"Начало" - не очень популярный фильм, снятый в 1967
году
режиссером Артавазд Пелешян
в жанрах
Документальные
, Короткометражные
, Артхаус.
В этом списке собрано
71 фильм,
похожих на "Начало" не столько по сюжету, сколько по духу.
И если вам понравился "Начало", то, скорее всего, понравятся и эти фильмы.
Фильм Сергея Лозницы «Блокада» – пронзительное документальное свидетельство ужасов ленинградской блокады. Автор собрал вместе архивные кадры начала 40-х дальше
Фильм Сергея Лозницы «Блокада» – пронзительное документальное свидетельство ужасов ленинградской блокады. Автор собрал вместе архивные кадры начала 40-х годов о том страшном времени и соединил их в один фильм.
В ленте «Блокада» нет слов. Здесь только музыка и звуки умирающего города. День за днем, по мере того, как сжималось блокадное кольцо, в окруженный город, на улицы и в квартиры вползал голод. За три года блокады количество жителей Ленинграда почти с 3 миллионов уменьшилось до пятисот тысяч. Сотни тысяч были эвакуированы, но другие сотни тысяч так и не дожили до снятия блокады. Бесстрастная хроника – молчаливый свидетель трагедии. Полное погружение в ужас блокады. закрыть
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли дальше
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли и человека на ней. Меняющиеся кадры рисуют обширную картину мира, что живёт и любит, работает и созидает, радуется жизни и помнит о своих потерях. Ассоциации, цепляясь одна за другую, а потом – за следующую, изменяют чувства. Они делают обычный большой город, снятый в ходе рабочего дня, особой частицей мироздания…
Документальный фильм «Земля людей (1966)» - учебная работа режиссёра Артавазда Пелешяна, которого критики и коллеги называют гением, создающим стихи вместо документалистики. закрыть
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения дальше
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения Алексея.
В сознании главного героя драмы «Зеркало» сливаются образ матери и лицо жены Натальи, картины детства и тревога за сына Игната, а отголоски былого, пережитого одним человеком, чередуются с кадрами кинохроники тех лет, которые сохранились в памяти.
Съёмки фильма, как вспоминала Маргарита Терехова, потребовали максимальной реалистичности. Но сцену с убийством птицы актриса отказалась играть, и тогда режиссёру пришлось изменить свой замысел. закрыть
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает дальше
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает из темноты лицо ребенка - сопереживающего, внимательного, рассеянного, заинтересованного, улыбающегося. Он взрослеет на глазах, и через десять минут кажется уже другим человеком.
Короткометражный фильм режиссера Герца Франка получил признание во многих странах мира. закрыть
Еще недавно Польша была охвачена второй мировой войной, которая сплотила поляков, а теперь, когда она на исходе, страна оказалась на грани гражданского дальше
Еще недавно Польша была охвачена второй мировой войной, которая сплотила поляков, а теперь, когда она на исходе, страна оказалась на грани гражданского противостояния. Поляки готовы убивать друг друга...
Бывший боец Сопротивления, Мацек, получил задание уничтожить важного коммуниста. Но по ошибке жертвами становятся двое простых рабочих...
