"Октябрь" - популярный фильм, снятый в None
году
режиссером Сергей Эйзенштейн
и другими
в жанрах
Драмы
, Исторические.
В этом списке собрано
68 фильмов,
похожих на "Октябрь" не столько по сюжету, сколько по духу.
И если вам понравился "Октябрь", то, скорее всего, понравятся и эти фильмы.
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом дальше
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом шла во время войны. Организатор кинопроцесса И. Г. Большаков обожал вмешиваться в работу над лентой и убеждал режиссёра ускорить процесс. Если Эйзенштейн не мог снимать картину из-за болезни, Большаков считал, что снять сцены вместо него смогут и ассистенты. Такое поведение вынудило режиссёра письменно обратиться к Сталину с просьбой увеличить время работы над фильмом и угомонить неистового Большакова.
Вторая серия ленты попала под запрет и вышла на экраны гораздо позже. Третья серия снята не была: существуют только её сценарий, несколько фрагментов и набросков.
Царский венец
Фильм начинается с провозглашения Ивана Васильевича (Н.Черкасов) царём. Он говорит о том, что нужно защищаться от врагов, настроенных против Руси. Гости из других земель на церемонии венчания на царство испытывают тревогу.
Иван Грозный женится на Анастасии Захарьиной-Юрьевой (Л.Целиковская). В девушку влюбился приближенный Ивана Васильевича, но она не принимает его ухаживаний. Простолюдины врываются к царю с жалобами на произвол бояр. Царю удается их успокоить.
Свадьбу прерывает посол из Казани. Он грозит Руси войной и даёт Ивану Грозному нож. Царь должен нанести им себе смертельную рану. Вместо этого Иван IV идет войной на Казань.
Испытание
Вернувшись домой после взятия Казани, царь заболел. Он настаивает на том, чтобы его приближенные присягнули в верности Дмитрию, его сыну, ведь страна должна остаться единой. В этот переломный момент становится ясно, кто готов служить воле царя, а кто – предатель. Выживший вопреки надеждам недругов Иван Васильевич карает и милует… закрыть
Фильм Михаила Калазатова «Я – Куба» восхитителен операторской работой. Эта кинолента стала учебником для современных киношкол мира. Она знакомит кинозрителя дальше
Фильм Михаила Калазатова «Я – Куба» восхитителен операторской работой. Эта кинолента стала учебником для современных киношкол мира. Она знакомит кинозрителя с прекрасным островом и его народом. В фильме показаны казино, бары с веселящимися американцами и бедными кубинскими девушками; крестьяне, в тяжелейших условиях выращивающие тростник; гаванские студенты с их проблемами; повстанцы, у которых нет своего оружия и его нужно добывать в боях.
Фильм показывает индивидуальные истории простых кубинцев. Из всего этого видна жизнь Кубы 50-годов, кануна революции. Зритель невольно понимает, из-за чего сформировалось свободолюбивое настроение кубинцев. закрыть
Культовая картина «Броненосец «Потемкин» была создана к двадцатилетию со дня первой русской революции. Фильм рассказывает о событиях, ставших своеобразным дальше
Культовая картина «Броненосец «Потемкин» была создана к двадцатилетию со дня первой русской революции. Фильм рассказывает о событиях, ставших своеобразным толчком к кризису прежней власти.
Броненосец в составе Черноморского флота вышел в море. Во время одного из обедов матросы обратили внимание, что их пытаются накормить протухшим мясом. Руководство не стало их слушать, на что матросы ответили бунтом. Зачинщиков арестовывают и приговаривают к казни через расстрел, но их товарищи срывают исполнение приговора. Начинается стычка между офицерами и матросами, в результате которой первых отправили за борт, а корабль оказался во власти мятежных моряков. Идейный вдохновитель Григорий Вакуленчук во время сражения с командованием погибает. Его друзья приняли решение проводить его в последний путь в Одессе. Похороны лидера восстания собирают невероятное число народу, постепенно мирная похоронная процессия превращается в митинг протеста. Власти вызывают войска, которые приступают к «зачистке». Митингующие отступают к хорошо известной одесской лестнице. Их расстреливают в упор…
Интересные факты
• Изначально фильм С. Эйзенштейна должен был охватить большее число событий, произошедших в 1905-м году и связанных с революцией, но жёсткие временные рамки, которые режиссёр обязан был соблюдать, позволили ему показать лишь то, что было связано с бунтом на «Потёмкине».
• Киноленту снимали в Одессе, где нашёлся подходящий корабль.
• В 1926-м году фильм был немым, озвучили его четыре года спустя.
