Хотите выбрать самые важные легкие медленные советские фильмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные легкие медленные советские фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Советский кинематограф – это киноиндустрия, которая развивалась в Советском Союзе с 1918 по 1991 годы. Он был одним из самых важных и влиятельных кинематографов в мире, и его фильмы получали признание и популярность как внутри страны, так и за ее пределами.
Советский кинематограф начал свое развитие в период Гражданской войны и после нее. В эти годы были созданы такие известные фильмы, как "Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927), которые стали классикой мирового кино. Они отличались высоким качеством съемки, смелыми экспериментами с монтажом и использованием новых технологий.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Фильмы стали отражать идеологию коммунизма и пропагандировать социалистические ценности. Однако, несмотря на это, в этот период были созданы такие шедевры, как "Чапаев" (1934) и "Весна на Заречной улице" (1956).
В послевоенные годы советский кинематограф продолжал развиваться и процветать. Были созданы фильмы различных жанров – от драм и комедий до приключений и фантастики. Некоторые из них стали настоящими культовыми, например, "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Белое солнце пустыни" (1970).
Советский кинематограф также славился своими актерами и режиссерами. Многие из них стали известными и за пределами Советского Союза. Например, актеры Любовь Орлова,Владимир Высоцкий и режиссеры Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский стали легендами мирового кино.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового кино. Его фильмы отличались высоким качеством съемки, глубокими сюжетами и социальной значимостью. Они часто затрагивали важные темы, такие как война, любовь, дружба и справедливость.
Советский кинематограф имел свои особенности и стиль, который отличался от западного кино. Он был более философский и интеллектуальный, часто задавая сложные вопросы и вызывая размышления у зрителей.
Советский кинематограф оставил незабываемый след в истории мирового кино. Его фильмы до сих пор смотрятся и оцениваются как классика, и они продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов.
', '')
Чтобы найти легкие медленные советские фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие медленные советские фильмы
по вашему вкусу
среди тех
1349 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Провинциалка Катя приезжает в Москву и устраивается работать на завод. Поддавшись уговорам подруги-авантюристки, она выдаёт себя за дочь семьи коренных дальше
Провинциалка Катя приезжает в Москву и устраивается работать на завод. Поддавшись уговорам подруги-авантюристки, она выдаёт себя за дочь семьи коренных москвичей — во время отпуска состоятельных родственников пользуется их квартирой. На красивую девушку обращает внимание телеоператор Рудольф — ему нужен выгодный брак. Когда становится известно об обмане, влюблённой Кате приходится вдвойне тяжело. Рудольф бросает и её, и своего будущего ребёнка...
Проходит двадцать лет. Героиня фильма «Москва слезам не верит», получившая высшее образование и вырастившая дочь Александру, становится директором крупной фабрики. Снимать передачу о женщине-руководителе приезжает оператор из «Останкино». Катерина узнаёт его с первого взгляда... закрыть
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда дальше
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда об этом ведомо малышам?
Вот и симпатичный герой мультфильма «Ёжик в тумане» настороженно присматривался к тому, во что превратилась такая привычная земля. Вот лошадь, она ест траву. Почему же у неё пропали ноги? Вот дубовый листок налетел, шурша, а ещё минуту назад его не было видно. С какого дерева сорвался, откуда ветром его принесло? Неизвестно – всё в тумане!
Но обиднее всего даже не незнание того, что к чему, а то, что сквозь этот туман так боязно идти в гости к лучшему другу, Медвежонку. И не считать им сегодня звёзды над трубой, не пить чай с вареньем. Страшно Ёжику идти, где-то совсем рядом Филин. А может, всё-таки попробовать? Ведь друг ждёт! закрыть
«Мимино» – один из лучших отечественных фильмов, созданных в семидесятых годах. Его главный герой, Валико (Валентин) Мизандари, – пилот вертолёта, сдержанный дальше
«Мимино» – один из лучших отечественных фильмов, созданных в семидесятых годах. Его главный герой, Валико (Валентин) Мизандари, – пилот вертолёта, сдержанный и обаятельный человек, мечтающий о большой авиации. Дома, в родном городе Телави, Валентина Константиновича называют «Соколом» (по-грузински – «Мимино»). Встретившись однажды с собратом по студенческой скамье, Мимино узнаёт, что тот управляет ТУ-144, сверхзвуковым авиалайнером. Мизандари восхищён успехами друга и загорается идеей перебраться в Москву. Но вдохновляют Валико не только перспективы: в экипаже друга он заметил стюардессу Ларису Ивановну, которая сразу же его очаровала. Взяв телефон москвички, пилот отправляется в столицу.
Приключения
«Ларису Ивановну хочу!» – так, с лёгким грузинским акцентом, заявляет Мимино по телефону, поселившись в гостинице «Россия», но никак не может застать свою красавицу дома. В комфортабельном двухместном номере Мизандари удалось поселиться по блату. Рядом с ним разместили Рубена Хачикяна, шофера из Дилижана, которого администрация отеля по ошибке приняла за однофамильца-профессора. Разные по темпераменту и происхождению мужчины сумели найти общий язык и даже крепко подружиться. И когда, разобравшись, администрация выселяет их из номера, приятели не расстаются.
Совершенно случайно Валико сталкивается со своим давним врагом, который бросил его сестру с ребёнком, и крушит квартиру негодяя. Ставший свидетелем Рубен покрывает друга. На допросе в милиции Мизандари отмалчивается, оберегая сестрину честь, но молодая адвокат выясняет, в чём дело. Мимино отделывается штрафом, но судебное разбирательство отнимает драгоценное время: пока Валико был задержанным, ему исполнилось тридцать пять лет, и в переучивании для полётов на авиалайнере ему отказывают…
Огорчённый лётчик готов покинуть столицу ни с чем, но счастливая случайность спасает положение – высокопоставленный авиационный чиновник решает дело в его пользу. Теперь Сокол может летать дальше всех, но что он предпочтёт – карьеру или прежнюю работу пилота, которая связывает его с безмерно любимой малой родиной, Грузией?
Ведущие роли
Образ Мимино создавался сценаристом специально для великолепного актёра Вахтанга Кикабидзе. Соседом пилота по номеру в гостинице «Россия» должен был стать простой трудяга, роль которого предполагали отдать или Евгению Леонову, или Фрунзику Мкртчяну: Георгию Данелия, режиссёру картины, оба варианта казались очень интересными. Чтобы выбрать артиста, пришлось даже метать жребий. Выпал Мкртчян, и сыгранный им Рубен Хачикян считается лучшей ролью этого актёра.
