Хотите выбрать самые важные брутальныe русские драмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные брутальныe русские драмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Русские драматические фильмы имеют богатую историю, начиная с начала 20-го века. Они отражают различные аспекты русской культуры, истории и общества. Вот некоторые характерные особенности русских драматических фильмов:
1. Глубокая психология персонажей: Русские драмы обычно фокусируются на внутреннем мире героев, их эмоциях, страстях и конфликтах. Они исследуют сложные человеческие отношения и проблемы, такие как любовь, предательство, семейные конфликты и моральные дилеммы.
2. Социальная и политическая критика: Многие русские драмы отражают социальные и политические проблемы, с которыми сталкивается российское общество. Они критически осматривают коррупцию, неравенство, бюрократию и другие социальные явления.
3. Мрачная и атмосферная съемка: Русские драмы часто имеют темную и мрачную атмосферу, которая отражает духовное состояние персонажей и общества. Они используют темные тона, тени и символическую съемку, чтобы передать эмоциональную глубину и напряжение.
4. Исторический контекст: Многие русские драмы основаны на исторических событиях или периодах, таких как Великая Отечественная война, Советский Союз или постсоветская Россия. Они исследуют историческую память и национальную идентичность.
5. Актерское мастерство: Русские драматические фильмы славятся высоким уровнем актерского мастерства. Многие российские актеры известны своей способностью передавать сложные эмоции и создавать убедительные персонажи.
Если вы хотите выбрать брутальныe русские драматические фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe русские драматические фильмы
по вашему вкусу
среди тех
1383 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением дальше
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением для режиссера картины послужила «Хатынская повесть» писателя Алеся Адамовича.
Несмотря на протесты матери, Флера, подросток из белорусской деревни, решает стать партизаном. В первых кадрах картины «Иди и смотри» главный герой — совсем ребенок, мечтающий пойти в бой и убить фашистов. Пройдя через многочисленные испытания, увидев невообразимые жестокости, творимые врагом на его родной земле, подросток в свои 16 лет становится седым стариком. закрыть
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм дальше
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм «Сталкер» снят по мотивам рассказа братьев Стругацких «Пикник на обочине». После посещения Земли инопланетянами образуется аномальная зона, границы которой строго охраняются властями. Однако несколько человек, зовущие себя сталкерами, за плату проводят сюда всех желающих. Несмотря на смертельно опасные ловушки, которыми нашпигована закрытая территория, Писатель и Профессор отваживаются посетить заветную комнату. У каждого из них своя цель. закрыть
Культовая картина «Броненосец «Потемкин» была создана к двадцатилетию со дня первой русской революции. Фильм рассказывает о событиях, ставших своеобразным дальше
Культовая картина «Броненосец «Потемкин» была создана к двадцатилетию со дня первой русской революции. Фильм рассказывает о событиях, ставших своеобразным толчком к кризису прежней власти.
Броненосец в составе Черноморского флота вышел в море. Во время одного из обедов матросы обратили внимание, что их пытаются накормить протухшим мясом. Руководство не стало их слушать, на что матросы ответили бунтом. Зачинщиков арестовывают и приговаривают к казни через расстрел, но их товарищи срывают исполнение приговора. Начинается стычка между офицерами и матросами, в результате которой первых отправили за борт, а корабль оказался во власти мятежных моряков. Идейный вдохновитель Григорий Вакуленчук во время сражения с командованием погибает. Его друзья приняли решение проводить его в последний путь в Одессе. Похороны лидера восстания собирают невероятное число народу, постепенно мирная похоронная процессия превращается в митинг протеста. Власти вызывают войска, которые приступают к «зачистке». Митингующие отступают к хорошо известной одесской лестнице. Их расстреливают в упор…
Интересные факты
• Изначально фильм С. Эйзенштейна должен был охватить большее число событий, произошедших в 1905-м году и связанных с революцией, но жёсткие временные рамки, которые режиссёр обязан был соблюдать, позволили ему показать лишь то, что было связано с бунтом на «Потёмкине».
• Киноленту снимали в Одессе, где нашёлся подходящий корабль.
• В 1926-м году фильм был немым, озвучили его четыре года спустя.
• На ста восьми кадрах, предназначенных для копии черно-белой фильма, демонстрируемой в Большом Театре, красный флаг раскрашен вручную. закрыть
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом дальше
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом шла во время войны. Организатор кинопроцесса И. Г. Большаков обожал вмешиваться в работу над лентой и убеждал режиссёра ускорить процесс. Если Эйзенштейн не мог снимать картину из-за болезни, Большаков считал, что снять сцены вместо него смогут и ассистенты. Такое поведение вынудило режиссёра письменно обратиться к Сталину с просьбой увеличить время работы над фильмом и угомонить неистового Большакова.
Вторая серия ленты попала под запрет и вышла на экраны гораздо позже. Третья серия снята не была: существуют только её сценарий, несколько фрагментов и набросков.
Царский венец
Фильм начинается с провозглашения Ивана Васильевича (Н.Черкасов) царём. Он говорит о том, что нужно защищаться от врагов, настроенных против Руси. Гости из других земель на церемонии венчания на царство испытывают тревогу.
Иван Грозный женится на Анастасии Захарьиной-Юрьевой (Л.Целиковская). В девушку влюбился приближенный Ивана Васильевича, но она не принимает его ухаживаний. Простолюдины врываются к царю с жалобами на произвол бояр. Царю удается их успокоить.