О своей стране в 1945 году рассказывает в фильме "Пепел и алмаз" (Popiуl i diament) режиссер Анджей Вайда. закрыть
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные дальше
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные сцены их праздной жизни и развлечений в контрасте с существованием бедноты и скромным бытом огромного количества курортной обслуги – главная тема фильма…
Немой документальный фильм «По поводу Ниццы (1930)» - первый режиссёрский опыт Жана Виго, который сразу же заявил о нём как о талантливом профессионале. Снятый им вместе с Борисом Кауфманом материал с трудом вместился в фильм, но первый прокат был не слишком большим – немое кино уже уходило в прошлое. закрыть
В кадре кинокамера снимает людей, места, объекты... Киноаппарат здесь является действующим лицом самого процесса съемки: в воздухе, под землей, в самой дальше
В кадре кинокамера снимает людей, места, объекты... Киноаппарат здесь является действующим лицом самого процесса съемки: в воздухе, под землей, в самой гуще событий... Киноглаз, который наблюдает, фиксирует малейшие нюансы, не давая оценки, не следуя сценарию. Он просто смотрит в мир и видит все, или, вернее, происходит видение! Дзига Вертов и его "Человек с киноаппаратом" опередили свое время. Его творческие открытия положили начало длинной цепи непрекращающихся поисков в мультипликации, документальном и игровом кино. В 60-е годы такие мэтры "новой волны", как Ж.Л. Годар и Ф. Трюффо, называя Д. Вертова своим учителем, использовали его эксперименты для выработки своеобразного и острого стиля повествования. закрыть
Драма «Хиросима, моя любовь» покажет результат того, как обычное нажатие кнопок подвергает в ужас целый город. Просмотр такого фильма заставит задуматься дальше
Драма «Хиросима, моя любовь» покажет результат того, как обычное нажатие кнопок подвергает в ужас целый город. Просмотр такого фильма заставит задуматься о жизни, о совершаемых поступках и последствиях. Но среди всего этого хаоса и разрухи есть еще и история о тяжелом одиночестве и любви, которую осуждают.
О чем сюжет военной драмы
Французская картина «Хиросима, моя любовь» изображает истинную картину сожженной Хиросимы, и непродолжительную любовь молодого архитектора и актрисы из Франции. Главные герои Рива и Окада испытали на себе, что такое война. Героям предстоит жить со своим тяжелым прошлым, которое никто уже не может изменить, а кадры бомбежек могут повергнуть в ужас зрителя. Режиссер покажет тонкую грань между реальностью и воображением, больной душой одного человека и целого города.
Как достучаться до сознания
Тему искренней любви и жестокой войны снимали многие кинематографы, но режиссер Ален Рене смог воссоздать реальные картины Хиросимы. Любовь и война – это пик жизни и смерти, одно целое и совершенно разное. Город стал памятью невыносимой боли, жестокой смерти, причиной которым стала атомная катастрофа. Хиросима – это больное сердце, которое разбито горем, это осколки утерянного сознания. Режиссер смог показать сплетение различных звуков, настоящих, вывернутых наизнанку чувств, сильных эмоций и недавних событий. Драма «Хиросима, моя любовь» не даст вам никаких ответов, но заставит задуматься. А главные герои испытают любовь, но так и не смогут решить, как жить дальше, что весьма близко к окружающей нас реальности. закрыть
Главному герою фильма "Ночной портье" (Il Portiere Di Notte) есть что скрывать: тринадцать лет назад он был нацистским преступником, его кровавая "карьера" дальше
Главному герою фильма "Ночной портье" (Il Portiere Di Notte) есть что скрывать: тринадцать лет назад он был нацистским преступником, его кровавая "карьера" была связана с концлагерем, где гитлеровец впервые увидел ее: тонкую, большеглазую узницу. В 1957 году судьба снова сводит их в Вене: теперь он - портье, а она - одна из постоялиц отеля, элегантная и чувственная. Между бывшим палачом и жертвой вспыхивает роковая, смертельная страсть...
В главных ролях: Шарлотта Рэмплинг Дирк Богард Габриэле Ферцетти Филип Леруа. закрыть
Двадцатилетние Марк и Дарья исполняют роль пары, встретившейся в Долине Смерти. Она — секретарша, которая работает над проектом своего боса в Фениксе, дальше
Двадцатилетние Марк и Дарья исполняют роль пары, встретившейся в Долине Смерти. Она — секретарша, которая работает над проектом своего боса в Фениксе, он — бывший студент, который угнал самолет. Они гуляют по безжизненной пустыне, выясняют, ради чего живут, забываются и занимаются любовью. закрыть
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга дальше
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга фотографий. После Третьей мировой войны осталось совсем немного людей. И те, кто выжил, пытаются проникнуть в будущее, чтобы получить там медикаменты, чистую воду и еду. Главного героя, приговорённого в настоящем к смерти, посылают в прошлое, а затем - в будущее. Люди будущего предлагают забрать его к себе, чтобы он избежал печальной участи, но он отказывается.
