"Hors-d'oeuvre" - малоизвестный фильм, снятый в None
- 1960 годах %}
режиссером Джефф Хейл
и другими
в жанрах
Мультфильмы
, Короткометражные.
В этом списке собрано
31 фильм,
похожих на "Hors-d'oeuvre" не столько по сюжету, сколько по духу.
И если вам понравился "Hors-d'oeuvre", то, скорее всего, понравятся и эти фильмы.
Дуэту режиссёров Владимира Полковникова и Александры Снежно-Блоцкой принадлежит авторство немалого количества прекрасных мультфильмов и один из них – дальше
Дуэту режиссёров Владимира Полковникова и Александры Снежно-Блоцкой принадлежит авторство немалого количества прекрасных мультфильмов и один из них – увлекательная рисованная кинолента «Заколдованный мальчик» по знаменитой повести Сельмы Лагерлёф о путешествии Нильса с дикими гусями. У себя на родине, в Швеции, эта захватывающая история считается классикой, что неплохо отражено в данной, более чем сорокаминутной живописной киноленте.
Наказание за шалость
Юный Нильс Хольгерссон живёт с родителями в маленькой шведской деревеньке и мало чем отличается от обычных мальчишек всего мира. Он озорник и не отказывает себе в удовольствии погонять голубей, пугнуть брошенным камнем домашнюю птицу, а насчёт школьных уроков – совсем типичный пацан-шалопай. Схитрить для него в этом направлении – признак особого молодечества и даже особой гордости. Правда, он делает всё это не со зла: просто так веселее и интересней жить, а вообще – он вполне неплохой, добрый мальчик.
Но и озорство должно знать свои пределы, когда-то оно может стать опасным. Так с Нильсом и случилось. Увидев наяву диковинного забавного гнома, мальчик решил подшутить над ним и слегка «похулиганить» – закрыть малыша в сундуке. Этого делать, разумеется, не стоило. Гном попался, не то, чтобы злопамятный, но строгий и «правильный» и решил наказать своего обидчика: взял да и превратил шутника в лилипута, пообещав Нильсу возвращение прежнего облика только после выполнения трёх особых условий.
Небывалое путешествие
Нильс на собственном опыте убедился, что не стоит обижать тех, кто слабее и меньше тебя ростом, когда стало слишком поздно. Ему ещё очень многое предстоит понять и изменить своё отношение к окружающим, да и самой жизни, но это случится не скоро. А пока, ему, крошечному человечку, со всех сторон угрожают опасности. А тут ещё и любимый мамин гусь Мартин вдруг почувствовал тягу к перемене мест. Он захотел улететь в тёплые края вместе со стаей своих диких собратьев, как это положено осенью у многих птиц.
Так уж случилось, что Нильс тоже отправился в этот рискованный полёт на шее Мартина. Целые стаи птиц, улетающие от наступления студёной скандинавской зимы на юг, теперь надолго станут единственной компанией для мальчика – его друзьями, советчиками и покровителями. По дороге он услышит не одну поучительную историю, увидит много нового и интересного, переживёт целую массу впечатлений, приключений и даже настоящих опасностей… закрыть
«Антошка» – короткометражный музыкальный мультипликационный фильм, в качестве одного из чётырёх эпизодов вошедший в первый выпуск знаменитого мультипликационного дальше
«Антошка» – короткометражный музыкальный мультипликационный фильм, в качестве одного из чётырёх эпизодов вошедший в первый выпуск знаменитого мультипликационного журнала «Весёлая карусель», который вышел в 1969 году.
Героем ленты стал ленивый Антошка, предпочитающий лежать в комфорте и ничего не делать. Когда все зовут его копать картошку, он находит предлог не ходить со всеми. Однако, когда речь заходит о вкусном обеде, Антошка со всех ног бежит есть со своей большой ложкой. Сценарий к фильму был написан Эдуардом Успенским, а авторами знаменитой песенки являются композитор Владимир Шаинский и поэт Юрий Энтин. закрыть
Крылатые фразы почтальона, пса и кота, героев мультфильма «Трое из Простоквашино» знают, пожалуй, все. Этих симпатичных персонаже никто не обошел вниманием дальше
Крылатые фразы почтальона, пса и кота, героев мультфильма «Трое из Простоквашино» знают, пожалуй, все. Этих симпатичных персонаже никто не обошел вниманием – папы, мамы, бабушки и дедушки знают его досконально. Понравится он и современным малышам, которые тоже с интересом посмотрят поучительную историю из старого доброго прошлого.
Маленький мальчишка по прозвищу Дядя Федор подобрал на лестничной клетке милого бездомного кота Матроскина и хотел поселить нового друга в родительской квартире. Но оставить дома бывшего обитателя чердака мама с папой не разрешили, а без кота мальчику жизнь не мила.
Воспитать родителей
Решительный не по возрасту Дядя Федор пакует рюкзак и, оставив записку домашним, уезжает с котом Матроскиным на дачу. В деревне Простоквашино они устраиваются в избушке, в которой места хватит всем. Как в сказочном теремочке, там мирно уживаются кот, собака и мальчишка. Они иногда не могут поделить сметану, а маму видят лишь по телевизору (она – певица), но в их доме тепло и уютно. Это тот гармоничный мир без взрослых правил, о котором мечтает каждый ребенок. И когда взрослые признают свои ошибки, от этого все становятся счастливее.
