика продолжить обучение в этой школе, после чего и сам решает остаться в ней...
Интересные факты
• Фильм «Доживём до понедельника» снимался в бывшей московской школе № 234, которая сейчас находится недалеко от станции метро «Медведково».
• Песню «Иволга», звучащую в кадре, исполняет В. Тихонов.
• На премьерном показе картины в Комсомольске-на-Амуре присутствовал Юрий Гагарин. закрыть
Чёрно-белый советский художественный фильм режиссёра Геннадия Полоки «Республика ШКИД» по сценарию Леонида Пантелеева завоевал сердца кинозрителей сразу, дальше
Чёрно-белый советский художественный фильм режиссёра Геннадия Полоки «Республика ШКИД» по сценарию Леонида Пантелеева завоевал сердца кинозрителей сразу, окончательно и бесповоротно. Он стал одним из лидеров кинопроката в далёком 1967 году и до сих пор пользуется заслуженным успехом у кинолюбителей разных поколений. После выхода в свет эта кинолента была отмечена престижными тогда отечественными наградами: Гран-при фестиваля детских фильмов в Москве и Второй премией за лучший детский и юношеский фильм на III Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде.
Тонкости заботы и педагогики
Четыре миллиона беспризорных детей, появившихся в России за годы Гражданской войны, требовали внимания, заботы и определения в воспитательные учреждения. В Петрограде одной из школ для трудновоспитуемых детей стала Школа имени Достоевского – ШкиД. Её руководитель – ВикНикСор (Сергей Юрский), порядочный и талантливый педагог, опираясь на помощь коллег, пытается наладить контакты со своими подопечными. Это удаётся не сразу и непросто: сопротивление юных хулиганов и масса комичных и печальных обстоятельств тормозят воспитательный процесс.
Пришедшие с улицы дети и подростки недоверчивы и озлоблены. У каждого из них множество личных трагедий. Однако бескорыстная доброта и доброжелательность педагогов в сочетании с необходимой строгостью начинают приносить первые плоды. Питомцы провозглашённой общим собранием Республики ШКИД перестают считать себя «приютскими» и среди них появляются яркие лидеры: Куп Купыч Гениальный (Юрий Рычков), Янкель (Лев Вайнштейн), Дзе (Александр Товстоногов), Лёнька Пантелеев (Артур Исаев) и другие, по-настоящему преданные своему интернату.
Когда в ШКИДе появляется собственный ростовщик-махинатор Слаёнов (Владимир Колесников), обирающий малышей, за них вступаются старшие ребята. На перевоспитание новенького – Мамочки (Александр Кавалеров), обокравшего своих соучеников, гораздо большее влияние чем, даже авторитет самого ВикНикСора оказывает порицание Купа Купыча. Но все эти эпизоды –только малая часть истории Республики ШКИД…
В основе киноленты
Фильм является подлинной историей школы-интерната имени Ф. М. Достоевского для беспризорных детей. Герои книги, по мотивам которой снимался фильм, – реальные люди, жившие в Петрограде начала двадцатых годов прошлого века. Большинство из бывших воспитанников ШКиД выросли и прожили хорошую жизнь, став достойными гражданами своей страны. Повесть об их детстве написана Леонидом Пантелеевым (Лёнька) и Григорием Белых (Янкель), выпускниками школы в 1927 году, когда первому было восемнадцать, а второму – девятнадцать лет. Позже Леонид Пантелеев стал профессиональным писателем. закрыть
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране дальше
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране в День Победы, военные исполняют марш, созданный на мотив песни Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют». В картине «Белорусский вокзал» её исполняет актриса Нина Ургант.
Прощание
Их выжило совсем немного, они прошли все горести и лишения, смогли преодолеть огонь смерти – всё это делалось только во имя Великой Победы. Ей нет цены... А сейчас они в Москве, на Белорусском вокзале. Четыре закадычных друга, которых свела судьба в тяжелые военные годы, спустя четверть века встречаются при печальных обстоятельствах – они приехали на похороны своего товарища, Валентина Матвеева, гвардии полковника.
С фронтовых дней каждый из товарищей изменился до неузнаваемости. Но это только внешне: характер, повадки и отвага у каждого героя остались прежними.
