Хотите выбрать самые старые популярные советские драмы , не игра и не мюзиклы и не музыкальные из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые популярные советские драмы , не Игра и не Мюзиклы и не Музыкальные - выбрать и смотреть онлайн
(' Советские драматические фильмы являются важной частью истории советского кинематографа. Они были популярны в период с 1920-х по 1990-е годы и отражали различные аспекты жизни в Советском Союзе.
История советских драматических фильмов начинается с появления немого кино. В 1920-е годы были созданы такие фильмы, как "Броненосец «Потёмкин»" (1925)Сергея Эйзенштейна и "Октябрь" (1928)Сергея Эйзенштейна, которые стали классикой мирового кинематографа. Эти фильмы отличались высоким искусством режиссуры, сильными актерскими выступлениями и социально-политическим содержанием.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Однако, несмотря на это, были созданы фильмы, которые продолжали отражать социальные проблемы и идеологические вопросы. Например, "Чапаев" (1934) Братьев Васильевых рассказывает о героической борьбе Красной Армии в годы Гражданской войны.
В послевоенные годы советский кинематограф стал развиваться в различных направлениях. Были созданы фильмы, отражающие жизнь в послевоенной Советской России, такие как "Великая победа" (1945) Леонида Лукова, который рассказывает о подвигах советских солдат во время Великой Отечественной войны.
Характерные особенности советских драматических фильмов включают глубокое изучение человеческой психологии, социальные и политические комментарии, а также акцент на героических идеалах и коллективизме. Фильмы часто отражали социальные проблемы и вызывали дискуссии в обществе.
Советские драматические фильмы оставили значительный след в истории мирового кинематографа и продолжают быть изучаемыми и ценными произведениями искусства. Они представляют собой важный исторический и культурный артефакт, отражающий жизнь и идеологию Советского Союза.
', '')
Чтобы выбрать популярные советские драматические фильмы , не игра и не мюзиклы и не музыкальные,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные советские драматические фильмы , не игра и не мюзиклы и не музыкальные
по вашему вкусу
среди тех
505 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
Культовая картина «Броненосец «Потемкин» была создана к двадцатилетию со дня первой русской революции. Фильм рассказывает о событиях, ставших своеобразным дальше
Культовая картина «Броненосец «Потемкин» была создана к двадцатилетию со дня первой русской революции. Фильм рассказывает о событиях, ставших своеобразным толчком к кризису прежней власти.
Броненосец в составе Черноморского флота вышел в море. Во время одного из обедов матросы обратили внимание, что их пытаются накормить протухшим мясом. Руководство не стало их слушать, на что матросы ответили бунтом. Зачинщиков арестовывают и приговаривают к казни через расстрел, но их товарищи срывают исполнение приговора. Начинается стычка между офицерами и матросами, в результате которой первых отправили за борт, а корабль оказался во власти мятежных моряков. Идейный вдохновитель Григорий Вакуленчук во время сражения с командованием погибает. Его друзья приняли решение проводить его в последний путь в Одессе. Похороны лидера восстания собирают невероятное число народу, постепенно мирная похоронная процессия превращается в митинг протеста. Власти вызывают войска, которые приступают к «зачистке». Митингующие отступают к хорошо известной одесской лестнице. Их расстреливают в упор…
Интересные факты
• Изначально фильм С. Эйзенштейна должен был охватить большее число событий, произошедших в 1905-м году и связанных с революцией, но жёсткие временные рамки, которые режиссёр обязан был соблюдать, позволили ему показать лишь то, что было связано с бунтом на «Потёмкине».
• Киноленту снимали в Одессе, где нашёлся подходящий корабль.
• В 1926-м году фильм был немым, озвучили его четыре года спустя.
• На ста восьми кадрах, предназначенных для копии черно-белой фильма, демонстрируемой в Большом Театре, красный флаг раскрашен вручную. закрыть
Немой советский историко-революционный агитационный фильм «Стачка» считается первой полнометражной работой режиссера Сергея Эйзенштейна.
По сюжету дальше
Немой советский историко-революционный агитационный фильм «Стачка» считается первой полнометражной работой режиссера Сергея Эйзенштейна.
По сюжету этой картины рабочие одного из крупнейших российских заводов, которые постоянно возмущались тяжелыми условиями труда, решили организовать забастовку. Но во время их мирной забастовки шпана, которую подкупили, устраивает провокацию, из-за чего власти решают подавить восстание. В то же время оказывается, что «зачинщиком» забастовки оказался рабочий, которого администрация обвинила в краже микрометра, стоившего 25 рублей. Этот нечастный покончил жизнь самоубийством, не выдержав несправедливых и неоправданных подозрений... закрыть
Сюжет художественной киноленты «Мать» Всеволода Пудовкина, поставленной в 1926 году по сценарию Натана Зархи, взят из романа А.М. Горького.
Действие дальше
Сюжет художественной киноленты «Мать» Всеволода Пудовкина, поставленной в 1926 году по сценарию Натана Зархи, взят из романа А.М. Горького.
Действие картины начинается с конфликта в семье Власовых, настраивающей зрителей на столкновение «отцов и детей» на примере сына-революционера Павла Власова (Николай Баталов) и его отца, пьяницы и черносотенца, который вскоре погибнет в одной из драк, инсценированных черносотенцами. Сын же продолжает увлекаться революционной работой, прячет у себя дома листовки. При очередном обыске мать (Вера Барановская) надеется, что сын избежит тюрьмы, если она скажет правду… закрыть
«По закону» – черно-белый фильм времен раннего советского кино, снятый по произведению Джека Лондона «Неожиданное».
Сюжет немой ленты «По закону» дальше
«По закону» – черно-белый фильм времен раннего советского кино, снятый по произведению Джека Лондона «Неожиданное».
