Хотите выбрать самые старые популярные драматичные русские фильмы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые популярные драматичные русские фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Русский кинематограф имеет богатую историю, начиная с первых фильмов, снятых в конце 19 века. Он прошел через различные этапы развития, от немого кино до современных фильмов высокого качества.
В начале 20 века русский кинематограф был одним из самых развитых в мире. Известные режиссеры, такие как Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин, создали некоторые из самых влиятельных фильмов в истории кино, такие как "Броненосец «Потёмкин»" и "Октябрь". Эти фильмы отличались инновационным подходом к монтажу и использованию символических образов.
В советскую эпоху кинематограф стал средством пропаганды и идеологического воздействия. Фильмы, такие как "Иван Грозный" Эйзенштейна и "Солярис"Андрея Тарковского, стали классикой мирового кино и продолжают влиять на современных режиссеров.
После распада Советского Союза русский кинематограф столкнулся с трудностями, но в последние годы он начал восстанавливаться. Современные российские фильмы получают признание на международных фестивалях и набирают популярность внутри страны. Режиссеры, такие как Андрей Звягинцев и Кирилл Серебренников, создают фильмы, которые отражают современные проблемы и вызывают обсуждение.
В целом, русский кинематограф является важной частью культуры и искусства России. Он продолжает развиваться и вносить свой вклад в мировое кино.
\nПри выборе кино многие смотрят на сайтах подборку популярных премьер, которые могут относиться к разным жанрам. В список входят наиболее запоминающиеся и интересные фильмы последних и прошлых лет. На популярность среди зрителей влияют прежде всего особенности сюжета: с каждым годом режиссерам становится всё сложнее придумывать новые истории и подбирать актеров, которые смогут воплотить в жизнь все авторские задумки. \n
\nОсобенно трудно удерживать зрительский интерес в сериалах. Они имеют свою публику с определенными предпочтениями. К популярным жанрам можно отнести боевики, фэнтези и детективы. Они занимают лидирующие позиции в зрительских рейтингах на большинстве сайтов. Многие пользователи выбирают кино по отзывам уже посмотревших фильм. Но при этом необходимо учитывать субъективность мнений других людей. Один и тот же фильм может получать низкие и высокие оценки у разных зрителей.\n
\nКинонавигатор минимизирует риск выбора не той кинокартины. Сервис предлагает кино из рекомендованных новинок и уже известных интересных фильмов на основании анализа ваших же оценок. В таком случае влияние субъективной информации удается практически полностью исключить. На сайте также вам будет предложен список ресурсов, где можно смотреть интересующие фильмы, сериалы онлайн и бесплатно.\n
\n
', '')
Если вы хотите выбрать популярные драматичные русские фильмы,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные драматичные русские фильмы
по вашему вкусу
среди тех
1371 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
В свою пору Яков Протазанов был фигурой значительной: один из первых русских кинематографистов, он работал в рамках немого кино, но делал это не менее дальше
В свою пору Яков Протазанов был фигурой значительной: один из первых русских кинематографистов, он работал в рамках немого кино, но делал это не менее увлечённо, чем его нынешние коллеги. Фильм Якова Александровича «Отец Сергий», созданный в 1918 году, был признан шедевром, и не только потому, что в основе этого творения была удивительная повесть Льва Николаевича Толстого. Картина получилась ценной сама по себе, как создание великого мастера.
Герой драмы, князь Касатский, человек богатый и честолюбивый, мечтал о военной славе и любви светской красавицы. То, о чём он грезил, почти сбылось, но накануне венчания Касатский с болью узнал, что его невеста – любовница императора. Потрясение было настолько велико, что князь отрёкся от мира и принял постриг… закрыть
Немой советский историко-революционный агитационный фильм «Стачка» считается первой полнометражной работой режиссера Сергея Эйзенштейна.
По сюжету дальше
Немой советский историко-революционный агитационный фильм «Стачка» считается первой полнометражной работой режиссера Сергея Эйзенштейна.
По сюжету этой картины рабочие одного из крупнейших российских заводов, которые постоянно возмущались тяжелыми условиями труда, решили организовать забастовку. Но во время их мирной забастовки шпана, которую подкупили, устраивает провокацию, из-за чего власти решают подавить восстание. В то же время оказывается, что «зачинщиком» забастовки оказался рабочий, которого администрация обвинила в краже микрометра, стоившего 25 рублей. Этот нечастный покончил жизнь самоубийством, не выдержав несправедливых и неоправданных подозрений... закрыть
Сюжет художественной киноленты «Мать» Всеволода Пудовкина, поставленной в 1926 году по сценарию Натана Зархи, взят из романа А.М. Горького.