«Трое из Простоквашино» – первый мультфильм из трилогии о жизни мальчика Дяди Федора в компании пса Шарика, кота Матроскина и почтальона Печкина. Сочинил их приключения «отец Чебурашки» Эдуард Успенский. Подрабатывая библиотекарем в детском лагере, он начитался книг о животных и придумал для них идеальную семью.
Творческий подход
Дальше к творчеству подключилась художник Марина Восканьянц. Мультипликатор довершила образ кота Матроскина, голос которому подарил актер Олег Табаков. Характером Матроскин пошел в друга Успенского – сценариста Анатолия Тараскина. Мультгероя даже хотели назвать Тараскиным. А маму Дяди Федора художник-постановщик Левон Хачатрян писал с собственной супруги. Но только внешность. Ведь характер у нее по фильму нуждается в исправлении. Сценарист Эдуард Успенский признавался, что прообразом мамы из мультика была его бывшая жена.
Мультипликационная короткометражка «Трое из Простоквашино» (режиссер Владимир Попов) вышла на экраны в 1978 году. Героев 20-минутного мультфильма озвучивали всеми любимые отечественные актеры. закрыть
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает дальше
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает из темноты лицо ребенка - сопереживающего, внимательного, рассеянного, заинтересованного, улыбающегося. Он взрослеет на глазах, и через десять минут кажется уже другим человеком.
Короткометражный фильм режиссера Герца Франка получил признание во многих странах мира. закрыть
На протяжении многих недель скрытая камера фиксировала лица посетителей Эрмитажа, рассматривающих “Мадонну Литту” Леонардо да Винчи, снимая людей в минуты дальше
На протяжении многих недель скрытая камера фиксировала лица посетителей Эрмитажа, рассматривающих “Мадонну Литту” Леонардо да Винчи, снимая людей в минуты душевного подъема, внутренней сосредоточенности. Из запечатленной ею череды разных человеческих характеров, возрастов, темпераментов вырастал рассказ о встрече человека с прекрасным, о великой преображающей силе искусства. В сочетании с комментариями экскурсоводов в фильме возник эффект одновременно и комедийный, и возвышенный. Комедийный - от столкновения истинного искусства и комментариев, часто банальных. Возвышенный от того, что на экране вдруг обнаружилась некая связь между прекрасным лицом на картине и лицами зрителей. закрыть
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной дальше
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной кинокомедией. Вместе с несколькими другими работами братьев Люмьер этот двухминутный фильм был продемонстрирован на первом платном киносеансе в подвале «Гран-кафе» на парижском бульваре Капуцинов, состоявшемся 28 декабря 1895 года. В число этих лент, кстати сказать, не входит самая знаменитая их картина «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (или «Прибытие поезда»),
Сюжет фильма «Политый поливальщик» прост. Садовник поливает цветочную клумбу. Мальчишка, желая подшутить над ним, наступает ногой на шланг. После того, как вода перестает течь из шланга, удивленный садовник заглядывает в наконечник шланга, и тут парень убирает ногу.
Роли в фильме «Политый поливальщик» сыграли непрофессиональные актеры. Роль садовника - Франсуа Клер, работавший в поместье братьев Люмьер, а маленького хулигана - Бенуа Дюваль, сын одного из слуг. Вслед за братьями Люмьер подобный сюжет был использован еще в целом ряде картин, вышедших в последующие годы.
Эпизоды фильма «Политый поливальщик» были показаны в советской комедии «Человек с бульвара Капуцинов», посвященной эпохе зарождения кинематографа. закрыть
Картина Александра Роу «Марья-искусница», снятая по сценарию Евгения Шварца, рассказывает о похождениях бравого солдата, ради справедливости готового дальше
Картина Александра Роу «Марья-искусница», снятая по сценарию Евгения Шварца, рассказывает о похождениях бравого солдата, ради справедливости готового спуститься даже на дно морское. В этой истории режиссёра привлекла исключительная любовь к родине, присутствующая в образе отставного солдата, спешащего к родному дому. Служивый радуется всему родному, что его окружает, всегда готов помочь и верит в торжество добра над злом.
Творческий тандем двух выдающихся «сказочников» советского времени в итоге дал жизнь одному из самых лучших детских фильмов советского кинематографа. В послужном списке режиссёра А. Роу такие знаменитые фильмы как «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», «Королевство кривых зеркал», «Новые похождения Кота в сапогах». Драматург Евгений Шварц, пьеса которого легла в основу сюжета картины «Марья-искусница», является автором великолепных сказок, многие из которых с успехом шли на театральных сценах страны. В качестве сценариста он работал над созданием фильмов «Доктор Айболит», «Зимняя сказка», «Золушка» и «Снежная королева».
В картине снялись замечательные актёры М. Кузнецов, В. Перевалов, Г. Милляр, А. Кубацкий и О. Хачапуридзе. В 2002 году этот уникальный фильм отреставрировали с помощью современных цифровых технологий и выпустили на DVD.
Сюжет истории
Выйдя в отставку, солдат-барабанщик вместе со своим чудесным барабаном отправляется обратно домой. Ему предстоит неблизкий путь, и по дороге ему то и дело приходится выручать попавших в беду. Вот он встречает двух бедных медвежат, дед которых угодил в капкан, и помогает освободить старого медведя.