Главные роли в экспериментальной киноленте «Взлетная полоса» сыграли Жан Негрони , Даво Хенич, Хелен Шателейн. закрыть
Николай Гринько ("Солярис"), Евгений Жариков ("Снегурочка"), Николай Бурляев ("Служили два товарища") и Ирина Тарковская ("Андрей Рублев") в драме Андрея дальше
Николай Гринько ("Солярис"), Евгений Жариков ("Снегурочка"), Николай Бурляев ("Служили два товарища") и Ирина Тарковская ("Андрей Рублев") в драме Андрея Тарковского ("Сталкер") - "Иваново детство".Первая полнометражная картина известного русского режиссера Андрея Тарковского. Она вызвала огромный международный резонанс. Эту картину высоко оценил великий французский писатель ХХ века Жан-Поль Сартр. Неоднозначные отклики приходили и от крупных деятелей культуры многих стран. Они признавали, что такого фильма о войне в истории мирового кинематографа еще не было.…Детство 12-летнего Ивана закончилось в тот день, когда у него на глазах фашисты расстреляли мать и сестренку. Отец мальчика погиб на фронте. Оставшись сиротой, Иван уходит в воинскую часть и становится неуловимым разведчиком. Он с риском для жизни добывает для командования бесценные сведения о противнике. Но однажды он не вернется с задания…"В "Ивановом детстве" я пытался анализировать... состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда касается психики ребенка...Он (герой фильма) сразу представился мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси. Бесконечно много, более того - все, что свойственно возрасту Ивана, безвозвратно ушло из его жизни. А за счет всего потерянного - приобретенное, как злой дар войны, сконцентрировалось в нем и напряглось".
А. Тарковский. закрыть
Фильм «Берлин: Симфония большого города» (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt) – путешествие в прошлое немецкой столицы, в Берлин до эры нацизма и разрушений дальше
Фильм «Берлин: Симфония большого города» (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt) – путешествие в прошлое немецкой столицы, в Берлин до эры нацизма и разрушений Второй мировой войны, Берлин, переживающий промышленный бум. Один день из жизни этого города, такого, каким он был в 1920-е годы.
В ленте «Берлин: Симфония большого города» город предстает единым живым организмом. В медленном пробуждении города, в суете дня и угасании вечера режиссер ленты Вальтер Руттманн увидел аналогию с симфонией. С раннего утра до позднего вечера в кадре типичный берлинский день того времени, полный энергии, ритма и жизни… закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
В фильме с аллегорическим названием "Безумный Пьеро" (Pierrot Le Fou, Il Bandito delle undici) внезапно внезапно вспыхнувшая страсть между главными героями дальше
В фильме с аллегорическим названием "Безумный Пьеро" (Pierrot Le Fou, Il Bandito delle undici) внезапно внезапно вспыхнувшая страсть между главными героями приводит к драматической развязке.
Встретив свою подругу Марианну, с которой он не виделся четыре года, Фредерик, которому прискучила его семейная жизнь, отдается свежему чувству. Но первое же свидание оборачивается бедой: появляется богатый любовник Марианны. Кому-то из троих придется уйти, причем - навсегда. закрыть
Фильм Годара «Мужское-женское» основан на произведениях Ги де Мопассана. В узком пространстве кафе режиссёр сводит своих героев, Мадлен и Поля, олицетворение дальше
Фильм Годара «Мужское-женское» основан на произведениях Ги де Мопассана. В узком пространстве кафе режиссёр сводит своих героев, Мадлен и Поля, олицетворение женской и мужской жизни, между которыми завязывается отвлечённый разговор. Интеллектуал и поэт Поль обитает в людском меньшинстве: как герой своего времени, он одинок. Мадлен совершенно иная. Она увлечена шопингом, строит карьеру певицы, хотела бы походить на рекламный персонаж…
Этому уютному женскому мирку и противостоит взрывной и беспокойный мир мужчины, протестующего одиночки, которого не интересует общественное мнение. закрыть
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два дальше
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два мужчины стоят на крыше и пытаются выстрелить непонятным предметом из пушки, и второй, более длинной, где уже прослеживается более внятный сюжет, хотя и не менее странный.