Свадьбу прерывает посол из Казани. Он грозит Руси войной и даёт Ивану Грозному нож. Царь должен нанести им себе смертельную рану. Вместо этого Иван IV идет войной на Казань.
Испытание
Вернувшись домой после взятия Казани, царь заболел. Он настаивает на том, чтобы его приближенные присягнули в верности Дмитрию, его сыну, ведь страна должна остаться единой. В этот переломный момент становится ясно, кто готов служить воле царя, а кто – предатель. Выживший вопреки надеждам недругов Иван Васильевич карает и милует… закрыть
Фильм «Хрусталев машину» (Khroustaliov, ma voiture! / Khrustalyov, My Car!) рассказывает о суровом времени сталинских репрессий.
1953 год, конец февраля, дальше
Фильм «Хрусталев машину» (Khroustaliov, ma voiture! / Khrustalyov, My Car!) рассказывает о суровом времени сталинских репрессий.
1953 год, конец февраля, самый разгар дела «о вредительстве врачей». Под пристальное внимание НКВД попадает талантливый нейрохирург, генерал медицинской службы Юрий Кленский. Реально оценив угрозу, нависшую над его семьей, доктор пытается бежать из Москвы. Но эта отчаянная попытка не увенчалась успехом. Сбежавшего генерала задерживают, бросают в грузовик и везут в неизвестном направлении. По дороге, в эту же машину подсаживают нескольких зэков, которые жестоко "обрабатывают" доктора. Однако, вскоре этот грузовик настигает машина с офицерами спецслужб, которые освобождают генерала и везут на дачу к умирающему Сталину.
Главные роли в картине «Хрусталев машину» исполнили Юрий Цурило («Грозовые ворота») и Александр Баширов («9 рота»). закрыть
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический дальше
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический финал борьбы за власть. Борьбы Ивана Грозного с боярами, организовавшими заговор с целью убить царя. Во главе заговорщиков встала тётка царя Ефросинья Старицкая, мечтавшая возвести на престол своего сына Владимира. закрыть
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором дальше
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором Сергеем Прокофьевым. Широкий успех фильма, вышедшего на экраны в 1938 году, сравним с культовой картиной «Чапаев». Эйзенштейн был удостоен Сталинской премии и смог получить докторскую степень по искусствоведению, не защищая соответствующую диссертацию. После вероломного нападения Гитлера на СССР картина «Александр Невский», посвящённая борьбе средневековой Руси против агрессии Тевтонского ордена, обрёла второе дыхание и с огромным успехом вернулась на киноэкраны.
Великий Новгород
Действие фильма переносит нас в середину XIII в., когда войска Тевтонского ордена наступали на западных рубежах русских земель, грабя города и убивая мирных жителей. Заручившись поддержкой римского Папы, немецкие рыцари, уверенные в победе, уже загодя делят между собой русские княжеские титулы и земли. В это нелёгкое время новгородцы собираются на вече, где решают призвать князя Александра. Совсем недавно на реке Неве он разбил шведов, и теперь он возглавит дружину и даст отпор новым захватчикам. Перед тем как войско выступило в поход, два новгородских воина Василий Буслаев и Гаврило Алексич сватаются к Ольге, которая обещает выйти за того из них, кто лучше проявит себя в бою.
Сражение
У покрытого льдом Чудского озера встречаются русское и тевтонское войска. Накануне битвы Александру Невскому рассказывают басню о лисице и зайце, которая подсказывает ему, как лучше провести битву. Так как немецкие рыцари наступают «свиньёй» по центру, русские заманят их на середину замёрзшего озера и сожмут со всех сторон, словно клещами. Замысел князя полностью оправдался. Разбитые тевтонцы обращаются в бегство и, благодаря тяжёлым доспехам, проламывают лёд и тонут. Рядовых кнехтов из числа захваченных в плен позже отпустят домой, а знатных рыцарей оставят, чтобы получить за них выкуп. Героев Василия и Гаврило в тяжёлом состоянии привозят с поля боя в Псков. Здесь Василий добровольно признаёт победу за другом, а сам женится на воеводской дочери Василисе, бившейся плечом к плечу с воинами-мужчинами.
Работа над кинолентой
В процессе подготовки к съёмкам большое внимание было уделено исторической достоверности. Режиссёр и съёмочная группа консультировались с ведущими советскими историками, а весь сценарий два раза серьёзно перерабатывался в соответствии с критикой со стороны специалистов. Из-за поджимающих сроков знаменитая сцена Ледового побоища снималась летом, для чего были построены специальные декорации. закрыть
Криминальный боевик, первая часть дилогии. Вернувшийся с войны в Чечне Данила Багров пытается найти применение своим силам в мирной жизни и по настоянию дальше
Криминальный боевик, первая часть дилогии. Вернувшийся с войны в Чечне Данила Багров пытается найти применение своим силам в мирной жизни и по настоянию матери уезжает из небольшого провинциального городка, где он живет, к своему брату в Петербург.