Продолжив путь, солдат видит в лесу спящего мальчика Иванушку. Тот рассказывает, что уже с ног сбился искать свою матушку, которую зовут Марья-искусница, потому что она лучше всех умеет вышивать и шить. Будучи не в силах пройти мимо чужой беды, бравый солдат с добрым сердцем решает помочь мальчику отыскать его мать, которую утащил в плен коварный водяной царь. Вместе с Иванушкой они преодолевают заколдованный лес, а затем спускаются на морское дно, в царство Водокрута XIII. Злой царь идёт на всевозможные уловки, лишь бы не отпускать Марью-искусницу. Однако перехитрить солдата ему не удаётся. Призвав на помощь знаменитую солдатскую смекалку, герой побеждает морское колдовство, освобождает маму Иванушки, а Водокрут получает по заслугам. закрыть
В стародавние времена жил-был на свете пахарь Финист. Не простым был этот могучий труженик: дружил он с соколом, который предсказывал богатырю, откуда дальше
В стародавние времена жил-был на свете пахарь Финист. Не простым был этот могучий труженик: дружил он с соколом, который предсказывал богатырю, откуда придет опасность на святую Русь, как одолеть бусурманов-захватчиков.
Бил врагов Финист, прозванный в народе Ясным Соколом, нещадно, пока не сразила его колдовская нечистая сила. Царь Картаус повелел своему помощнику извести Финиста, и превратился Ясный Сокол в безобразное чудовище. Спасти богатыря от заклятия может только любовь красной девицы. Но кто полюбит Финиста в таком облике?
Фильм "Финист - Ясный Сокол" создан по мотивам одноимённой сказки Н. Я. Шестакова. В главных ролях: Вячеслав Воскресенский, Светлана Орлова, Михаил Кононов, Михаил Пуговкин. закрыть
Сказочный фильм «Варвара-краса - длинная коса» создан по мотивам одной из баллад русского поэта Василия Андреевича Жуковского. Лента собрала созвездие дальше
Сказочный фильм «Варвара-краса - длинная коса» создан по мотивам одной из баллад русского поэта Василия Андреевича Жуковского. Лента собрала созвездие мастеров кино.
Трусливый царь Еремей пообещал морскому владыке отдать то, чего дома не знает. А во дворце-то наследник родился, жаль его отдавать! И послал Еремей вместо царевича в подводное царство Андрея, сына рыбацкого. Много напастей приготовил ему сам морской царь и служащая ему темная сила. Да не побоялся Андрей-рыбацкий сын ни злого волшебства, ни самого Чуда-Юда. Полюбила Андрея и помогла ему спастись дочь водяного - прекрасная Варвара-краса, длинная коса. закрыть
Советская комедийная мелодрама «Медведь» снята в 1938 году Исидором Анненским (драма «Человек в футляре» и мелодрама «Екатерина Воронина») по одноимённой дальше
Советская комедийная мелодрама «Медведь» снята в 1938 году Исидором Анненским (драма «Человек в футляре» и мелодрама «Екатерина Воронина») по одноимённой пьесе великого русского писателя Антона Павловича Чехова.
Помещица Попова Елена Ивановна тяжело переживает смерть супруга. Неожиданно возвращается хозяин соседского поместья — поручик в отставке Григорий Смирнов. Он требует немедленно вернуть деньги, которые взял в долг покойный муж. Получив категорический отказ, он вызывает Попову на дуэль... закрыть
Главная премия на VII VRA в Акапулько и DRA в Ленинграде, 1964. Это картина, как сказано в первом кадре, "о сорок первом страшном и героическом годе". дальше
Главная премия на VII VRA в Акапулько и DRA в Ленинграде, 1964. Это картина, как сказано в первом кадре, "о сорок первом страшном и героическом годе". Это одна из первых попыток сказать о недавней истории правду.
Журналиста Ивана Синцова известие о вероломном нападении фашисткой Германии застает во время южного отпуска. Как фронтовой корреспондент он становится свидетелем тяжелых событий первых месяцев войны — многочисленных отступлений 1941 года. закрыть
Герой романтической комедии «Живет такой парень» – простой механик-водитель Пашка Колокольников (в этом образе очень органичен Леонид Куравлёв). На Чуйском дальше
Герой романтической комедии «Живет такой парень» – простой механик-водитель Пашка Колокольников (в этом образе очень органичен Леонид Куравлёв). На Чуйском тракте 27-летний шофер работает в радость, а будни за баранком ему не в тягость. Потому что Пашка-Пирамидон, как называют его друзья, молод и влюбчив. Парень с открытой душой притягивает к себе хороших людей, потому что он сам хороший. Если надо кому подсобить, Колокольников с удовольствием подставит плечо. А то и жизнь за других отдаст.
Однажды на дороге вспыхнул бензовоз, и Пашка, не теряя ни секунды, сел в горящую кабину и «просто» отогнал бензовоз с дороги, чтобы не пострадали люди. Сам при этом даже не осознал, что мог в любой момент погибнуть. Как не понял и того, что совершил подвиг. Искренне удивился, когда к нему, обожженному, пришла в палату журналистка (Белла Ахмадулина). Уделил внимание робеющей перед героем девушке, по привычке попытался познакомиться. А о себе так ничего и не рассказал. Хвастаться Пашка не обучен.