Те, кто не знает о прошлом наших героев, никогда не поймут, что эти пожилые люди, с виду простаки, некогда были «непотопляемыми» военными: радистом (А. Папанов), командиром разведки (Е. Леонов), минером-подрывником (В. Сафонов), командиром саперной роты (А. Глазырин). Никто не подумает и о том, что женщина в скромной домашней одежде, которую закадычные друзья решают посетить уже в поздний час, – это отважная Раечка (Н. Ургант), бывшая медицинская сестра батальона десантников.
Встреча
О войне в киноленте «Белорусский вокзал», вышедшей в свет в 1970-м году, персонажи прямо не говорят, все события происходят в мирные дни, но драма считается военной, потому что передаёт глубину и переживания давних событий, повлиявших на сегодняшний день героев. В экстремальной ситуации они по-прежнему не прощают несправедливости и хамства, готовы сопротивляться подлости и даже попадают в милицию за свои проделки. Как только становится ясно, кто задержан, ветеранов отпускают.
Податься приятелям в ночной час некуда, но один из них знает, куда идти. Когда на звонок в одну из московских квартир дверь открывает немолодая женщина и растерянно вглядывается в стоящих перед ней гостей, они узнают в ней свою медсестру. Слёзы и радость…
Рая всю жизнь была влюблена в Валентина Матвеева, поэтому весть о его смерти женщина принимает как трагедию. И тут, чтобы поддержать подругу в трудную минуту, товарищи просят её спеть песню – ту самую, фронтовую, которую они пели когда-то вместе, чтобы выжить... закрыть
Кинолента «Три тополя на Плющихе» считается невероятно пронзительной драмой, в основу сюжета которой лёг рассказ А. Борщаговского. Картина снята режиссёром дальше
Кинолента «Три тополя на Плющихе» считается невероятно пронзительной драмой, в основу сюжета которой лёг рассказ А. Борщаговского. Картина снята режиссёром Татьяной Лиозновой, сравнительно небольшая фильмография которой включает такие бриллианты советского кинематографа, как «Евдокия», «Семнадцать мгновений весны» и «Карнавал». Критики благосклонно встретили фильм, который был отмечен первым призом фестиваля в Мар-дель-Рлата и призом Всесоюзного кинофестиваля, прошедшего в 1970 году в Минске.
Ключевой момент
Главная героиня – замужняя женщина средних лет Нюра, роль которой блестяще исполнила Татьяна Доронина («Ещё раз про любовь», «Старшая сестра», «Мачеха»). Обыкновенная русская баба, мать двоих детей, освоившаяся в суровой деревенской жизни, она приезжает в столицу, чтобы продать собственноручно приготовленную домашнюю ветчину. Первым человеком, с которым она знакомится в Москве, становится водитель такси Саша, которого сыграл Олег Ефремов («Берегись автомобиля», «Ещё раз про любовь», «Живые и мёртвые»). Он должен отвезти Нюру к её снохе Нине, обитающей неподалёку от кафе под названием «Три тополя». Встреча простоватой Нюры и интеллигентного и немногословного Саши неожиданно оказывается чрезвычайно значимой для них обоих. Сравнительно недолгое общение этих совершенно незнакомых людей вынуждает их взглянуть на свою судьбу по-другому. Они чувствуют неловкую взаимную симпатию, и это удивительным образом сближает их на неосязаемом уровне.
Нюра начинает понимать, чего ей не хватало в её, на первый взгляд, вполне удавшейся жизни. Крепкое хозяйство, прочный брак, счастливая семья с двумя подрастающими детьми, чего ещё желать? Но, встретив Сашу, героиня осознаёт, что на свете есть счастье другого уровня, заключающееся в наличии взаимопонимания и нежности, по которым, как оказалось, так тоскует её душа. У её снохи Нинки судьба не сложилась, но, глядя на неё, которую молодой любовник буквально носит на руках, Нюра плачет. Уж не из жалости ли к себе? Эти три дня пребывания в Москве и знакомство с Сашей становятся настоящим потрясением для героини. Однако новое знакомство не получает своего развития, так и оставшись историей несостоявшейся любви…
Без ассоциаций
Рассказ, по которому снят фильм, называется «Три тополя на Шаболовке». Однако руководство было вынуждено поменять название, потому что на тот момент слово «Шаболовка» самым прочным образом ассоциировалось с телевидением и могло сбить зрителя с толку. закрыть
Фильм «Проверка на дорогах», снятый в 1971 году, относится к жанру военной драмы. Это дебютная работа режиссера Алексея Германа. Картина была выпущена дальше
Фильм «Проверка на дорогах», снятый в 1971 году, относится к жанру военной драмы. Это дебютная работа режиссера Алексея Германа. Картина была выпущена в СССР.
