(' Советский кинематограф – это киноиндустрия, которая развивалась в Советском Союзе с 1918 по 1991 годы. Он был одним из самых важных и влиятельных кинематографов в мире, и его фильмы получали признание и популярность как внутри страны, так и за ее пределами.
Советский кинематограф начал свое развитие в период Гражданской войны и после нее. В эти годы были созданы такие известные фильмы, как "Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927), которые стали классикой мирового кино. Они отличались высоким качеством съемки, смелыми экспериментами с монтажом и использованием новых технологий.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Фильмы стали отражать идеологию коммунизма и пропагандировать социалистические ценности. Однако, несмотря на это, в этот период были созданы такие шедевры, как "Чапаев" (1934) и "Весна на Заречной улице" (1956).
В послевоенные годы советский кинематограф продолжал развиваться и процветать. Были созданы фильмы различных жанров – от драм и комедий до приключений и фантастики. Некоторые из них стали настоящими культовыми, например, "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Белое солнце пустыни" (1970).
Советский кинематограф также славился своими актерами и режиссерами. Многие из них стали известными и за пределами Советского Союза. Например, актеры Любовь Орлова,Владимир Высоцкий и режиссеры Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский стали легендами мирового кино.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового кино. Его фильмы отличались высоким качеством съемки, глубокими сюжетами и социальной значимостью. Они часто затрагивали важные темы, такие как война, любовь, дружба и справедливость.
Советский кинематограф имел свои особенности и стиль, который отличался от западного кино. Он был более философский и интеллектуальный, часто задавая сложные вопросы и вызывая размышления у зрителей.
Советский кинематограф оставил незабываемый след в истории мирового кино. Его фильмы до сих пор смотрятся и оцениваются как классика, и они продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов.
Лошадь является одним из самых популярных животных в кинематографе. Она часто используется в фильмах и сериалах, чтобы передать определенные эмоции, создать атмосферу или просто добавить красоты и элегантности в сцены.
Лошади часто появляются в исторических фильмах, особенно тех, которые рассказывают о временах средневековья или Дикого Запада. Они помогают создать аутентичность и реализм в сценах битв, погонь или просто в повседневной жизни персонажей.
Также лошади часто используются в фильмах о вестернах, где они являются неотъемлемой частью образа ковбоя. Они помогают передать атмосферу Дикого Запада и создать образ сильного и независимого героя.
Лошади также часто появляются в фильмах о спорте, особенно в скачках или конкурах. Они помогают передать азарт и напряжение соревнований, а также показать красоту и грацию лошадей в движении.
Некоторые фильмы полностью посвящены лошадям и их связи с людьми. Они рассказывают истории о дружбе и взаимопонимании между человеком и лошадью, о том, как лошадь может изменить жизнь героя и помочь ему преодолеть трудности.
Нельзя не упомянуть и фильмы о знаменитых лошадях, таких как "Секретариат" или "Сильвер". Они рассказывают истории о настоящих героях, которые смогли преодолеть трудности и достичь невероятных успехов благодаря своей силе и выносливости.
В целом, лошадь является важным элементом в кинематографе, который помогает передать эмоции, создать атмосферу и добавить красоты в сцены. Она является символом силы, грации и свободы, и поэтому так часто используется в фильмах.
', '')
Чтобы найти советские фильмы про лошадей,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
советские фильмы про лошадей
по вашему вкусу
среди тех
53 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда дальше
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда об этом ведомо малышам?
Вот и симпатичный герой мультфильма «Ёжик в тумане» настороженно присматривался к тому, во что превратилась такая привычная земля. Вот лошадь, она ест траву. Почему же у неё пропали ноги? Вот дубовый листок налетел, шурша, а ещё минуту назад его не было видно. С какого дерева сорвался, откуда ветром его принесло? Неизвестно – всё в тумане!
Но обиднее всего даже не незнание того, что к чему, а то, что сквозь этот туман так боязно идти в гости к лучшему другу, Медвежонку. И не считать им сегодня звёзды над трубой, не пить чай с вареньем. Страшно Ёжику идти, где-то совсем рядом Филин. А может, всё-таки попробовать? Ведь друг ждёт! закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением дальше
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением для режиссера картины послужила «Хатынская повесть» писателя Алеся Адамовича.