Музыка
Песенка «Чито-гврито, чито-маргалито…», которую напевает Вахтанг Кикабидзе, стала народным хитом. В переводе на русский это значит «птичка-невеличка» или буквально «птичка-жемчужинка». В начале картины «Мимино» звучит и другая композиция Гии Канчели – «Приходит день, уходит день», тоже в исполнении Вахтанга Константиновича. закрыть
Романтичная и весёлая, очень остроумная музыкальная комедия Григория Александрова «Весна», вышедшая спустя два года после войны, полная солнечного света, дальше
Романтичная и весёлая, очень остроумная музыкальная комедия Григория Александрова «Весна», вышедшая спустя два года после войны, полная солнечного света, позитивных настроений и радостей безоблачной мирной жизни, сразу же надолго полюбилась зрителям самого разного возраста. В главной роли фильма режиссёр снял свою Музу – жену Любовь Орлову, одну из первых советских кинозвёзд.
Перевоплощение
Весна для каждого человека – это время новых свершений и чувств, рождения свежих эмоций и ожиданий, будущих приключений, впечатлений и свершений. Именно весной молодой перспективный режиссёр Аркадий Громов предложил Вере Шатровой, подающей надежды артистке оперетты, сняться в своём фильме об учёных, где ей предстоит перевоплотиться в Ирину Петровну Никитину – женщину, занимающую ответственный пост руководителя Института солнца.
Шатрова и Никитина (Любовь Орлова – в двух ролях) удивительно похожи внешне, но, по мнению окружающих и знающих их людей, очень заметно отличаются характерами. Актриса кажется более беспечной и раскованной, слегка сумасбродной и озорной, способной на необдуманные поступки. От Никитиной все ожидают педантичной строгости, серьёзности, даже академичности, но уж никак не легкомысленного решения поменяться с Шатровой местами для достижения своей цели, что она сделала без особых колебаний и сомнений.
После хитрости этих двух девушек «с подменой» они сразу начинают попадать в самые удивительные и невероятные обстоятельства, при которых выясняется, что учёные особы умеют шутить, смеяться, кокетничать и даже петь, а артисткам не чужды здравый смысл, рассудительность, изобретательность и находчивость…
Афоризмы
В народе мгновенно разошлись на цитаты фразы из любимого фильма, типа заявления Никитинской экономки Маргариты Львовны (Фаина Раневская), примеряющей перед зеркалом шляпку: «Красота – страшная сила», или афоризма её «поклонника» – нерадивого институтского лаборанта Бубенцова (Ростислав Плятт): «Где бы ни работать, только бы не работать» и масса других не менее остроумных высказываний.
Эта знаменитая кинолента снималась на студии «Баррандов» в Чехословакии, менее пострадавшей за годы войны и оснащённой более передовой техникой. Однако в титрах фильма его киностудией назван российский «Мосфильм» с появившимся впервые логотипом в виде памятника, созданного скульптором В. И. Мухиной «Рабочий и Колхозница». закрыть
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху дальше
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху тотального застоя. Во времена, когда лучшим творением режиссёров-документалистов считался киножурнал «Фитиль», картина «Времена года» стала настоящей жемчужиной советского документального кинематографа. Являясь подлинным гением, в своей ленте «Времена года» Артавазд Пелешян с помощью чрезвычайно мощных образов сумел рассказать о родной стране и создал яркую и эмоциональную картину жизни в живописных горах Армении. закрыть
Нищий крестьянин по прозвищу Хмырь отправился искать счастья по белу свету и нашёл кошель с деньгами. Он радостно возвращается домой, купив лошадь. Упорная дальше
Нищий крестьянин по прозвищу Хмырь отправился искать счастья по белу свету и нашёл кошель с деньгами. Он радостно возвращается домой, купив лошадь. Упорная работа даёт ему щедрый урожай. Но кулак и помещик отнимают у него всё, что есть. После этого он подвергается порке, устроенной полицейскими, и отправляется на войну…
Чёрно-белая комедия Александра Медведкина «Счастье» (1934) – один из последних немых российских фильмов, снятый в манере народного лубка, с многочисленными включениями сказочной символики. К сожалению, не сохранились цветные кадры киноплёнки, олицетворяющие радужные мечты Хмыря о счастливой жизни, утерянные при восстановлении забытого фильма в 1960-х годах. закрыть
Отечественная мелодрама «Сказ про то как царь Петр арапа женил» снята советским кинорежиссером Александром Миттом в 1976 году. В то время фильм занял дальше
Отечественная мелодрама «Сказ про то как царь Петр арапа женил» снята советским кинорежиссером Александром Миттом в 1976 году. В то время фильм занял 6-ое место в кинопрокате (33 млн и 100 тыс. зрителей). Мелодрама снята по мотивам произведения «Арап Петра Великого» великого русского писателя Александра Сергеевича Пушкина.
В кинокартине «Сказ про то как царь Петр арапа женил» идет повествование о жизни Ибрагима Петровича Ганнибала (Владимир Высоцкий), в детстве - арапа, маленького чернокожего мальчугана, подаренного Петру I (Алексей Петренко). Петр воспитывал мальчика, как родного сына: порой сам обучал его разным наукам, долго беседовал с мальчиком на разные темы. Когда Ганнибал вырос, то настало время искать жену… закрыть
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает дальше
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает из темноты лицо ребенка - сопереживающего, внимательного, рассеянного, заинтересованного, улыбающегося. Он взрослеет на глазах, и через десять минут кажется уже другим человеком.
Короткометражный фильм режиссера Герца Франка получил признание во многих странах мира. закрыть
Фильм «Я шагаю по Москве» советские зрители впервые увидели 11 апреля 1964-го года. Картина стала итогом совместного творчества сценариста Г. Шпаликова дальше
Фильм «Я шагаю по Москве» советские зрители впервые увидели 11 апреля 1964-го года. Картина стала итогом совместного творчества сценариста Г. Шпаликова и режиссёра Г. Данелия. В одной из главных ролей снялся восемнадцатилетний Никита Михалков.
Сюжет киноленты
Сибирский монтажник Володя Ермаков на один денёк приезжает в столицу. Здесь он оказался из-за своего литературного творчества – его рассказ опубликовали в журнале «Юность», и писатель Воронов пригласил Ермакова в Москву для встречи.
В московском метро у Володи появляется новый знакомый метростроитель Коля, весельчак и балагур. Он предлагает Володе проводить его к дому, где живут приятели, у которых сибиряк планирует переночевать.