Сюжет немой ленты «По закону» вращается вокруг группы золотоискателей в Канаде. Пять человек обнаруживают крупное месторождение, но один из старателей Майкл Деннин (Владимир Фогель) убивает двух своих товарищей в попытке присвоить добычу. Супруги Эдит (Александра Хохлова) и Ганс Нельсон (Сергей Комаров) обезоруживают преступника, но сталкиваются с проблемой. Отрезанные от большой земли, одни в глухом отдаленном месте, они никак не могут решить, как им поступить с убийцей: по закону, передав в руки правосудия, или же наказать его самостоятельно. закрыть
Фильм «Третья Мещанская» - сатирическая комедия Абрама Роома («Нашествие») родом из 20-х годов прошлого века. В те времена жизнь в СССР была ознаменована дальше
Фильм «Третья Мещанская» - сатирическая комедия Абрама Роома («Нашествие») родом из 20-х годов прошлого века. В те времена жизнь в СССР была ознаменована переломами во всем, в том числе и в семейном укладе. Пропаганда вещала о «мещанских» взглядах на брак в царском прошлом и об отсутствии ревности у настоящих комсомольцах.
Сюжет картины был подсмотрен авторами фильма в реальной жизни – молодая женщина, героиня очерка газеты «Комсомольская правда», родила ребенка, на отцовство которого претендовали сразу два ее мужа – у них, оказывается, была «любовь втроем», и все были вполне счастливы.
Фильм «Третья Мещанская» первоначально был также назван «Любовь втроем», но после получил более нейтральное наименование. События в нем разворачиваются в Москве, в полуподвальной квартирке на Третьей Мещанской. Здесь живет семья – домохозяйка Людмила и строитель Николай. Встретив своего фронтового товарища Владимира, приехавшего в Москву на заработки и находящегося в поисках жилья, Николай гостеприимно предлагает тому пожить у него. Вскоре Людмила увлекается гостем, а муж, узнав об адюльтере, благородно соглашается на «любовь втроем». закрыть
«Октябрь» – немой кинопроект Сергея Эйзенштейна, финальная часть чёрно-белой трилогии, в которую вошли также киноленты «Стачка» и «Броненосец «Потёмкин». дальше
«Октябрь» – немой кинопроект Сергея Эйзенштейна, финальная часть чёрно-белой трилогии, в которую вошли также киноленты «Стачка» и «Броненосец «Потёмкин». Картина, созданная в двадцатых годах, демонстрировалась и в американских Соединённых Штатах как «Десять дней, потрясшие мир».
Содержание
С пьедестала сбрасывают памятник помазаннику Божию – эта символичная сцена начинает «рассказ». По Петрограду волнами расходятся уличные стычки. На фронтах – гибельное положение. В столице нет продуктов, жители голодают, армейские – тоже, временное правительство оказывается бессильным. Всё это способствует успеху большевиков: им удаётся взять власть в свои руки. Возглавляет бунтовщиков добравшийся в бывший Санкт-Петербург Владимир Ленин. Войска генерала Корнилова, которому нужно избавить Петроград от красных, подступают к столице.
К несчастью для корниловцев, у большевиков есть вооружённые сторонники – матросы-балтийцы и другие воинские части. Делегаты съёзда Советов тоже собираются в Петербурге. Членов партии большевиков избирают в президиум съезда, а эсеров и меньшевиков отправляют восвояси. Взятие Зимнего дворца, «блокировка» полномочий временщиков, крики «ура»... В финале фильма Ленин поднимается на трибуну Второго съезда Советов для пылкого выступления. Революция победила.
История создания
Эйзенштейн сумел расположить к себе руководство страны грандиозным успехом «Броненосца «Потёмкина». На кинематографическое полотно о триумфе Октября дали добро. Режиссёр планировал создать масштабную киноленту – вплоть до последнего выстрела Гражданской войны, но в результате ограничился событиями 1917-го года.
«Любимец богов» получил в своё распоряжение плёнку, оружие, исторические костюмы и даже воинские части в виде массовки. Снимать фильм позволили на месте подлинных событий – в уникальных интерьерах Зимнего дворца и на подступах к нему. Консультировали Сергея Михайловича вдова Ленина, Надежда Крупская, и Николай Подвойский, который так увлёкся, что даже изобразил в фильме «Октябрь» самого себя.
Предполагалось, что публика увидит фильм в 1927-м году, но из-за затянувшихся съёмок премьеру перенесли на начало 1928-го. Из киноленты при этом в процессе редактирования пришлось вырезать кадры с Л. Троцким, В. Невским, В. Антоновым-Овсиенко – политический климат в стране изменился.
«Саундтрек»
Во времена Эйзенштейна этого термина, разумеется, никто не слыхал: режиссёр просто заказал музыку к своему «Октябрю» талантливому композитору Эдмунду Майзелю, который создал композиции для европейского проката «Броненосца «Потёмкина». Однако партитура Майзеля в Москве не пришлась ко двору – её расценили как чрезмерно авангардистскую. Поэтому в Советском Союзе фильм появился на экранах с другим музыкальным подтекстом.
В 1933-м году драму «Октябрь» убрали из проката и официально вспомнили о ней лишь в 2011-м году, когда немецкие и российские специалисты восстановили подлинный саундтрек Майзеля. закрыть
Борис Барнет ("Подвиг разведчика") , Леонид Оболенский ("Вид на жительство") , Александр Чистяков ("Летчики") , В. Икинжинов в фильме "Потомок дальше
Борис Барнет ("Подвиг разведчика") , Леонид Оболенский ("Вид на жительство") , Александр Чистяков ("Летчики") , В. Икинжинов в фильме "Потомок Чингисхана".1920 год. Английские войска оккупируют Монголию. В руки бедного охотника попадает древняя грамота, свидетельствующая, что ее обладатель - потомок великого завоевателя Чингисхана. Англичане объявляют его принцем, рассчитывая использовать как марионетку в политической игре. закрыть
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко. Сюжет
В России гремит гражданская дальше
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко.