Простые люди – косточка земли, считал автор фильма «Живет такой парень» (снят в 1964 году) Василий Шукшин. Сколько таких незаметных тружеников, как Пашка Колокольников, сделал героями своих рассказов и фильмов «народный» писатель и режиссер! И эти герои – наше духовное богатство. закрыть
Детективный фильм "Убийство в восточном экспрессе" снят по роману "Убийство в восточном экспрессе", это книга из серии рассказов о знаменитом сыщике Экюле дальше
Детективный фильм "Убийство в восточном экспрессе" снят по роману "Убийство в восточном экспрессе", это книга из серии рассказов о знаменитом сыщике Экюле Пуаро, написана английской писательницей Агатой Кристи.
Железнодорожный поезд, под названием "Восточный Экспресс" идет по маршруту Кале-Париж-Стамбул. В одном из купе находится сыщик Пуаро, который едет на отдых. Конечно же, кому как не ему, проводить расследование убийства одного из пассажиров экспресса, которое произошло ночью. Найти преступника необходимо пока поезд не прибыл в конечный пункт назначения.
Фильм "Убийство в восточном экспрессе" (Murder On The Orient Express) получил премию "Оскар" и 2 награды BAFTA в 1975 году. закрыть
Кинолента А. Столпера «Повесть о настоящем человеке» создана на основе произведения Б. Полевого спустя четыре весны после победного мая 1945-го года. дальше
Кинолента А. Столпера «Повесть о настоящем человеке» создана на основе произведения Б. Полевого спустя четыре весны после победного мая 1945-го года. Обе повести, литературная и кинематографическая, основаны на реальной биографии Алексея Петрович Маресьева, советского аса, в фамилии которого Полевой заменил всего лишь одну букву, представив его как Мересьева. Под этой фамилией известен и главный герой картины.
Подвиг
В апреле 1942 года Алексей тяжело ранен и сбит. Он сумел посадить самолёт на захваченной гитлеровцами территории и 18 суток, с повреждёнными ногами, ползком добирался по лесу к своим. На раннего лётчика наткнулись жители деревни Плав, этим добрым людям удалось сообщить о нём в воинскую часть. В мае за полуживым Мересьевым прилетел его товарищ, и вскоре Алексея доставили в московский госпиталь.
Чтобы спасти погибавшего от гангрены героя, хирурги были вынуждены провести операцию по ампутации обеих ног. Казалось, смысл жизни потерян: безногому уже никогда не подняться в небо! Но в одной палате с Алексеем оказался настоящий человек и друг, полковой комиссар, который сумел найти нужные слова и убедил Мересьева не сдаваться. Воля, упорство, бесконечные тренировки сделали своё: лётчик научился ходить на протезах, прошёл курс лечения и добился разрешения сесть за штурвал.
В строю
Борис Полевой трогательно и лирично рассказал о том, что вдохновляло фронтовика на его нелёгком пути. Друзья, любимая девушка, к которой он хотел вернуться с победой, были крыльями и опорой. Преодолев всё, он научился словом и делом вести за собой. Зная о том, что совершил этот простой волжский парень, не падали духом и его боевые товарищи. На счету А.П. Мересьева, Героя Советского Союза, – 68 боевых вылетов и одиннадцать сбитых вражеских самолётов, семь из которых он сбросил с небес уже после ампутации.
За кадром
Кинофильм «Повесть о настоящем человеке», где ведущую роль сыграл Павел Кадочников, принёс Алексею Маресьеву всенародную известность. После войны лётчик продолжал держать себя в отличной форме, занимаясь доступными ему видами спорта, стал кандидатом исторических наук, общественным деятелем, издал книгу «На Курской дуге».
Жизнь Алексея Петровича, почётного гражданина нескольких городов, оборвалась за два дня до его 85-летия. Торжественное собрание, на котором ждали юбиляра Маресьева, началось с минуты молчания… закрыть
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на дальше
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на экране принадлежит режиссёру И. Пыреву, который в то время являлся директором «Мосфильма». Сам он снять картину не смог – времени на это у него попросту не хватало. Потому-то Пырев и поручил эту задачу двум молодым дарованиям.
Между фантазией и былью
Кинолента снималась в Богородчанском районе ныне принадлежащей Украине Ивано-Франковской области. Отснятые на натуре сцены, показанные представителям «Мосфильма», не произвели должного впечатления. Заявив, что предложенный материал является «вопиюще реалистическим» для такого сказочного произведения, руководители компании привлекли к съемкам знаменитого режиссера-сказочника А. Птушко.
По инициативе Птушко были вырезаны многие сцены, отснятые старательными коллегами, отброшены многие идеи, которым так и не суждено было воплотиться в жизнь. Внешний вид Вия тоже был видоизменен. По задумке Кропачева чудовище должно был выглядеть как гигантский страшный старик, которого поддерживают другие сказочные монстры.
Главный герой картины, плутоватый семинарист Хома Брут, роль которого виртуозно исполнил Л. Куравлев, однажды против воли убивает ведьму, которая после смерти превращается в красивую девушку. Через некоторое время Хому приглашает к себе пан сотник и просит посвятить три ночи церковному отпеванию его любимой дочери, которую играет Н. Варлей. Сотник при этом сулит бурсаку в награду много золота, но если тот откажется, обещает его сурово наказать.
Хома пытается бежать, но у него ничего не выходит. В итоге он приступает к исполнению требования пана сотника и коротает в церкви три ночи. Усопшая, к его ужасу, и есть ведьма, убитая бурсаком по случайности. Она воскресла и решила отомстить Хоме, насылая на него сказочную нечисть во главе с ужасным Вием.