Сюжетная линия
События кинокартины ведут свое начало с декабря 1942 года. Перед зрителями предстает партизанский отряд, во главе которого стоит Иван Локотков – бывший участковый деревни. Ему в плен сдается изменник Родины. Александр Лазарев перешел на сторону фашистов на добровольной основе, но теперь, сдавшись в плен русским, хочет вернуться.
Лазареву дают задание – спасти отряд от голода и захватить продовольственный эшелон противника. Он достигает цели, несмотря на то, что ему мало, кто верит в отряде. Это единственный способ доказать свою честность.
Военная драма «Проверка на дорогах» показывает ужасные события Великой Отечественной войны. Фильм воссоздает ту атмосферу, что царила в военное время, четко видны все ужасы войны. Убитые горем женщины, что остались с детьми на руках, брошенные старики страдают в одиночестве и не могут себя защитить от нападений врага. Невинно гибнут люди.
Мотив киноленты
Основным мотивом фильма можно назвать испытания человека на прочность в самых жестоких условиях. Картина показывает военные реалии и дает прочувствовать зрителю на себе страшные особенности того времени. Критики отзывались о кинофильме достаточно положительно.
Алексею Герману удалось идеально воплотить конфликт Локоткова и Петушкова, которые уверенно спорят о чести Лазарева. Способность простить раскаявшегося дана не каждому. Локотков выступает здесь высокоморальным человеком и на своем примере доказывает зрителю, что победа никому просто так не достанется – нужны силы и вера в себя и своих товарищей. Драма «Проверка на дорогах» - картина о том, как важна честь для человека, и как важно эту честь сохранить до конца жизни. закрыть
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. дальше
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. Да это невозможно хотя бы потому, что многое, очень важное, не оставило никаких следов на пленке. Не было снято. Из огромного количества материала мы отобрали то, что показалось нам самым поразительным, что дает нам возможность вместе с вами поразмышлять..." М. Ромм закрыть
Художественный фильм «Служили два товарища» — революционная трагикомичная история, снятая в 1968 году режиссёром Евгением Кареловым («Семь стариков и дальше
Художественный фильм «Служили два товарища» — революционная трагикомичная история, снятая в 1968 году режиссёром Евгением Кареловым («Семь стариков и одна девушка», «Дети Дон-Кихота») по сценарию Юлия Дунского и Валерия Фрида. Фильм по праву принадлежит к классике отечественного кинематографа.
Годы Гражданской войны. В бывшем фотограф, в настоящем боец Красной армии Андрей Некрасов (Олег Янковский), получает задание – вместе с помощником Иваном Карякиным (Ролан Быков) с помощью старой кинокамеры снять с аэроплана укрепления белых на Перекопе... закрыть
Комедия-драма «Начало» 1970 года, снятая режиссером Глебом Панфиловым, занесена в учебники по киноискусству и является классикой отечественного кинематографа. дальше
Комедия-драма «Начало» 1970 года, снятая режиссером Глебом Панфиловым, занесена в учебники по киноискусству и является классикой отечественного кинематографа. Главную роль в этой киноленте сыграла Инна Чурикова – жена и неувядаемая муза Панфилова.
Его величество Случай
У простой ткачихи из маленького провинциального городка Паши Строгановой (Инна Чурикова) есть странная заветная мечта: она хочет стать актрисой. Это обыкновенная, ничем не выделяющаяся из толпы девушка со скромными внешними данными, застенчивая и нескладная, не слишком счастлива в личной жизни, и у неё, в принципе, нет никаких шансов воплотить свою мечту в действительность. Паша работает на фабрике, с которой ежедневно возвращается в своё скромное жилище, общается с подругами, как все, изредка ходит на танцы и играет Бабу Ягу в самодеятельном коллективе местного Дворца Культуры.