По слухам, брат там процветает, а на деле оказывается, что Виктор стал киллером. И как раз к приезду Данилы от бандита Круглого он получил задание разделаться с неким Чеченом. Виктор принимается готовить преступление, но подозревает, что и сам может стать нежеланным свидетелем для Круглого. И тогда для большей надежности он решает привлечь к делу младшего брата, которому рассказывает свою версию событий — якобы, этот Чечен постоянно требует с него денег, а потому его нужно убить. закрыть
«Октябрь» – немой кинопроект Сергея Эйзенштейна, финальная часть чёрно-белой трилогии, в которую вошли также киноленты «Стачка» и «Броненосец «Потёмкин». дальше
«Октябрь» – немой кинопроект Сергея Эйзенштейна, финальная часть чёрно-белой трилогии, в которую вошли также киноленты «Стачка» и «Броненосец «Потёмкин». Картина, созданная в двадцатых годах, демонстрировалась и в американских Соединённых Штатах как «Десять дней, потрясшие мир».
Содержание
С пьедестала сбрасывают памятник помазаннику Божию – эта символичная сцена начинает «рассказ». По Петрограду волнами расходятся уличные стычки. На фронтах – гибельное положение. В столице нет продуктов, жители голодают, армейские – тоже, временное правительство оказывается бессильным. Всё это способствует успеху большевиков: им удаётся взять власть в свои руки. Возглавляет бунтовщиков добравшийся в бывший Санкт-Петербург Владимир Ленин. Войска генерала Корнилова, которому нужно избавить Петроград от красных, подступают к столице.
К несчастью для корниловцев, у большевиков есть вооружённые сторонники – матросы-балтийцы и другие воинские части. Делегаты съёзда Советов тоже собираются в Петербурге. Членов партии большевиков избирают в президиум съезда, а эсеров и меньшевиков отправляют восвояси. Взятие Зимнего дворца, «блокировка» полномочий временщиков, крики «ура»... В финале фильма Ленин поднимается на трибуну Второго съезда Советов для пылкого выступления. Революция победила.
История создания
Эйзенштейн сумел расположить к себе руководство страны грандиозным успехом «Броненосца «Потёмкина». На кинематографическое полотно о триумфе Октября дали добро. Режиссёр планировал создать масштабную киноленту – вплоть до последнего выстрела Гражданской войны, но в результате ограничился событиями 1917-го года.
«Любимец богов» получил в своё распоряжение плёнку, оружие, исторические костюмы и даже воинские части в виде массовки. Снимать фильм позволили на месте подлинных событий – в уникальных интерьерах Зимнего дворца и на подступах к нему. Консультировали Сергея Михайловича вдова Ленина, Надежда Крупская, и Николай Подвойский, который так увлёкся, что даже изобразил в фильме «Октябрь» самого себя.
Предполагалось, что публика увидит фильм в 1927-м году, но из-за затянувшихся съёмок премьеру перенесли на начало 1928-го. Из киноленты при этом в процессе редактирования пришлось вырезать кадры с Л. Троцким, В. Невским, В. Антоновым-Овсиенко – политический климат в стране изменился.
«Саундтрек»
Во времена Эйзенштейна этого термина, разумеется, никто не слыхал: режиссёр просто заказал музыку к своему «Октябрю» талантливому композитору Эдмунду Майзелю, который создал композиции для европейского проката «Броненосца «Потёмкина». Однако партитура Майзеля в Москве не пришлась ко двору – её расценили как чрезмерно авангардистскую. Поэтому в Советском Союзе фильм появился на экранах с другим музыкальным подтекстом.
В 1933-м году драму «Октябрь» убрали из проката и официально вспомнили о ней лишь в 2011-м году, когда немецкие и российские специалисты восстановили подлинный саундтрек Майзеля. закрыть
Ленинск, 1984 год. На ночной дискотеке Анжелика встречает своего знакомого Валерия. После дискотеки они выпивают, но решают что им этого не достаточно. дальше
Ленинск, 1984 год. На ночной дискотеке Анжелика встречает своего знакомого Валерия. После дискотеки они выпивают, но решают что им этого не достаточно. Они едут к знакомому Валерия, Алексею, на хутор за алкоголем.
Прибыв туда, героиня фильма «Груз 200» остаётся ждать парня в машине. К автомобилю, где сидит Анжелика, подходит мужчина, без единого звука разглядывает девушку через стекло и уходит. Испугавшись, она идёт в дом за Валерой и видит, что он пьян и не в состоянии двигаться. Жена Алексея прячет девушку в бане от пьяного мужа. Но в баню заходит незнакомец, испугавший Анжелику. закрыть
Фантастическая драма по мотивам повести братьев Стругацких «Трудно быть Богом». На отдаленной планете существует цивилизация, похожая на земную, дальше
Фантастическая драма по мотивам повести братьев Стругацких «Трудно быть Богом». На отдаленной планете существует цивилизация, похожая на земную, но уровень ее развития напоминает глухое Средневековье. Сюда заслали агентов с Земли с целью наблюдения. Один из них вот уже 20 лет живет под именем благородного дона Руматы, и окружающие думают, что он то ли бог, то ли наследник королей.
Румата пытается спасать ученых мужей книгочеев от преследования узурпатора Дона Рэбы и его людей. Ему запрещено вмешиваться в ход событий, но мужчина не теряет надежды помочь простолюдинам освободиться от господского гнета. И вот однажды ситуация накаляется до предела. Румата не выдерживает и нарушает нейтралитет. закрыть
Двадцатые годы XX века, предгорье Алтая. Гражданская война окончилась, но для полного мира требуется много работы. Пятеро друзей-красноармейцев отправляются дальше
Двадцатые годы XX века, предгорье Алтая. Гражданская война окончилась, но для полного мира требуется много работы. Пятеро друзей-красноармейцев отправляются в небольшой город, откуда должно быть отправлено в Москву реквизированное золото, и с этой поездки начинаются их опасные приключения.