Несмотря на протесты матери, Флера, подросток из белорусской деревни, решает стать партизаном. В первых кадрах картины «Иди и смотри» главный герой — совсем ребенок, мечтающий пойти в бой и убить фашистов. Пройдя через многочисленные испытания, увидев невообразимые жестокости, творимые врагом на его родной земле, подросток в свои 16 лет становится седым стариком. закрыть
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит дальше
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит из восьми эпизодов-новелл, аккуратно складывающихся в своеобразную сюжетную мозаику. В фильм «Андрей Рублев» вошли реалистичные сцены полета на воздушном шаре, съёмки монастырских дворов, выступлений артистов-скоморохов, тайных и грешных языческих игрищ, деятельности мастеров-резчиков, набегов татарской орды, творения чудеснейших икон и фресок, ставших знаменитыми на весь мир. закрыть
"Конек-горбунок" - прекрасный анимационный фильм по мотивам известной сказки Петра Ершова.
Как повелось в русских сказках, удача приходит не к тому, дальше
"Конек-горбунок" - прекрасный анимационный фильм по мотивам известной сказки Петра Ершова.
Как повелось в русских сказках, удача приходит не к тому, кто суетится, а к тому, кто умеет сохранять спокойствие, хладнокровие и мудрость. Поэтому волшебный Конек-Горбунок, достался именно Ивану, который, вопреки общественному мнению, был далеко не дураком. Стоило парню выйти в поле и позвать: "Встань передо мной, как лист перед травой!", мчался к нему на выручку верный друг, а преодолеть им вместе пришлось очень многое. закрыть
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором дальше
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором Сергеем Прокофьевым. Широкий успех фильма, вышедшего на экраны в 1938 году, сравним с культовой картиной «Чапаев». Эйзенштейн был удостоен Сталинской премии и смог получить докторскую степень по искусствоведению, не защищая соответствующую диссертацию. После вероломного нападения Гитлера на СССР картина «Александр Невский», посвящённая борьбе средневековой Руси против агрессии Тевтонского ордена, обрёла второе дыхание и с огромным успехом вернулась на киноэкраны.
Великий Новгород
Действие фильма переносит нас в середину XIII в., когда войска Тевтонского ордена наступали на западных рубежах русских земель, грабя города и убивая мирных жителей. Заручившись поддержкой римского Папы, немецкие рыцари, уверенные в победе, уже загодя делят между собой русские княжеские титулы и земли. В это нелёгкое время новгородцы собираются на вече, где решают призвать князя Александра. Совсем недавно на реке Неве он разбил шведов, и теперь он возглавит дружину и даст отпор новым захватчикам. Перед тем как войско выступило в поход, два новгородских воина Василий Буслаев и Гаврило Алексич сватаются к Ольге, которая обещает выйти за того из них, кто лучше проявит себя в бою.
Сражение
У покрытого льдом Чудского озера встречаются русское и тевтонское войска. Накануне битвы Александру Невскому рассказывают басню о лисице и зайце, которая подсказывает ему, как лучше провести битву. Так как немецкие рыцари наступают «свиньёй» по центру, русские заманят их на середину замёрзшего озера и сожмут со всех сторон, словно клещами. Замысел князя полностью оправдался. Разбитые тевтонцы обращаются в бегство и, благодаря тяжёлым доспехам, проламывают лёд и тонут. Рядовых кнехтов из числа захваченных в плен позже отпустят домой, а знатных рыцарей оставят, чтобы получить за них выкуп. Героев Василия и Гаврило в тяжёлом состоянии привозят с поля боя в Псков. Здесь Василий добровольно признаёт победу за другом, а сам женится на воеводской дочери Василисе, бившейся плечом к плечу с воинами-мужчинами.
Работа над кинолентой
В процессе подготовки к съёмкам большое внимание было уделено исторической достоверности. Режиссёр и съёмочная группа консультировались с ведущими советскими историками, а весь сценарий два раза серьёзно перерабатывался в соответствии с критикой со стороны специалистов. Из-за поджимающих сроков знаменитая сцена Ледового побоища снималась летом, для чего были построены специальные декорации. закрыть
Мультфильм "Конек-Горбунок" - один из первых послевоенных анимационных фильмов, созданных по сказке Петра Ершова. Краски этой картины не поблекли и поныне: дальше
Мультфильм "Конек-Горбунок" - один из первых послевоенных анимационных фильмов, созданных по сказке Петра Ершова. Краски этой картины не поблекли и поныне: над ее производством работал талантливейший режиссер, народный артист СССР Иван Петрович Иванов-Вано.