По пути на Ермакова набрасывается собака, и молодые люди отправляются к Коле, чтобы залатать штаны. Там происходит знакомство с Колиными родственниками.
Ещё один новый знакомец Ермакова – друг Коли Саша, которому нужна отсрочка от армии, чтобы жениться. Все втроем направляются за подарком для невесты. В ГУМе Володе приглянулась продавщица Алёна. Она так ему нравится, что он решает пригласить эту девушку на свадьбу к новому знакомому.
Само же торжество чуть не отменилось из-за постоянных ссор молодых. Саша даже хотел отказаться от отсрочки, которую ему дали в военкомате. Но благодаря друзьям, которые неоднократно мирили влюблённую пару, свадьба все-таки состоялась.
Побывал и Володя у писателя Воронова. Начинающий автор получил одобрение более опытного коллеги. Это воодушевило Володю, и он решил никогда не бросать перо.
Наступает вечер, Володе пора прощаться со столицей и с новыми друзьями. Больше всего не хочется ему расставаться с Алёной. Но ничего не поделаешь, молодому человеку нужно возвращаться в Сибирь, его ждет работа. Так и заканчивается их знакомство: молодые люди разъезжаются в разные стороны на поездах метрополитена.
В самом конце фильма Коля, никогда не теряющий доброго расположения духа, идёт по вестибюлю метро и поёт песню, слова которой сейчас известны, наверное, каждому жителю нашей страны.
Интересные факты
Образ столицы того времени создан благодаря искусству композитора А. Петрова и операторской работе В. Юсова.
В сцене, где девушка идёт под дождём, режиссёр был вынужден снять не одну, а трёх эпизодических актрис, так как две из них по разным причинам на повторные съёмки дубля не явились.
После начала работы над фильмом, когда часть сцен уже была отснята, Н. Михалков по подсказке брата попросил режиссёра Данелия поднять гонорар чуть ли не в три раза. В ответ Данелия схитрил, пообещав найти Никите замену, и всё осталось на своих местах. закрыть
Мультфильм народного артиста СССР, режиссёра Льва Атаманова «Снежная королева» – советская полнометражная кинолента, снятая по сказке Ганса Христиана дальше
Мультфильм народного артиста СССР, режиссёра Льва Атаманова «Снежная королева» – советская полнометражная кинолента, снятая по сказке Ганса Христиана Андерсена. Этот анимационный фильм, созданный в Советском Союзе, был очень популярен за границей. В Соединённых Штатах 60-70 годов ХХ века без него практически не обходился ни один Новый год. Он был тепло принят во Франции, Италии, Англии, Польше, Японии, Марокко и многих других странах.
Накануне испытаний
Когда неразлучные Кай и Герда, сидя на кухне перед тёплым камельком, слушают сказку бабушки о холодной и бесчувственной Снежной королеве, замораживающей всё живое и способной отнять у людей их тёплые человеческие чувства, они даже догадаться не могут, что кто-то может слышать их комментарии по поводу своих впечатлений об этом. Они тем более не подозревают, что в их жизни наступил переломный момент.
Ещё совсем немного, и добрый весёлый Кай станет тем, у кого будет пытаться отнять человечность бесстрастная повелительница снежных бурь и ледяных ветров, а расстроенная его исчезновением подружка примет решение найти его где бы то ни было. С мужеством и решительностью взрослого человека юная Герда отправится в долгий путь на Север, полный опасных приключений, неожиданных поворотов судьбы и встреч с самыми разными людьми и животными.
Поиски Кая
Она встретит в пути забавных придворных ворон Карла и Клару, а потом подружится с прекрасной и доброй Принцессой, которая захочет ей помочь, ещё попадёт в плен к разбойникам и сумеет уговорить дочь их атаманши отпустить её, потому что её лучшему другу нужна помощь. Могучий и бесстрашный Северный Олень станет её спутником среди бескрайних вечных снегов и найдёт путь в ледяной дворец Снежной Королевы. Вот только разысканный в конце этого длинного и почти бесконечного путешествия Кай не узнает свою маленькую Герду…
Особенности картины:
• музыка Артемия Айвазяна в исполнении оркестра;
• одобрение международных конкурсов первого десятилетия ХХI века. закрыть
Мультипликационный фильм «Каникулы Бонифация» для детей разного возраста и взрослых. Добрый, веселый, развлекательный и в то же время заставляющий задуматься дальше
Мультипликационный фильм «Каникулы Бонифация» для детей разного возраста и взрослых. Добрый, веселый, развлекательный и в то же время заставляющий задуматься и вспомнить, что лучший отдых – это смена работы.
Герой мультфильма
Короткометражка «Каникулы Бонифация» повествует нам историю Льва по имени Бонифаций, который работал в цирке со своим директором дрессировщиком всю свою жизнь, приносил своим зрителям радость. Но однажды, гуляя по улице вместе со своим директором, увидел школьников, которые были на летних каникулах. И тут лев понял, ведь у него ни разу не было каникул… Но директор в недоумении спросил: «Куда бы ты поехал на каникулы?». «Конечно же к бабушке!», – ответил Лев. Да конечно, мы все совсем позабыли, у Львов тоже бывают бабушки. Именно этот факт и побудил автора – советского режиссера и сценариста Федора Савельевича Хитрука написать этот мультик.
Добрый лирический жанр с нотками юмора
Наш герой попал в деревню к бабушке, уже представлял, как будет загорать на солнышке, кушать бананы и лежать у озера, но по случайному стечению обстоятельств, нашел себе нового зрителя – веселых ребят и его потешных племянников, и отдых превратился в новый виток творчества. Время шло, отпуск проходил, а лев так и не поймал свою заветную золотую рыбку. И тут уже пароход приплыл, и пора возвращаться в свой родной цирк, Лев садится и отправляется в плаванье, как вдруг находит у себя под рубахой золотую рыбку, ведь когда творишь добро – мечты сбываются!
История съемок
Мультфильм «Каникулы Бонифация» написан в далеком 1965 году, оформлен в традиционном стиле советских иллюстрированных мультиков – ярко, интересно и очень познавательно. Рассчитан на детей, его длительность всего 21 мин., но и взрослые почитатели мультиков останутся довольны.
Интересный факт
Сценарий написан по мотивам чешской сказки «Бонифаций и его племянники» писателя М. Мацоурека. Но Ф. Хитрук изменил суть истории в своем сценарии, грустная короткая сказка превратилась в рассказ о доброте и силе, сочетающий лиризм и юмор одновременно.