• На ста восьми кадрах, предназначенных для копии черно-белой фильма, демонстрируемой в Большом Театре, красный флаг раскрашен вручную. закрыть
"Юность Максима" - картина, в которой удалось показать переломные 30-е годы двадцатого века глазами неординарного человека, который принимал самое живое дальше
"Юность Максима" - картина, в которой удалось показать переломные 30-е годы двадцатого века глазами неординарного человека, который принимал самое живое участие в истории своего времени. Этим человеком и был Максим, герой "пятилеток", яркий представитель своего поколения. Показать движение эпохи в частной жизни, - такова была цель создателей фильма.
В главных ролях: Анатолий Кузнецов, Борис Чирков, Михаил Жаров, Юрий Толубеев. закрыть
Фильм "Цвет граната" - своеобразный кинематографический эксперимент Сергея Параджанова, постаравшегося показать историю своих героев в сугубо изобразительном дальше
Фильм "Цвет граната" - своеобразный кинематографический эксперимент Сергея Параджанова, постаравшегося показать историю своих героев в сугубо изобразительном ракурсе.
На экране - события жизни средневекового армянского поэта Саят-Новы, внутренний мир которого передается без монологов, только визуально. Саят-Нова творил на армянском, грузинском и азербайджанском языках, был человеком высокого духовного развития, а главное - умел любить, как очень немногие... закрыть
«Обломок империи» — несомненно, одно из оригинальнейших творений советского немого кино. В его истоке реальная история, одновременно напоминающая сказку, дальше
«Обломок империи» — несомненно, одно из оригинальнейших творений советского немого кино. В его истоке реальная история, одновременно напоминающая сказку, былину и страницы учебника клинической психиатрии. Фронтовая контузия отняла у человека память, сознание собственного «я», а когда сознание и память вернулись, он оказался в неведомом ему мире. Ведь «умер» он при царе, а «воскрес» при социализме. Н. Погодин написал об этом очерк «Гость с того света». Драматург К. Виноградская, режиссер Ф. Эрмлер, актер Ф. Никитин сняли фильм «Обломок империи» — о человеке и времени, о личности в истории.Фильм восстановлен и озвучен в 1967 году. закрыть
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр дальше
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр и один из авторов фильма «Чапаев», решился на это. Почему? Ответ прост. В 1916-м году юный Серёжа ушёл на фронт: шла Первая мировая война. Он дрался за родину среди тех, кого потом объединит Белая гвардия. Васильев не мог не знать и не ценить тех, кто не щадил за Россию своей жизни. Поэтому так гордо идут навстречу врагу его «каппелевцы». Эти кадры фильма «Чапаев» выглядят как документальные, и сохранился даже миф о том, как, глядя на экран кинотеатра в Париже, бывший белогвардеец Сергей Эфрон шептал своему соседу: «Смотри! Вот такими мы были!»
В такие минуты не казалось важным, что на самом деле войска В. О. Каппеля и части Чапаева ни разу не встретились в бою, что приём психической атаки белый генерал мог использовать не в 1918-м году, а раньше, командуя на Волге частями Народной армии. Да и форму, в которой идут «каппелевцы», носили не они, а бойцы Марковской дивизии Добровольческой армии. Но правдивость этой сцены не вызывала сомнений ни у белых, ни у красных, и это подчёркивает талант режиссёра.
Создание картины
Над фильмом «Чапаев» С. Васильев работал в творческом альянсе со своим однофамильцем Георгием. Эти двое кинематографистов начинали как монтажёры, трудились вместе не один год и научились превосходно понимать друг друга. Так родился псевдоним «братья Васильевы». Ключевая сцена фильма снималась поэпизодно, длинными кусками, и лишь в смонтированном варианте приобрела тот вид, от которого захватывало дух.
Спустя десятилетия, в 2008-м году, аналог сцены психической атаки из к/ф «Чапаев» будет снят для сериала «Адмиралъ», посвящённого великому А. В. Колчаку. Но если новое время даёт возможность открыто создавать картины, посвящённые рыцарям царской России, то в тридцатых годах минувшего столетия нужно было суметь «спрятать» смысловой акцент так, чтобы он «растворился» в событийной последовательности киноленты. Поэтому драма «Чапаев» – это, разумеется, фильм о Гражданской войне и героическом красном командире.