Как принято в русских народных сказках, тот, кого считают дурачком, чаще оказывается на коне, чем "умные" герои. Так случилось и с Иванушкой, которому Конек-Горбунок помог обхитрить хамоватого царя и вырвать из рук судьбы свое сияющее счастье. закрыть
Олег Табаков ("Война и мир", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Полеты во сне и наяву", "Выстрел"), Юрий Богатырев ("Раба любви", "Неоконченная дальше
Олег Табаков ("Война и мир", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Полеты во сне и наяву", "Выстрел"), Юрий Богатырев ("Раба любви", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Родня", "Свой среди чужих, чужой среди своих") и Елена Соловей ("Раба любви", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Блондинка за углом", "Король - олень") в фильме - "Несколько дней из жизни И. И. Обломова".По мотивам романа И.А.Гончарова "Обломов" В 19 веке русские помещики жили скучно и праздно. Трудно им было найти свое место в жизни, реализовать себя как личность. Вот и главный герой фильма Илья Ильич Обломов - не хотел трудиться лишь ради приумножения своего богатства, поскольку не видел в этом для себя высокой цели. Лежа на диване и предаваясь "философским" размышлениям о смысле жизни, Обломов многое упустил в этой жизни, в том числе и свою любовь - Ольгу. Отчаявшись достучаться до его сердца, она вышла замуж за его друга Штольца. закрыть
Драма «Табор уходит в небо» – творение режиссёра Эмиля Лотяну, которое прошло с триумфом по кинотеатрам не только Советского Союза, но и многих зарубежных дальше
Драма «Табор уходит в небо» – творение режиссёра Эмиля Лотяну, которое прошло с триумфом по кинотеатрам не только Советского Союза, но и многих зарубежных стран. За границей картину чаще всего представляли её автор и исполнительница главной роли, Светлана Тома, создавшая на экране образ жгучей красавицы-цыганки Рады – свободной и неукротимой. Добиваясь её любви, теряет голову такой же гордый, как и Рада, конокрад Лойко Зобар (Григоре Григориу). К чему приведёт эта страсть, уже давно знают поклонники творчества Максима Горького: фильм «Табор уходит в небо» создан по мотивам его произведений. Далеко не всегда сумасшедшее, безудержное и взаимное чувство дарит влюблённым счастье…
Впервые они встретились, когда Зобар был ранен преследовавшими его жандармами: кража дорогих скакунов не прошла даром. В погоне Лойку потерял одного из своих трёх друзей. Истекая кровью, он словно во сне увидел рядом черноокую девушку, которая исцелила его раны и запала в душу. Она исчезла, словно видение, и только потом, мечтая о неизвестной чайори, Зобар узнал, что эта колдунья – дочь Данилы-солдата (Всеволод Гаврилов) из табора Нура (Михаил Шишков). Ради Рады Лойку был готов на всё на свете, но непокорная девица, тоже признавшаяся в своей любви, поставила условие: она станет женой Зобара только после того, как он поклонится ей в ноги перед всем табором и поцелует её правую руку. На это гордец не смог согласиться, но и уступить свою любимую кому-то другому тоже не пожелал. Под рукой оказался кинжал, и день, который мог бы стать свадебным, принёс великое горе.
Композиции
Феноменальный успех картины критики и зрители связывают не только с тематикой картины, удалым цыганским размахом, но и музыкой Евгения Доги. С этим композитором Эмиль Лотяну работал не раз. Проникновенность мелодий Доги, отражающая глубину переживаний главных героев, превратила «Табор» в симфонию жизни – подлинной и крылатой. Старинные цыганские песни звучат в обработке ростовского музыканта Тахира Боброва.
Съёмки
Фильм «Табор уходит в небо» снимали в Вильнюсе, Виноградове и в Карпатах. Светлана Тома вспоминала, что работать приходилось в тяжёлых условиях: вставали в пять часов утра, трудились до изнеможения среди жары и пыли. Эмиль Лотяну, как режиссёр, был крайне требовательным, раздражённым, деспотичным. Его эмоциональность передавалась актёрам, и в результате получался тот накал страстей, который был необходим для воплощения замысла.
В съёмках участвовали настоящие цыгане, и Лотяну позаботился о том, чтобы исполнительница главной роли воспринималась ими как особа незаурядная. В результате ромалы признали Светлану Тома за свою, и однажды знатный баро упрекнул русскую актрису: «Ты – цыганка, только скрываешь это. Нехорошо!»