Сюжет
В России гремит гражданская война, и рабочие одного из заводов в Киеве, который называется «Арсенал», на волне бунтарских настроений поднимают восстание против угнетателей и эксплуататоров в лице Центральной Рады Украинской Народной Республики. Справедливая месть, кровь, лозунги, призывы разрушить, а затем построить...
Как малозаметная, но важная часть мизансцены, в фильм вставлены эпизоды, демонстрирующие то, как жилось украинским крестьянам при царизме и что в действительности происходило в последние месяцы Первой мировой войны. Рассказывается о зарождении и развитии революционных процессов на передовой и в тылу.
Восставшие ставили своей целью облегчить большевистское наступление на город, но из-за отсутствия должной подготовки, дисциплины, хорошего оружия и превосходства государственных войск восстание было подавлено, а виновные понесли жестокое наказание.
Режиссура
О съёмках картины Довженко так: «Я поставил себе две цели: я в «Арсенале» буду громить украинский национализм и шовинизм, а с другой стороны буду поэтом и певцом рабочего класса Украины, совершившего социальную революцию». И, похоже, целей своих он достиг, но интересно другое.
По мнению критиков и зрителей, фильм «Арсенал» сама по себе, вне идеологий и политики, является произведением искусства. Не каждая цветная и озвученная кинолента может так мощно донести суть человеческого страдания, полной безысходности, обречённости и покорности – с одной стороны и чванства, напыщенности, бессердечия, прожигания жизни с другой. В фильме присутствует некая иррациональность происходящего – . лошадь, которая вдруг начинает говорить, портрет Шевченко, пришедший в движение...
Если дать жанру фильма современное определение, можно охарактеризовать его как некий хоррор-артхаус с ярко выраженными фэнтэзийными элементами, рекомендуемый к просмотру любителям подобных картин. закрыть
Картина «Земля» – заключительная часть трилогии А. Довженко. Режиссёр показал коммунистическую молодежь. События происходят в типичном селе перед началом дальше
Картина «Земля» – заключительная часть трилогии А. Довженко. Режиссёр показал коммунистическую молодежь. События происходят в типичном селе перед началом коллективизации.
В 30-х годах в стране действовала сталинская пропаганда. Массово раскулачивали зажиточных людей, что привело к многочисленным восстаниям. Многие привыкли к тому, что хозяйство ведётся индивидуально, поэтому предпринимали всё возможное, чтобы препятствовать коллективизации. Никто в этой битве уступать не собирался, поэтому Довженко решил сгладить ситуацию – продемонстрировать случай, когда новый порядок мирно сменяет старый.
Коллективизация
С приходом коллективизации произошел разлом, поэтому того времени, которое было до неё, больше не будет. Это словно уход из жизни старика, который в начале картины лежит под яблоней и просит напоследок самый сочный плод. Вместе с ним яблоки едят и малыши – олицетворение будущего.
Молодые люди проводят в селе агитацию среди населения, чтобы земляки вступали в колхозы. Райком обещал снабдить их необходимой техникой, и первым приходит трактор. Тракторист Василий берётся в поле за работу и вместе с колхозными наделами распахивает межу, которая отделяет частный надел от коллективного.
Расправа
Василий погибает от рук кулака за то, что трактором вспахал его землю. Односельчане знают, кто убийца, но ничего не могут сделать. Отец погибшего парня не принимает священника, который приходит помочь. Рядом – только друзья, которые несут Василия на руках…
В кадре и за ним
• Довженко считал содержание ленты важнее, чем форму. Именно он был первым режиссёром, который показал новые способы передачи информации на экране. В современном кинематографе их активно используют его коллеги.
• Довженко придумал приём «сталкивания кадров». Так, в немом фильме показана сцена, когда кулак стреляет в Василия. Камера «переносится» в поле, где кони резко вскидывают головы. Зритель воспринимает этот порыв как выстрел. Ещё одна сцена – ржаное поле, которое колышется от ветра. Её вставляют во многие фильмы, иногда даже не меняя. закрыть
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании дальше
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании подростков в годы советской власти. В столице властвует банда беспризорников во главе с Жиганом (Михаил Жаров). После нескольких облав милиции было принято решение создать трудовую коммуну, где ребята буду осваивать профессии столяров, плотников и сапожников. Однако на практике бывшие беспризорники не сразу становятся честными работниками.
Режиссер фильма - Николай Экк. В ролях: Георгий Жженов (дебют), Николай Баталов, Рина Зеленая. Фильм снят в 1931 году. закрыть
Николай Крючков, Александр Ермаков и Михаил Жаров сыграли в художественном фильме Бориса Барнета - "Окраина". Снят фильм по одноименной повести К.Финна. дальше
Николай Крючков, Александр Ермаков и Михаил Жаров сыграли в художественном фильме Бориса Барнета - "Окраина". Снят фильм по одноименной повести К.Финна. Режиссёр не один раз пересматривал и изменял сценарий, безостановочно импровизировал и привлекал к коллективному сочинительству всю съемочную группу.
На экране ярко показана картина человеческих судеб и характеров, индивидуальных и уникальных. И уже через них, через их участие в событиях, происходящих в стране, режиссёр показал новый взгляд на историю, революцию: увидеть великое в малом, от отдельного человека перейти к пониманию дней, потрясших весь мир. закрыть
Немая чёрно-белая драма народного артиста СССР, лауреата пяти Сталинских премий, легендарного советского режиссёра Михаила Ромма «Пышка» была его дебютом дальше
Немая чёрно-белая драма народного артиста СССР, лауреата пяти Сталинских премий, легендарного советского режиссёра Михаила Ромма «Пышка» была его дебютом в кино. Он сам написал сценарий к фильму по одноимённой новелле Ги де Мопассана, сосредоточив основное внимание на второй части повествования – более интенсивной по действию и проявлению эмоций.