И ведь вправду, какая же все-таки замечательная вещь – Каникулы! закрыть
Народную сказку «Лиса и Заяц», записанную В. И. Далем, Юрий Норштейн экранизировал в 1973-м году. Мультфильм получил несколько кинонаград, среди которых дальше
Народную сказку «Лиса и Заяц», записанную В. И. Далем, Юрий Норштейн экранизировал в 1973-м году. Мультфильм получил несколько кинонаград, среди которых – специальная премия жюри на Загребском кинофестивале и первая премия за лучший детский фильм.
Однажды, в зимнем лесу, сошлись Лиса и Заяц, каждый из которых построил себе свой домик. Плутовка обратила внимание на то, что у Зайца домик не ледяной, как у нее, а лубяной. С приходом весны Лиса оценила находчивость умного соседа – её избушка под тёплым солнышком растаяла. Что делать? Новое жилье рыжая нахалка возводить не стала, а просто выгнала Зайца из его законной «недвижимости», и заняла его место.
Пошел бедный, в одночасье ставший бездомным Заяц искать защиты у лесных зверей. Жалели его и Волк, и Медведь, но никто не мог справиться с Лисой, несмотря на сноровку и грозный вид. Хитрая Лиса дала отпор всем. И только Петух, который на вид был слабее лесных хищников, придумал, как отправить Лису туда, откуда она явилась… закрыть
В те годы, когда создавался мультипликационный фильм "История одного преступления" (режиссеры Ф. Хитрук, Л. Сенаторова) мало кто заботился о том, чтобы дальше
В те годы, когда создавался мультипликационный фильм "История одного преступления" (режиссеры Ф. Хитрук, Л. Сенаторова) мало кто заботился о том, чтобы квартиры в многоэтажных домах обладали хотя бы примитивной звукоизоляцией. Поэтому герой картины, почтенный Василий Васильевич, постоянно страдает от жуткого шума, производимого соседями.
Самим соседям тоже не мешало бы подумать о том, какую головную боль они создают ни в чем не повинному человеку и к каким последствиям это может привести. закрыть
Матушка отправляет свою дочь Красную Шапочку из России в Париж, проведать бабушку Терезу, которая живет прямо под Эйфелевой башней. Девочка предупреждена, дальше
Матушка отправляет свою дочь Красную Шапочку из России в Париж, проведать бабушку Терезу, которая живет прямо под Эйфелевой башней. Девочка предупреждена, что на свободе бродит преступник Серый Волк, которого оставили жить, но выдрали все зубы. Красная Шапочка спокойно идет в Париж, не зная о том, что Серый Волк уговорил доброго доктора Айболита вставить ему новые, железные зубы…
Пластилиновый мультфильм «Серый волк энд Красная Шапочка» снят режиссером Гарри Бардиным (мультфильмы «Брэк», «Летучий корабль», «Адажио»). За Серого Волка песни исполнял Армен Джигарханян. Мультфильм получил множество премий, среди них гран-при международного кинофестиваля анимационных фильмов во французском городе Аннеси. Пародия на логотип студии «Мосфильм», пластилиновая фигурка Рабочего и Колхозницы, показанная в самом начале сказки выставлена в Политехническом музее. закрыть
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
Жил-был на маленьком острове человек. Было ему голодно, холодно и одиноко. Мимо проплывали корабли, он ждал, что его спасут, но они проходили мимо, не дальше
Жил-был на маленьком острове человек. Было ему голодно, холодно и одиноко. Мимо проплывали корабли, он ждал, что его спасут, но они проходили мимо, не останавливаясь. Случайно к нему в руки попадает газета, из которой человек узнает новости о том, что происходит в мире…
Мультфильм «Остров» получил премии: гран-при на IX Международном фестивале короткометражных фильмов в Кракове в 1974г., гран-при в номинации «золотая пальмовая ветвь за короткометражный фильм» на XXVII кинофестивале в Каннах в 1974г., вторую премию на Всесоюзном кинофестивале в Баку в 1974г. В фильме нет слов, зато присутствуют звуки, которые воспроизводились исключительно членами съемочной группы. Плеск и свист записывали так: перед микрофоном дули в тарелки с водой и свистели. закрыть
Одна из самых любимых россиянами новогодних комедий, легендарный фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром», снят замечательным кинорежиссёром Эльдаром дальше
Одна из самых любимых россиянами новогодних комедий, легендарный фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром», снят замечательным кинорежиссёром Эльдаром Рязановым по сценарию написанной им в сотрудничестве с Эмилем Брагинским авторской пьесы, которая в это время уже с успехом прошла в нескольких советских театрах. Остросюжетный и задушевный, остроумный и камерный, полный эмоций и противоречий, фильм сразу же очаровал всех, от мала до велика.
По ошибке – в самолёт
Евгений Лукашин (Андрей Мягков) запланировал встречу Нового года со своей невестой Галей (Ольга Науменко) в собственной квартире и отправился с друзьями в баню. Он и его старинные товарищи Саша (Александр Белявский), Миша (Георгий Бурков) и Павлик (Александр Ширвиндт) давно завели такую славную традицию: перед каждой новогодней ночью ходить в баню и проводить вместе несколько часов, смывая прошлогодние невзгоды и грехи. Но в бане приятели, с которыми Женя поделился планами на женитьбу, переборщили с поздравлениями и слегка перебрали, и всё перепуталось.
Подвыпивший Женя прилетел в Ленинград вместо Павлика и, назвав таксисту свой адрес, в полусне доехал домой. Он со своим ключом вошёл в такую же, как его московская, квартиру, только по ленинградскому адресу, улёгся досыпать на стандартный, как у него диван, чтобы немного прийти в себя к появлению невесты. Через несколько минут вернувшаяся домой ленинградка Надя Шевелёва (Барбара Брыльска) обнаружила в их с мамой квартире спящего на диване незнакомца, которого попыталась выставить вон…
Популярность и импровизации
С кинолентой «Ирония судьбы, или С лёгким паром» произошло за сорок лет проката всё, то, что обычно и случается с такими чудесными культовыми фильмами. Песни из него стали на много лет хитами, актёры – всеобщими любимцами, а их реплики – всенародными цитатами. Кроме того, как это иногда бывает, появилось продолжение увлекательной истории – фильм Тимура Бакмамбетова «Ирония судьбы. Продолжение» о судьбе взрослых детей Жени и Нади. Вышел даже индийский ремейк «Я люблю Новый год» с песнями на хинди вместо блестящего исполнения Аллы Пугачёвой, о котором его создатели даже не побеспокоились предупредить Эльдара Рязанова.