Курьёз
В Харькове, где С.Тома представляла фильм в одном из центральных кинотеатров, произошла неприятная история. В ожидании картины местные цыгане выкупили весь зал и расположились в нём с едой и напитками, ожидая свою Раду, но вместо чайори в пышных юбках и цветастой шали к ним вышла скромная молодая женщина в очках и завязанными в «хвостик» локонами. Никто не узнал в Светлане ту экранную жгучую красавицу, и зрители устроили бунт, требуя директора и грозя ему судом.
Слава
Копии фильма «Табор уходит в небо» были проданы в 120 стран мира. В 1076-м году картина стала лидером советского кинопроката. В том же году на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяно шедевр Лотяну получил главный приз – «Золотую раковину». В 77-м «Табору» достался диплом за лучшую режиссуру в Праге, а в 78-м – почётный диплом за изобразительное решение в Париже. На Международном кинофестивале в Панаме Светлана Тома получила премию за лучшее исполнение женской роли (1977 год). закрыть
Инициаторами экранизации популярного произведения Астрид Лингдрен «Мио, мой Мио» были шведские продюсеры, выбравшие для этой миссии из всех предложенных дальше
Инициаторами экранизации популярного произведения Астрид Лингдрен «Мио, мой Мио» были шведские продюсеры, выбравшие для этой миссии из всех предложенных им кандидатур Владимира Грамматикова. Сама писательница одобрила выбор режиссёра после личной двухчасовой беседы с ним.
Самый странный день
Всё началось во вторник, после уроков. Так вспоминает Боссе (Ник Пиккард). Он живёт у приёмных родителей и глубоко несчастен. Матери мальчика нет в живых, отец потерялся, а от опекунши тёти Эдны (Гунилла Нюрос) он никогда не слышал ни одного доброго слова. Устав от её привычных попрёков, натерпевшись обид от местных хулиганов, насмотревшись на общение закадычного друга Бенке (Кристиан Бэйл) с его заботливым отцом (Стиг Энгстрем), Боссе совсем падает духом и, потихоньку наплакавшись, решается на побег.
Но как раз в это грустное и безнадёжное время он и получает свой счастливый случай. Вызволенный мальчиком из бутылки Здравствующий Дух (Джеффри Стэйнс) из Страны Желанной, узнав его имя, с готовностью соглашается отнести Боссе к отцу-королю, разыскивающего своего маленького принца долгие годы. Зацепившись за бесконечно длинную седую бороду своего благодетеля, окрылённый надеждой беглец отправляется в путешествие по прекрасному ночному небу навстречу неведомой судьбе.
Его отец (Тимоти Боттомс) действительно король! Об этом мальчик узнаёт, прибыв в Страну Желанную: он живёт в милом розовом замке, обрамлённом чудесными садами и цветниками, окружённый благополучными подданными. Правитель счастлив вновь обрести своего потерянного сына Мио (так его по-настоящему зовут), которого искал девять лет. Вдобавок ко всей своей великой радости, юный принц получает в подарок восхитительного снежно-белого коня Мирамиса и заводит дружбу с Юм-Юмом, сыном дворцового садовника, как две капли воды похожим на Бенке.
Начинается спокойная, ничем не омрачённая жизнь, в которой много светлых дней и добрых людей, приятных сюрпризов и новых друзей. Любящий и заботливый отец всегда рядом. Однако Мио постепенно узнаёт и о том, от чего его пытаются оберегать: этому всеобщему безоблачному счастью угрожает злой рыцарь Като (Кристофер Ли), превращающий похищенных детей в печальных бесприютных птиц и горящий злобой к стране его отца. Освободителем, по преданию, должен стать принц на белом коне, который при поддержке друга вызовет злодея на бой…
Работа над картиной
В создании захватывающего детского фильма-сказки «Мио, мой Мио» участвовали кинематографисты четырёх стран: России, Норвегии, Британии и Швеции. Основная версия фильма снималась на английском языке, а затем дублировалась для Швеции и России. Съёмки киноленты проводились в Стокгольме, Шотландии и Крыму, на фоне живописных красочных пейзажей и интерьеров. Саундтрек этого кино написан бывшими музыкантами группы «АББА», Бенни Андерссоном и Бьёрном Ульвеусом. В свою пору фильм считался самой дорогостоящей экранизацией Астрид Лингдрен. закрыть
Он был влюблен в чистую как лилия девушку, был предан матери, постигал законы чести, и все это в один миг разрушил призрак, который сообщил принцу датскому, дальше
Он был влюблен в чистую как лилия девушку, был предан матери, постигал законы чести, и все это в один миг разрушил призрак, который сообщил принцу датскому, Гамлету, роковую весть. С этой минуты все пошло прахом: мать оказалась предательницей, дядя, принявший корону отца – его убийцей, придворные – лицемерами и шпионами. Во что верить? Как жить? Стоит ли быть на земле или лучше предаться спокойному сну смерти? Гамлета охватывает буря негодования, жажда мести, перед которой отступает любовь, он почти безумен от раздирающих душу противоречий…
Это состояние своего героя с потрясающим мастерством раскрывает в фильме «Гамлет», созданном Григорием Козинцевым по пьесе Шекспира«Гамлет, принц Датский», великий русский актер Иннокентий Смоктуновский. закрыть
О Диком Западе слышали многие из нас, а побывать в краю, где обитают ковбои, дано далеко не всем. Впрочем, грустить по этому поводу совсем не стоит: о дальше
О Диком Западе слышали многие из нас, а побывать в краю, где обитают ковбои, дано далеко не всем. Впрочем, грустить по этому поводу совсем не стоит: о современных рыцарях без страха и упрека снято немало доступных и впечатляющих вестернов, а картина «Раз ковбой два ковбой» представляет собой пародию на фильмы этого жанра.