Птицы, люди и коты
В образе Хомы Брута создатели картины в самом начале представляли Михаила Кокшенова. Роль панночки, которую исполнила Наталья Варлей, должна была сыграть А. Завьялова, но она вскоре после начала съемок картины оказалась прикованной к постели из-за недуга. Жених актрисы, режиссер Ресо Эсадзе, настоял на том, чтобы Завьялова отказалась от роли.
Костюм Вия получился слишком тяжелым, и полноценно передвигаться из-за этого в нем не смог никто из актеров. В результате роль предводителя сказочной нечисти в экранизации Гоголя сыграл приглашенный для этого штангист.
Для съемок в картине специально ловили ворон (потребовалось целых пятьдесят) и использовали девять дрессированных черных кошек. закрыть
Действие фильма «20 дней без войны» разворачивается в конце 1942 года.
После Сталинградской битвы, фронтовой журналист Лопатин отправляется на 20 дальше
Действие фильма «20 дней без войны» разворачивается в конце 1942 года.
После Сталинградской битвы, фронтовой журналист Лопатин отправляется на 20 дней в Ташкент. Ему предстоит нелегкая миссия, нужно оповестить родных боевого товарища о том, что тот погиб в бою. А так же наведаться на киностудию, где идет съемка киноочерка по материалам, предоставленным Лопатиным с боевых сражений. Но одного герой не знает, что эти 20 дней, проведенные без войны, подарят ему самое необыкновенное и незабываемое чувство, которое он пронесет через всю жизнь.
Главные роли в картине «20 дней без войны» исполнили Юрий Никулин ("Бриллиантовая рука") и Людмила Гурченко. закрыть
Великая Отечественная война разлучила многих любящих людей, среди них – Варя Панкова и Василий Кудряшов. Всю войну они мечтали о том, чтобы увидеть друг дальше
Великая Отечественная война разлучила многих любящих людей, среди них – Варя Панкова и Василий Кудряшов. Всю войну они мечтали о том, чтобы увидеть друг друга…
После смерти Сталина картина была перемонтирована. Фраза из писем «поубивать всех немцев», была заменена на «поубивать всех фашистов», а в строчке из «Марша артиллеристов» вместо «Сталин дал приказ» стало «Точный дан приказ». Оригинальная, не исправленная версия есть только в Госфильмофонде. В 1946 году за фильм «В 6 часов вечера после войны» Сталинской премией II степени были награждены автор сценария Виктор Гусев, режиссер Иван Пырьев, композитор Тихон Хренников, исполнительница роли Вари Панковой Марина Ладынина, исполнитель роли лейтенанта Демидова Иван Любезнов, исполнитель роли лейтенанта Кудряшова Евгений Самойлов. закрыть
Фильм Любить (1968) - это и объединение в одном лирическом повествовании рассказов И. Друцэ, А. Зака, И. Кузнецова, В. Сапожникова, и кадры документальной дальше
Фильм Любить (1968) - это и объединение в одном лирическом повествовании рассказов И. Друцэ, А. Зака, И. Кузнецова, В. Сапожникова, и кадры документальной хроники, где самым разным собеседникам, в том числе и случайным, журналист задает один и тот же вопрос: "Что значит любить?"
Ответ пытаются дать и прохожие, и священник Александр Мень, мысли которого складываются в философский монолог.
Картину, созданную в 1968 году, восстановил и доработал режиссер М. Калик. закрыть
Кинолента «Печки-лавочки» – любимый фильм Василия Шукшина. Он также считается одной из лучших работ советского режиссера и актера. Создателем картины дальше
Кинолента «Печки-лавочки» – любимый фильм Василия Шукшина. Он также считается одной из лучших работ советского режиссера и актера. Создателем картины стал сам Василий Макарович. Они с женой Лидией Федосеевой-Шукшиной также играют в фильме главные роли супругов Расторгуевых – деревенских жителей, которые никогда не выезжали дальше ближайшего к их деревне города, а теперь вот решили впервые в жизни съездить на юг к Черному морю.
На красивой реке Алтай, удаленная от крупных шумных городов, расположена деревушка, где живут супруги Расторгуевы (Василий Шукшин и Лидия-Федосеева Шукшина) с многочисленной родней. Они никогда не были на море и решили, наконец, туда съездить, да еще и маленьких детишек с собой взять.
Всем миром
Когда многочисленные родственники сидели вместе с Иваном и Нюрой за столом, провожая их в дорогу, разгорелась целая дискуссия насчет того, а стоит ли брать с собой детей. Иван был твердо уверен в том, что малышей с собой брать нужно обязательно, даже привел пример: когда он был маленький, отец возил его на коне в Березовку. Сам он отца толком и не помнит, а вот ту поездку в Березовку запомнил хорошо. Вот он и хотел, чтобы детишки его запомнили отпуск на юге и, когда вырастут, поминали папку, который их туда возил, добрым словом. Тем не менее, после долгих споров было решено детей не брать.
Наутро Ивана и Нюру провожали всей большой семьей. Нюра все переживала за детишек, наказывала матери следить за ними в оба глаза. А Иван, устроившись в автобусе, лишь крикнул в окошко: «Все будет печки-лавочки!».
