Хотите выбрать самые старые брутальныe хорошие русские драмы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые брутальныe хорошие русские драмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Русские драматические фильмы имеют богатую историю, начиная с начала 20-го века. Они отражают различные аспекты русской культуры, истории и общества. Вот некоторые характерные особенности русских драматических фильмов:
1. Глубокая психология персонажей: Русские драмы обычно фокусируются на внутреннем мире героев, их эмоциях, страстях и конфликтах. Они исследуют сложные человеческие отношения и проблемы, такие как любовь, предательство, семейные конфликты и моральные дилеммы.
2. Социальная и политическая критика: Многие русские драмы отражают социальные и политические проблемы, с которыми сталкивается российское общество. Они критически осматривают коррупцию, неравенство, бюрократию и другие социальные явления.
3. Мрачная и атмосферная съемка: Русские драмы часто имеют темную и мрачную атмосферу, которая отражает духовное состояние персонажей и общества. Они используют темные тона, тени и символическую съемку, чтобы передать эмоциональную глубину и напряжение.
4. Исторический контекст: Многие русские драмы основаны на исторических событиях или периодах, таких как Великая Отечественная война, Советский Союз или постсоветская Россия. Они исследуют историческую память и национальную идентичность.
5. Актерское мастерство: Русские драматические фильмы славятся высоким уровнем актерского мастерства. Многие российские актеры известны своей способностью передавать сложные эмоции и создавать убедительные персонажи.
Если вы хотите выбрать брутальныe хорошие русские драматические фильмы,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe хорошие русские драматические фильмы
по вашему вкусу
среди тех
582 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Героиня любит отцовского приказчика. Появление отца, который сватает ее за богатого старика, заставляет спрятать возлюбленного под перину, где он задыхается. дальше
Героиня любит отцовского приказчика. Появление отца, который сватает ее за богатого старика, заставляет спрятать возлюбленного под перину, где он задыхается. В этом невольном, почти анекдотическом убийстве — вся тягость привычной подчиненности. Обнаружив труп, мать и дочь в страхе зовут дворника, который прячет тело в бочку и сбрасывает в реку. Но он начинает шантажировать хозяйскую дочь, принуждает ее к сожительству и требует трактир, где пьет с дружками. Дождавшись, пока они напьются, героиня хочет зарубить дворника топором, но потом поджигает трактир. закрыть
Роль в картине «Миражи» знаменитой русской актрисы Веры Холодной сродни образу Лоры Пальмер, героини сериала «Твин Пикс». Марианна, сыгранная Верой, и дальше
Роль в картине «Миражи» знаменитой русской актрисы Веры Холодной сродни образу Лоры Пальмер, героини сериала «Твин Пикс». Марианна, сыгранная Верой, и Лора, созданная талантливым перевоплощением Шерил Ли – две очаровательные женщины, ведущие двойную игру, балансирующие на грани целомудрия и порока, жаждущие наслаждений и блеска.
«Миражи» - шедевр Петра Чардынина, созданный в 1915 году. Это «дитя декаданса» имеет привкус абсолютного зла – сладковато-опиумный и томительный. Герои фильма – инфернальный старик, решивший нанять для себя чтицу, его коварный сын, красавец-обольститель, и, разумеется, сама Марианна – роковая женщина с глубоким, страстным, головокружительным взглядом… закрыть
«Пиковая дама» - немой художественный фильм 1916 года Якова Протазанова, снятый по мотивам повести с тем же названием А.С. Пушкина.
По сюжету картины дальше
«Пиковая дама» - немой художественный фильм 1916 года Якова Протазанова, снятый по мотивам повести с тем же названием А.С. Пушкина.