Американским фермерам на Диком Западе живется не так уж легко, местные власти закрывают глаза на преступления, мелкий бизнес беззащитен. Но это если смотреть на вещи серьезно, а на поверхности сюжета совсем другое – приключения ковбоя и его коня. закрыть
В основе фильма "Тени забытых предков" - одноименная повесть украинского писателя Михаила Коцюбинского, посвященная жизни гуцулов, карпатских горцев. дальше
В основе фильма "Тени забытых предков" - одноименная повесть украинского писателя Михаила Коцюбинского, посвященная жизни гуцулов, карпатских горцев.
Сюжет картины немного напоминает шекспировский: Иван и Маричка любят друг друга чистой и светлой любовью, но оба принадлежат к враждующим гуцульским кланам. В то время, как Иван отправляется на заработки, Маричка гибнет в реке.
Ничто не помогает Ивану исцелиться от глубокой душевной раны - ни время, ни женитьба на другой... закрыть
Странное слово "урга" и дальнейший текст "территория любви" наводят на мысль, что речь идет о названии города или района в какой-то чужой стране. И действительно, дальше
Странное слово "урга" и дальнейший текст "территория любви" наводят на мысль, что речь идет о названии города или района в какой-то чужой стране. И действительно, в фильме речь идет о Внутренней Монголии на территории Китая в 80-ых годах прошлого века. Вот только "урга" - это длинный шест с петлей на конце, для отлова домашних животных из стада. Что это, предмет или символ?
В степи живет молодая семья монгола Гомбо. Они выращивают скот, ищут лучшие пастбища, переезжая с места на место. Кажется, они не от кого не зависят, добывают пищу своими руками, а ургу ставят рядом с юртой в то время, когда Гомбо с женой занимаются любовью.
Но оказывается, монголам запрещено иметь более трех детей, это плата за цивилизацию. Гомбо, никогда не имевший таких вещей как велосипед и телевизор, хочет понять, что это такое - цивилизация, из-за чего ему запрещено вывешивать ургу тогда, когда он захочет...
Фильм "Урга: Территория любви" (Urga), получил "Золотой лев" на Венецианском кинфестивале в 1991 году. закрыть
Мультфильм "Большой секрет для маленькой компании" - история о том, как подружились собака, лошадь и кошка. Эта троица каким-то образом нашла подзорную дальше
Мультфильм "Большой секрет для маленькой компании" - история о том, как подружились собака, лошадь и кошка. Эта троица каким-то образом нашла подзорную трубу, которая оказалась волшебной. Каждый из них, посмотрев в неё, смог увидеть свой самый большой секрет.
Друзья прыгают в колодец, который также оказался волшебным, и оказываются вначале на планете огромных чёрных котов, затем на планете беззаботных собачек и, наконец, на планете летающих лошадей. В результате каждый из них осознаёт, что главное на свете — это дружба. закрыть
Жил старик и было у него три сына. Два старших поумнее, а младший Иван - дурак. Вот кто - то стал пшеницу топтать у них на полях! Стали братья сторожить дальше
Жил старик и было у него три сына. Два старших поумнее, а младший Иван - дурак. Вот кто - то стал пшеницу топтать у них на полях! Стали братья сторожить по очереди. Старшие проспали всю ночь и никого не увидели, а младший Иван не спал и поймал кобылицу.