Однако Государственную премию СССР всё же получили в 1977 году режиссер фильма, второй сценарист Эмиль Брагинский, композитор Микаэл Таривердиев, оператор Владимир Нахабцев и прославившаяся пара исполнителей главных ролей. закрыть
Века проходят, любовь остается. Причем для каждой пары она принимает свою непростую форму. Ведь, как известно, в счастье все похожи, а несчастлив каждый дальше
Века проходят, любовь остается. Причем для каждой пары она принимает свою непростую форму. Ведь, как известно, в счастье все похожи, а несчастлив каждый по-своему. Об этом – мультипликационный фильм режиссера Федора Хитрука «Дарю тебе звезду» (1974 год).
Фильм завоевал бесчисленное количество советских и зарубежных наград. В нем рассказывается о непростых семейных отношениях между мужчиной и женщиной в самые разные времена, причем с завидной долей юмора. закрыть
Отечественная кинокомедия «Золушка» была снята в 1947 году кинорежиссерами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. За основу фильма взят сюжет известной дальше
Отечественная кинокомедия «Золушка» была снята в 1947 году кинорежиссерами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. За основу фильма взят сюжет известной сказки «Золушка» французского писателя Шарля Перро
В мюзикле «Золушка» идет повествование о семье лесника. Он женился второй раз и живет с женой и дочерьми, но есть у лесника еще одна дочь от первого брака. Ее имя Золушка. Мачеха постоянно нагружает девушку работой, унижает ее. Видя все это, крестная фея при помощи своей магии отправляет Золушку на королевский бал. Там Золушка и принц влюбляются друг в друга… закрыть
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича дальше
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича Бажова. Многие из сказов, вошедшие в книгу «Малахитовая шкатулка», Бажов слышал ещё в детстве от горнорабочего Хмелинина, работавшего на Полевском заводе.
Фильм «Каменный цветок» был снят режиссёром Александром Птушко, удостоенным за свою работу Сталинской премии, и стал поворотным в карьере выдающегося советского кинематографиста. После невероятного успеха «Каменного цветка», ставшего лидером проката в 1946 году, Птушко снял не менее достойные картины «Садко», «Илья Муромец», «Алые паруса», «Руслан и Людмила», в которых ярко прослеживается сказочно-былинная направленность. Следует также отметить, что в эпоху, когда цветные кинокартины были ещё редкостью, фильм «Каменный цветок» был отмечен призом Каннского кинофестиваля за «Лучшее использование цвета». Главные роли в фильме исполнили В. Дружников, Е. Деревщикова и Т. Макарова.
Историю о Даниле-мастере мы узнаём из уст дедушки Слышко. Урал всегда славился искусными мастерами, умеющими врезать из камня самые невероятные вещи. Но лучшим из них был Данила, достигший в своём искусстве небывалых высот. С раннего детства обучался он мастерству, постигая тайны резки по камню. Каждая его работа была произведением искусства, вызывая восхищение у всех, включая и его невесту Катю. Однако неспокойна душа Данилы, ибо сам он считает, что не достиг совершенства, к которому так стремился. Все его мысли обращены к каменному цветку, о котором ходит молва в народе. Хранится это диковинное творение у Хозяйки Медной горы. Цветок настолько искусно выполнен, что, как говорят, тот, кто узрит его, навсегда лишится покоя.
Желая во что бы то ни стало прикоснуться к этому чуду, Данила-мастер отправляется в подземное царство к Хозяйке. Так и случилось, как молвили люди: увидев своими глазами заветный каменный цветок, герой тут же забыл и про дом, и про невесту. Поначалу Хозяйке Медной горы кажется, что ей удалось пленить сердце Данилы. Ведь у неё есть неземная женская красота, неисчислимые богатство и, что самое главное, она владеет тайной камня, за которую Данила готов отдать всё на свете. Но Хозяйке не удаётся удержать Данилу-мастера. Она выпускает его из подземного царства наверх, где своего ненаглядного ждёт Катенька. И вместе с собой герой уносит тайну камня. закрыть
"Конек-горбунок" - прекрасный анимационный фильм по мотивам известной сказки Петра Ершова.
Как повелось в русских сказках, удача приходит не к тому, дальше
"Конек-горбунок" - прекрасный анимационный фильм по мотивам известной сказки Петра Ершова.
Как повелось в русских сказках, удача приходит не к тому, кто суетится, а к тому, кто умеет сохранять спокойствие, хладнокровие и мудрость. Поэтому волшебный Конек-Горбунок, достался именно Ивану, который, вопреки общественному мнению, был далеко не дураком. Стоило парню выйти в поле и позвать: "Встань передо мной, как лист перед травой!", мчался к нему на выручку верный друг, а преодолеть им вместе пришлось очень многое. закрыть
События фильма Э. Рязанова «Гараж» происходят в 70-х годах в Советском Союзе. В неком институте работники создали гаражный кооператив, но когда пришло дальше
События фильма Э. Рязанова «Гараж» происходят в 70-х годах в Советском Союзе. В неком институте работники создали гаражный кооператив, но когда пришло время распределять гаражи, то возникла небольшая проблема – рядом с ними будет строиться дорога, и поэтому четыре гаража придется снести. А значит, из кооператива нужно исключить четырёх человек.
Правление уже прикинуло, кто это будет, осталась формальность – утвердить решение на общем собрании. Казалось бы, с этим не должно возникнуть проблем в стране, где все выступают единогласно и не смеют перечить руководству. Но те четыре пайщика, которые должны лишиться своих гаражей, взбунтовались против намерений правления. Их поддержала Елена Малаева (Лилия Ахеджакова). Она против того, чтобы ценных сотрудников института лишали привилегии в виде гаража. Это несправедливо. Малаева, как истинный бунтарь, заперла комнату, где проходило собрание, а ключ спрятала. Теперь у руководства есть один выход: принять такое решение, которое устроит всех.
До ссоры, до хрипоты, до драки
Начинается обсуждение каждого члена кооператива – выясняют, у кого меньше заслуг, кому не так уж нужен гараж и, соответственно, кого можно исключить. В процессе дебатов выясняются пикантные подробности. Оказывается, среди пайщиков есть «блатные»: не работники института, которые тоже претендуют на гаражи. Это – директор рынка Кушакова и сын профессора Милосердова. Присутствующие требуют исключить их немедленно, но правление заступается за изгоев. Да и сами «блатные» убеждают всех в своей правоте. Например, благодаря Милосердову все согласования по строительству гаражей прошли очень быстро. А значит, он помог кооперативу. Директор рынка тоже уверена, что не такая уж она лишняя, как все думают: встает на работу с первыми петухами и много трудится, чтобы все присутствующие могли купить свежие продукты, которых не достать в магазинах.