Действие дальше
Сюжет художественной киноленты «Мать» Всеволода Пудовкина, поставленной в 1926 году по сценарию Натана Зархи, взят из романа А.М. Горького.
Действие картины начинается с конфликта в семье Власовых, настраивающей зрителей на столкновение «отцов и детей» на примере сына-революционера Павла Власова (Николай Баталов) и его отца, пьяницы и черносотенца, который вскоре погибнет в одной из драк, инсценированных черносотенцами. Сын же продолжает увлекаться революционной работой, прячет у себя дома листовки. При очередном обыске мать (Вера Барановская) надеется, что сын избежит тюрьмы, если она скажет правду… закрыть
«По закону» – черно-белый фильм времен раннего советского кино, снятый по произведению Джека Лондона «Неожиданное».
Сюжет немой ленты «По закону» дальше
«По закону» – черно-белый фильм времен раннего советского кино, снятый по произведению Джека Лондона «Неожиданное».
Сюжет немой ленты «По закону» вращается вокруг группы золотоискателей в Канаде. Пять человек обнаруживают крупное месторождение, но один из старателей Майкл Деннин (Владимир Фогель) убивает двух своих товарищей в попытке присвоить добычу. Супруги Эдит (Александра Хохлова) и Ганс Нельсон (Сергей Комаров) обезоруживают преступника, но сталкиваются с проблемой. Отрезанные от большой земли, одни в глухом отдаленном месте, они никак не могут решить, как им поступить с убийцей: по закону, передав в руки правосудия, или же наказать его самостоятельно. закрыть
«Октябрь» – немой кинопроект Сергея Эйзенштейна, финальная часть чёрно-белой трилогии, в которую вошли также киноленты «Стачка» и «Броненосец «Потёмкин». дальше
«Октябрь» – немой кинопроект Сергея Эйзенштейна, финальная часть чёрно-белой трилогии, в которую вошли также киноленты «Стачка» и «Броненосец «Потёмкин». Картина, созданная в двадцатых годах, демонстрировалась и в американских Соединённых Штатах как «Десять дней, потрясшие мир».
Содержание
С пьедестала сбрасывают памятник помазаннику Божию – эта символичная сцена начинает «рассказ». По Петрограду волнами расходятся уличные стычки. На фронтах – гибельное положение. В столице нет продуктов, жители голодают, армейские – тоже, временное правительство оказывается бессильным. Всё это способствует успеху большевиков: им удаётся взять власть в свои руки. Возглавляет бунтовщиков добравшийся в бывший Санкт-Петербург Владимир Ленин. Войска генерала Корнилова, которому нужно избавить Петроград от красных, подступают к столице.
К несчастью для корниловцев, у большевиков есть вооружённые сторонники – матросы-балтийцы и другие воинские части. Делегаты съёзда Советов тоже собираются в Петербурге. Членов партии большевиков избирают в президиум съезда, а эсеров и меньшевиков отправляют восвояси. Взятие Зимнего дворца, «блокировка» полномочий временщиков, крики «ура»... В финале фильма Ленин поднимается на трибуну Второго съезда Советов для пылкого выступления. Революция победила.
История создания
Эйзенштейн сумел расположить к себе руководство страны грандиозным успехом «Броненосца «Потёмкина». На кинематографическое полотно о триумфе Октября дали добро. Режиссёр планировал создать масштабную киноленту – вплоть до последнего выстрела Гражданской войны, но в результате ограничился событиями 1917-го года.
«Любимец богов» получил в своё распоряжение плёнку, оружие, исторические костюмы и даже воинские части в виде массовки. Снимать фильм позволили на месте подлинных событий – в уникальных интерьерах Зимнего дворца и на подступах к нему. Консультировали Сергея Михайловича вдова Ленина, Надежда Крупская, и Николай Подвойский, который так увлёкся, что даже изобразил в фильме «Октябрь» самого себя.
Предполагалось, что публика увидит фильм в 1927-м году, но из-за затянувшихся съёмок премьеру перенесли на начало 1928-го. Из киноленты при этом в процессе редактирования пришлось вырезать кадры с Л. Троцким, В. Невским, В. Антоновым-Овсиенко – политический климат в стране изменился.