Франция девятнадцатого века. В почтовой карете, следующей из Руана, выезжает группа спасающихся от прусских оккупантов французских граждан. Они отправляются в Гавр каждый по своим делам. Среди пассажиров – несколько буржуазных семейных пар и даже одна аристократическая, две монахини и девица лёгкого поведения, прозванная клиентами Пышкой (Галина Сергеева) за круглые соблазнительные формы. Она молча, без слов переносит презрение респектабельной публики и старается быть как можно более незаметной.
Поездка зимой, по плохой дороге, затягивается. Кучеру приходится часто останавливать экипаж, чтобы выбрать безопасный путь или расчистить его от снежных заносов. Его пассажиры, не успевшие как следует собраться в это путешествие, больше похожее на бегство от врагов, начинают страдать от голода. Одна Пышка не проявляет беспокойства по этому поводу: она позаботилась о дорожных запасах: их хватит на целых три дня. Спустя время после полудня, она раскрывает свою корзину с едой и приступает к трапезе.
Сговорчивость Пышки
Окружающие глотают слюнки от зависти, а девушка не решается предложить почтенной публике своё угощение. Наконец лёд сломан, и все обитатели кареты с удовольствием и жадностью поедают припасы публичной женщины, признательно благодаря её за спасение от голодной смерти. Разговор понемногу оживляется и робеющая, поначалу, Пышка признаётся своим собеседникам, что патриотический порыв и ненависть к захватчикам заставили её покинуть Руан: она просто не смогла вынести вида пруссаков на улицах города.
Она получает горячее одобрение мужчин и сдержанное сочувствие дам. Пышка вполне счастлива и среди утоливших голод пассажиров воцаряется спокойное равновесие. Наконец, после более чем суточного скитания по дорогам, все прибывают на постоялый двор. Здесь тоже хозяйничают прусские войска и офицер (Андрей Файт) обращает внимание на Пышку. Девушка с негодованием отвергает притязания врага, но он отдаёт приказ не выпускать карету в дальнейший путь. Узнавшие о причине задержки пассажиры поначалу молчат, но через день приступают к уговорам упрямой красотки…
Особая ценность картины
Кинолента «Пышка» озвучена музыкальным сопровождением и закадровым текстом, который читает Всеволод Якут. В этом фильме состоялся ещё один знаменательный дебют: он стал первым для замечательной актрисы Фаины Раневской, сыгравшей госпожу Луазо. Впервые здесь появилась в большом кино и Татьяна Окуневская в роли госпожи Карре-Ламадон. закрыть
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр дальше
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр и один из авторов фильма «Чапаев», решился на это. Почему? Ответ прост. В 1916-м году юный Серёжа ушёл на фронт: шла Первая мировая война. Он дрался за родину среди тех, кого потом объединит Белая гвардия. Васильев не мог не знать и не ценить тех, кто не щадил за Россию своей жизни. Поэтому так гордо идут навстречу врагу его «каппелевцы». Эти кадры фильма «Чапаев» выглядят как документальные, и сохранился даже миф о том, как, глядя на экран кинотеатра в Париже, бывший белогвардеец Сергей Эфрон шептал своему соседу: «Смотри! Вот такими мы были!»
В такие минуты не казалось важным, что на самом деле войска В. О. Каппеля и части Чапаева ни разу не встретились в бою, что приём психической атаки белый генерал мог использовать не в 1918-м году, а раньше, командуя на Волге частями Народной армии. Да и форму, в которой идут «каппелевцы», носили не они, а бойцы Марковской дивизии Добровольческой армии. Но правдивость этой сцены не вызывала сомнений ни у белых, ни у красных, и это подчёркивает талант режиссёра.
Создание картины
Над фильмом «Чапаев» С. Васильев работал в творческом альянсе со своим однофамильцем Георгием. Эти двое кинематографистов начинали как монтажёры, трудились вместе не один год и научились превосходно понимать друг друга. Так родился псевдоним «братья Васильевы». Ключевая сцена фильма снималась поэпизодно, длинными кусками, и лишь в смонтированном варианте приобрела тот вид, от которого захватывало дух.
Спустя десятилетия, в 2008-м году, аналог сцены психической атаки из к/ф «Чапаев» будет снят для сериала «Адмиралъ», посвящённого великому А. В. Колчаку. Но если новое время даёт возможность открыто создавать картины, посвящённые рыцарям царской России, то в тридцатых годах минувшего столетия нужно было суметь «спрятать» смысловой акцент так, чтобы он «растворился» в событийной последовательности киноленты. Поэтому драма «Чапаев» – это, разумеется, фильм о Гражданской войне и героическом красном командире.
Сюжет и главные герои
В основе киноленты «Чапаев» – сценарий А. Фурмановой, созданный на основе одноименного романа и дневников Д. Фурманова, воспоминаний ветеранов-чапаевцев. Исполнитель главной роли, Борис Бабочкин, был приглашён «провокаторами» Васильевыми на роль Петьки, хотя «братья» прекрасно понимали, чего они хотят от артиста на самом деле. Борис Андреевич так проникся образом Чапаева, что без всяких проб стал в ходе беседы показывать режиссёрам, как выглядел и говорил этот прославленный красный воин. Это и было то, что нужно! Своего Василия Ивановича Бабочкин сыграл мастерски. И когда после окончания премьеры фильма потрясенные зрители продолжали сидеть, вывести их из оцепенения смогло только появление на сцене Бориса Бабочкина и его коллег, сыгравших других персонажей. Впервые в истории советского кино люди встали. Началась овация…
Вымышленных героев картины Петьку и Анку-пулемётчицу сыграли Л. Кмит и В. Мясникова. Вместе с Василием Чапаевым эти двое позже стали героями многочисленных анекдотов, ставших своеобразным проявлением народной любви.