Тяжело деревенским жителям привыкнуть к городским порядкам, они ведь и ведут себя совсем по другому, и разговаривают иначе, и привычки у них свои, в общем, деревня и город – это как два мира, существующих вроде бы в одной реальности, связанных между собой, но так друг на друга непохожих.
Ушлые подсказки
Еще в поезде по дороге на юг Иван ссорится с командировочным, который учит его жизни, советует, как надо себя вести, раз уж выехал за пределы деревни в цивилизованное общество. Когда проводник требует за постельное белье 2 рубля, и Нюра достает деньги из чулка, командировочный ухмыляется, мол, что ж вы людям не доверяете, которых даже еще не знаете?
А это ведь только самое начало пути. И впереди у Ивана и Нюры еще много встреч с советчиками, которые будут рассказывать и показывать, как надо себя вести, считая себя обязанными научить несведущих деревенщин уму-разуму, но при этом не спросив, а нужны ли вообще кому-то их нотации. Чете Расторгуевых надо запастись терпением, чтобы их отпуск на Черном море прошел на ура. Но пусть никто не сомневается: в конце концов, все будет «Печки-лавочки», как и обещал своей родне Иван Расторгуев. закрыть
Премьера фильма "Весна на Заречной улице" состоялась 26 ноября 1956 года. Этот фильм - история о возрождении страны после ужасов Великой Отечественной дальше
Премьера фильма "Весна на Заречной улице" состоялась 26 ноября 1956 года. Этот фильм - история о возрождении страны после ужасов Великой Отечественной войны и о надежде на светлое будущее - стал культовым для многих поколений советских людей. Его успех во многом обеспечили режиссеры Марлен Хуциев и Феликс Миронер, великолепные актеры Николай Рыбников, Нина Иванова и другие.
Если вы молоденькая учительница, то вам лучше приезжать по распределению в новый город именно осенью. Почему? Да потому, что осенью начинаются занятия в школах. И пусть это школа рабочей молодежи, а ваши ученики - рабочие сталеплавильного завода, уроки все равно будут самыми настоящими. И это не просто уроки русского языка и литературы, - это уроки жизни.
Острослову-передовику Саше Савченко приходится понять, что к жизни следует относиться серьезно, что нужно развиваться и совершенствоваться каждый день и каждый час. А его возлюбленной Татьяне Сергеевне удается взглянуть на своих неловких в школе учеников - рабочий класс - другими глазами и увидеть в них и честь, и достоинство, и ум. В тот момент, когда она смотрит на поток раскаленного металла, к ней приходят (и к зрителю тоже) новые чувства и новое осознание этого стремительно строящегося социалистического мира.
Финал фильма очень красив: весна, надежды на новую жизнь, влюбленные глаза главных героев и многозначительное многоточие авторов фильма. закрыть
Небольшие хроникальные зарисовки, дающие представление о жизни молодой Советской республики, очень напоминают современные трансляции теленовостей. Их дальше
Небольшие хроникальные зарисовки, дающие представление о жизни молодой Советской республики, очень напоминают современные трансляции теленовостей. Их состав разнообразен и интересен. Детская пионерская организация и её деятельность. Кооперативное движение начала 20-х годов ХХ века.
Диковинное для жителей провинции животное – слон. Профилактика распространения туберкулёза в стране. Работа «скорой медицинской помощи» в Москве и Подмосковье. Организация лечения больных в психиатрической клинике. Изучение основ физики рабочими…
Документальный фильм режиссёра и сценариста Дзиги Вертова «Киноглаз» навсегда оставил для потомков первые новостные зарисовки, собранные в серии «Жизнь врасплох» и, влившись в анналы российской киноклассики, стал историческим памятником времени. закрыть
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором дальше
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором Сергеем Прокофьевым. Широкий успех фильма, вышедшего на экраны в 1938 году, сравним с культовой картиной «Чапаев». Эйзенштейн был удостоен Сталинской премии и смог получить докторскую степень по искусствоведению, не защищая соответствующую диссертацию. После вероломного нападения Гитлера на СССР картина «Александр Невский», посвящённая борьбе средневековой Руси против агрессии Тевтонского ордена, обрёла второе дыхание и с огромным успехом вернулась на киноэкраны.
Великий Новгород
Действие фильма переносит нас в середину XIII в., когда войска Тевтонского ордена наступали на западных рубежах русских земель, грабя города и убивая мирных жителей. Заручившись поддержкой римского Папы, немецкие рыцари, уверенные в победе, уже загодя делят между собой русские княжеские титулы и земли. В это нелёгкое время новгородцы собираются на вече, где решают призвать князя Александра. Совсем недавно на реке Неве он разбил шведов, и теперь он возглавит дружину и даст отпор новым захватчикам. Перед тем как войско выступило в поход, два новгородских воина Василий Буслаев и Гаврило Алексич сватаются к Ольге, которая обещает выйти за того из них, кто лучше проявит себя в бою.
Сражение
У покрытого льдом Чудского озера встречаются русское и тевтонское войска. Накануне битвы Александру Невскому рассказывают басню о лисице и зайце, которая подсказывает ему, как лучше провести битву. Так как немецкие рыцари наступают «свиньёй» по центру, русские заманят их на середину замёрзшего озера и сожмут со всех сторон, словно клещами. Замысел князя полностью оправдался. Разбитые тевтонцы обращаются в бегство и, благодаря тяжёлым доспехам, проламывают лёд и тонут. Рядовых кнехтов из числа захваченных в плен позже отпустят домой, а знатных рыцарей оставят, чтобы получить за них выкуп. Героев Василия и Гаврило в тяжёлом состоянии привозят с поля боя в Псков. Здесь Василий добровольно признаёт победу за другом, а сам женится на воеводской дочери Василисе, бившейся плечом к плечу с воинами-мужчинами.