Герои вестерна «Свой среди чужих, чужой среди своих» должны отправить груз в бронированном вагоне под руководством Егора Шилова — в сопровождении охраны из пятидесяти бойцов. Но в комнате Шилова находят изуродованный труп, а за право обладать золотом готовы биться насмерть и друзья, и враги. закрыть
В 1988 году был снят фильм Александра Сокурова «Дни затмения» современная трактовка приближающегося конца света. Хаос, царящий на экране дальше
В 1988 году был снят фильм Александра Сокурова «Дни затмения» современная трактовка приближающегося конца света. Хаос, царящий на экране больные дети, психиатрическая клиника, забытый Богом туркменский городишко, где смешались люди, племена, языки.
Авторы сценария фильма непревзойденный мастер слова Аркадий Стругацкий, Юрий Арабов и Петр Кадочников. Съемки фильма происходили в окрестностях Кисловодска, в них были заняты Алексей Ананишнов, (непрофессиональный актер), Владимир Заманский, Ирина Соколова, Эскендер Умаров. закрыть
Фильм "Нежный возраст" создан режиссером Сергеем Соловьевым на основе реальных фактов из жизни его сына, Дмитрия Соловьева.
После контузии на чеченской дальше
Фильм "Нежный возраст" создан режиссером Сергеем Соловьевым на основе реальных фактов из жизни его сына, Дмитрия Соловьева.
После контузии на чеченской войне, Иван Громов направлен к психоаналитику для выяснения, насколько глубоки полученные психологические травмы. Для этого Иван должен во всех подробностях вспомнить всю свою жизнь. Его история проста, и в тоже время уникальна и своеобразна как жизнь каждого человека на Земле. Как всегда, сейчас, в текущий момент, мы живем в сложные времена. Рушатся империи, возникают новые страны. Нет хорошей работы, следовательно, не хватает денег. Ты страдаешь от неразделенной любви, а кто-то плачет по ночам, потому что ты прошел мимо, не заметил, что тебя тоже есть кому любить. Одни люди тебя незаслуженно обидели, а другие, помогли в сложной ситуации просто так, из человеческих побуждений.
Проходят годы, и вспоминая события ушедших дней, ты понимаешь, какие прекрасные это были годы, с какими хорошими людьми ты был знаком. А сейчас? Сейчас нужно решать текущие проблемы, и они сложны как никогда... закрыть
Самый скандальный российский фильм 1998 года. Разрушение судеб, глубокие страсти... Для обычного человека фильм покажется слишком мрачным, но драма дальше
Самый скандальный российский фильм 1998 года. Разрушение судеб, глубокие страсти... Для обычного человека фильм покажется слишком мрачным, но драма есть драма.
Начало XX века — последние годы существования Российской Империи. Развитие фотографии и кинематографа даёт возможность многим людям прикоснуться к общекультурным ценностям, но эти технологии используют и дельцы, которые хотят делать деньги на порнографии. Эксплуатируя низменные качества человека, такие как пошлость и похоть, новоявленные бизнесмены своей деятельностью развращают людей, делая из них моральных уродов...
Лучший игровой фильм, получивший премию "Ника" в 1998 году. Лауреат премии российской кинокритики. Кинокартина "Про уродов и людей" виртуозно передаёт тонкие душевные состояния своих героев. закрыть
Ленинград, 1938 год. Сотрудник "органов" капитан Фёдор Волконогов, прежде у начальства находившийся на хорошем счету, вынужден пуститься в бега и скрываться дальше
Ленинград, 1938 год. Сотрудник "органов" капитан Фёдор Волконогов, прежде у начальства находившийся на хорошем счету, вынужден пуститься в бега и скрываться от бывших сослуживцев. Ночью ему является расстрелянный накануне коллега и сообщает, что в аду его уже заждались муки вечные, но этого можно избежать, если перед смертью покаяться, чтобы хотя бы один человек его простил. В поисках прощения капитан Волконогов оправляется по родственникам репрессированных... закрыть
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр дальше
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр и один из авторов фильма «Чапаев», решился на это. Почему? Ответ прост. В 1916-м году юный Серёжа ушёл на фронт: шла Первая мировая война. Он дрался за родину среди тех, кого потом объединит Белая гвардия. Васильев не мог не знать и не ценить тех, кто не щадил за Россию своей жизни. Поэтому так гордо идут навстречу врагу его «каппелевцы». Эти кадры фильма «Чапаев» выглядят как документальные, и сохранился даже миф о том, как, глядя на экран кинотеатра в Париже, бывший белогвардеец Сергей Эфрон шептал своему соседу: «Смотри! Вот такими мы были!»
В такие минуты не казалось важным, что на самом деле войска В. О. Каппеля и части Чапаева ни разу не встретились в бою, что приём психической атаки белый генерал мог использовать не в 1918-м году, а раньше, командуя на Волге частями Народной армии. Да и форму, в которой идут «каппелевцы», носили не они, а бойцы Марковской дивизии Добровольческой армии. Но правдивость этой сцены не вызывала сомнений ни у белых, ни у красных, и это подчёркивает талант режиссёра.
Создание картины
Над фильмом «Чапаев» С. Васильев работал в творческом альянсе со своим однофамильцем Георгием. Эти двое кинематографистов начинали как монтажёры, трудились вместе не один год и научились превосходно понимать друг друга. Так родился псевдоним «братья Васильевы». Ключевая сцена фильма снималась поэпизодно, длинными кусками, и лишь в смонтированном варианте приобрела тот вид, от которого захватывало дух.