«Тяните жребий, счастливый вы наш!»
В процессе обсуждения оказывается, что каждый член кооператива по-своему ценен для общества. Но кого-то все же нужно исключать. Поэтому не имеющих отношения к институту граждан всё же вычёркивают. Внезапно оказывается, что машину Аникеевой (члена правления) угнали. Претендовать на гараж она больше не может: по уставу членом кооператива может быть только владелец автомобиля.
Остается исключить еще одного пайщика. Присутствующие решают тянуть жребий. Он выпадает начальнику отдела насекомых, который смотрит на коллег растерянными глазами: пропустив всё собрание, он мирно выспался на макете бегемота… закрыть
Главный герой этой лирической комедии, простой мужик Вася Кузякин, живёт в обычной советской деревеньке. Звёзд с неба не хватает, любит жену, воспитывает дальше
Главный герой этой лирической комедии, простой мужик Вася Кузякин, живёт в обычной советской деревеньке. Звёзд с неба не хватает, любит жену, воспитывает детей, ещё и хобби имеет — страстно любит голубей и всё, что с ними связано.
Однажды после полученной в родном леспромхозе травмы героя картины «Любовь и голуби» направляют подлечиться в санаторий. Никто и подумать не мог, что в результате этой поездки приключится с Василием любовь — как известно, штука опасная. Одинокая интеллигентная городская дама очаровывает простого деревенского мужика, и тот, недолго думая, решает уйти из семьи. закрыть
Комедия «Девчата» – одна из ярчайших советских кинолент о любви. Создана она по одноименной повести, которую написал Борис Бедный. Несмотря на то, что дальше
Комедия «Девчата» – одна из ярчайших советских кинолент о любви. Создана она по одноименной повести, которую написал Борис Бедный. Несмотря на то, что картина снята в 1961 году, зрители и сегодня пересматривают её с удовольствием.
Пари
Фильм демонстрирует жизнь самых обычных молодых людей. Главная героиня, девушка Тося, – воспитанница детского дома. У нее никого нет – ни семьи, ни друзей. После окончания школы Тося приезжает в один из уральских поселков, чтобы устроиться на работу. Она приходит на лесоповал. И с первого дня влюбляется в бригадира лесорубов – Илью.
Молодой человек, видя, как относится к нему девушка, решает поспорить с парнями из бригады о том, что с легкостью завладеет ее девичьим сердцем. В результате же и сам влюбляется в Тосю, сам того не ожидая.
Илья – передовик производства, на которого равняется вся бригада. Тося работает поварихой. Вместе с пятью подругами они делят комнату в общежитии, мечтая о светлом советском будущем. Каждая из них хочет получить квартиру, выйти замуж. Но Тося узнает о споре Ильи и, разумеется, бросает молодого человека. А он, поняв, что и сам не может без неё жить, старается вновь завоевать ее расположение.
Главные роли
Актриса Надежда Румянцева, исполнившая роль Тоси, на момент съемок отпраздновала тридцатилетие. В фильме же ее героине всего восемнадцать. До Румянцевой на эту роль пробовалась жена режиссера Наталья Кустинская. Но, по мнению самого Юрия Чулюкина, девушка была не той внешности, как он представлял себе главную героиню картины.
А вот роль Ильи изначально должен был играть другой актер – Вячеслав Шалевич. Но Рыбников, который очень хотел получить эту роль, похудел на целых 20 килограмм. Это и послужило определяющим фактором в выборе актера.
Кстати, исполнители главных ролей во время съемочного процесса постоянно ссорились. Именно поэтому лучше всего им давались сцены с разладом. Все дело в том, что Рыбников очень переживал, что его супруга, Алла Ларионова, не смогла получить в картине никакой роли.
Происшествия
Надежда Румянцева вспоминала, в каких сложных условиях приходилось сниматься. Северный Урал, мороз под пятьдесят градусов. Операторы держали кинокамеры под полушубками, иначе они выходили из строя. Суп для артистов привозили в термосах, а когда разливали, он мгновенно превращался в лёд. В одной из сцен Николаю Рыбникову по ошибке подали железную ложку вместо деревянной. Дублей быть не могло, и поэтому актёр стал есть, вынимая изо рта ложку вместе с кровью – она примерзала. При этом держался мужественно и не показывал виду, что ему так больно.
Музыка
Песни, которые звучат в фильме «Девчата», до сих пор на слуху у публики. Это – «Старый клен» и «Хорошие девчата». Светлые и душевные, они стали по праву называться достоянием народа. закрыть
«Чебурашка» – мультипликационный кукольный фильм, снятый Романом Качановым по произведениям Эдуарда Успенского и входящий в цикл мультфильмов о милом дальше
«Чебурашка» – мультипликационный кукольный фильм, снятый Романом Качановым по произведениям Эдуарда Успенского и входящий в цикл мультфильмов о милом неведомом зверьке, получившем имя с легкой руки работника магазина.
Короткометражный мультфильм 1972 года – это продолжение самой первой картины, в которой зритель впервые узнал о существовании добросердечного крокодила, милого Чебурашки, ехидной старушки и ее спутницы-крыски.
В этот раз Чебурашка узнает, что у его самого лучшего друга, крокодила Гены, день рождения. Для мохнатого зверька это событие внове, поэтому он изо всех сил старается сделать самый лучший подарок для своего товарища.
Добровольцы
Гена получает от Чебурашки огромную коробку, но не успевает открыть ее, потому что в поле зрения друзей оказывается пионерский отряд, спешащий на высадку деревьев. Большеухий плюшевый зверек во что бы то ни стало хочет присоединиться к ребятам. Но сделать это он сможет только после того, как совершит добрый поступок.
Друзья очень стараются сделать хотя бы скворечник, но поначалу у них ничего не получается. Чтобы не унывать, Гена берется за гармошку и учит маленького дружка маршировать. Но когда на их глазах несмышленые дети начинают от безделья лезть туда, где опасно, добряк-крокодил решает построить площадку для игр вместе с Чебурашкой, а потом, подражая пионерам, они решают сдать в металлолом... якорь от действующего корабля. Пионеры с охотой принимают этих трудолюбивых зверьков в свой отряд, несмотря на то, что не все у них получилось так хорошо, как хотелось, ведь главное – старание и стремление делать добрые дела.