Со стороны всё это выглядит как привычная судьба нормальной фабричной девчонки, одной из тысяч себе подобных. Внутренняя жизнь этой девушки полна сложных эмоций и стремлений к самовыражению, желанию пережить судьбы многих женщин со всеми их чувствами и страстями, взлётами и падениями. Однажды к Паше в гримёрку приходит молодой мужчина, представившийся режиссёром исторического фильма и предлагающий ей сняться в роли Жанны Д’Арк…
Фильм в фильме
Специалисты и критики отмечают высокий профессионализм режиссёра и сценариста кинокартины «Начало», безупречное искусство оператора, филигранную работу монтажёра и, конечно, в первую очередь – прекрасную игру актёров Инны Чуриковой и Леонида Куравлёва в роли Аркадия, органично вписавшиеся в фильм музыку, светотехнику и многие другие факторы. На Венецианском кинофестивале 1970 года фильм выиграл «Серебряного льва святого Марка» за режиссуру и «Золотого льва» – за главную женскую роль.
Интересно то, что Панфилов давно задумал снять кино о Жанне Д’Арк, но этот его проект не осуществился: он не получил одобрения «в верхах». Поэтому режиссёру с Евгением Габриловичем пришлось задумывать сценарий, позволяющий снимать «фильм в фильме». Так появилась история, в которой причудливо переплелись через века судьбы двух простых девушек, сумевших, преодолев все преграды, стать личностью в истории. закрыть
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время дальше
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время Уссурийский край был частью империи Дай-Цин-Го. У Дерсу не осталось семьи из-за бушевавшей в то время эпидемии оспы. Основным его занятием была охота на пушного зверя.
В 1908 году его убили разбойники возле железной дороги. Единственной ценностью охотника была винтовка, но и это оружие было достаточно ценно для бандитов.
Этот человек стал известным потому, что с 1902 по 1906 год учувствовал в экспедициях знаменитого В. Арсеньева, писателя и исследователя. Узала был проводником знаменитого русского.
Роковая разлука
Наш путешественник называл Дерсу в своих книгах «лесным человеком». Вместе за эти годы они исследовали огромные пространства тайги и крепко подружились. В 1907 году Арсеньев предложил Дерсу поехать к нему домой и жить в городе. К тому времени у Узалы начало сильно портиться зрение. Таёжный охотник был искренне привязан к своему другу и называл его «капитана», но так и не смог привыкнуть к городской жизни. Ему был необходим жизненный простор. В 1908 году, простившись с Арсеньевым, он пошел из Хабаровска к себе домой, в Приморский край. Во время пути подслеповатый охотник развел костер, что привлекло злоумышленников, которые его убили и ограбили. Владимир Арсеньев утверждал, что его проводника сгубил возле каменного карьера каторжник Козлов.
Сходство и различие
• Сегодня в поселке Корфовский стоит памятник Узале. Местные школьники посадили возле памятной глыбы деревья. Во многом эта история реальна, но всё же в книгах Владимир Арсеньев изменил некоторые факты.
• Кинолента Акиры Куросавы снята по мотивам двух произведений Арсеньева, посвящённых Уссурийскому краю. Это был первый фильм знаменитого режиссёра, который был выпущен не на родном ему языке. Проект был создан совместными усилиями Японии и СССР. Некоторые из сцен были сняты в Москве.
• Несмотря на то, что фильм отражает страницы романов Арсеньева, сюжет кинокартины заметно отличается от материала книги. В целом все события сохранены, но хронология происшествий контрастна хронологии Арсеньева. Некоторые из сцен были полностью вымышлены.
• В фильме есть обращения к Богу, которые присутствовали в оригинальных книгах Арсеньева, но в советских переизданиях практически не встречаются.