Родила та кобылица трех коней, двух красавцев, а одного маленького Конька - Горбунка. И велела с этим коньком Ивану не расставаться никогда. Вот Иван с ним и отправился в столицу, да оказался царским конюхом. Чего только не желает царь все Иван сделает. А помогать ему будет Конек - Горбунок! закрыть
Картина «Земля» – заключительная часть трилогии А. Довженко. Режиссёр показал коммунистическую молодежь. События происходят в типичном селе перед началом дальше
Картина «Земля» – заключительная часть трилогии А. Довженко. Режиссёр показал коммунистическую молодежь. События происходят в типичном селе перед началом коллективизации.
В 30-х годах в стране действовала сталинская пропаганда. Массово раскулачивали зажиточных людей, что привело к многочисленным восстаниям. Многие привыкли к тому, что хозяйство ведётся индивидуально, поэтому предпринимали всё возможное, чтобы препятствовать коллективизации. Никто в этой битве уступать не собирался, поэтому Довженко решил сгладить ситуацию – продемонстрировать случай, когда новый порядок мирно сменяет старый.
Коллективизация
С приходом коллективизации произошел разлом, поэтому того времени, которое было до неё, больше не будет. Это словно уход из жизни старика, который в начале картины лежит под яблоней и просит напоследок самый сочный плод. Вместе с ним яблоки едят и малыши – олицетворение будущего.
Молодые люди проводят в селе агитацию среди населения, чтобы земляки вступали в колхозы. Райком обещал снабдить их необходимой техникой, и первым приходит трактор. Тракторист Василий берётся в поле за работу и вместе с колхозными наделами распахивает межу, которая отделяет частный надел от коллективного.
Расправа
Василий погибает от рук кулака за то, что трактором вспахал его землю. Односельчане знают, кто убийца, но ничего не могут сделать. Отец погибшего парня не принимает священника, который приходит помочь. Рядом – только друзья, которые несут Василия на руках…
В кадре и за ним
• Довженко считал содержание ленты важнее, чем форму. Именно он был первым режиссёром, который показал новые способы передачи информации на экране. В современном кинематографе их активно используют его коллеги.
• Довженко придумал приём «сталкивания кадров». Так, в немом фильме показана сцена, когда кулак стреляет в Василия. Камера «переносится» в поле, где кони резко вскидывают головы. Зритель воспринимает этот порыв как выстрел. Ещё одна сцена – ржаное поле, которое колышется от ветра. Её вставляют во многие фильмы, иногда даже не меняя. закрыть
Фильм Михаила Калазатова «Я – Куба» восхитителен операторской работой. Эта кинолента стала учебником для современных киношкол мира. Она знакомит кинозрителя дальше
Фильм Михаила Калазатова «Я – Куба» восхитителен операторской работой. Эта кинолента стала учебником для современных киношкол мира. Она знакомит кинозрителя с прекрасным островом и его народом. В фильме показаны казино, бары с веселящимися американцами и бедными кубинскими девушками; крестьяне, в тяжелейших условиях выращивающие тростник; гаванские студенты с их проблемами; повстанцы, у которых нет своего оружия и его нужно добывать в боях.
Фильм показывает индивидуальные истории простых кубинцев. Из всего этого видна жизнь Кубы 50-годов, кануна революции. Зритель невольно понимает, из-за чего сформировалось свободолюбивое настроение кубинцев. закрыть
"Синяя птица" (The Blue Bird)- сказка, созданная по пьесе Мориса Метерлинка. Над созданием картины работали лучшие советские и американские кинематографисты дальше
"Синяя птица" (The Blue Bird)- сказка, созданная по пьесе Мориса Метерлинка. Над созданием картины работали лучшие советские и американские кинематографисты и актеры, благодаря чему в ней можно увидеть таких "волшебниц", как Элизабет Тейлор и Маргарита Терехова, Ава Гарднер и Джейн Фонда.
В основе картины, как и пьесы, приключения брата и сестренки, Тильтиль и Митиль, которые отправляются за Синей Птицей счастья, чтобы спасти больную девочку, живущую по соседству. Их путь полон приключений и опасностей, но, как в любой сказке, героев ждет счастливый финал. закрыть
Фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» после показа на экранах всего мира, произвёл огромное впечатление своей грандиозностью батальных сцен. Продюсер дальше
Фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» после показа на экранах всего мира, произвёл огромное впечатление своей грандиозностью батальных сцен. Продюсер из Италии Дино Де Лаурентис посоветовал Бондарчуку снять фильм «Ватерлоо». Режиссёр взялся за новый проект, в котором он осуществил с размахом не только военные сражения, но и показал психологическую сторону руководителей баталий - Наполеона и герцога Велингтона.