Работа над кинолентой
В процессе подготовки к съёмкам большое внимание было уделено исторической достоверности. Режиссёр и съёмочная группа консультировались с ведущими советскими историками, а весь сценарий два раза серьёзно перерабатывался в соответствии с критикой со стороны специалистов. Из-за поджимающих сроков знаменитая сцена Ледового побоища снималась летом, для чего были построены специальные декорации. закрыть
Комедийная мелодрама "Вид на жительство" (Green Card) раскрывает проблемы, связанные с гражданством. Двум нуждавшимся людям их нужно решить и каждый близится дальше
Комедийная мелодрама "Вид на жительство" (Green Card) раскрывает проблемы, связанные с гражданством. Двум нуждавшимся людям их нужно решить и каждый близится к своей цели.
Жорж Форе, которому предложили перспективную работу в Америке, является иностранцем и чтобы получить это выгодное место, ему нужно стать гражданином США. А Бронте Пэрриш, проживает в Нью-Йорке и очень нуждается в квартире. Встретив друг друга, они решают совместными усилиями получить желаемое. Это им удается и они расходятся, надеясь на то, что встречаться им больше не придется. Но судьба преподносит фантастические сюрпризы и сводит их судьбы вместе. Бывшие супруги, под напором Иммиграционной службы, должны вновь вступить в брак. И здесь начинается самое интересное.
Возобновленные муж и жена, знакомятся ближе ... . закрыть
Полнометражный фильм «Машенька (1942)», снятый Юлием Райзманом, рассказывает о прекрасной и искренней любви девушки Марии и Алексея. Главные роли исполняли дальше
Полнометражный фильм «Машенька (1942)», снятый Юлием Райзманом, рассказывает о прекрасной и искренней любви девушки Марии и Алексея. Главные роли исполняли Валентина Караваева и Михаил Кузнецов, они смогли вжиться в роль.
Герои обожали друг друга, но Леша был легкомысленным парнем, не сумел сохранить свои чувства. Они расстались, но судьба снова свела их уже на фронте войны. Именно в тот момент парень понял, что такое настоящая любовь и сокровенные чувства. Однако война разлучила их снова, и ничего нельзя было поделать с их чувствами. закрыть
Кинофильм режиссера Григория Козинцева создан на основе трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир», а великий драматург, в свою пору, использовал древнее дальше
Кинофильм режиссера Григория Козинцева создан на основе трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир», а великий драматург, в свою пору, использовал древнее сказание о короле Лире (Леире), правившего Британией в девятом веке до нашей эры. Но если история реального Лира заканчивается благополучно, то Шеспир (а вслед за ним и кинорежиссеры) не оставляют легендарному королю ни малейшего шанса уцелеть – равно как и тем, кто ему предан.
Виновником трагедии – рукописной и экранизированной – стал сам Лир, неосмотрительно распорядившийся своим королевством. Поверив вероломным дочерям, он разделил его на две части, а третью дочь, не пожелавшую льстить отцу, оставил ни с чем. Решение короля оказалось роковым: притворщицы-дочери не пожелали оставить своему отцу ни пяди земли, ни самой жизни… закрыть
Фильм «Я шагаю по Москве» советские зрители впервые увидели 11 апреля 1964-го года. Картина стала итогом совместного творчества сценариста Г. Шпаликова дальше
Фильм «Я шагаю по Москве» советские зрители впервые увидели 11 апреля 1964-го года. Картина стала итогом совместного творчества сценариста Г. Шпаликова и режиссёра Г. Данелия. В одной из главных ролей снялся восемнадцатилетний Никита Михалков.
Сюжет киноленты
Сибирский монтажник Володя Ермаков на один денёк приезжает в столицу. Здесь он оказался из-за своего литературного творчества – его рассказ опубликовали в журнале «Юность», и писатель Воронов пригласил Ермакова в Москву для встречи.
В московском метро у Володи появляется новый знакомый метростроитель Коля, весельчак и балагур. Он предлагает Володе проводить его к дому, где живут приятели, у которых сибиряк планирует переночевать.
По пути на Ермакова набрасывается собака, и молодые люди отправляются к Коле, чтобы залатать штаны. Там происходит знакомство с Колиными родственниками.
Ещё один новый знакомец Ермакова – друг Коли Саша, которому нужна отсрочка от армии, чтобы жениться. Все втроем направляются за подарком для невесты. В ГУМе Володе приглянулась продавщица Алёна. Она так ему нравится, что он решает пригласить эту девушку на свадьбу к новому знакомому.
Само же торжество чуть не отменилось из-за постоянных ссор молодых. Саша даже хотел отказаться от отсрочки, которую ему дали в военкомате. Но благодаря друзьям, которые неоднократно мирили влюблённую пару, свадьба все-таки состоялась.
Побывал и Володя у писателя Воронова. Начинающий автор получил одобрение более опытного коллеги. Это воодушевило Володю, и он решил никогда не бросать перо.