Спустя десятилетия, в 2008-м году, аналог сцены психической атаки из к/ф «Чапаев» будет снят для сериала «Адмиралъ», посвящённого великому А. В. Колчаку. Но если новое время даёт возможность открыто создавать картины, посвящённые рыцарям царской России, то в тридцатых годах минувшего столетия нужно было суметь «спрятать» смысловой акцент так, чтобы он «растворился» в событийной последовательности киноленты. Поэтому драма «Чапаев» – это, разумеется, фильм о Гражданской войне и героическом красном командире.
Сюжет и главные герои
В основе киноленты «Чапаев» – сценарий А. Фурмановой, созданный на основе одноименного романа и дневников Д. Фурманова, воспоминаний ветеранов-чапаевцев. Исполнитель главной роли, Борис Бабочкин, был приглашён «провокаторами» Васильевыми на роль Петьки, хотя «братья» прекрасно понимали, чего они хотят от артиста на самом деле. Борис Андреевич так проникся образом Чапаева, что без всяких проб стал в ходе беседы показывать режиссёрам, как выглядел и говорил этот прославленный красный воин. Это и было то, что нужно! Своего Василия Ивановича Бабочкин сыграл мастерски. И когда после окончания премьеры фильма потрясенные зрители продолжали сидеть, вывести их из оцепенения смогло только появление на сцене Бориса Бабочкина и его коллег, сыгравших других персонажей. Впервые в истории советского кино люди встали. Началась овация…
Вымышленных героев картины Петьку и Анку-пулемётчицу сыграли Л. Кмит и В. Мясникова. Вместе с Василием Чапаевым эти двое позже стали героями многочисленных анекдотов, ставших своеобразным проявлением народной любви.
Фильм «Чапаев» стал легендой кинопроката и в СССР, и за рубежом – его посмотрели миллионы зрителей. закрыть
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании дальше
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании подростков в годы советской власти. В столице властвует банда беспризорников во главе с Жиганом (Михаил Жаров). После нескольких облав милиции было принято решение создать трудовую коммуну, где ребята буду осваивать профессии столяров, плотников и сапожников. Однако на практике бывшие беспризорники не сразу становятся честными работниками.
Режиссер фильма - Николай Экк. В ролях: Георгий Жженов (дебют), Николай Баталов, Рина Зеленая. Фильм снят в 1931 году. закрыть
В фильме "Фавориты луны" (Les Favoris de la Lune) предметом афер и не слишком законных намерений попадают картина девятнадцатого века и китайский фарфор дальше
В фильме "Фавориты луны" (Les Favoris de la Lune) предметом афер и не слишком законных намерений попадают картина девятнадцатого века и китайский фарфор века восемнадцатого. Эти вещи интересуют множество лиц, принадлежащих к самым разным слоям общества - проституток и воришек, рок-звезд и террористов.
В ролях: Майте Наир, Янник Карпентье, Фанни Дапин, Мари Парра Аледо, Габриэлла Шир, Бернар Эйзеншиц и другие. закрыть
«Асса» – культовая советская мелодрама, снятая в 1978 году режиссером С. Соловьевым. Двумя годами позже фильм получил престижную национальную премию «Ника» дальше
«Асса» – культовая советская мелодрама, снятая в 1978 году режиссером С. Соловьевым. Двумя годами позже фильм получил престижную национальную премию «Ника» за лучшую музыку. В картине принимали участие и исполняли свои произведения известные отечественные рок-исполнители – Виктор Цой и группа «Кино», Жанна Агузарова, «Аквариум», «Браво».
Зимний Крым
Действие кинокартины происходят в 1980 году в припорошенной снегом Ялте. Молодая медицинская сестра Алика в исполнении актрисы Татьяны Друбич ухаживает за своим пациентом Крымовым, роль которого играет Станислав Говорухин. Этот пациент является бандитским главарем и занимается планированием финансовых махинаций. Она сближается с Крымовым, влюбляется в него. Однако позже девушка понимает, что эти чувства неискренни, потому что она по-настоящему ей дорого другой – молодой человек с необычным именем Бананан (Сергей Бугаев).
Алика все больше времени проводит со своим новым фаворитом, а Крымова видит намного реже. Это вызывает у «авторитета» ревность, негодование, раздражение. Крымов расправляется со своим соперником, но это стоит ему жизни: Алика не может простить.
Параллельно с основной историей картины Соловьева разворачивается и вторая сюжетная линия, переносящая на экраны отрывки из произведения «Грань веков» Натана Эйдельмана. В книге повествуется о последних днях жизни и убийстве российского императора Павла I.
Компромиссы
Название картины было предложено Сергеем Бугаевым. Фильм поначалу носил название «Здравствуй, мальчик Бананан», однако актер предложил Соловьеву назвать киноленту коротким словом «Асса». В качестве объяснения, почему именно таким должно быть название, актер пустился в длинный монолог о ветхозаветном Ное, о спасенных ими божьих тварях, а потом, видя, что окончательно утомил Соловьева, предложил другой вариант с аббревиатурой. Этот вариант тоже был придуманным, однако название Соловьеву все же понравилось.
В качестве оплаты массовки в сцене, где Виктор Цой поет «Хочу перемен», был организован бесплатный концерт группы «Кино», в ходе которого и была снята данная сцена. Песня исполнялась под фонограмму из-за особенностей съемки, а все остальные песни музыкант пел только вживую.