• Кинолента получила множество престижных наград и даже стала оскароносной – как лучшая иностранная кинокартина, продемонстрированная в США. закрыть
В основу картины «Бег» легли произведения Михаила Булгакова «Белая гвардия», «Бег» и «Черное море», а сам фильм по праву считается одной из лучших работ дальше
В основу картины «Бег» легли произведения Михаила Булгакова «Белая гвардия», «Бег» и «Черное море», а сам фильм по праву считается одной из лучших работ знаменитого дуэта советских режиссеров Владимира Наумова и Александра Алова. В главных ролях: Алексей Баталов, Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев.
Действие кинофильма «Бег» как нельзя лучше отражает смутные времена Гражданской войны и будни первых российских эмигрантов. Незримая рука судьбы тесно переплетает жизни совершенно разных людей – бравого вояку Хлудова, интеллигентного доцента Голубкова, легкомысленную Люську и несчастную Серафиму. И кто первым доберется до финиша в этих бесконечных «тараканьих бегах»? закрыть
Фильм «Женя Женечка и Катюша» - советская мелодрама 1967 года, основанная на событиях Великой Отечественной войны. В кинокартине «Женя Женечка и Катюша» дальше
Фильм «Женя Женечка и Катюша» - советская мелодрама 1967 года, основанная на событиях Великой Отечественной войны. В кинокартине «Женя Женечка и Катюша» свою последнюю роль съиграл актер Марк Бернес.
Женя Колышкин (Олег Даль) — молодой девятнадцатилетний паренек, солдат русской армии. Он выходец из интеллигентной семьи — начитан, образован, добр и честен. Но всякий раз с ним случаются разные нелепые ситуации (то с намыленными глазами за ходит в женскую умывальню, то случайно заходит к немцам на новый год, то во время боя на него сваливается ящик...) Солдаты над ним подшучивают, но в тоже время оберегают его, потому что Женя светлый и чистый человек... закрыть
Картина «Земля Санникова» снята в 1973 году на основе научно-фантастического творения русского исследователя и писателя В. Обручева. При создании книги дальше
Картина «Земля Санникова» снята в 1973 году на основе научно-фантастического творения русского исследователя и писателя В. Обручева. При создании книги автор вдохновлялся вращающимся в научных и не только кругах мифом о существовании загадочных земель с тёплым климатом, расположенных в Северном Ледовитом океане.
Впервые об увиденной высоких горах, возвышающихся над водной гладью на севере сообщил купец Санников. Интерес к загадочной земле подогревался как свидетельствами путешественников и исследователей, так и тем фактом, что некоторые перелётные птицы отправлялись на север, где не могло быть ничего, кроме ледяной пустыни, а позже возвращались оттуда с потомством. Именно благодаря роману Обручева Земля Санникова обрела ореол благодатного места, став из научного мифа мифом культурным.
Описывая тёплый плодородный участок суши, расположенный в кольце гор, писатель постарался объяснить возможность такого феномена с точки зрения науки. Согласно роману, тёплый климат на острове поддерживался благодаря ещё не остывшему вулкану.
Для съёмок фильма по сценарию Владислава Федосеева были приглашены два молодых режиссёра: Альберт С. Мкртчян («Законный брак», «Казённый дом», «Путешествие будет приятным») и Леонид Попов («Спаси и сохрани», «Американский шпион»). По инициативе Мкртчяна сценарий был сильно переработан, для чего режиссёр обратился к Марку Захарову. В итоге в окончательном варианте сценарий стал самостоятельной историей, которую с романом роднила только цель путешествия благодатная Земля Санникова.