Сюжет и главные герои
В основе киноленты «Чапаев» – сценарий А. Фурмановой, созданный на основе одноименного романа и дневников Д. Фурманова, воспоминаний ветеранов-чапаевцев. Исполнитель главной роли, Борис Бабочкин, был приглашён «провокаторами» Васильевыми на роль Петьки, хотя «братья» прекрасно понимали, чего они хотят от артиста на самом деле. Борис Андреевич так проникся образом Чапаева, что без всяких проб стал в ходе беседы показывать режиссёрам, как выглядел и говорил этот прославленный красный воин. Это и было то, что нужно! Своего Василия Ивановича Бабочкин сыграл мастерски. И когда после окончания премьеры фильма потрясенные зрители продолжали сидеть, вывести их из оцепенения смогло только появление на сцене Бориса Бабочкина и его коллег, сыгравших других персонажей. Впервые в истории советского кино люди встали. Началась овация…
Вымышленных героев картины Петьку и Анку-пулемётчицу сыграли Л. Кмит и В. Мясникова. Вместе с Василием Чапаевым эти двое позже стали героями многочисленных анекдотов, ставших своеобразным проявлением народной любви.
Фильм «Чапаев» стал легендой кинопроката и в СССР, и за рубежом – его посмотрели миллионы зрителей. закрыть
Сюжет художественной киноленты «Мать» Всеволода Пудовкина, поставленной в 1926 году по сценарию Натана Зархи, взят из романа А.М. Горького.
Действие дальше
Сюжет художественной киноленты «Мать» Всеволода Пудовкина, поставленной в 1926 году по сценарию Натана Зархи, взят из романа А.М. Горького.
Действие картины начинается с конфликта в семье Власовых, настраивающей зрителей на столкновение «отцов и детей» на примере сына-революционера Павла Власова (Николай Баталов) и его отца, пьяницы и черносотенца, который вскоре погибнет в одной из драк, инсценированных черносотенцами. Сын же продолжает увлекаться революционной работой, прячет у себя дома листовки. При очередном обыске мать (Вера Барановская) надеется, что сын избежит тюрьмы, если она скажет правду… закрыть
От голода и нищеты, царивших в его деревне, молодой парень (Иван Чувелев) приходит в город, чтобы устроиться работать на завод. Но и там тяжело сводить дальше
От голода и нищеты, царивших в его деревне, молодой парень (Иван Чувелев) приходит в город, чтобы устроиться работать на завод. Но и там тяжело сводить концы с концами. Став рабочим, участвующим в стачках и бунтах, он попадает в тюрьму, затем – на фронт. Знакомство с рабочими-революционерами, объяснившими ему сущность классовых противоречий и необходимость непримиримой борьбы за свои права, приводит вчерашнего крестьянина на штурм Зимнего дворца…
Немая чёрно-белая драма Всеволода Пудовкина «Конец Санкт-Петербурга» – фильм из классики российского кино, открыто агитационный и политический, провозглашающий необходимость власти большевиков в государстве. закрыть
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором дальше
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором Сергеем Прокофьевым. Широкий успех фильма, вышедшего на экраны в 1938 году, сравним с культовой картиной «Чапаев». Эйзенштейн был удостоен Сталинской премии и смог получить докторскую степень по искусствоведению, не защищая соответствующую диссертацию. После вероломного нападения Гитлера на СССР картина «Александр Невский», посвящённая борьбе средневековой Руси против агрессии Тевтонского ордена, обрёла второе дыхание и с огромным успехом вернулась на киноэкраны.
Великий Новгород
Действие фильма переносит нас в середину XIII в., когда войска Тевтонского ордена наступали на западных рубежах русских земель, грабя города и убивая мирных жителей. Заручившись поддержкой римского Папы, немецкие рыцари, уверенные в победе, уже загодя делят между собой русские княжеские титулы и земли. В это нелёгкое время новгородцы собираются на вече, где решают призвать князя Александра. Совсем недавно на реке Неве он разбил шведов, и теперь он возглавит дружину и даст отпор новым захватчикам. Перед тем как войско выступило в поход, два новгородских воина Василий Буслаев и Гаврило Алексич сватаются к Ольге, которая обещает выйти за того из них, кто лучше проявит себя в бою.
Сражение
У покрытого льдом Чудского озера встречаются русское и тевтонское войска. Накануне битвы Александру Невскому рассказывают басню о лисице и зайце, которая подсказывает ему, как лучше провести битву. Так как немецкие рыцари наступают «свиньёй» по центру, русские заманят их на середину замёрзшего озера и сожмут со всех сторон, словно клещами. Замысел князя полностью оправдался. Разбитые тевтонцы обращаются в бегство и, благодаря тяжёлым доспехам, проламывают лёд и тонут. Рядовых кнехтов из числа захваченных в плен позже отпустят домой, а знатных рыцарей оставят, чтобы получить за них выкуп. Героев Василия и Гаврило в тяжёлом состоянии привозят с поля боя в Псков. Здесь Василий добровольно признаёт победу за другом, а сам женится на воеводской дочери Василисе, бившейся плечом к плечу с воинами-мужчинами.