Сценарист Сергей Ливнев дал главной героине картины имя Алика в честь своей избранницы, которая позже стала его супругой – актрисы Алики Смеховой. Героиня Татьяны Друбич о происхождении своего имени рассказывает, что оно «дурацкое»: мать хотела, чтобы ребенка называли Александрой, а отцу нравилось имя Лика. Девушка считает, что решение ее родителей объединить два имени в одном – дикость. И все же она осталась Аликой. закрыть
В канун Октябрьской революции 1917 года молодой врач Михаил Поляков приезжает из Москвы в далекую деревню на место земского доктора. Начало его медицинской дальше
В канун Октябрьской революции 1917 года молодой врач Михаил Поляков приезжает из Москвы в далекую деревню на место земского доктора. Начало его медицинской практики омрачилось смертью пациента в результате осложнений болезни.
Поляков на грани нервного срыва пытается бороться с надвигающейся депрессией с помощью наркотического средства — морфия. В дальнейшем операции разной степени сложности проводятся успешно, но почти всегда под воздействием препарата. Неопытный врач стал жертвой ошибочного убеждения, что к лекарству привыкнуть невозможно. Сценарий драмы написан по мотивам одноименной книги Михаила Булгакова «Морфий». закрыть
Фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» после показа на экранах всего мира, произвёл огромное впечатление своей грандиозностью батальных сцен. Продюсер дальше
Фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» после показа на экранах всего мира, произвёл огромное впечатление своей грандиозностью батальных сцен. Продюсер из Италии Дино Де Лаурентис посоветовал Бондарчуку снять фильм «Ватерлоо». Режиссёр взялся за новый проект, в котором он осуществил с размахом не только военные сражения, но и показал психологическую сторону руководителей баталий - Наполеона и герцога Велингтона.
Эта кинолента отличается от «Войны и мира» тем, что события показаны как бы со стороны, глазами кинокамер. В фильме снялся Род Стайгер – актёр из Америки, который достаточно часто исполнял роли знаменитых диктаторов этого мира. закрыть
Герой криминальной драмы «Игла» режиссера Рашида Нугманова – кочегар Моро (Виктор Цой), большую часть времени проводящий в подпольных клубах, где выступает дальше
Герой криминальной драмы «Игла» режиссера Рашида Нугманова – кочегар Моро (Виктор Цой), большую часть времени проводящий в подпольных клубах, где выступает с рок-концертами со своей группой. Чтобы заработать побольше денег, Моро соглашается на предложение Спартака (Александр Баширов) организовать бой без правил, за который он получит больше, чем за 2 года в кочегарке. Моро выигрывает, но в самый кульминационный момент на место боя наводят омоновцев, и все участники оказываются повязанными.
Чтобы забрать свои честно отработанные в бою деньги, герой «Иглы» отправляется в казахскую столицу к Спартаку, которого охраняет телохранитель (Дмитрий Мишенин). Решив свою проблему и получив со Спартака слово отдать заработанное, Моро решает остановиться у одноклассницы, которая по старой памяти была отличницей, спортсменкой, комсомолкой.
Ценой крови
Реальность оказывается куда более жестокой. Дина (Марина Смирнова) стала зависима от наркотиков и превратила свою квартиру в притон. В сердцах парень забирает девушку на Аральское море, чтобы там подлечить ее и отвадить от наркотиков. Дине и правда становится лучше, но когда они приезжают в Алма-Ату, все возвращается на круги своя.
Моро опять идет к Спартаку за долгом и, наконец, забирает деньги. Потом, видя, что Дине только хуже, герой объявляет войну наркоторговцам. Первым под руку попадается хирург больницы Артур (Виктор Мамонов), в которой девушка работает медсестрой. Именно он подсадил одноклассницу Моро на иглу и заставил ее хранить у себя запрещенные вещества. В очередной раз придя за партией, хранящейся у Дины, хирург встречается с Моро, который заставляет забрать все.
Чтобы отомстить другу своей подопечной, Артур уничтожает все наркотики и натравливает на Моро заказчиков партии, обставляя все так, будто тот присвоил их себе. Подосланные к нему бандиты бесславно получают тумаков, из-за чего заказчики идут на крайние меры, подсылая Моро убийцу.
Признание
В 1989 году исполнитель главной роли Виктор Цой был признан актером года по версии журнала «Советский экран», сам же фильм оказался одним из самых успешных в прокате — за 11 месяцев его посмотрели 14,5 миллионов человек. Из советских лент, шедших тогда на экране, его обогнала только «Интердевочка».
В 2010 году вышла драма «Игла Remix», снятая тем же режиссером. Она продолжает тему, начатую в фильме 1988 года, и включает в себя большую часть материала, вошедшего в первую картину. В дополнение к ним режиссер отснял сцены с Александром Башировым, Виктором Мамоновым и некоторыми другими актерами оригинала. Эпизоды, в которых по сценарию должен быть задействован Виктор Цой, были нарисованы студией Doping-pong. закрыть
Фильм «Бесконечность» (1991 года производства) принадлежит к образцам уникального синтеза сразу нескольких киножанров: драмы, притчи, арт-хауса. Его режиссером, дальше
Фильм «Бесконечность» (1991 года производства) принадлежит к образцам уникального синтеза сразу нескольких киножанров: драмы, притчи, арт-хауса. Его режиссером, автором сценария одновременно выступил Марлен Хуциев.