Сюжет киноленты
Золотопромышленник Трифон Перфильев, столкнувшийся с тем, что его прииск начал оскудевать, организует поход, чтобы отыскать мифическую Землю Санникова, в чём его убеждает ссыльный Александр Ильин. Надеясь, что в этой благодатной земле обнаружится много золота, Перфильев снаряжает судно и набирает экспедиционную команду, где также оказался и Игнатий, служка золотопромышленника, имеющий тайный приказ в случае обнаружения золота сгубить всех членок экспедиции. Кроме него и Ильина, с ними отправились офицер Крестовский и беглый каторжник Губин. Претерпев множество трудностей в дороге через ледяную пустыню, отважные путешественники сумели достичь вулканической суши, где им встречаются местные жители-дикари. Герои находят общий язык с вождём племени, однако шаман, усмотревший в чужаках угрозу для своей «монополии», устраивает провокации, из-за чего разгорается ссора. Из-за одного выстрела хрупкое равновесие на острове нарушается. Происходит землетрясение, а потом чего вулкан остывает, обрекая благодатный остров на замерзание. закрыть
Фильм «Сто дней после детства» — отечественная мелодрама Сергея Соловьева (драма «Асса» и мелодрама «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема дальше
Фильм «Сто дней после детства» — отечественная мелодрама Сергея Соловьева (драма «Асса» и мелодрама «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви» др.). Кинокартина «Сто дней после детства» была удостоена Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола и приза «Серебряный медведь» на кинофестивале в Западном Берлине.
Летние каникулы, проведенные повзрослевшими девчонками и мальчишками в пионерском лагере, останутся в их сердцах навсегда — дела и обязанности, соревнования и приключения и, конечно же, первые чувства...первые нотки зарождающейся любви закрыть
Кинолента «Печки-лавочки» – любимый фильм Василия Шукшина. Он также считается одной из лучших работ советского режиссера и актера. Создателем картины дальше
Кинолента «Печки-лавочки» – любимый фильм Василия Шукшина. Он также считается одной из лучших работ советского режиссера и актера. Создателем картины стал сам Василий Макарович. Они с женой Лидией Федосеевой-Шукшиной также играют в фильме главные роли супругов Расторгуевых – деревенских жителей, которые никогда не выезжали дальше ближайшего к их деревне города, а теперь вот решили впервые в жизни съездить на юг к Черному морю.
На красивой реке Алтай, удаленная от крупных шумных городов, расположена деревушка, где живут супруги Расторгуевы (Василий Шукшин и Лидия-Федосеева Шукшина) с многочисленной родней. Они никогда не были на море и решили, наконец, туда съездить, да еще и маленьких детишек с собой взять.
Всем миром
Когда многочисленные родственники сидели вместе с Иваном и Нюрой за столом, провожая их в дорогу, разгорелась целая дискуссия насчет того, а стоит ли брать с собой детей. Иван был твердо уверен в том, что малышей с собой брать нужно обязательно, даже привел пример: когда он был маленький, отец возил его на коне в Березовку. Сам он отца толком и не помнит, а вот ту поездку в Березовку запомнил хорошо. Вот он и хотел, чтобы детишки его запомнили отпуск на юге и, когда вырастут, поминали папку, который их туда возил, добрым словом. Тем не менее, после долгих споров было решено детей не брать.
Наутро Ивана и Нюру провожали всей большой семьей. Нюра все переживала за детишек, наказывала матери следить за ними в оба глаза. А Иван, устроившись в автобусе, лишь крикнул в окошко: «Все будет печки-лавочки!».
Тяжело деревенским жителям привыкнуть к городским порядкам, они ведь и ведут себя совсем по другому, и разговаривают иначе, и привычки у них свои, в общем, деревня и город – это как два мира, существующих вроде бы в одной реальности, связанных между собой, но так друг на друга непохожих.
Ушлые подсказки
Еще в поезде по дороге на юг Иван ссорится с командировочным, который учит его жизни, советует, как надо себя вести, раз уж выехал за пределы деревни в цивилизованное общество. Когда проводник требует за постельное белье 2 рубля, и Нюра достает деньги из чулка, командировочный ухмыляется, мол, что ж вы людям не доверяете, которых даже еще не знаете?
А это ведь только самое начало пути. И впереди у Ивана и Нюры еще много встреч с советчиками, которые будут рассказывать и показывать, как надо себя вести, считая себя обязанными научить несведущих деревенщин уму-разуму, но при этом не спросив, а нужны ли вообще кому-то их нотации. Чете Расторгуевых надо запастись терпением, чтобы их отпуск на Черном море прошел на ура. Но пусть никто не сомневается: в конце концов, все будет «Печки-лавочки», как и обещал своей родне Иван Расторгуев. закрыть
Художественный кинофильм «Звезда пленительного счастья» — советская историческая драма, 1975 года, снятая режиссером Владимиром Яковлевичем Мотылем.