В труппе шведского балета застрелен балетмейстер, без которого не может начаться спектакль. В траурных смокингах служители искусства везут гроб с покойником на верблюде. Потом верёвка обрывается, и гроб катится с нарастающей скоростью по улицам города. Наконец, он ударяется обо что-то, и оттуда благополучно выскакивает живой балетмейстер. Авангард 1924 года! закрыть
Только дневник монаха Каспаро де Карвояла остался безмолвным и в то же время красноречивым свидетелем похода испанских авантюристов, одержимых жаждой дальше
Только дневник монаха Каспаро де Карвояла остался безмолвным и в то же время красноречивым свидетелем похода испанских авантюристов, одержимых жаждой золота, в джунгли Амазонки.
Слухи о сказочно богатой стране Эльдорадо заставили героев фильма "Агирре: гнев божий" (Aguirre, der Zorn Gottes), отряду из сорока человек, отправиться в опасный поход, где воины стали гибнуть один за другим: кто-то от стрел индейцев, кто-то утонул в бурной реке... закрыть
Удостоенная многих наград картина Бернардо Бертолуччи. Желание быть добропорядочным гражданином похвально. Но что, если ты живешь в преступном государстве? дальше
Удостоенная многих наград картина Бернардо Бертолуччи. Желание быть добропорядочным гражданином похвально. Но что, если ты живешь в преступном государстве? Не становится ли преступным безропотное следование его законам? Конформист Марчелло платит именно такую цену он покорно служит нацистам.
В 1938 году в Риме, находящемся под властью фашистов, аристократ Марчелло пытается построить жизнь, которую можно было бы назвать нормальной. Он устраивается на работу и собирается взять в жены милую девушку из среднего класса. Следуя указаниям своего руководства, мужчина принимается следить за профессором-антифашистом. закрыть
Когда-то наша Земля была планетой, не знавшей злости, ревности, подлости. Но постепенно мир изменился, потому что люди стали другими. К такому открытию дальше
Когда-то наша Земля была планетой, не знавшей злости, ревности, подлости. Но постепенно мир изменился, потому что люди стали другими. К такому открытию (или откровению?) приходит герой анимационного фильма «Сон смешного человека», созданного по книге Ф. М. Достоевского.
Этот одинокий молодой человек страдал от того, что окружающие считали его чудаком и изгоем. Отчаяние привело к тому, что юноша решил застрелиться. Но мысли, овладевшие его воображением, не дали нажать на курок. В раздумье молодой человек засыпает и видит пророческий сон… закрыть
В основе фильма «Симеон столпник» (Simón del desierto) - древняя притча об одном почитаемом христианском праведнике Симеоне, который предсказывал будущее дальше
В основе фильма «Симеон столпник» (Simón del desierto) - древняя притча об одном почитаемом христианском праведнике Симеоне, который предсказывал будущее и обладал даром исцеления. Именно он в пятом веке нашей эры основал так называемое столпничество.
Его суть заключалась в том, что верующий человек должен был забраться на вершину каменного столпа и долгое время там находиться, соблюдая пост и читая молитвы. Сам анахорет решил провести в таком уединении с Богом тридцать семь лет. закрыть
Немой советский историко-революционный агитационный фильм «Стачка» считается первой полнометражной работой режиссера Сергея Эйзенштейна.
По сюжету дальше
Немой советский историко-революционный агитационный фильм «Стачка» считается первой полнометражной работой режиссера Сергея Эйзенштейна.