По сюжету картины один из офицеров за карточной игрой рассказывает компаньонам о престарелой графине, своей родственнице, которой граф Сен-Жермен некогда открыл тайну карт, всегда выигрывающих. Друг офицера Герман в исполнении Ивана Мозжухина раньше никогда не играл, т.к. боялся проиграть, но неожиданно он загорелся идеей узнать эту тайну, для чего познакомился с племянницей графини Лизой в исполнении Веры Орловой. В свою очередь девушка влюбилась в Германа и дала ему от дома ключ. С его помощью ночью мужчина проник в дом, где живет старуха, и попытался выпытать секрет. Но графина не ответила ему и умерла. После этого ночью Герман видит призрак графини, который называет ему эти карты (призрак называет тройку с семеркой и тузом), из-за чего Герман ставит все на кон, выигрывает две первые ставки, а потом вместо туза открывает пиковую даму... закрыть
"Трагическая новелла". Немая танцовщица Гизелла приобретает известность благодаря танцу "Умирающий лебедь". Сумасшедший художник Валерий Глинский рисует дальше
"Трагическая новелла". Немая танцовщица Гизелла приобретает известность благодаря танцу "Умирающий лебедь". Сумасшедший художник Валерий Глинский рисует танцовщицу, надеясь в ее облике запечатлеть саму смерть. Но Гизелла влюбляется, и в ее глазах начинает светиться жизнь. Художник, не смирившись с утратой натурщицы, душит Гизеллу в той позе, в которой она застывала перед ним прежде. закрыть
Пастор Тальнокс яростно призывает паству бороться с искушениями, пока сам не становится жертвой соблазна. В его доме появляется сам сатана и подталкивает дальше
Пастор Тальнокс яростно призывает паству бороться с искушениями, пока сам не становится жертвой соблазна. В его доме появляется сам сатана и подталкивает героя к воровству и духовному падению. Фильм был создан под влиянием декадентской литературы Серебряного века, где сильна тема греха, соблазна и борьбы за человеческую душу. закрыть
'Учтя недостаточную мощность внутреннего кинорынка и опираясь на связи с зарубежными кинофирмами (через эмигрировавших в Германию и Францию бывших русских дальше
'Учтя недостаточную мощность внутреннего кинорынка и опираясь на связи с зарубежными кинофирмами (через эмигрировавших в Германию и Францию бывших русских кинопредпринимателей) 'Русь' пробует одно время сделать главную ставку на экспортно- импортные' операции. Выгодно продав за границу 'Поликушку' и купив на вырученные деньги большую партию дешевых иностранных картин 'товарищество' путем проката последних быстро удесятерило свои капиталы.' - Н.А.Лебедев 'Очерк истории кино СССР. Немое кино (1918-1934)'. закрыть
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
Культовая картина «Броненосец «Потемкин» была создана к двадцатилетию со дня первой русской революции. Фильм рассказывает о событиях, ставших своеобразным дальше
Культовая картина «Броненосец «Потемкин» была создана к двадцатилетию со дня первой русской революции. Фильм рассказывает о событиях, ставших своеобразным толчком к кризису прежней власти.
Броненосец в составе Черноморского флота вышел в море. Во время одного из обедов матросы обратили внимание, что их пытаются накормить протухшим мясом. Руководство не стало их слушать, на что матросы ответили бунтом. Зачинщиков арестовывают и приговаривают к казни через расстрел, но их товарищи срывают исполнение приговора. Начинается стычка между офицерами и матросами, в результате которой первых отправили за борт, а корабль оказался во власти мятежных моряков. Идейный вдохновитель Григорий Вакуленчук во время сражения с командованием погибает. Его друзья приняли решение проводить его в последний путь в Одессе. Похороны лидера восстания собирают невероятное число народу, постепенно мирная похоронная процессия превращается в митинг протеста. Власти вызывают войска, которые приступают к «зачистке». Митингующие отступают к хорошо известной одесской лестнице. Их расстреливают в упор…
Интересные факты
• Изначально фильм С. Эйзенштейна должен был охватить большее число событий, произошедших в 1905-м году и связанных с революцией, но жёсткие временные рамки, которые режиссёр обязан был соблюдать, позволили ему показать лишь то, что было связано с бунтом на «Потёмкине».
• Киноленту снимали в Одессе, где нашёлся подходящий корабль.
• В 1926-м году фильм был немым, озвучили его четыре года спустя.
• На ста восьми кадрах, предназначенных для копии черно-белой фильма, демонстрируемой в Большом Театре, красный флаг раскрашен вручную. закрыть
«По закону» – черно-белый фильм времен раннего советского кино, снятый по произведению Джека Лондона «Неожиданное».
Сюжет немой ленты «По закону» дальше
«По закону» – черно-белый фильм времен раннего советского кино, снятый по произведению Джека Лондона «Неожиданное».