Фильм «Чапаев» стал легендой кинопроката и в СССР, и за рубежом – его посмотрели миллионы зрителей. закрыть
"Юность Максима" - картина, в которой удалось показать переломные 30-е годы двадцатого века глазами неординарного человека, который принимал самое живое дальше
"Юность Максима" - картина, в которой удалось показать переломные 30-е годы двадцатого века глазами неординарного человека, который принимал самое живое участие в истории своего времени. Этим человеком и был Максим, герой "пятилеток", яркий представитель своего поколения. Показать движение эпохи в частной жизни, - такова была цель создателей фильма.
В главных ролях: Анатолий Кузнецов, Борис Чирков, Михаил Жаров, Юрий Толубеев. закрыть
Нищий крестьянин по прозвищу Хмырь отправился искать счастья по белу свету и нашёл кошель с деньгами. Он радостно возвращается домой, купив лошадь. Упорная дальше
Нищий крестьянин по прозвищу Хмырь отправился искать счастья по белу свету и нашёл кошель с деньгами. Он радостно возвращается домой, купив лошадь. Упорная работа даёт ему щедрый урожай. Но кулак и помещик отнимают у него всё, что есть. После этого он подвергается порке, устроенной полицейскими, и отправляется на войну…
Чёрно-белая комедия Александра Медведкина «Счастье» (1934) – один из последних немых российских фильмов, снятый в манере народного лубка, с многочисленными включениями сказочной символики. К сожалению, не сохранились цветные кадры киноплёнки, олицетворяющие радужные мечты Хмыря о счастливой жизни, утерянные при восстановлении забытого фильма в 1960-х годах. закрыть
Картина «Бесприданница» режиссера Якова Протазанова в наши дни известна немногим – она создана в далеком 1936 году. Кинематограф в те дни был еще довольно дальше
Картина «Бесприданница» режиссера Якова Протазанова в наши дни известна немногим – она создана в далеком 1936 году. Кинематограф в те дни был еще довольно молод, гораздо сильнее и притягательнее – как давнее и классическое искусство – заявляла о себе театральная сцена, откуда и перелилась в экранное «зазеркалье» бессмертная пьеса А.Н. Островского. Протазанова после премьеры даже упрекали в излишней театральности постановки.
Сюжет
В одном из приволжских городов, в доме овдовевшей бедной дворянки Хариты Игнатьевны Огудаловой, постоянно собирается местная знать и чиновники разных рангов. Повод для их визитов – красавица Лариса, младшая дочь Огудаловой. Очаровательная, утончённая девушка – чуткая собеседница, царица музыкальных вечеров: природа наградила её чудесным голосом. Такую девушку каждый хотел бы видеть своей женой, да вот беда – Лариса никому не может принести приданного, её семья живёт в долг, а состоятельные женихи ищут себе ровню.
И вдруг появляется тот, кто, как кажется, готов переступить через социальные условности. Это – владелец пароходства Сергей Сергеевич Паратов. Обаятельный, сильный, уверенный в себе, он кружит голову Ларисе и затмевает для неё весь остальной мир. Девушка надеется, что Паратов искренне её любит, но он внезапно исчезает из города, а вернувшись через год, скрывает от Огудаловых то, что успел обручиться. Ложь Сергея Сергеевича приводит к трагедии…
По вехам Островского
Протазанов, работая над своим фильмом, не отходил от оригинала. Единственной вольностью, которую он допустил, было «осовременивание» репертуара главной героини. Те, кто хорошо знаком с пьесой «Бесприданница», помнят, что Лариса никогда не пела романс «Нет, не любил он» – просто потому, что в годы А. Н. Островского он ещё не был написан. Яков Александрович справедливо решил, что эта композиция гораздо лучше раскроет внутренний мир Ларисы Дмитриевны, чем романс «Не искушай меня без нужды» – модный, но не относящийся лишь к одной молодой бесприданнице.
Музыкально-психологическую «эстафету» в отношении героини Островского подхватил другой выдающийся режиссёр, которого тоже увлёк этот сюжет, – Эльдар Рязанов. Его версию экранизации драмы Островского с «Бесприданницей» Протазанова связывает не только музыкальное оформление картины. Над кинолентой «Жестокий романс» Рязанова работал сын Нины Алисовой – Вадим Алисов, оператор.
Связь времён
Как известно, режиссёр Протазанов был великим мастером немого кино, рассвет которого пришёлся на десятые годы XX века. Как раз в эти годы была создана первая экранная версия «Бесприданницы», где главную роль сыграла Вера Николаевна Пашенная, актриса Малого театра. Премьера фильма, режиссёром которого стал Кай Ганзен, состоялась 16 октября 1912 года. закрыть
Двухсерийный советский фильм-биография «Петр Первый» рассказывает об одной из главных вех в становлении Российской империи, о периоде великих побед и дальше
Двухсерийный советский фильм-биография «Петр Первый» рассказывает об одной из главных вех в становлении Российской империи, о периоде великих побед и судьбоносных перемен. Сюжет ленты основывается на произведении Алексея Толстого, повествующем о жизни первого российского императора.
Черно-белое повествование
Экранизация 1937 года снята в черно-белой гамме на киностудии Ленфильм. В тот период фильмы создавались не часто, съемки каждой картины требовали огромных усилий, поэтому выход на советские экраны кинокартины «Петр Первый» имел огромный резонанс. Первая часть картины была закончена в 1937, вторая – 1938 году.
Историческая лента повествует о непростых для России временах, когда харизматичный и властный царь Петр начал нелегкую работу – преобразование Руси. Картина рассказывает о событиях в жизни Петра и России в начале 18 века, история ведется от Нарвского сражения.
Интересное и познавательное кино, из которого можно почерпнуть сведения не только непосредственно об исторических событиях: реформах, заговорах того времени, жестоких казнях, военных победах, дворцовых интригах, вообще о духе России того периода. Это также экскурсия в мир старого кино с его особым духом и неповторимой атмосферой.