Сюрреальный сюжет драматической притчи «Бесконечность»
Главный герой ленты размышляет над смыслом жизни, исподволь становясь полноправным участником своих дум и рефлексий. Его добрым попутчиком является молодой парень – неопытный, полный надежд и стремлений – он сам, только около двадцати лет назад. Персонаж словно бы снова проживает свою собственную жизнь, глядя на нее со стороны.
Создатели советского арт-хауса «Бесконечность»
К команде создателей можно отнести: Вячеслава Давыдова (продюсер), Геннадия Карюка, Вадима Михайлова и Андрея Епишина (в качестве операторов), Николая Каретникова (в роли композитора). Главные роли исполнены: Владиславом Пильниковым (в качестве Владимира Ивановича Прохорова), Алексеем Зеленовым (в качестве Володи Прохорова в молодости), Мариной Хазовой (в качестве Вари) и др.
Жить нужно так, чтобы не было стыдно перед самим собой!
Лента заставляет задуматься над многими важными вопросами, и смысл жизни – лишь один из них. Одновременно, она призывает взглянуть на свое прошлое, поразмыслить над настоящим и попытаться сделать более насыщенным будущее. закрыть
Даже самый жестокий тиран (он же – правитель страны) имеет право прожить хотя бы один день вне политики, известности и обязательств. Представьте себе дальше
Даже самый жестокий тиран (он же – правитель страны) имеет право прожить хотя бы один день вне политики, известности и обязательств. Представьте себе весну, замок на горе Кельштайнхаус и очаровательную женщину, которую навещает ее поклонник. В фантазии режиссера Александра Сокурова ему дается шанс быть просто человеком, несмотря на то, что его герой – Адольф Гитлер.
В прогулках, беседах и застольях проходит несколько часов – Гитлер отдыхает в компании Евы Браун, Геббельса и Бормана. Он любит и любим, он доверяет друзьям, и, возможно, испытывает в эти мгновения счастье, которого никогда не был достоин…
Картина российского режиссера, представленная на различных кинофестивалях, получила множество наград и участвовала в лучших номинациях:
- приз «За лучший сценарий» Ю. Арабову (перевод на немецкий язык Марины Кореневой) на МКФ в Канне, Франция (1999).
- гран-при фильму, приз за лучшую женскую роль Е. Руфановой, диплом гильдии киноведов и кинокритиков СК России на X Открытом российском МКФ «Кинотавр» в Сочи (1999).
Лауреаты национальной премии кинокритиков и кинопрессы «Золотой овен» (1999):
- за лучший сценарий Ю. Арабов
- за лучшую операторскую работу А. Федоров и А. Родионов
- за лучшую мужскую роль — Леонид Мозговой
- за лучшую женскую роль — Елена Руфанова.
Приз за лучшую режиссуру А. Сокурову и приз прессы, приз за лучшую женскую роль Е. Руфановой на МКФ «Виват, кино России!» в Санкт-Петербурге (1999).
Приз за лучшую режиссерскую работу на кинофестивале в Кингисеппе (2000).
Фильм занял первое место на рейтинге среди кинематографистов и журналистов на VII фестивале российского кино «Окно в Европу» в Выборге (1999).
Гран-при VII МКФ «Фестиваль фестивалей» А. Сокурову за фильм в Санкт-Петербурге (1999).
Приз за лучшую режиссуру А. Сокурову и специальный диплом «За изобразительную культуру».
Приз прессы фильму на народном фестивале «Новое кино России» в Челябинске (2000). закрыть
Художественный фильм «Телец» 2001 года выпуска – творение режиссера Александра Сокурова. Картина является 2-й по счету частью квадрологии, задуманной дальше
Художественный фильм «Телец» 2001 года выпуска – творение режиссера Александра Сокурова. Картина является 2-й по счету частью квадрологии, задуманной Сокуровым. Кроме «Тельца», в нее входят «Молох» (1 часть), «Солнце» (3 часть) и «Фауст» (4 часть). События киноленты охватывают небольшой временной промежуток, а именно – один день из жизни стареющего Владимира Ильича Ленина (Леонид Мозговой), который встречает закат собственной жизни в горках.
На закате
В Ленине видят уже не вождя народов и отца советского пролетариата, а немощного старика, у которого регулярно отказывает память и который без заботы посторонних не может даже раздеться. Бедняга то и дело срывается, изливая свой бессильный гнев на всех, кто оказывается поблизости – охрану, прислугу, родственников.
Главный герой фильма говорит во время картины мысленно – в форме внутреннего диалога с самим собой. Владимир Ильич даже подумывает уйти из жизни по собственному желанию, чем делится с Крупской (Мария Кузнецова), однако на это у него нет сил. Сталин (Сергей Ражук), который уже готовится стать новым вождем Советского Союза, якобы относится к положению Ильича с пониманием, однако он не может или не хочет просто взять и удовлетворить просьбу Ленина, обещая обсудить ее на политбюро.
Полная муть
Вся картина снята в тягостных болотно-зеленых тонах. По всей видимости, таки было задумано, однако до конца не понятно, для чего это делалось. Возможно, режиссер таким образом старался передать атмосферу эпохи того времени и конкретно фильма – мрачную, безрадостную…
Бывшая революционерка Крупская в фильме превращается в престарелую женщину, вынужденную возиться с грязным бельём – Надежду Константиновну, как и Ленина, тоже оставили в Горках доживать свои последние дни, не более.