Работа над кинолентой
В процессе подготовки к съёмкам большое внимание было уделено исторической достоверности. Режиссёр и съёмочная группа консультировались с ведущими советскими историками, а весь сценарий два раза серьёзно перерабатывался в соответствии с критикой со стороны специалистов. Из-за поджимающих сроков знаменитая сцена Ледового побоища снималась летом, для чего были построены специальные декорации. закрыть
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
«Великая иллюзия» - фильм 1937 года, созданный режиссёром Жаном Ренуаром по произведению Нормана Энджелла. Действие разворачивается во время Первой мировой дальше
«Великая иллюзия» - фильм 1937 года, созданный режиссёром Жаном Ренуаром по произведению Нормана Энджелла. Действие разворачивается во время Первой мировой войны. Французских лётчиков Марешаля (Жан Габен) и Боэльдьё (Пьер Френе) во время разведки сбивает немецкий самолёт. Лётчики попадают в немецкий плен, где заводят дружбу с богатым еврейским офицером Розенталем.
Офицеры не собираются гнить в тюрьме и готовят побег. Но в последнюю минуту их переводят в крепость, откуда, кажется, убежать невозможно. Несмотря на немецкий плен, у этих ребят завязывается ещё и дружба с вражеским офицером Рауффенштайном. закрыть
Борис Барнет ("Подвиг разведчика") , Леонид Оболенский ("Вид на жительство") , Александр Чистяков ("Летчики") , В. Икинжинов в фильме "Потомок дальше
Борис Барнет ("Подвиг разведчика") , Леонид Оболенский ("Вид на жительство") , Александр Чистяков ("Летчики") , В. Икинжинов в фильме "Потомок Чингисхана".1920 год. Английские войска оккупируют Монголию. В руки бедного охотника попадает древняя грамота, свидетельствующая, что ее обладатель - потомок великого завоевателя Чингисхана. Англичане объявляют его принцем, рассчитывая использовать как марионетку в политической игре. закрыть
Николай Гринько ("Солярис"), Евгений Жариков ("Снегурочка"), Николай Бурляев ("Служили два товарища") и Ирина Тарковская ("Андрей Рублев") в драме Андрея дальше
Николай Гринько ("Солярис"), Евгений Жариков ("Снегурочка"), Николай Бурляев ("Служили два товарища") и Ирина Тарковская ("Андрей Рублев") в драме Андрея Тарковского ("Сталкер") - "Иваново детство".Первая полнометражная картина известного русского режиссера Андрея Тарковского. Она вызвала огромный международный резонанс. Эту картину высоко оценил великий французский писатель ХХ века Жан-Поль Сартр. Неоднозначные отклики приходили и от крупных деятелей культуры многих стран. Они признавали, что такого фильма о войне в истории мирового кинематографа еще не было.…Детство 12-летнего Ивана закончилось в тот день, когда у него на глазах фашисты расстреляли мать и сестренку. Отец мальчика погиб на фронте. Оставшись сиротой, Иван уходит в воинскую часть и становится неуловимым разведчиком. Он с риском для жизни добывает для командования бесценные сведения о противнике. Но однажды он не вернется с задания…"В "Ивановом детстве" я пытался анализировать... состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда касается психики ребенка...Он (герой фильма) сразу представился мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси. Бесконечно много, более того - все, что свойственно возрасту Ивана, безвозвратно ушло из его жизни. А за счет всего потерянного - приобретенное, как злой дар войны, сконцентрировалось в нем и напряглось".
А. Тарковский. закрыть
Немой советский историко-революционный агитационный фильм «Стачка» считается первой полнометражной работой режиссера Сергея Эйзенштейна.
По сюжету дальше
Немой советский историко-революционный агитационный фильм «Стачка» считается первой полнометражной работой режиссера Сергея Эйзенштейна.
По сюжету этой картины рабочие одного из крупнейших российских заводов, которые постоянно возмущались тяжелыми условиями труда, решили организовать забастовку. Но во время их мирной забастовки шпана, которую подкупили, устраивает провокацию, из-за чего власти решают подавить восстание. В то же время оказывается, что «зачинщиком» забастовки оказался рабочий, которого администрация обвинила в краже микрометра, стоившего 25 рублей. Этот нечастный покончил жизнь самоубийством, не выдержав несправедливых и неоправданных подозрений... закрыть
Картина «Молодая гвардия» создана по мотивам одноимённого романа, который был написан Александром Фадеевым.