Сюжет немой ленты «По закону» вращается вокруг группы золотоискателей в Канаде. Пять человек обнаруживают крупное месторождение, но один из старателей Майкл Деннин (Владимир Фогель) убивает двух своих товарищей в попытке присвоить добычу. Супруги Эдит (Александра Хохлова) и Ганс Нельсон (Сергей Комаров) обезоруживают преступника, но сталкиваются с проблемой. Отрезанные от большой земли, одни в глухом отдаленном месте, они никак не могут решить, как им поступить с убийцей: по закону, передав в руки правосудия, или же наказать его самостоятельно. закрыть
«Октябрь» – немой кинопроект Сергея Эйзенштейна, финальная часть чёрно-белой трилогии, в которую вошли также киноленты «Стачка» и «Броненосец «Потёмкин». дальше
«Октябрь» – немой кинопроект Сергея Эйзенштейна, финальная часть чёрно-белой трилогии, в которую вошли также киноленты «Стачка» и «Броненосец «Потёмкин». Картина, созданная в двадцатых годах, демонстрировалась и в американских Соединённых Штатах как «Десять дней, потрясшие мир».
Содержание
С пьедестала сбрасывают памятник помазаннику Божию – эта символичная сцена начинает «рассказ». По Петрограду волнами расходятся уличные стычки. На фронтах – гибельное положение. В столице нет продуктов, жители голодают, армейские – тоже, временное правительство оказывается бессильным. Всё это способствует успеху большевиков: им удаётся взять власть в свои руки. Возглавляет бунтовщиков добравшийся в бывший Санкт-Петербург Владимир Ленин. Войска генерала Корнилова, которому нужно избавить Петроград от красных, подступают к столице.
К несчастью для корниловцев, у большевиков есть вооружённые сторонники – матросы-балтийцы и другие воинские части. Делегаты съёзда Советов тоже собираются в Петербурге. Членов партии большевиков избирают в президиум съезда, а эсеров и меньшевиков отправляют восвояси. Взятие Зимнего дворца, «блокировка» полномочий временщиков, крики «ура»... В финале фильма Ленин поднимается на трибуну Второго съезда Советов для пылкого выступления. Революция победила.
История создания
Эйзенштейн сумел расположить к себе руководство страны грандиозным успехом «Броненосца «Потёмкина». На кинематографическое полотно о триумфе Октября дали добро. Режиссёр планировал создать масштабную киноленту – вплоть до последнего выстрела Гражданской войны, но в результате ограничился событиями 1917-го года.
«Любимец богов» получил в своё распоряжение плёнку, оружие, исторические костюмы и даже воинские части в виде массовки. Снимать фильм позволили на месте подлинных событий – в уникальных интерьерах Зимнего дворца и на подступах к нему. Консультировали Сергея Михайловича вдова Ленина, Надежда Крупская, и Николай Подвойский, который так увлёкся, что даже изобразил в фильме «Октябрь» самого себя.
Предполагалось, что публика увидит фильм в 1927-м году, но из-за затянувшихся съёмок премьеру перенесли на начало 1928-го. Из киноленты при этом в процессе редактирования пришлось вырезать кадры с Л. Троцким, В. Невским, В. Антоновым-Овсиенко – политический климат в стране изменился.
«Саундтрек»
Во времена Эйзенштейна этого термина, разумеется, никто не слыхал: режиссёр просто заказал музыку к своему «Октябрю» талантливому композитору Эдмунду Майзелю, который создал композиции для европейского проката «Броненосца «Потёмкина». Однако партитура Майзеля в Москве не пришлась ко двору – её расценили как чрезмерно авангардистскую. Поэтому в Советском Союзе фильм появился на экранах с другим музыкальным подтекстом.
В 1933-м году драму «Октябрь» убрали из проката и официально вспомнили о ней лишь в 2011-м году, когда немецкие и российские специалисты восстановили подлинный саундтрек Майзеля. закрыть
От голода и нищеты, царивших в его деревне, молодой парень (Иван Чувелев) приходит в город, чтобы устроиться работать на завод. Но и там тяжело сводить дальше
От голода и нищеты, царивших в его деревне, молодой парень (Иван Чувелев) приходит в город, чтобы устроиться работать на завод. Но и там тяжело сводить концы с концами. Став рабочим, участвующим в стачках и бунтах, он попадает в тюрьму, затем – на фронт. Знакомство с рабочими-революционерами, объяснившими ему сущность классовых противоречий и необходимость непримиримой борьбы за свои права, приводит вчерашнего крестьянина на штурм Зимнего дворца…
Немая чёрно-белая драма Всеволода Пудовкина «Конец Санкт-Петербурга» – фильм из классики российского кино, открыто агитационный и политический, провозглашающий необходимость власти большевиков в государстве. закрыть
Наиболее значительной картиной в годы \"немого\" кино является фильм «Бабы рязанские» показывающий бесправное положение женщин дореволюционной деревни. дальше
Наиболее значительной картиной в годы \"немого\" кино является фильм «Бабы рязанские» показывающий бесправное положение женщин дореволюционной деревни. Художественное своеобразие фильма определяется особенностями режиссуры Ольги Преображенской: стремление к психологической углублённости образов, интерес к бытовой стороне явлений, внимание к реалистичности детали.