Добрая слава
В мультфильме звучит песня крокодила Гены, известная всем с детства по первой строке: «Пусть бегут неуклюже...», которая стала лауреатом «Песни года» 1972 и была исполнена дважды по многочисленным просьбам зрителей. Музыку к ней написал Владимир Шаинский, а слова – автор песен для мультсериала «КОАПП», Александр Тимофеевский.
Продолжение истории про Чебурашку и его друзей было снято в 1974 году («Шапокляк»), где неразлучные друзья боролись за чистоту водоемов. А спустя еще 9 лет появился заключительный фильм, в котором плюшевый герой обучался азам грамотности. В 2010 году в Японии вышел полнометражная анимационная картина, в которой создатели постарались максимально точно передать атмосферу старых советских мультфильмов, ставших классикой. В нее вошел и сюжет короткометражной картины «Чебурашка» 1972 года. закрыть
Режиссер Александр Птушко известен своими "сказочными" постановками - именно он экранизировал знаменитые «Алые паруса» Грина, а еще до Великой Отечественной дальше
Режиссер Александр Птушко известен своими "сказочными" постановками - именно он экранизировал знаменитые «Алые паруса» Грина, а еще до Великой Отечественной войны создал приключенческий фильм "Новый Гулливер".
Эта картина наверняка понравится современным девчонкам и мальчишкам: кто из нас не мечтал оказаться на месте героя любимой книги? Школьник Петя получил "Путешествия Гулливера" как приз в пионерском лагере "Артек" и так зачитался, что уснул, а во сне увидел себя в стране лилипутов. закрыть
– Что же мы стоим? – растерянно спрашивает у своего гостя моложавая эффектная хозяйка квартиры, с которой он не сводит глаз. – Поедемте спасать кошку!
Эта дальше
– Что же мы стоим? – растерянно спрашивает у своего гостя моложавая эффектная хозяйка квартиры, с которой он не сводит глаз. – Поедемте спасать кошку!
Эта пара – главные герои фильма «Служебный роман», Людмила Калугина и Анатолий Новосельцев. Они только что узнали, что дети Анатолия Ефремовича засунули кошку в водосточную трубу и тем самым чуть не сорвали самый важный разговор в жизни их отца. К Людмиле Прокофьевне он пришёл не просто так – у этих обаятельных людей возрастом под сорок уже давно созрело намерение быть вместе, но каждый боялся сделать первый шаг. Она – потому что обожглась однажды так сильно, что поставила на личной жизни крест и превратилась в «мымру», занудливую руководительницу учреждения. Он – потому что пережил предательство бывшей жены, да и за Калугиной вначале стал ухаживать только из карьерных соображений.
Действительно, какому мужчине захочется быть рядом с дамой, совершенно не заботящейся о своей внешности, категоричной, резкой и при этом очень умной? Такая видит насквозь все просчёты и недостатки, язвит и ставит на место. Но всё же, задумав приударить за «старухой», Новосельцев неожиданно для себя разглядел в ней живую трепетную душу. Ему захотелось, чтобы Людмила сбросила маску отчуждённости и заулыбалась своей чарующей улыбкой, которую мимоходом подарила только ему.
Уроки женственности
Сообразив, что выглядит очень непривлекательно, Калугина решила начать работать над собой и подошла к этому вопросу с присущей ей основательностью – вызвала тайком свою секретаршу Веру и поинтересовалась, что сейчас носят. Вера, оглядев начальницу, прикинула про себя, что такую фигуру вряд ли чем-то украсишь, но всё же прочла лекцию о моде, стиле, макияже и даже вызвалась научить Людмилу Прокофьевну женственной походке. Уединившись в актовом зале, женщины приступили к уроку, вызвав лёгкий шок у нечаянной свидетельницы этой сцены. А вскоре перемены в Калугиной заметили все – даже вечно унылая Ольга Рыжова, безнадёжно влюблённая в женатого сотрудника Самохвалова.
Признание
Именно Юрий Самохвалов посоветовал в свою пору Новосельцеву начать ухаживать за «мымрой» для продвижения по карьерной лестнице, но дружба двух мужчин кончилась, когда Анатолий дал советчику пощечину из-за его подлого поступка с Рыжовой. В отместку Самохвалов поспешил рассказать Людмиле Прокофьевне о том, как, когда и зачем её любезный Анатолий Ефремович впервые решил к ней «подкатить». Потрясённая Калугина подписывает приказ о назначении Новосельцева начальником отдела, снимает с себя украшения, проклинает новое кокетливое платье и готовится снова превратиться в «мымру». Но Анатолий Ефремович в ответ на упреки директрисы признаётся, что успел полюбить её всей душой и никакого назначения ему уже не нужно… закрыть
Плюшевый медведь Винни-Пух далеко не сразу стал одним из самых знаменитых персонажей детской литературы. Сначала он был обычной мягкой игрушкой, названной дальше
Плюшевый медведь Винни-Пух далеко не сразу стал одним из самых знаменитых персонажей детской литературы. Сначала он был обычной мягкой игрушкой, названной в честь медведицы Виннипег из британского зоопарка. Плюшевый Винни принадлежал мальчику по имени Кристофер Робин, сыну английского писателя Алана Милна. Придумывая всякие забавные истории, героями которых были Кристофер и его игрушки, писатель в итоге решил оформить их в виде книги. И не прогадал: рассказы про медведя с опилками в голове и его друзей ждал феноменальный успех.
От книги до мультфильма
Советский читатель познакомился с этими замечательными историями в переводе поэта и писателя Бориса Заходера. А в 1968 году на экраны вышел первый мультипликационный фильм «Винни-Пух». Здесь этот персонаж обрёл свои черты и стал поистине народным героем. Во многом это случилось за счёт бесподобной озвучки актёра Евгения Леонова. Песни и многие реплики из этого мультфильма люди с удовольствием цитируют до сих пор. Интересно, что для озвучивания медведя режиссёр Фёдор Хитрук перепробовал много актёров и долго не мог найти подходящий вариант. Но когда звукорежиссёр предложил ускорить запись с голосом Леонова, попадание оказалось стопроцентным!
Анимация
В поисках решения для художественного оформления фильма были использованы необычные яркие рисунки для фонов, которые как будто бы были изображены детьми. В то же время плавные цветовые переходы, наблюдаемые в рисунках героев, являются достаточно передовым приёмом для своего времени.