Эта кинолента отличается от «Войны и мира» тем, что события показаны как бы со стороны, глазами кинокамер. В фильме снялся Род Стайгер – актёр из Америки, который достаточно часто исполнял роли знаменитых диктаторов этого мира. закрыть
"34-й скорый" - фильм, в котором сыграла одна из самых неординарных российских актрис, Елена Майорова. Огонь был ее стихией (имя "Елена" в переводе означает дальше
"34-й скорый" - фильм, в котором сыграла одна из самых неординарных российских актрис, Елена Майорова. Огонь был ее стихией (имя "Елена" в переводе означает "свет", "факел"), и, наверное, свое согласие сниматься в этой картине Майорова дала не случайно.
Скорый поезд N34 "Москва-Элекмонар" отправился в путь точно по расписанию, но прийти "по часам" ему не удалось: в одном из купе от непогашенной сигареты загорелась занавеска, а вскоре запылал весь вагон... закрыть
Свою картину "Потоп" Ежи Гоффман снял по одноименной книге писателя Генрика Сенкевича (Даниэль Ольбрыхский).
Нелегко складывается судьба главного дальше
Свою картину "Потоп" Ежи Гоффман снял по одноименной книге писателя Генрика Сенкевича (Даниэль Ольбрыхский).
Нелегко складывается судьба главного героя этой эпопеи. Почти с самого начала судьба жестоко подшутила над ним и разлучила с любимой девушкой Оленькой. Но это не самое страшное – события развиваются так, что Анджей Кмитиц оказывается в стане врагов польского войска, и все считают его предателем. С огромным усилием ему удаётся повернуть ситуацию в другую сторону и вернуть себе честь и любовь невесты. закрыть
Криминальная драма режиссера Николая Гусарова «Лошади в океане», помимо необычного названия, несет в себе весь трагизм системы правосудия. Режиссер детского дальше
Криминальная драма режиссера Николая Гусарова «Лошади в океане», помимо необычного названия, несет в себе весь трагизм системы правосудия. Режиссер детского театра Костров (Юрий Назаров) несправедливо получил срок – приговор был основан на ложных обвинениях. На долю заключенного выпала вся жестокость и озлобленность несовершеннолетних, оказавшихся рядом с ним в тюремной камере. Костров прилагает все усилия, чтобы восстановить в камере законы нормального человеческого общежития и искоренить иерархию, принятую на зоне. Его стремления направлены на спасение юных душ, волею судеб оказавшихся на дне жизни... закрыть
Отечественный кинематограф в лице режиссера Ирины Поплавской представляет вниманию зрителей увлекательную историю в фильме «Очарованный странник».
Героями дальше
Отечественный кинематограф в лице режиссера Ирины Поплавской представляет вниманию зрителей увлекательную историю в фильме «Очарованный странник».
Героями становятся пассажирами парохода, которые не ладят между собой: у них возникает спор о праведниках на Руси. Персонажи не хотят рассказывать о своей жизни посторонним людям, однако в их компании есть священник. Святой отец готов поделиться историей своей судьбы и утверждает, что он великий грешник. Рассказывая свои жизненные ситуации, священник изливает незнакомым слушателям свою душу… закрыть
«Легенда о Сурамской крепости» - фильм-притча, основанный на древних сказаниях, в создании которого приняли участие замечательные актеры: Дудухана Церодзе, дальше
«Легенда о Сурамской крепости» - фильм-притча, основанный на древних сказаниях, в создании которого приняли участие замечательные актеры: Дудухана Церодзе, Вера Анджапаридзе, Софико Чиаурели, Давид Абашидзе.
Никак не могли жители Грузии защититься от нападений иноземцев за стенами крепости: всякий раз, когда стена достигала определенной высоты, она обрушивалась. Отчаявшись, люди обратились к гадалке, и она произнесла суровое пророчество: стена выстоит, если в нее замуруют самого прекрасного юношу. Но согласится ли кто-то на такую жертву – даже ради спасения отечества? закрыть
Фильм Марка Донского «Детство Горького» повествует о детстве знаменитого русского писателя. После того, как умирает отец Алеши, мальчик вместе со своей дальше
Фильм Марка Донского «Детство Горького» повествует о детстве знаменитого русского писателя. После того, как умирает отец Алеши, мальчик вместе со своей матерью отправляется в дом деда. Дядья холодно встречают сестру и племянника, они намерены жить отдельно и требуют, чтобы Василий Васильевич отдал их долю семейной собственности.