Обращение к живым человеческим страстям обеспечило фильму многолетний и стойкий успех у широкого зрителя. закрыть
Яков Иванович Головач (Анатолий Быков) - начальник маленькой железнодорожной станции, увлечённый чтением рыцарских романов и мечтающий о славных подвигах дальше
Яков Иванович Головач (Анатолий Быков) - начальник маленькой железнодорожной станции, увлечённый чтением рыцарских романов и мечтающий о славных подвигах и приключениях. Он частенько предаётся своим неукротимым грёзам на работе, и однажды крестьянки, приносящие продукты для продажи пассажирам, застают его за весьма забавным занятием. Вообразив себя на месте любимого героя Дона Диего, Головач яростно сражается с невидимым противником, фехтуя тростью. Женский смех взбесил славного Дона, и он, придравшись к нарушению ими правил, задерживает не успевшую сбежать старую Пелагею…
Комедия Якова Протазанова «Дон Диего и Пелагея» - замечательный фильм из собрания классики российского кино. закрыть
История Федора Протасова, страдающего от своего бессмысленного существования. Федор мучается от бесплотной ревности, все чаще задумывается о самоубийстве, дальше
История Федора Протасова, страдающего от своего бессмысленного существования. Федор мучается от бесплотной ревности, все чаще задумывается о самоубийстве, но у него не хватает духу. Протасов уходит из дома и оказывается в цыганском таборе. Находясь среди чуждой ему культуры, он старается найти себя в новых отношениях. Но и это не помогает Федору забыться и вернуть радость жизни. «Живой труп» — экранизация одноименной пьесы Льва Толстого. закрыть
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко. Сюжет
В России гремит гражданская дальше
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко.
Сюжет
В России гремит гражданская война, и рабочие одного из заводов в Киеве, который называется «Арсенал», на волне бунтарских настроений поднимают восстание против угнетателей и эксплуататоров в лице Центральной Рады Украинской Народной Республики. Справедливая месть, кровь, лозунги, призывы разрушить, а затем построить...
Как малозаметная, но важная часть мизансцены, в фильм вставлены эпизоды, демонстрирующие то, как жилось украинским крестьянам при царизме и что в действительности происходило в последние месяцы Первой мировой войны. Рассказывается о зарождении и развитии революционных процессов на передовой и в тылу.
Восставшие ставили своей целью облегчить большевистское наступление на город, но из-за отсутствия должной подготовки, дисциплины, хорошего оружия и превосходства государственных войск восстание было подавлено, а виновные понесли жестокое наказание.
Режиссура
О съёмках картины Довженко так: «Я поставил себе две цели: я в «Арсенале» буду громить украинский национализм и шовинизм, а с другой стороны буду поэтом и певцом рабочего класса Украины, совершившего социальную революцию». И, похоже, целей своих он достиг, но интересно другое.
По мнению критиков и зрителей, фильм «Арсенал» сама по себе, вне идеологий и политики, является произведением искусства. Не каждая цветная и озвученная кинолента может так мощно донести суть человеческого страдания, полной безысходности, обречённости и покорности – с одной стороны и чванства, напыщенности, бессердечия, прожигания жизни с другой. В фильме присутствует некая иррациональность происходящего – . лошадь, которая вдруг начинает говорить, портрет Шевченко, пришедший в движение...