Действие фильма происходит не в игрушечном мире, а в настоящем лесу, и по этой причине здесь сценаристы решили обойтись без Кристофера Робина. В первой серии происходит наше знакомство с Винни-Пухом, которому, в свою очередь предстоит познакомиться с подозрительными пчёлами.
Распевая свои знаменитые песенки, Винни-Пух идёт по лесу, пока не натыкается на высокий-превысокий дуб, на вершине которого находится пчелиный улей. Немного поразмыслив, он лезет вверх по дереву, чтобы добыть мёд, но терпит неудачу. Тогда Винни-Пух решает обратиться за помощью к своему другу Пятачку, дом которого украшает загадочная вывеска «Посторонним В». Оказалось, что как раз вчера в гостях у Кролика Пятачку подарили два восхитительных воздушных шарика, которые очень могут пригодиться. Прихватив с собой также на всякий случай и зонтик, друзья возвращаются к дереву с ульем. Однако пчёлы не так просты, как казалось на первый взгляд… закрыть
Мелодрама «Карнавал», созданная Т. Лиозновой в 1981-м году, стала одной из кинолент, в которой вместе снимались И. Муравьёва и А. Абдулов. Ещё раз встретиться дальше
Мелодрама «Карнавал», созданная Т. Лиозновой в 1981-м году, стала одной из кинолент, в которой вместе снимались И. Муравьёва и А. Абдулов. Ещё раз встретиться на съёмочной площадке им было суждено четыре года спустя, во время работы над фильмом «Самая обаятельная и привлекательная». У самой же Татьяны Михайловны Лиозновой уже состоялись такие гениальные проекты, как сериал «Семнадцать мгновений весны» и к/ф «Три тополя на Плющихе».
Героиня И. Муравьёвой, признанной в 1982-м актрисой года, – провинциальная девчонка Нина Соломатина. Она мечтает стать артисткой. Конечно же, в Москве. В своём родном городе школьница посещала театральный кружок, куда записались только её подруги. Это удручало Вадима Артуровича, режиссёра. Даже на мужские роли в спектакле «Горе от ума» он вынужден был брать девушек. О настоящей карьере актрисы из них мечтала одна Нина.
Лиха беда начало
Окончив школу, непосредственная добрая девчонка приезжает в столицу. В первый же день она по наивности связывается с цыганами. Потом приходит по адресу, который оставил ей отец. С ним Нина познакомилась перед своим приездом в Москву. Раньше она его не видела: он бросил её с мамой (А. Румянцева) очень давно. Своим визитом девушка ошарашивает отцовскую супругу Жозефину Викторовну (К. Лучко), которая ни разу не слышала, что у мужа есть дочь.
Вступительные экзамены в вуз Нина проваливает: комиссия не смогла понять её говор. Соломатина решает не возвращаться домой, а работать и готовиться к поступлению через год. Отец снял ей квартиру, и теперь Нине есть куда пригласить друзей. Она знакомится со студентом режиссёрского факультета, Никитой (А. Абдулов), и влюбляется в него.
Отец Нины с женой и сыном переселяется из комнаты в коммуналке в отдельную квартиру. К самой же Нине неожиданно является квартирная хозяйка (В. Титова). Оказывается, Михаил Соломатин ничего за аренду ей не платил. Нина остаётся заложницей, которой грозят судом. Девушку выручают цыганка, благодарная за то, что Нина давала ей возможность переночевать: её сынишка принёс свирепой хозяйке деньги. Она позволяет Соломатиной уйти. Теперь провинциалка становится бездомной, но даже в этой отчаянной ситуации не перестаёт готовиться к поступлению и работать над собой.
Она и разочарована, и готова бороться. Издалека Москва казалась такой радужной и карнавальной! Но теперь всё пошло совсем не так, как мечталось. Самое горькое – то, что Никите она больше не нужна. Внутреннее состояние Нины передаёт ставшая легендарной песня «Позвони мне, позвони!» Девушке приходится работать костюмершей, сторожем, дворником. Она знакомится с разными людьми. Кто-то принимает её, кто-то отвергает. Вернувшись, наконец, домой, девушка говорит маме, что прошла за это время столько испытаний, что не пропадёт теперь нигде.
Интересные факты
• В фильме «Карнавал» песню «Позвони мне, позвони» исполняет Жанна Рождественская. В 1983-м году фирма «Мелодия» выпустила этот шлягер на гибкой пластинке в исполнении самой Ирины Муравьёвой.
• По сценарию Нине Соломатиной – 18 лет. И. Муравьёвой к началу съёмок исполнилось 32 года.
• Город Оханск действительно существует. Он расположен в Пермском крае. Но виды родного города Соломатиной снимались в Калуге. закрыть
Старый добрый мультик «Паровозик из Ромашково» сделан полвека назад – он вышел на экраны в далеком 1967 году, но как современно смотрится! Несмотря на дальше
Старый добрый мультик «Паровозик из Ромашково» сделан полвека назад – он вышел на экраны в далеком 1967 году, но как современно смотрится! Несмотря на то, что нынешние дети никогда не видели паровозик «живьем», ему давно пришли на смену тепло- и электровозики, которые мчат по рельсам скоростные «Сапсаны», каким родным и близким кажется милое «лицо» узнаваемого тремя поколениями паровозика из Ромашково…
Как весело мчал этот симпатичный механический мультгерой прицепные вагончики, радуясь возможности насладиться зелеными лесами и бескрайними полями. Каждый раз, доставляя спешащих пассажиров в Ромашково, паровозик останавливался по пути в живописном месте, чтобы послушать соловья, полюбоваться закатом или понюхать ландыши. А когда нетерпеливые пассажиры толкали его в шею, боясь опоздать, паровозик мудро замечал, что если не увидеть рассвет, можно опоздать на всю жизнь.
Урок для взрослых
Глубокомысленный, а не наивный паровозик предлагает зрителям с детства учиться радоваться мелочам, замечать красоту и ценить каждое мгновение. Не стоит всю жизнь бежать по рельсам. Чтобы однажды не сорваться, лучше сойти с них самому.
Создание мультика
Десятиминутную мультипликационную короткометражку сделали режиссеры Владимир Дегтярев и Федор Иванов по сценарию Генриха Сапгира и Геннадия Цыферова. А говорят герои мультика голосами Волка и Зайца из «Ну, погоди!»: Анатолия Папанова и Клары Румяновой. В озвучивании мультфильма о романтическом паровозике участвовал также Георгий Вицин. закрыть
1 из 45
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...