Съемочная группа
В киноленте «Петр Первый» задействованы знаменитые актеры того времени: Михаил Жаров в роли Меншикова; Николай Черкасов, исполняющий царевича Алексея; блистательный Николай Симонов в роли Петра. Режиссерской работой занимался В. Петров, композитором выступил В. Щербачев. За сьемки в картине Жаров и Симонов удостоились Сталинской премии.
Интересные факты
Фильм восстановили спустя 28 лет после премьеры. При этом из второй серии пропало несколько сцен:
• бегство работного люда на вольный Дон
• подпись Алексея Романова под манифестом
• визит царевича с сопровождающими в крестьянскую избу
• беседа царя Петра на «ништадском» торжестве с самым главным стариком.
Первую серию тоже сократили, но слегка:
• пропала сцена, в которой придворные целуют ручку Екатерины Алексеевны
• практически уничтожены кадры с наводнением.
Большинство сцен в обеих частях картины переозвучили, часть текстовых вставок убрали, часть заменили закадровым текстом, полностью перемонтировали титры.
Увидеть подлинную версию тридцатых годов и сравнить её с восстановленной можно на интернет-сайтах. закрыть
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором дальше
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором Сергеем Прокофьевым. Широкий успех фильма, вышедшего на экраны в 1938 году, сравним с культовой картиной «Чапаев». Эйзенштейн был удостоен Сталинской премии и смог получить докторскую степень по искусствоведению, не защищая соответствующую диссертацию. После вероломного нападения Гитлера на СССР картина «Александр Невский», посвящённая борьбе средневековой Руси против агрессии Тевтонского ордена, обрёла второе дыхание и с огромным успехом вернулась на киноэкраны.
Великий Новгород
Действие фильма переносит нас в середину XIII в., когда войска Тевтонского ордена наступали на западных рубежах русских земель, грабя города и убивая мирных жителей. Заручившись поддержкой римского Папы, немецкие рыцари, уверенные в победе, уже загодя делят между собой русские княжеские титулы и земли. В это нелёгкое время новгородцы собираются на вече, где решают призвать князя Александра. Совсем недавно на реке Неве он разбил шведов, и теперь он возглавит дружину и даст отпор новым захватчикам. Перед тем как войско выступило в поход, два новгородских воина Василий Буслаев и Гаврило Алексич сватаются к Ольге, которая обещает выйти за того из них, кто лучше проявит себя в бою.
Сражение
У покрытого льдом Чудского озера встречаются русское и тевтонское войска. Накануне битвы Александру Невскому рассказывают басню о лисице и зайце, которая подсказывает ему, как лучше провести битву. Так как немецкие рыцари наступают «свиньёй» по центру, русские заманят их на середину замёрзшего озера и сожмут со всех сторон, словно клещами. Замысел князя полностью оправдался. Разбитые тевтонцы обращаются в бегство и, благодаря тяжёлым доспехам, проламывают лёд и тонут. Рядовых кнехтов из числа захваченных в плен позже отпустят домой, а знатных рыцарей оставят, чтобы получить за них выкуп. Героев Василия и Гаврило в тяжёлом состоянии привозят с поля боя в Псков. Здесь Василий добровольно признаёт победу за другом, а сам женится на воеводской дочери Василисе, бившейся плечом к плечу с воинами-мужчинами.
Работа над кинолентой
В процессе подготовки к съёмкам большое внимание было уделено исторической достоверности. Режиссёр и съёмочная группа консультировались с ведущими советскими историками, а весь сценарий два раза серьёзно перерабатывался в соответствии с критикой со стороны специалистов. Из-за поджимающих сроков знаменитая сцена Ледового побоища снималась летом, для чего были построены специальные декорации. закрыть
В 1918 году в Москве и за её пределами идёт Гражданская война. В городе голод, разруха, кровопролитие. В Кремле круглосуточно работает правительство, дальше
В 1918 году в Москве и за её пределами идёт Гражданская война. В городе голод, разруха, кровопролитие. В Кремле круглосуточно работает правительство, руководимое Лениным и Сталиным. Единственный главный вопрос, который нужно решить: как вывести страну из кризиса. Ленин находит время и встречается с ходоками из глубинки России.
Главный эпизод фильма Михаила Ромма «Ленин в 1918 году» - встреча «самого человечного человека» и кулака из Тамбова. В это же время заговор удаётся раскрыть коменданту Матвееву. Но во Владимира Ильича всё равно стреляют и ранят, что выводит вождя из строя на продолжительное время. закрыть
В тридцатых годах, отраженных в фильме "Трактористы", люди славились не счетами в банках, а умом и умением трудиться. Марьяна Бажан в своем районе была дальше
В тридцатых годах, отраженных в фильме "Трактористы", люди славились не счетами в банках, а умом и умением трудиться. Марьяна Бажан в своем районе была популярнее, чем кинозвезды нашего времени: она, прославленная трактористка района и к тому же красавица, не могла отбиться от женихов.
Как в раз в те дни, когда девушка уже подумывала объявить во всеуслышание о вымышленном избраннике, в родное село после службы на Дальнем Востоке возвращается танкист Клим Ярко. Немало усилий придется потратить ему на то, чтобы завоевать расположение колхоза и самой Марьяны.
В фильме снимались: Борис Андреев, Николай Крючков, Петр Алейников, Марина Ладынина. закрыть
Художественный фильм «Подкидыш», комедийная история о потерявшейся девочке, создана по сценарию детской книги поэтессы Агнии Барто и актрисы Рины Зелёной. дальше
Художественный фильм «Подкидыш», комедийная история о потерявшейся девочке, создана по сценарию детской книги поэтессы Агнии Барто и актрисы Рины Зелёной. Кинокартина имела большой зрительский успех — заняла седьмое место среди отечественных фильмов.