По сюжету этой картины рабочие одного из крупнейших российских заводов, которые постоянно возмущались тяжелыми условиями труда, решили организовать забастовку. Но во время их мирной забастовки шпана, которую подкупили, устраивает провокацию, из-за чего власти решают подавить восстание. В то же время оказывается, что «зачинщиком» забастовки оказался рабочий, которого администрация обвинила в краже микрометра, стоившего 25 рублей. Этот нечастный покончил жизнь самоубийством, не выдержав несправедливых и неоправданных подозрений... закрыть
Тони Люн ("Любовное настроение", "2046") и Мэгги Чун ("Любовное настроение", "2046") в драме Вонга Кар-вая ("Чунгкингский экспресс") - "Дикие дни".Фирменные дальше
Тони Люн ("Любовное настроение", "2046") и Мэгги Чун ("Любовное настроение", "2046") в драме Вонга Кар-вая ("Чунгкингский экспресс") - "Дикие дни".Фирменные знаки Кар-Вая: циферблаты на стенах, сигаретный дым, полифония закадровых монологов, долгое блуждание пар под ночным дождем, вездесущий неон вместо жесткого света и "вольная" камера Кристофера Дойла. Нужный пасьянс, известный киноманам по "Любовному настроению", сложился еще в начале 90-х, на съемках второй по счету картины Кар-Вая - лучшей и самой "классичной" из его ранних лет. закрыть
Фильм «Беспечный ездок» (Easy Rider) — криминальная драма Дэнниса Хоппера, получившая беспрецедентный успех (кассовые сборы превысили бюджет фильма более дальше
Фильм «Беспечный ездок» (Easy Rider) — криминальная драма Дэнниса Хоппера, получившая беспрецедентный успех (кассовые сборы превысили бюджет фильма более чем в 170 раз). Премьера кинокартины «Беспечный ездок» состоялась 8 мая 1969 на Каннском фестивале, где режиссер был удостоен приза за лучший дебют. Фильм вошел в сотку лучших фильмов столетия (88 место) по версии американских киноакадемиков.
1968 год.
Два молодых парня из Лос-Анджелеса, впитавшие в себя всю романтику беспечной жизни движения хиппи, на мотоциклах отправляются в Новый Орлеан. Но в пути их ожидает роковая встреча с противниками их вольготной жизни.… закрыть
Чтобы правильно понять фильм Виктора Эрисе «Дух улья», нужно знать жизнь пчёл. Свои наблюдения оставил Морис Метерлинк.
В семье есть родители и две дальше
Чтобы правильно понять фильм Виктора Эрисе «Дух улья», нужно знать жизнь пчёл. Свои наблюдения оставил Морис Метерлинк.
В семье есть родители и две дочери. Но между матерью и отцом нет любви. Женщина ищет контакт с ушедшим на войну любимым молодости. По словам старшей сестры, в доме, который находится рядом, живёт человек – дух. Младшая девочка бессознательно ищет возлюбленного матери, пытаясь помочь ей обрести покой. Ана ведёт себя как пчела-кормилица, обслуживающая пчелиную царицу. Ребёнок испытывает страшные муки, когда встречается со смертью и таинствами души. Фильм вызывает размышления о душе и людях. закрыть
Катрин Денев, Джон Фрэйзер в психологической драме Романа Поланского "Отвращение".Молодая и красивая маникюрша Кэрол психически неуравновешенная и опасная дальше
Катрин Денев, Джон Фрэйзер в психологической драме Романа Поланского "Отвращение".Молодая и красивая маникюрша Кэрол психически неуравновешенная и опасная для окружающего общества. Девушку оставляют на несколько дней одну дома и тут все начинается. Кошмары Кэрол приобретают явственный характер, они материализуются. Ей мерещатся трещины в стенах, руки, которые тянутся к ней, чтобы схватить. Пространство вокруг начинает растягиваться и сжиматься... закрыть
Кинофильм «Альфавиль» (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution) — фантастическая остросюжетная детективная мелодрама совместного производства дальше
Кинофильм «Альфавиль» (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution) — фантастическая остросюжетная детективная мелодрама совместного производства Франции и Италии. Кинокартина снята режиссёром Жан-Люком Годаром, премьера фильма состоялась во Франции 5 мая 1965 года. В основу сюжета фильма положен роман французского поэта и писателя Поля Элюаря. Главные роли в этом фильме съиграли Эдди Константин, Анна Карина, Аким Тамирофф и Хауард Вернон. Фильм «Альфавиль» получил Гран-При международного кинофестиваля в Берлине.