Если дать жанру фильма современное определение, можно охарактеризовать его как некий хоррор-артхаус с ярко выраженными фэнтэзийными элементами, рекомендуемый к просмотру любителям подобных картин. закрыть
ФЭКСы создают образ исторической реальности не через этнографию страны а через постижение духа её культуры. Фильм напоён любовными реминисценциями из дальше
ФЭКСы создают образ исторической реальности не через этнографию страны а через постижение духа её культуры. Фильм напоён любовными реминисценциями из великой французской культуры XIX века - Гюго Золя живописи импрессионистов… В его кадрах живут традиции Мане Ренуара Дега Писсаро острого и язвительного Лотрека даже "голубого" Пикассо... закрыть
Сатирическая комедия Котэ Микаберидзе «Моя бабушка», снятая в 1929 году, была сразу же запрещена к показу как антисоветская. Она пережила своё второе дальше
Сатирическая комедия Котэ Микаберидзе «Моя бабушка», снятая в 1929 году, была сразу же запрещена к показу как антисоветская. Она пережила своё второе рождение в 1970-е годы, когда в кино стала возможна сатира на советскую действительность. В центре истории – поиск «бабушки» – той, кто напишет письмо нужному человеку или выбьет местечко… Бюрократический аппарат предстаёт в фильме гротескно, но его характерные черты переданы невероятно точно. За большим круглым столом сидят люди, на спинках их кресел висят таблички «регистраторша», «предправ», «главбух» и прочие. Всё их времяпрепровождение сводится к забавам и сну на рабочем месте… закрыть
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании дальше
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании подростков в годы советской власти. В столице властвует банда беспризорников во главе с Жиганом (Михаил Жаров). После нескольких облав милиции было принято решение создать трудовую коммуну, где ребята буду осваивать профессии столяров, плотников и сапожников. Однако на практике бывшие беспризорники не сразу становятся честными работниками.
Режиссер фильма - Николай Экк. В ролях: Георгий Жженов (дебют), Николай Баталов, Рина Зеленая. Фильм снят в 1931 году. закрыть
Политический памфлет 1933 года «Марионетки» повествует о выдуманном королевстве Буфферия, граничащем с Советским Союзом. Напуганные растущим недовольством дальше
Политический памфлет 1933 года «Марионетки» повествует о выдуманном королевстве Буфферия, граничащем с Советским Союзом. Напуганные растущим недовольством народных масс, правители капиталистического мира решают совершить переворот и поставить во главе Буфферии марионеточного короля. С его помощью они превратят королевство в плацдарм для нападения на СССР. Назначенный на эту роль принц До (Анатолий Кторов) не успевает в столицу на свою коронацию, и вместо него королём объявляют парикмахера Соль (Сергей Мартинсон). Новый правитель быстро входит в роль, делая резкие заявления, приводящие в восторг лидера местных фашистов… закрыть
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр дальше
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр и один из авторов фильма «Чапаев», решился на это. Почему? Ответ прост. В 1916-м году юный Серёжа ушёл на фронт: шла Первая мировая война. Он дрался за родину среди тех, кого потом объединит Белая гвардия. Васильев не мог не знать и не ценить тех, кто не щадил за Россию своей жизни. Поэтому так гордо идут навстречу врагу его «каппелевцы». Эти кадры фильма «Чапаев» выглядят как документальные, и сохранился даже миф о том, как, глядя на экран кинотеатра в Париже, бывший белогвардеец Сергей Эфрон шептал своему соседу: «Смотри! Вот такими мы были!»
В такие минуты не казалось важным, что на самом деле войска В. О. Каппеля и части Чапаева ни разу не встретились в бою, что приём психической атаки белый генерал мог использовать не в 1918-м году, а раньше, командуя на Волге частями Народной армии. Да и форму, в которой идут «каппелевцы», носили не они, а бойцы Марковской дивизии Добровольческой армии. Но правдивость этой сцены не вызывала сомнений ни у белых, ни у красных, и это подчёркивает талант режиссёра.
Создание картины
Над фильмом «Чапаев» С. Васильев работал в творческом альянсе со своим однофамильцем Георгием. Эти двое кинематографистов начинали как монтажёры, трудились вместе не один год и научились превосходно понимать друг друга. Так родился псевдоним «братья Васильевы». Ключевая сцена фильма снималась поэпизодно, длинными кусками, и лишь в смонтированном варианте приобрела тот вид, от которого захватывало дух.