Мама и не предполагала, что если оставит пятилетнюю дочку Наташу дома под присмотром старшего сына, то потеряет ее. Пока брат был занят важным делом, девочка незаметно вышла из дома и осуществила свое первое увлекательное путешествие по огромной Москве... закрыть
Фильм «Мечта» режиссера Михаила Ромма, созданный в 1941 году на киностудии Мосфильм, рассказывает о жизни постояльцев захудалого пансионата на территории дальше
Фильм «Мечта» режиссера Михаила Ромма, созданный в 1941 году на киностудии Мосфильм, рассказывает о жизни постояльцев захудалого пансионата на территории Западной Украины в период ее присоединения к СССР. В этой киноленте, действие которой разворачивается в 1933 году, знаменитая Фаина Раневская впервые примерила на себя трагикомическую роль. Её героиня Роза Скороход – содержательница пансионата «Мечта» для представителей низшей прослойки общества, кое-как выбившаяся в люди. По крайней мере, она сама считает, что принадлежит к более высокому сословию, чем те, кто её окружает.
В персонаже Раневской удивительным образом сочетаются презрение к тем, кто ниже по положению, скаредность и высокомерие (с одной стороны), и сострадание, а также искренняя привязанность к неудавшемуся сыну (с другой стороны), ради которого Роза охотно совершает низкие поступки.
Женские образы
В 1930-х годах многие тысячи жителей бедных сел и деревень Западной Украины, связанных в то время с Польшей, тянутся в города в поисках достойного заработка и хотя бы намёка на благополучие. Анна, героиня фильма (Елена Кузьмина), принадлежит к их числу. Ей приходится много работать: ночью швейцаром в местном ресторане, днём – прислугой в меблированных комнатушках, ничем не выдающихся кроме громкого названия «Мечта». В этом заведении коротают свои дни и ночи сломленные жизнью люди, которые снова и снова пытаются подняться вверх по лестнице социального статуса, но постоянно терпят поражение.
Вечную невесту пани Ванду играет заслуженная артистка РСФСР Ада Войцик. Бедная Ванда старательно пытается устроить свою личную жизнь, но каждый раз эти попытки оканчиваются ничем. Она усердно цепляется за любой шанс найти мужчину, который хоть как-то сможет её обеспечить, дать ей хоть какое-то подобие состоятельной жизни, и вместе с этим прекрасно понимает, что все её попытки заранее обречены на провал. Мнимый жених Ванды пан Коморовский представляет собой ничем не выдающегося, но высокомерного и спесивого человека, который неумело пытается скрывать свою нищету и убожество.
Факты
Натурные съёмки киноленты проходили в Львове. Это было возможно, так как в 1941-м году, накануне вторжения гитлеровцев, город защищали советские войска. В этом плане кинолента «Мечта» имеет не только художественную, но и историческую ценность: кадры фильма запечатлели тот Львов, который сейчас можно увидеть только в кино. закрыть
Полнометражный фильм «Машенька (1942)», снятый Юлием Райзманом, рассказывает о прекрасной и искренней любви девушки Марии и Алексея. Главные роли исполняли дальше
Полнометражный фильм «Машенька (1942)», снятый Юлием Райзманом, рассказывает о прекрасной и искренней любви девушки Марии и Алексея. Главные роли исполняли Валентина Караваева и Михаил Кузнецов, они смогли вжиться в роль.
Герои обожали друг друга, но Леша был легкомысленным парнем, не сумел сохранить свои чувства. Они расстались, но судьба снова свела их уже на фронте войны. Именно в тот момент парень понял, что такое настоящая любовь и сокровенные чувства. Однако война разлучила их снова, и ничего нельзя было поделать с их чувствами. закрыть
Черно-белый советский фильм «Парень из нашего города» снят Александром Столпером и Борисом Ивановым по мотивам одноименной пьесы Константина Симонова. дальше
Черно-белый советский фильм «Парень из нашего города» снят Александром Столпером и Борисом Ивановым по мотивам одноименной пьесы Константина Симонова. Лента рассказывает о юноше Сергее Луконине (Николай Крючков), который летом 1932 года уезжает из родного Саратова в Омскую танковую школу, чтобы осуществить свою мечту - стать танкистом. В городе остается его невеста, Варенька (Лидия Смирнова), которая вскоре станет актрисой. После школы герой отправляется на войну в Испанию и попадает в плен к немцам, однако после допроса Луконину удается сбежать.
И вновь война, уже 1941 года, где случайно на фронте Луконин встречается с немцем (Александр Румнев), который допрашивал его в далеком 1936 году. В финале фильме героиня Смирновой читает бессмертное стихотворение Симонова "Жди меня"... закрыть
Идет Великая Отечественная Война. На Ленинградском фронте встречаются два совершенно разных пулеметчика – уральский кузнец Свинцов (Борис Андреев) и одесский дальше
Идет Великая Отечественная Война. На Ленинградском фронте встречаются два совершенно разных пулеметчика – уральский кузнец Свинцов (Борис Андреев) и одесский корабельный сварщик Дзюбин (Марк Бернес). Несмотря на разницу характеров, двое молодых людей очень скоро становятся близкими друзьями…
Фильм «Два бойца» - экранизация повести «Мои земляки» писателя Льва Славина снимался в эвакуации во время Великой Отечественной войны на Ташкентской киностудии. Сценарий был написан, основываясь на книге, военным корреспондентом Евгением Габриловичем всего за сутки. Времени было мало, он уходил на фронт, поэтому в письме к режиссеру Леониду Лукову, он просил не судить его строго.
Марк Бернес, чтобы лучше вжиться в роль, вне съемочной площадки ходил в военной форме, общался с фронтовиками, выспрашивая каждую мелочь о войне, о поведении солдат. закрыть
Режиссёр Александр Столпер не раз сотрудничал с известным писателем Константином Симоновым, совместно с ним работая над созданием картин. Помимо фильма дальше
Режиссёр Александр Столпер не раз сотрудничал с известным писателем Константином Симоновым, совместно с ним работая над созданием картин. Помимо фильма «Жди меня» по сценарию писателя им были поставлены такие фильмы на военную тему, как «Живые и мёртвые», «Дни и ночи», «Возмездие» и «Парень из нашего города».