Великая Отечественная война идёт полным дальше
Картина «Молодая гвардия» создана по мотивам одноимённого романа, который был написан Александром Фадеевым.
Великая Отечественная война идёт полным ходом, на дворе 1942-й год. Шахтёрский городок Краснодон полностью оккупирован немецкими войсками. Врагам удалось отрезать путь отступления, и небольшая группа комсомольцев, готовых эвакуироваться, была вынуждена вернуться в родной город.
Вчерашние выпускники старших школ не могут допустить того, чтобы на их родной земле хозяйничали фашисты, и принимают решение создать подпольную организацию. Они дают ей название «Молодая гвардия» и начинают борьбу с немцами. Своими силами ребята стараются выжить врага с оккупированной им территории: развешивают красные флаги по всему городу, раздают агитационные листовки, чтобы люди присоединялись к борьбе против оккупантов. Молодогвардейцы сумели освободить советских военнопленных, подожгли биржу труда с документами молодых людей, которых хотели сделать рабами, отправив в Германию.
Предательство
Спасая свою шкуру, кто-то выдал молодогвардейцев палачам гестапо. Ребята были арестованы. В тюремных застенках парней и девчат подвергли самым страшным пыткам, а потом казнили, сбросив в шурф взорванной шахты. Эту трагедию режиссёр фильма, Сергей Герасимов, и его юные актёры сумели передать со всей эмоциональной силой. Они погибли, но не сдались, став воплощением святой любви к Родине.
Дебютанты
Молодогвардейцев сыграли Григорий Шпигель, Владимир Иванов, Георгий Юматов, Людмила Шагалова, Нонна Мордюкова, Виктор Хохряков, Инна Макарова, Сергей Гурзо. Для многих из них фильм «Молодая гвардия» стал пропуском в большое кино.
Стоит заметить, что в начале 1960-х картину пришлось переснять по идейным соображениям – персонаж Стахович, реальное лицо, оказался тем самым предателем, который выдал товарищей на первом же допросе. В результате пересъёмки получилась другая версия картины «Молодая гвардия», так как актёрский состав успел за пройденные десять лет сильно «подрасти». закрыть
Одним из самых лучших фильмов об императоре Франции считается, как это ни странно, чёрно – белая четырёхчасовая лента режиссёра Абеля Ганса, созданная дальше
Одним из самых лучших фильмов об императоре Франции считается, как это ни странно, чёрно – белая четырёхчасовая лента режиссёра Абеля Ганса, созданная в 1927 году, которая до сих пор поражает знатоков многими новаторскими идеями и приёмами. Параллельный монтаж, движущаяся ручная камера, мультиэкран в начале ХХ века – всё это в сочетании с великолепно задуманными и выполненными сценами даёт феноменальный эффект «сопричастности» зрителя с экранным действием…
Биография Наполеона в немом историческом блокбастере Ганса Абеля «Наполеон (1927)» - кинолента, заслужившая право называться классикой мирового кино благодаря гениальной работе режиссёра. закрыть
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко. Сюжет
В России гремит гражданская дальше
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко.
Сюжет
В России гремит гражданская война, и рабочие одного из заводов в Киеве, который называется «Арсенал», на волне бунтарских настроений поднимают восстание против угнетателей и эксплуататоров в лице Центральной Рады Украинской Народной Республики. Справедливая месть, кровь, лозунги, призывы разрушить, а затем построить...
Как малозаметная, но важная часть мизансцены, в фильм вставлены эпизоды, демонстрирующие то, как жилось украинским крестьянам при царизме и что в действительности происходило в последние месяцы Первой мировой войны. Рассказывается о зарождении и развитии революционных процессов на передовой и в тылу.
Восставшие ставили своей целью облегчить большевистское наступление на город, но из-за отсутствия должной подготовки, дисциплины, хорошего оружия и превосходства государственных войск восстание было подавлено, а виновные понесли жестокое наказание.
Режиссура
О съёмках картины Довженко так: «Я поставил себе две цели: я в «Арсенале» буду громить украинский национализм и шовинизм, а с другой стороны буду поэтом и певцом рабочего класса Украины, совершившего социальную революцию». И, похоже, целей своих он достиг, но интересно другое.
По мнению критиков и зрителей, фильм «Арсенал» сама по себе, вне идеологий и политики, является произведением искусства. Не каждая цветная и озвученная кинолента может так мощно донести суть человеческого страдания, полной безысходности, обречённости и покорности – с одной стороны и чванства, напыщенности, бессердечия, прожигания жизни с другой. В фильме присутствует некая иррациональность происходящего – . лошадь, которая вдруг начинает говорить, портрет Шевченко, пришедший в движение...