Кинолента дальше
Художественный кинофильм «Звезда пленительного счастья» — советская историческая драма, 1975 года, снятая режиссером Владимиром Яковлевичем Мотылем.
Кинолента «Звезда пленительного счастья» повествует о чести и достоинстве, благородстве и верности, мужестве и силе духа и, наконец, о великом подвиге жен декабристов во имя любви! В основу сюжетной линии положены судьбы всем известных декабристов — князя Сергея Григорьевича Волконского (жена Мария Николаевна Волконская); князя Сергея Петровича Трубецкого (жена Екатерина Ивановна Трубецкая), поручика Ивана Анненкова (жена Прасковья Анненкова)... закрыть
Драма режиссера Георгия Данелия «Не горюй» создана на основе произведения К. Тилье. Главный герой картины – молодой врач Бенжамен Глонти (В. Кикабидзе), дальше
Драма режиссера Георгия Данелия «Не горюй» создана на основе произведения К. Тилье. Главный герой картины – молодой врач Бенжамен Глонти (В. Кикабидзе), вернувшийся в родные края из столицы России. Дома, в Грузии, он гуляет, развлекается и пьет, не всегда принося домой деньги. Живет Бенжамен с сестрой, у которой и без него забот хватает, поэтому она и принимает решение его остепенить – женить на сестре своего приятеля. Но предполагаемая невеста, Мэри Цинцадзе (А. Вертинская), буквально потеряла голову от совершенно другого мужчины, и в ее планы не входит супружеская жизнь с загулявшим повесой.
Причина этого раскрывается не сразу. Глонти, как жених Мэри, встал на пути поручика Алекса Ишхели, им предстоит дуэль. Девушка признаётся Бенжамену, что Алекс – отец её будущего ребёнка. Глонти приходится выбирать между жалостью к Мэри и законами чести…
Интересные факты
• В одном из эпизодов фильма герой Вахтанга Кикабидзе беседует с турком-контрабандистом, которого играет Фрунзик Мкртчян. Два блистательных актёра снова встретятся на съёмочной площадке восемь лет спустя, в киноленте «Мимино».
• Анастасия Вертинская выбрана на роль грузинской красавицы не случайно – дедушка актрисы, Владимир Циргвава, был родом с Кавказа.
• Закадровая фраза о были и небыли в этом фильме добавлена по настоянию художественного совета, принимавшего картину. Произносит её коллега режиссера Данелия, Михаил Ромм.
• Фильм похвалил Федерико Феллини, но не одобрили Сергей Параджанов и Леонид Гайдай.
• Французская экранизация этого же романа К. Телье вышла в свет почти одновременно с советским фильмом.
• В этой киноленте любимец Георгия Данелия, Вахтанг Кикабидзе, сыграл в его проекте впервые. Кроме того, к/ф «Не горюй!» стал первой работой на счету творческого альянса Г. Данелия и сценариста Р. Габриадзе.
• Картина обрела такую популярность в Советском Союзе, что многие городские рестораны с блюдами грузинской кухни стали называться «Не горюй!» закрыть
Отечественный кинофильм «Мачеха» Олега Бондарева (мелодрама «Ваш выход девочки...» и драма «В лазоревой степи»), снятый по одноименному роману русской дальше
Отечественный кинофильм «Мачеха» Олега Бондарева (мелодрама «Ваш выход девочки...» и драма «В лазоревой степи»), снятый по одноименному роману русской писательницы Марии Халфиной. Кинокартина стала лидером кинопроката своего времени.
Шура (Татьяна Доронина) и Павел (Леонид Неведомский) — порядочная любящая супружеская пара, воспитывающая детей. Однажды они получают известие о том, что в северном городке скончалась женщина, бывшая возлюбленная Павла, оставив девочку — дочку Павла. Не секунды не раздумывая, семья летит за Светой... закрыть
Он живет по правилам рыцарства и чести, которые идут вразрез со временем, но соответствуют представлениям нашего героя о правильной жизненной позиции. дальше
Он живет по правилам рыцарства и чести, которые идут вразрез со временем, но соответствуют представлениям нашего героя о правильной жизненной позиции. За такой характер заведующего родильным домом называют Дон Кихотом. Врач вырастил детей, которые под стать ему, они идут той же дорогой, которая для людей с их принципами оказывается порой слишком тернистой.