С возрастом дела у деда шли все хуже и хуже, он пытался жить на средства, вырученные от продажи нажитого имущества, но нужда заставила его просить милостыню. Будучи подростком, Алексей, как мог, помогал родным, отдавая свои заработанные копейки. Жаждущий перемен подросток был вынужден распрощаться с родными местами… закрыть
Кружева, вятская игрушка, музыка Чайковского и немного фантазии – вот волшебный набор «инструментов», который позволил Ивану Петровичу Иванову-Вано создать дальше
Кружева, вятская игрушка, музыка Чайковского и немного фантазии – вот волшебный набор «инструментов», который позволил Ивану Петровичу Иванову-Вано создать десятиминутный анимационный шедевр «Времена года». Двое всадников, он и она, медленно едут навстречу разлуке, слушая щемящую «Осеннюю песню» – по тем же самым местам, где летом их кружило сумасшедшее безмерное счастье…
Прощание
Осенний пейзаж полон рубинами и жемчугами, причудливым кружевом поздних цветов – так видят окружающий мир герои картины. На несколько минут влюблённые останавливаются у озера – серого и сонного, вспоминая, каким лазурным и светлым оно было летом. Где-то неподалёку были качели, которые поднимали их прямо в небо, а ветер раздувал девичье платье, как парус. Всё было таким ярким, воздушным, солнечным, а теперь вокруг – пасмурный день, сквозь дымку которого, как мечты, пробиваются осенние краски и воспоминания.
На миг, не удержавшись, девушка обнимает любимого, прячет лицо у него на груди, не в силах сдержать слёзы. И вот он уже спускается на коне с холма, оставив её одну, и машет шапкой. «Осенняя песня» стихает, срывается снег…
На тройке
Новая глава повествования начинается композицией «Ноябрь. На тройке». Светлый день прекрасен – он и она снова вместе, мчатся на тройке по просторам, где снежные узоры напоминают белые цветы. Торжество, лёгкость, стук копыт, перезвон бубенцов – музыка Чайковского передает все эти пленительные звуки.
Девушка очаровано смотрит вокруг, а парень не сводит глаз со своей красавицы. Им не хочется расставаться, скачка продолжается день напролёт. И вот уже вечереет, всходит полная луна, свой хоровод начинают созвездия. Он и она погружаются в таинственный прекрасный мир, полный любви, тайн и гармонии.
Иванов-Вано
Зритель может догадаться, что ждёт влюблённых впереди – автор киноленты дарит возможность каждому из нас придумать финал этой истории. Иванов-Вано был великим выдумщиком, способным дарить настоящую сказку, соавтором которой может почувствовать себя каждый зритель.
Анимации или мультипликации, как говорили раньше, Иван Петрович посвятил всю жизнь. Ровесник двадцатого века, мастер родился в Москве в 1900-м году. Художником-мультипликатором стал работать в двадцать четыре года: Иванов-Вано был одним из создателей жанра анимации, о котором до него и его коллег мир ничего не знал. Благодаря этому удивительному человеку, ожили неподвижные картины, рисованные герои стали подвижными, чувственными, едва ли не осязаемыми.
Иван Петрович подарил своим современникам и потомкам такие восхитительные мультфильмы, как «Конёк-горбунок», «Сказка о мёртвой царевне», «Три мушкетёра», «Двенадцать месяцев» и множество других. В год своего 85-летия великий творец с полным правом получил звание народного артиста СССР. закрыть
Борис Барнет ("Подвиг разведчика") , Леонид Оболенский ("Вид на жительство") , Александр Чистяков ("Летчики") , В. Икинжинов в фильме "Потомок дальше
Борис Барнет ("Подвиг разведчика") , Леонид Оболенский ("Вид на жительство") , Александр Чистяков ("Летчики") , В. Икинжинов в фильме "Потомок Чингисхана".1920 год. Английские войска оккупируют Монголию. В руки бедного охотника попадает древняя грамота, свидетельствующая, что ее обладатель - потомок великого завоевателя Чингисхана. Англичане объявляют его принцем, рассчитывая использовать как марионетку в политической игре. закрыть
Когда-то они поленились понять друг друга. Он сгоряча рванул на стройку а она смирившись с его отъездом обиду не забывала. Спустя несколько лет герой приехал к жене и повзрослевшей дочери...
Когда-то они поленились понять друг друга. Он сгоряча рванул на стройку а она смирившись с его отъездом обиду не забывала. Спустя несколько лет герой приехал к жене и повзрослевшей дочери... закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...