Спустя десятилетия, в 2008-м году, аналог сцены психической атаки из к/ф «Чапаев» будет снят для сериала «Адмиралъ», посвящённого великому А. В. Колчаку. Но если новое время даёт возможность открыто создавать картины, посвящённые рыцарям царской России, то в тридцатых годах минувшего столетия нужно было суметь «спрятать» смысловой акцент так, чтобы он «растворился» в событийной последовательности киноленты. Поэтому драма «Чапаев» – это, разумеется, фильм о Гражданской войне и героическом красном командире.
Сюжет и главные герои
В основе киноленты «Чапаев» – сценарий А. Фурмановой, созданный на основе одноименного романа и дневников Д. Фурманова, воспоминаний ветеранов-чапаевцев. Исполнитель главной роли, Борис Бабочкин, был приглашён «провокаторами» Васильевыми на роль Петьки, хотя «братья» прекрасно понимали, чего они хотят от артиста на самом деле. Борис Андреевич так проникся образом Чапаева, что без всяких проб стал в ходе беседы показывать режиссёрам, как выглядел и говорил этот прославленный красный воин. Это и было то, что нужно! Своего Василия Ивановича Бабочкин сыграл мастерски. И когда после окончания премьеры фильма потрясенные зрители продолжали сидеть, вывести их из оцепенения смогло только появление на сцене Бориса Бабочкина и его коллег, сыгравших других персонажей. Впервые в истории советского кино люди встали. Началась овация…
Вымышленных героев картины Петьку и Анку-пулемётчицу сыграли Л. Кмит и В. Мясникова. Вместе с Василием Чапаевым эти двое позже стали героями многочисленных анекдотов, ставших своеобразным проявлением народной любви.
Фильм «Чапаев» стал легендой кинопроката и в СССР, и за рубежом – его посмотрели миллионы зрителей. закрыть
"Юность Максима" - картина, в которой удалось показать переломные 30-е годы двадцатого века глазами неординарного человека, который принимал самое живое дальше
"Юность Максима" - картина, в которой удалось показать переломные 30-е годы двадцатого века глазами неординарного человека, который принимал самое живое участие в истории своего времени. Этим человеком и был Максим, герой "пятилеток", яркий представитель своего поколения. Показать движение эпохи в частной жизни, - такова была цель создателей фильма.
В главных ролях: Анатолий Кузнецов, Борис Чирков, Михаил Жаров, Юрий Толубеев. закрыть
Курсант лётной школы Сергей Беляев любит лихачить в воздухе. Пробуя без разрешения инструктора сложный воздушный трюк, он разбивает самолёт и подвергается дальше
Курсант лётной школы Сергей Беляев любит лихачить в воздухе. Пробуя без разрешения инструктора сложный воздушный трюк, он разбивает самолёт и подвергается наказанию. Влюблённая в него курсантка Галя Быстрова пытается ему подражать и тоже часто получает выговоры. Поумнев и прислушиваясь к советам своего наставника Рогачёва, они оба становятся со временем хорошими лётчиками и получают распределение на Памир и Сахалин…
Драма Юлия Райзмана «Летчики» (1935) по сценарию Александра Мачерета с Иваном Ковалем-Самборским и Евгенией Мельниковой в главных ролях отлично зафиксировала черты повседневности и характерную времени атмосферу, став своеобразным документом эпохи. закрыть
Горе в семье богатея Епифана Окатова: решил глава семейства публично перед всем честным народом покаяться в «своей неразумной и вредной для советской дальше
Горе в семье богатея Епифана Окатова: решил глава семейства публично перед всем честным народом покаяться в «своей неразумной и вредной для советской власти жизни», отречься от злодейского прошлого и отдать дом свой на шесть горниц дорогому обществу под школу. Только не верят его словам ни батрачка Фешка, ни казах Аблай, ни бывший пастух Роман. закрыть
Фильм Лео Оскаровича Арнштама «Подруги» 1935 года выпуска представляет собой киноповесть о трех девчатах, живших на рабочей окраине Петрограда. Эти девочки дальше
Фильм Лео Оскаровича Арнштама «Подруги» 1935 года выпуска представляет собой киноповесть о трех девчатах, живших на рабочей окраине Петрограда. Эти девочки достаточно быстро узнали о взрослой жизни и приняли участие в защите города во время Гражданской войны. Первой школой наших героинь стали улицы революционного Петрограда 1919 года.