Наступает вечер, Володе пора прощаться со столицей и с новыми друзьями. Больше всего не хочется ему расставаться с Алёной. Но ничего не поделаешь, молодому человеку нужно возвращаться в Сибирь, его ждет работа. Так и заканчивается их знакомство: молодые люди разъезжаются в разные стороны на поездах метрополитена.
В самом конце фильма Коля, никогда не теряющий доброго расположения духа, идёт по вестибюлю метро и поёт песню, слова которой сейчас известны, наверное, каждому жителю нашей страны.
Интересные факты
Образ столицы того времени создан благодаря искусству композитора А. Петрова и операторской работе В. Юсова.
В сцене, где девушка идёт под дождём, режиссёр был вынужден снять не одну, а трёх эпизодических актрис, так как две из них по разным причинам на повторные съёмки дубля не явились.
После начала работы над фильмом, когда часть сцен уже была отснята, Н. Михалков по подсказке брата попросил режиссёра Данелия поднять гонорар чуть ли не в три раза. В ответ Данелия схитрил, пообещав найти Никите замену, и всё осталось на своих местах. закрыть
Романтичная и весёлая, очень остроумная музыкальная комедия Григория Александрова «Весна», вышедшая спустя два года после войны, полная солнечного света, дальше
Романтичная и весёлая, очень остроумная музыкальная комедия Григория Александрова «Весна», вышедшая спустя два года после войны, полная солнечного света, позитивных настроений и радостей безоблачной мирной жизни, сразу же надолго полюбилась зрителям самого разного возраста. В главной роли фильма режиссёр снял свою Музу – жену Любовь Орлову, одну из первых советских кинозвёзд.
Перевоплощение
Весна для каждого человека – это время новых свершений и чувств, рождения свежих эмоций и ожиданий, будущих приключений, впечатлений и свершений. Именно весной молодой перспективный режиссёр Аркадий Громов предложил Вере Шатровой, подающей надежды артистке оперетты, сняться в своём фильме об учёных, где ей предстоит перевоплотиться в Ирину Петровну Никитину – женщину, занимающую ответственный пост руководителя Института солнца.
Шатрова и Никитина (Любовь Орлова – в двух ролях) удивительно похожи внешне, но, по мнению окружающих и знающих их людей, очень заметно отличаются характерами. Актриса кажется более беспечной и раскованной, слегка сумасбродной и озорной, способной на необдуманные поступки. От Никитиной все ожидают педантичной строгости, серьёзности, даже академичности, но уж никак не легкомысленного решения поменяться с Шатровой местами для достижения своей цели, что она сделала без особых колебаний и сомнений.
После хитрости этих двух девушек «с подменой» они сразу начинают попадать в самые удивительные и невероятные обстоятельства, при которых выясняется, что учёные особы умеют шутить, смеяться, кокетничать и даже петь, а артисткам не чужды здравый смысл, рассудительность, изобретательность и находчивость…
Афоризмы
В народе мгновенно разошлись на цитаты фразы из любимого фильма, типа заявления Никитинской экономки Маргариты Львовны (Фаина Раневская), примеряющей перед зеркалом шляпку: «Красота – страшная сила», или афоризма её «поклонника» – нерадивого институтского лаборанта Бубенцова (Ростислав Плятт): «Где бы ни работать, только бы не работать» и масса других не менее остроумных высказываний.
Эта знаменитая кинолента снималась на студии «Баррандов» в Чехословакии, менее пострадавшей за годы войны и оснащённой более передовой техникой. Однако в титрах фильма его киностудией назван российский «Мосфильм» с появившимся впервые логотипом в виде памятника, созданного скульптором В. И. Мухиной «Рабочий и Колхозница». закрыть
История этой женщины может заставить задуматься хоть кого. Она всю жизнь терпела унижения и обиды от хозяйки Веры Донован, от своего драчливого пьяницы-мужа дальше
История этой женщины может заставить задуматься хоть кого. Она всю жизнь терпела унижения и обиды от хозяйки Веры Донован, от своего драчливого пьяницы-мужа Джо и даже от дочери Селины, обвинявшей её в убийстве отца. Теперь, когда миссис Донован умерла, сделав её наследницей своего состояния, женщина снова под подозрением. Мучимая неизвестностью Селина приехала к матери после пятнадцати лет разлуки, чтобы узнать правду о том, почему местный детектив Джон Мэки ищет улики против Долорес.
Детективная драма Тейлора Хэкфорда «Долорес Клейборн» снята по одноимённому роману короля ужасов Стивена Кинга. закрыть
«История американского кино от Мартина Скорсезе» – документальный фильм и своеобразная энциклопедия, созданная великим Мартином Скорсезе и подробно демонстрирующая дальше
«История американского кино от Мартина Скорсезе» – документальный фильм и своеобразная энциклопедия, созданная великим Мартином Скорсезе и подробно демонстрирующая анатомию фабрики грёз.
Автор постарался пролить свет на основные страницы истории кинематографа и показать устройство механизмов индустрии кино. Зритель сможет узнать, как появилось кино, для чего существуют студии и в чём их отличия, а также проникнуть в секреты киноприёмов, позволяющих передать на экране самые разные эмоции. Оказывается, испытываемые нами неповторимые ощущения от просмотра любимых фильмов обеспечены не только игрой актеров и ходами профессиональных режиссёров. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...