Самое ценное
Кинолента «Жди меня» вышла на экраны в тяжелейшее для страны время, в 1943 году. Чтобы выстоять в борьбе с врагом и совершить решительный перелом в войне, советскому народу как никогда нужен был фильм о настоящей дружбе и всепобеждающей любви. После того, как в 2000 году картина была отреставрирована, она обрела вторую жизнь и была показана на фестивале в Локарно.
Верность
Сюжет следует за судьбами трёх друзей, журналиста Миши Вайнштейна и двух лётчиков, Андрея Панова и Николая Ермолова, которые пообещали обязательно встретиться, когда война закончится. В ходе разведывательного полёта самолёт с обоими друзьями-лётчиками оказывается сбитым, они укрываются в избушке с намерением держаться до последнего. Некоторое время спустя Мишу отправляют за линию фронта с заданием взять интервью у командира одного из партизанских отрядов, который успешно действует во вражеском тылу. Внезапно журналист узнаёт в партизане Николая, о судьбе которого ничего не знал со времени того злополучного вылета. Николай просит передать письмо своей жене, однако самолёт, везущий весточку, оказывается сбитым, и письмо не доходит до Лизы. В ходе ужасной войны, раскидавшей друзей по разным фронтам, Михаил и Андрей погибают. Лишь Николаю удаётся вернуться домой, к жене, которая ждала его всю войну.
Интересные факты
• Стихотворение «Жди меня», первая строка которого стала названием фильма, посвящено актрисе Валентине Серовой. Именно она сыграла в киноленте главную роль.
• Борис Блинов, сыгравший Николая, известен советскому зрителю по роли Фурманова в культовой картине «Чапаев». К несчастью, съёмки в фильме «Жди меня» стали для актёра последней работой в кино. Став жертвой эпидемии брюшного тифа, он доигрывал свою роль уже тяжело больными и скончался спустя считанные дни после премьеры.
• С Мишей Вайнштейном зритель снова встречается в первой части трилогии «Живые и мёртвые».
• Фильм «Жди меня» был отреставрирован в 2000-м году и представлен в ретроспективе кинофестиваля в Локарно. закрыть
Фильм «Радуга» - особая жемчужина в сокровищнице отечественного кинематографа. Он ценен уже тем, что главную роль, Олёну Костюк, в нем сыграла великая дальше
Фильм «Радуга» - особая жемчужина в сокровищнице отечественного кинематографа. Он ценен уже тем, что главную роль, Олёну Костюк, в нем сыграла великая актриса Наталия Ужвий, которую называли «поэтом сцены». Наталия Михайловна прославила харьковский театр «Березиль», в котором играла в предвоенные годы, а позже стала народной артисткой Советского Союза, лауреатом трёх Сталинских премий. В те годы это было высшим признанием таланта.
Героиня Н. Ужвий, простая крестьянская женщина, во время Великой Отечественной войны принимает решение уйти в партизанский отряд. Её постигла страшная участь – Олёна вместе с новорождённым малышом попадает в руки врага. У партизанки есть выбор: она может спасти себя и ребёнка, выдав товарищей, или вынести все смертные муки, не став предательницей… закрыть
Ветераны Великой Отечественной и многие люди старшего поколения не без содрогания вспоминают ужасы прошлой войны, особенно время блокады Ленинграда. Художественный дальше
Ветераны Великой Отечественной и многие люди старшего поколения не без содрогания вспоминают ужасы прошлой войны, особенно время блокады Ленинграда. Художественный фильм Виктора Эйсымонта «Жила-была девочка» повествует об истории двух малышек, выживших в осажденном городе.
Семилетней Насте и пятилетней Кате довелось все испытать на своих хрупких плечиках – и голод до темноты в глазах, и холод, и походы с саночками по заснеженным улицам разрушенного города с неубранными трупами за пайкой хлеба и дровами, чтобы было чем согреться, и ранение от осколков немецких снарядов… Все лишения и тяготы девчата переносили вровень со взрослыми. закрыть
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом дальше
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом шла во время войны. Организатор кинопроцесса И. Г. Большаков обожал вмешиваться в работу над лентой и убеждал режиссёра ускорить процесс. Если Эйзенштейн не мог снимать картину из-за болезни, Большаков считал, что снять сцены вместо него смогут и ассистенты. Такое поведение вынудило режиссёра письменно обратиться к Сталину с просьбой увеличить время работы над фильмом и угомонить неистового Большакова.
Вторая серия ленты попала под запрет и вышла на экраны гораздо позже. Третья серия снята не была: существуют только её сценарий, несколько фрагментов и набросков.
Царский венец
Фильм начинается с провозглашения Ивана Васильевича (Н.Черкасов) царём. Он говорит о том, что нужно защищаться от врагов, настроенных против Руси. Гости из других земель на церемонии венчания на царство испытывают тревогу.
Иван Грозный женится на Анастасии Захарьиной-Юрьевой (Л.Целиковская). В девушку влюбился приближенный Ивана Васильевича, но она не принимает его ухаживаний. Простолюдины врываются к царю с жалобами на произвол бояр. Царю удается их успокоить.
Свадьбу прерывает посол из Казани. Он грозит Руси войной и даёт Ивану Грозному нож. Царь должен нанести им себе смертельную рану. Вместо этого Иван IV идет войной на Казань.
Испытание
Вернувшись домой после взятия Казани, царь заболел. Он настаивает на том, чтобы его приближенные присягнули в верности Дмитрию, его сыну, ведь страна должна остаться единой. В этот переломный момент становится ясно, кто готов служить воле царя, а кто – предатель. Выживший вопреки надеждам недругов Иван Васильевич карает и милует… закрыть
1 из 17
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...