Картина состоит из двух частей – дореволюционной, в которой Зоя, Наташа и Ася предстают перед зрителем еще детьми (именно эта часть показывает, почему подруги так быстро осознали социальную несправедливость жизни), и послереволюционной, в которой показаны уже взрослые девушки, санитарки рабочего отряда, защищающего красный Питер. закрыть
Герою фильма "Семеро смелых", Петру Молибогу, настолько хотелось перезимовать в суровых условиях Арктики, что он спрятался в одном из ящиков, прибывших дальше
Герою фильма "Семеро смелых", Петру Молибогу, настолько хотелось перезимовать в суровых условиях Арктики, что он спрятался в одном из ящиков, прибывших на суровый остров вместе с остальным грузом. Шестеро зимовщиков обнаруживают Петра уже на месте и не скрывают своего удивления. Но избавиться от арктического "зайца" уже невозможно, Петр остается на зимовье, и смелую команду отныне можно называть "великолепной семеркой".
В фильме снимались: Петр Алейников, Олег Жаков, Тамара Макарова, Иван Кузнецов. закрыть
На большом фарфоровом дореволюционном российском заводе вспыхнул бунт работниц. Протест вызвал искусственный поджог одного из цехов по распоряжению хозяина-фабриканта дальше
На большом фарфоровом дореволюционном российском заводе вспыхнул бунт работниц. Протест вызвал искусственный поджог одного из цехов по распоряжению хозяина-фабриканта Лузнецова (Владимир Баталов), который надеется таким образом получить штрафы с рабочих. В огне пожара погиб отец (Иван Лавров) молодой девушки Груни Корнаковой (Валентина Ивашёва), которая вне себя от горя. Девушка призывает возмущённых рабочих к бунту, и её выступление воспринимается обездоленными людьми как руководство к действию. Сама девушка получает серьёзное ранение…
Драма Николая Экка «Гуня Корнакова» – первый советский полнометражный цветной фильм, созданный виражным двухцветным способом. закрыть
Советская драма 1936 года «Депутат Балтики» описывает драматические события октября 1917 года. Петроград, охваченный голодом, переживает тяжёлые времена, дальше
Советская драма 1936 года «Депутат Балтики» описывает драматические события октября 1917 года. Петроград, охваченный голодом, переживает тяжёлые времена, а среди жителей растёт недовольство только что пришедшими к власти большевиками. Однако профессор Полежаев в исполнении Николая Черкасова понимает, что за новой властью будущее и, несмотря на все трудности первых недель и месяцев революции, поддерживает большевиков.
Он пишет статью о пролетариате, лично занимается образованием матросов-большевиков, а вскоре избирается депутатом в Моссовет, где представляет интересы моряков Балтийского флота. закрыть
Фильм «Гобсек» – экранизация произведения Оноре де Бальзака. Сюжет разворачивается в начале 19 столетия.
Ростовщик Гобсек – человек, для которого дальше
Фильм «Гобсек» – экранизация произведения Оноре де Бальзака. Сюжет разворачивается в начале 19 столетия.
Ростовщик Гобсек – человек, для которого деньги значат неимоверно много. Блеск золота затмил для этого героя картины все благие человеческие чувства, у него напрочь отсутствует способность сочувствовать, сопереживать. Деньги – вот то, что делает равными людей самых разных сословий. Гобсек слишком хорошо знает эту истину. Ведь к нему за последней помощью приходят самые разные, в том числе и очень знатные люди. Всем им нужны деньги. И его кабальная ссуда для них – как последний шанс. Однако между количеством денег и счастьем нет взаимосвязи. Гобсек, чья алчность не знает границ, не сумел этого понять до конца своих дней. закрыть
1914 год, пока еще Российская империя. Партия большевиков решает укрепить свое влияние среди рабочих и крестьян. Вернувшийся из ссылки Максим (Борис Чирков) дальше
1914 год, пока еще Российская империя. Партия большевиков решает укрепить свое влияние среди рабочих и крестьян. Вернувшийся из ссылки Максим (Борис Чирков) отправляется на один из бастующих заводов агитатором…
Фильм «Возвращение Максима» стал вторым из кинотрилогии режиссеров Григория Козинцева и Леонида Трауберга. По хронологии он идет после драмы «Юность Максима» и перед киноповестью «Выборгская сторона». Режиссеры и исполнитель главной роли Борис Чирков были награждены Сталинской премией. Музыку к картине написал Дмитрий Шостакович. закрыть
1 из 20
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...