В фильм "Дети Дон-Кихота" снимались: Анатолий Папанов, Наталья Фатеева, Владимир Коренев, Лев Прыгунов. закрыть
Великая Отечественная Война. На фронтовом аэродроме царит туман – при нулевой видимости самолеты не летают. Лейтенанту Червоненко и штурману Пастухову дальше
Великая Отечественная Война. На фронтовом аэродроме царит туман – при нулевой видимости самолеты не летают. Лейтенанту Червоненко и штурману Пастухову дают задание: найти и снять на фотоаппарат фашистский аэродром, на котором стоят истребители, мешающие советским войскам.
Фильм «Хроника пикирующего бомбардировщика» снят по одноименной повести Владимира Кунина. Самолеты для съемок взяли из Музея истории авиации, что в подмосковном поселке Монино. закрыть
Фильм «Женщины» известен сюжетом о неуловимом счастье. Зрители увидели киноленту в 1965 году, но она не утратила своей актуальности до сих пор. В проекте дальше
Фильм «Женщины» известен сюжетом о неуловимом счастье. Зрители увидели киноленту в 1965 году, но она не утратила своей актуальности до сих пор. В проекте заняты замечательные актеры Нина Сазонова, Виталий Соломин, Инна Макарова, Галина Яцкина и другие. Непередаваемая атмосфера ушедшего времени подчеркивается романсом Яна Френкеля «Старый, забытый вальсок».
Одиночество вдвоём
Фильм снят по рассказу Ирины Велембовской. Режиссер Павел Любимов точно подметил особенности женщин – и хорошие, и откровенно неприятные. Время действия – первые месяцы после Великой Отечественной, когда осталось мало мужчин, а работы слишком много на всех. Екатерина (Нина Сазонова) давно живет вдовьей жизнью, всех радостей у нее – взрослый красавец-сын Женя (Виталий Соломин) и редкие посиделки с подружками, такими же вдовами. Всю себя Екатерина отдает работе на мебельной фабрике и сыну. Ей ничего не нужно, кроме его полного счастья. Живут они скромно, Екатерина вырастила его одна и считает себя вправе рассчитывать на его уважение и послушание.
Когда-то, много лет назад, Екатерина была деревенской девчонкой, простой и бесхитростной. Со временем перебралась в город, стала мастером на мебельной фабрике, и все, что у нее есть, заработано честным трудом. В этой же деревне жила Евдокия, она когда-то перебивалась у Екатерины, пока не получила своего жилья. Но Дуся чересчур практична, во всем ищет выгоду. Трагедия для нее то, что она не может иметь детей, хотя и скрывает это за бравурными речами.
Избранница
На эту же мебельную фабрику устраивается на работу Аля – простая девушка, рано родившая сына и не получившая из-за этого образования. Аля очень любит своего ребенка и обеспечивает его, как может. Не забывает она и деревенскую родню, старается делать всем подарки. Аля добрая и человечная, простая и открытая. Сын Екатерины замечает ее и влюбляется. Это вызывает у матери бурный протест. Женя, ее гордость, у которого должно быть все самое лучшее, хочет связать свою жизнь с брошенкой и чужим ребенком? Между матерью и сыном происходит трудный разговор. Уважение к матери – это одно, а свое собственное счастье – совсем другое, и даже ради матери отказаться от него невозможно… закрыть
Потеря самого дорогого друга, который становится чужим и далеким, вынуждает Лену, героиню фильма "Июльский дождь", пересмотреть свои жизненные позиции. дальше
Потеря самого дорогого друга, который становится чужим и далеким, вынуждает Лену, героиню фильма "Июльский дождь", пересмотреть свои жизненные позиции. Она понимает, что раньше оценивала многое поверхностно, теперь же реальность предстает перед ней в ином, более резком свете. Это вполне естественно для человека на границе собственного тридцатилетия.
В фильме снимались: Валентина Шарыкина, Александр Митта, Юрий Визбор и другие. закрыть
1 из 24
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...