Если дать жанру фильма современное определение, можно охарактеризовать его как некий хоррор-артхаус с ярко выраженными фэнтэзийными элементами, рекомендуемый к просмотру любителям подобных картин. закрыть
В мощной исторической драме «Страсти Жанны д'Арк» датский режиссёр Карл Теодор Дрейер предлагает свою версию судьбы Орлеанской девы. Суд над Жанной, в дальше
В мощной исторической драме «Страсти Жанны д'Арк» датский режиссёр Карл Теодор Дрейер предлагает свою версию судьбы Орлеанской девы. Суд над Жанной, в действительности длившийся целый год, здесь сжат до одного дня.
Её несколько раз допрашивают, при этом постоянно угрожая пытками. Несмотря на все попытки дискредитировать героиню и поколебать её уверенность в себе, она стоит на своём, утверждая, что выполняла Божью волю. Когда же суд пригрозил Жанне костром, она была вынуждена подписать признание. Однако почти сразу же подсудимая отреклась от своего признания, после чего была публично сожжена. закрыть
Картина «Земля» – заключительная часть трилогии А. Довженко. Режиссёр показал коммунистическую молодежь. События происходят в типичном селе перед началом дальше
Картина «Земля» – заключительная часть трилогии А. Довженко. Режиссёр показал коммунистическую молодежь. События происходят в типичном селе перед началом коллективизации.
В 30-х годах в стране действовала сталинская пропаганда. Массово раскулачивали зажиточных людей, что привело к многочисленным восстаниям. Многие привыкли к тому, что хозяйство ведётся индивидуально, поэтому предпринимали всё возможное, чтобы препятствовать коллективизации. Никто в этой битве уступать не собирался, поэтому Довженко решил сгладить ситуацию – продемонстрировать случай, когда новый порядок мирно сменяет старый.
Коллективизация
С приходом коллективизации произошел разлом, поэтому того времени, которое было до неё, больше не будет. Это словно уход из жизни старика, который в начале картины лежит под яблоней и просит напоследок самый сочный плод. Вместе с ним яблоки едят и малыши – олицетворение будущего.
Молодые люди проводят в селе агитацию среди населения, чтобы земляки вступали в колхозы. Райком обещал снабдить их необходимой техникой, и первым приходит трактор. Тракторист Василий берётся в поле за работу и вместе с колхозными наделами распахивает межу, которая отделяет частный надел от коллективного.
Расправа
Василий погибает от рук кулака за то, что трактором вспахал его землю. Односельчане знают, кто убийца, но ничего не могут сделать. Отец погибшего парня не принимает священника, который приходит помочь. Рядом – только друзья, которые несут Василия на руках…
В кадре и за ним
• Довженко считал содержание ленты важнее, чем форму. Именно он был первым режиссёром, который показал новые способы передачи информации на экране. В современном кинематографе их активно используют его коллеги.
• Довженко придумал приём «сталкивания кадров». Так, в немом фильме показана сцена, когда кулак стреляет в Василия. Камера «переносится» в поле, где кони резко вскидывают головы. Зритель воспринимает этот порыв как выстрел. Ещё одна сцена – ржаное поле, которое колышется от ветра. Её вставляют во многие фильмы, иногда даже не меняя. закрыть
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время дальше
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время Уссурийский край был частью империи Дай-Цин-Го. У Дерсу не осталось семьи из-за бушевавшей в то время эпидемии оспы. Основным его занятием была охота на пушного зверя.
В 1908 году его убили разбойники возле железной дороги. Единственной ценностью охотника была винтовка, но и это оружие было достаточно ценно для бандитов.
Этот человек стал известным потому, что с 1902 по 1906 год учувствовал в экспедициях знаменитого В. Арсеньева, писателя и исследователя. Узала был проводником знаменитого русского.
Роковая разлука
Наш путешественник называл Дерсу в своих книгах «лесным человеком». Вместе за эти годы они исследовали огромные пространства тайги и крепко подружились. В 1907 году Арсеньев предложил Дерсу поехать к нему домой и жить в городе. К тому времени у Узалы начало сильно портиться зрение. Таёжный охотник был искренне привязан к своему другу и называл его «капитана», но так и не смог привыкнуть к городской жизни. Ему был необходим жизненный простор. В 1908 году, простившись с Арсеньевым, он пошел из Хабаровска к себе домой, в Приморский край. Во время пути подслеповатый охотник развел костер, что привлекло злоумышленников, которые его убили и ограбили. Владимир Арсеньев утверждал, что его проводника сгубил возле каменного карьера каторжник Козлов.