Альфавиль — город будущего, находящийся под управлением компьютерной системы «Альфа-60», которую создал сбежавший с Земли профессор Носферату и взявший себе здесь псевдоним фон Браун. Здесь царит власть и жестокость, а человеческие чувства (любовь, сострадание, помощь ближнему) объявлены вне закона. На Земле опасаются Альфавиля, поэтому Лемми Кошен, частный детектив, получает задание убить или привезти на Землю пофессора Носферату... закрыть
Судьба фильма "До свидания мальчики" печальна: после эмиграции в Израиль режиссера, Михаила Кулика, картину запретили показывать в Советском Союзе. При дальше
Судьба фильма "До свидания мальчики" печальна: после эмиграции в Израиль режиссера, Михаила Кулика, картину запретили показывать в Советском Союзе. При этом содержание киноленты патриотично и трогательно: фильм посвящен дружбе трех молодых ребят, которые наслаждаются летом, морем и своими мечтами - не зная, что завтра всё это перечеркнет война.
Фильм "До свидания мальчики" снят по мотивам одноимённой повести писателя Бориса Балтера. закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Советская художественная драма «Крылья» режиссёра Ларисы Шепитько вышла на экран в 1966 году. Картина опередила своё время художественными приемами, которые дальше
Советская художественная драма «Крылья» режиссёра Ларисы Шепитько вышла на экран в 1966 году. Картина опередила своё время художественными приемами, которые были слишком смелыми для советского кинематографа 60-х годов.
Сюжет В фильме рассказывается о директоре училища Надежде Петрухиной (Майя Булгакова), бывшей военной летчице с большим послужным списком и немалым числом подвигов. Другая на её месте радовалась бы, ведь весь ужас войны позади, наступил мир, но для героини киноленты лучшая доля осталась там, на войне, в небе. Размеренность жизни и обыденность давят на Надежду, вызывая у неё депрессию.
В глазах общественности это умная, успешная и жизнерадостная женщина, но внутри неё угас огонь. Петрухина не может обрести своё место в мирном времени, страдает от невозможности найти равноценную замену фронтовой любви, страдает от возникших недоразумений со своей дочерью. Иногда она думает, что лучше погибнуть в бою, чем просто существовать. Без полетов её дни потеряли всякий смысл.
Интересные факты • Фильм был высоко оценен современниками и умел успех в советском кинопрокате. • Картина «Крылья» была упомянута в известном мультипликационном сериале «Гриффины». • В съёмках принимал участие летно-технический состав Первого Московского аэроклуба и Центрального аэроклуба имени В.П.Чкалова.
Мнение публики Современники картины считали, что её название способно раскрыть суть произведения, которая не бросается в глаза. Слово «Крылья» воспринимается не в том ключе, который подразумевается автором изначально. Недосказанность и двойственность сцен свидетельствуют о скрытой поэтичности фильма. Если рассматривать картину с этой стороны, то эпизод в музее можно воспринять как то, что героиня может оказаться своеобразным экспонатом. Военное время было для Петрухиной действительно лучшими годами ее жизни, духовным возрождением, взлетом в собственной судьбе. Но прошлое должно оставаться и сегодня теми крыльями, которые помогут героине преодолеть себя и распахнуть двери в завтрашний день. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...