Что касается Иосифа Виссарионовича Сталина, в картине «Телец» он представлен амбициозным молодым человеком, который стареется выглядеть вежливым, но все же чувствует приближающийся закат жизни вождя народов и с трудом сдерживает свое желание властвовать. Как и Ленин, Сталин хитер и изобретателен, но свои ум и изобретательность он направляет в более реалистичное русло, нежели дедушка Ленин.
Кинолента «Телец» – лауреат и победителем множества престижных кинопремий, таких как «Золотой овен» 2001-2003 (номинации «За лучший фильм», «За лучший сценарий», «За лучшую работу художника» и др.), «Ника-2001» и другие. закрыть
Фильм «Ученик» создан на основе пьесы-притчи Мариуса фон Майенбурга. Главного героя картины, Вениамина Южина, не устраивает уклад реального дальше
Фильм «Ученик» создан на основе пьесы-притчи Мариуса фон Майенбурга. Главного героя картины, Вениамина Южина, не устраивает уклад реального мира, и своей непримиримостью к человеческим порокам юный бунтарь часто доводит окружающих до состояния шока.
Южин замечает вокруг себя скверну и ложь, моральные устои требуют защиты от поругания. Но хуже всего то, что Елена Львовна Краснова, школьный преподаватель, отстаивает ложные права и свободы, нанося обществу непоправимый вред. Так думает Южин, изучивший Библию во всех её подробностях. Но сама биологичка Краснова, убеждённая атеистка, уверена, что Вениамина затягивает в своеобразную воронку, и его надо спасать.
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на дальше
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на экране принадлежит режиссёру И. Пыреву, который в то время являлся директором «Мосфильма». Сам он снять картину не смог – времени на это у него попросту не хватало. Потому-то Пырев и поручил эту задачу двум молодым дарованиям.
Между фантазией и былью
Кинолента снималась в Богородчанском районе ныне принадлежащей Украине Ивано-Франковской области. Отснятые на натуре сцены, показанные представителям «Мосфильма», не произвели должного впечатления. Заявив, что предложенный материал является «вопиюще реалистическим» для такого сказочного произведения, руководители компании привлекли к съемкам знаменитого режиссера-сказочника А. Птушко.
По инициативе Птушко были вырезаны многие сцены, отснятые старательными коллегами, отброшены многие идеи, которым так и не суждено было воплотиться в жизнь. Внешний вид Вия тоже был видоизменен. По задумке Кропачева чудовище должно был выглядеть как гигантский страшный старик, которого поддерживают другие сказочные монстры.
Главный герой картины, плутоватый семинарист Хома Брут, роль которого виртуозно исполнил Л. Куравлев, однажды против воли убивает ведьму, которая после смерти превращается в красивую девушку. Через некоторое время Хому приглашает к себе пан сотник и просит посвятить три ночи церковному отпеванию его любимой дочери, которую играет Н. Варлей. Сотник при этом сулит бурсаку в награду много золота, но если тот откажется, обещает его сурово наказать.
Хома пытается бежать, но у него ничего не выходит. В итоге он приступает к исполнению требования пана сотника и коротает в церкви три ночи. Усопшая, к его ужасу, и есть ведьма, убитая бурсаком по случайности. Она воскресла и решила отомстить Хоме, насылая на него сказочную нечисть во главе с ужасным Вием.
Птицы, люди и коты
В образе Хомы Брута создатели картины в самом начале представляли Михаила Кокшенова. Роль панночки, которую исполнила Наталья Варлей, должна была сыграть А. Завьялова, но она вскоре после начала съемок картины оказалась прикованной к постели из-за недуга. Жених актрисы, режиссер Ресо Эсадзе, настоял на том, чтобы Завьялова отказалась от роли.
Костюм Вия получился слишком тяжелым, и полноценно передвигаться из-за этого в нем не смог никто из актеров. В результате роль предводителя сказочной нечисти в экранизации Гоголя сыграл приглашенный для этого штангист.
Для съемок в картине специально ловили ворон (потребовалось целых пятьдесят) и использовали девять дрессированных черных кошек. закрыть
«Место на земле» - фильм Артура Аристакисяна, поднимающий вопрос о милосердии, правда, в несколько извращённом виде. Коммуна хиппи. Вожак «проникается» дальше
«Место на земле» - фильм Артура Аристакисяна, поднимающий вопрос о милосердии, правда, в несколько извращённом виде. Коммуна хиппи. Вожак «проникается» мыслью о том, что нищим, изгоям, калекам тоже нужна любовь. В том числе – плотская. И он готов её подарить. Сказано – сделано: все члены коммуны, в том числе девушки, могут утешить, обогреть, отдать свое тело тому, кто придёт в это «место на земле»: здесь можно всё.
Решиться на такое подопечные вожака соглашаются не сразу, и ему приходится растолковывать, что тело надо отпустить, довериться инстинкту солидарности в беде, который и приводит к физической близости – далеко не банальной… закрыть
ФЭКСы создают образ исторической реальности не через этнографию страны а через постижение духа её культуры. Фильм напоён любовными реминисценциями из дальше
ФЭКСы создают образ исторической реальности не через этнографию страны а через постижение духа её культуры. Фильм напоён любовными реминисценциями из великой французской культуры XIX века - Гюго Золя живописи импрессионистов… В его кадрах живут традиции Мане Ренуара Дега Писсаро острого и язвительного Лотрека даже "голубого" Пикассо... закрыть
1 из 47
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...