Сходство и различие
• Сегодня в поселке Корфовский стоит памятник Узале. Местные школьники посадили возле памятной глыбы деревья. Во многом эта история реальна, но всё же в книгах Владимир Арсеньев изменил некоторые факты.
• Кинолента Акиры Куросавы снята по мотивам двух произведений Арсеньева, посвящённых Уссурийскому краю. Это был первый фильм знаменитого режиссёра, который был выпущен не на родном ему языке. Проект был создан совместными усилиями Японии и СССР. Некоторые из сцен были сняты в Москве.
• Несмотря на то, что фильм отражает страницы романов Арсеньева, сюжет кинокартины заметно отличается от материала книги. В целом все события сохранены, но хронология происшествий контрастна хронологии Арсеньева. Некоторые из сцен были полностью вымышлены.
• В фильме есть обращения к Богу, которые присутствовали в оригинальных книгах Арсеньева, но в советских переизданиях практически не встречаются.
• Кинолента получила множество престижных наград и даже стала оскароносной – как лучшая иностранная кинокартина, продемонстрированная в США. закрыть
«Трон в крови» Акиры Куросавы – это своего рода адаптация «Макбета» Шекспира к средневековой Японии.
Лорд Микки и Васидзу, заблудившиеся в дремучем дальше
«Трон в крови» Акиры Куросавы – это своего рода адаптация «Макбета» Шекспира к средневековой Японии.
Лорд Микки и Васидзу, заблудившиеся в дремучем лесу, сталкиваются с загадочной старухой, предсказывающей Васидзу великое будущее, а потомкам Микки – еще более грандиозное. Когда друзья выбираются из леса, им действительно вручают вызов и почетные назначения от самого императора, однако амбициозная жена Васидзу подстрекает его пойти намного дальше, чем ему предсказала старая колдунья, и добиться практически невозможного. Но ведь судьба - штука коварная, и еще никому не удавалось ее перехитрить. закрыть
Американский художественный фильм «Нетерпимость» Дэвида Гриффита стал этапным в развитии кинематографа и считается шедевром эпохи прошлого, немого кино. дальше
Американский художественный фильм «Нетерпимость» Дэвида Гриффита стал этапным в развитии кинематографа и считается шедевром эпохи прошлого, немого кино. Режиссер показал в своей картине четыре эпохи: древнюю Иудею, где фарисеи в пылу религиозной нетерпимости распяли Христа, сына Божьего; Вавилон, в котором жрецы предали, борясь за власть, царя Валтасара; Францию 1572 года, в которой происходит борьба между гугенотами и католиками, окончившаяся резней в ночь святого Варфоломея; а также 1914 год, сопровождающийся враждой, приведшей к смертной казни совершенно невинного человека.
В своем шедевре Гриффит свободно переходит к современности от Вавилона и наоборот, совершенно не задумываясь о хронологической последовательности, однако все части все-таки связаны между собой образом некой женщины, которая укачивает ребенка. закрыть
Немой классический фильм германского гения Георга Пабста «Ящик Пандоры» был впервые представлен широкой аудитории в 1929 году. В центре событий этой дальше
Немой классический фильм германского гения Георга Пабста «Ящик Пандоры» был впервые представлен широкой аудитории в 1929 году. В центре событий этой ленты – судьба молодой женщины Лулу. Лулу – любовница богатого владельца газеты Людвига Шена.
Однажды, по несчастливой случайности, Шен погибает, Лулу обвиняют в убийстве и отдают под суд. С помощью друзей Лулу удается сбежать из зала суда и укрыться на небольшом корабле, где находится казино. Над женщиной нависает угроза попасть в бордель богатого египтянина, но ей удается покинуть корабль. Лулу оказывается в Лондоне, и там из-за бедности она вынуждена отправиться на панель. Однажды она попадает к Джеку-потрошителю… закрыть
Нищий крестьянин по прозвищу Хмырь отправился искать счастья по белу свету и нашёл кошель с деньгами. Он радостно возвращается домой, купив лошадь. Упорная дальше
Нищий крестьянин по прозвищу Хмырь отправился искать счастья по белу свету и нашёл кошель с деньгами. Он радостно возвращается домой, купив лошадь. Упорная работа даёт ему щедрый урожай. Но кулак и помещик отнимают у него всё, что есть. После этого он подвергается порке, устроенной полицейскими, и отправляется на войну…
Чёрно-белая комедия Александра Медведкина «Счастье» (1934) – один из последних немых российских фильмов, снятый в манере народного лубка, с многочисленными включениями сказочной символики. К сожалению, не сохранились цветные кадры киноплёнки, олицетворяющие радужные мечты Хмыря о счастливой жизни, утерянные при восстановлении забытого фильма в 1960-х годах. закрыть
Безлошадная крестьянка Марфа Лапкина, не желая больше мириться с нищетой, вместе с участковым агрономом и бедняками организует в деревне молочную артель. дальше
Безлошадная крестьянка Марфа Лапкина, не желая больше мириться с нищетой, вместе с участковым агрономом и бедняками организует в деревне молочную артель. Рабочие-шефы помогают артели получить первый трактор. В финале картины десятки тракторов пашут артельную землю. За рулем одного из них - Марфа Лапкина. закрыть
«По закону» – черно-белый фильм времен раннего советского кино, снятый по произведению Джека Лондона «Неожиданное».
Сюжет немой ленты «По закону» дальше
«По закону» – черно-белый фильм времен раннего советского кино, снятый по произведению Джека Лондона «Неожиданное».
Сюжет немой ленты «По закону» вращается вокруг группы золотоискателей в Канаде. Пять человек обнаруживают крупное месторождение, но один из старателей Майкл Деннин (Владимир Фогель) убивает двух своих товарищей в попытке присвоить добычу. Супруги Эдит (Александра Хохлова) и Ганс Нельсон (Сергей Комаров) обезоруживают преступника, но сталкиваются с проблемой. Отрезанные от большой земли, одни в глухом отдаленном месте, они никак не могут решить, как им поступить с убийцей: по закону, передав в руки правосудия, или же наказать его самостоятельно. закрыть
Драма «Хиросима, моя любовь» покажет результат того, как обычное нажатие кнопок подвергает в ужас целый город. Просмотр такого фильма заставит задуматься дальше
Драма «Хиросима, моя любовь» покажет результат того, как обычное нажатие кнопок подвергает в ужас целый город. Просмотр такого фильма заставит задуматься о жизни, о совершаемых поступках и последствиях. Но среди всего этого хаоса и разрухи есть еще и история о тяжелом одиночестве и любви, которую осуждают.
О чем сюжет военной драмы
Французская картина «Хиросима, моя любовь» изображает истинную картину сожженной Хиросимы, и непродолжительную любовь молодого архитектора и актрисы из Франции. Главные герои Рива и Окада испытали на себе, что такое война. Героям предстоит жить со своим тяжелым прошлым, которое никто уже не может изменить, а кадры бомбежек могут повергнуть в ужас зрителя. Режиссер покажет тонкую грань между реальностью и воображением, больной душой одного человека и целого города.
Как достучаться до сознания
Тему искренней любви и жестокой войны снимали многие кинематографы, но режиссер Ален Рене смог воссоздать реальные картины Хиросимы. Любовь и война – это пик жизни и смерти, одно целое и совершенно разное. Город стал памятью невыносимой боли, жестокой смерти, причиной которым стала атомная катастрофа. Хиросима – это больное сердце, которое разбито горем, это осколки утерянного сознания. Режиссер смог показать сплетение различных звуков, настоящих, вывернутых наизнанку чувств, сильных эмоций и недавних событий. Драма «Хиросима, моя любовь» не даст вам никаких ответов, но заставит задуматься. А главные герои испытают любовь, но так и не смогут решить, как жить дальше, что весьма близко к окружающей нас реальности. закрыть
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании дальше
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании подростков в годы советской власти. В столице властвует банда беспризорников во главе с Жиганом (Михаил Жаров). После нескольких облав милиции было принято решение создать трудовую коммуну, где ребята буду осваивать профессии столяров, плотников и сапожников. Однако на практике бывшие беспризорники не сразу становятся честными работниками.
Режиссер фильма - Николай Экк. В ролях: Георгий Жженов (дебют), Николай Баталов, Рина Зеленая. Фильм снят в 1931 году. закрыть
Режиссер Вернер Херцог снял фильм «Фицкарральдо» («Fitzcarraldo») в 1982-м году. Эта кинолента драматического характера удостоилась приза за лучшую режиссуру дальше
Режиссер Вернер Херцог снял фильм «Фицкарральдо» («Fitzcarraldo») в 1982-м году. Эта кинолента драматического характера удостоилась приза за лучшую режиссуру Канского кинофестиваля.
Фильм «Фицкарральдо» основан на реальных событиях. Перед зрителем предстает время начала XX века. Именно тогда главный герой фильма, Брайан Фицджеральд участвует в захватывающем путешествии и прибывает в театре Амазонас. Его мечта – создать собственный театр в перуанской сельве и пригласить туда самого Карузо. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...