«Саундтрек»
Во времена Эйзенштейна этого термина, разумеется, никто не слыхал: режиссёр просто заказал музыку к своему «Октябрю» талантливому композитору Эдмунду Майзелю, который создал композиции для европейского проката «Броненосца «Потёмкина». Однако партитура Майзеля в Москве не пришлась ко двору – её расценили как чрезмерно авангардистскую. Поэтому в Советском Союзе фильм появился на экранах с другим музыкальным подтекстом.
В 1933-м году драму «Октябрь» убрали из проката и официально вспомнили о ней лишь в 2011-м году, когда немецкие и российские специалисты восстановили подлинный саундтрек Майзеля. закрыть
Борис Барнет ("Подвиг разведчика") , Леонид Оболенский ("Вид на жительство") , Александр Чистяков ("Летчики") , В. Икинжинов в фильме "Потомок дальше
Борис Барнет ("Подвиг разведчика") , Леонид Оболенский ("Вид на жительство") , Александр Чистяков ("Летчики") , В. Икинжинов в фильме "Потомок Чингисхана".1920 год. Английские войска оккупируют Монголию. В руки бедного охотника попадает древняя грамота, свидетельствующая, что ее обладатель - потомок великого завоевателя Чингисхана. Англичане объявляют его принцем, рассчитывая использовать как марионетку в политической игре. закрыть
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко. Сюжет
В России гремит гражданская дальше
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко.
Сюжет
В России гремит гражданская война, и рабочие одного из заводов в Киеве, который называется «Арсенал», на волне бунтарских настроений поднимают восстание против угнетателей и эксплуататоров в лице Центральной Рады Украинской Народной Республики. Справедливая месть, кровь, лозунги, призывы разрушить, а затем построить...
Как малозаметная, но важная часть мизансцены, в фильм вставлены эпизоды, демонстрирующие то, как жилось украинским крестьянам при царизме и что в действительности происходило в последние месяцы Первой мировой войны. Рассказывается о зарождении и развитии революционных процессов на передовой и в тылу.
Восставшие ставили своей целью облегчить большевистское наступление на город, но из-за отсутствия должной подготовки, дисциплины, хорошего оружия и превосходства государственных войск восстание было подавлено, а виновные понесли жестокое наказание.
Режиссура
О съёмках картины Довженко так: «Я поставил себе две цели: я в «Арсенале» буду громить украинский национализм и шовинизм, а с другой стороны буду поэтом и певцом рабочего класса Украины, совершившего социальную революцию». И, похоже, целей своих он достиг, но интересно другое.
По мнению критиков и зрителей, фильм «Арсенал» сама по себе, вне идеологий и политики, является произведением искусства. Не каждая цветная и озвученная кинолента может так мощно донести суть человеческого страдания, полной безысходности, обречённости и покорности – с одной стороны и чванства, напыщенности, бессердечия, прожигания жизни с другой. В фильме присутствует некая иррациональность происходящего – . лошадь, которая вдруг начинает говорить, портрет Шевченко, пришедший в движение...
Если дать жанру фильма современное определение, можно охарактеризовать его как некий хоррор-артхаус с ярко выраженными фэнтэзийными элементами, рекомендуемый к просмотру любителям подобных картин. закрыть
Картина «Земля» – заключительная часть трилогии А. Довженко. Режиссёр показал коммунистическую молодежь. События происходят в типичном селе перед началом дальше
Картина «Земля» – заключительная часть трилогии А. Довженко. Режиссёр показал коммунистическую молодежь. События происходят в типичном селе перед началом коллективизации.
В 30-х годах в стране действовала сталинская пропаганда. Массово раскулачивали зажиточных людей, что привело к многочисленным восстаниям. Многие привыкли к тому, что хозяйство ведётся индивидуально, поэтому предпринимали всё возможное, чтобы препятствовать коллективизации. Никто в этой битве уступать не собирался, поэтому Довженко решил сгладить ситуацию – продемонстрировать случай, когда новый порядок мирно сменяет старый.
Коллективизация
С приходом коллективизации произошел разлом, поэтому того времени, которое было до неё, больше не будет. Это словно уход из жизни старика, который в начале картины лежит под яблоней и просит напоследок самый сочный плод. Вместе с ним яблоки едят и малыши – олицетворение будущего.
Молодые люди проводят в селе агитацию среди населения, чтобы земляки вступали в колхозы. Райком обещал снабдить их необходимой техникой, и первым приходит трактор. Тракторист Василий берётся в поле за работу и вместе с колхозными наделами распахивает межу, которая отделяет частный надел от коллективного.
Расправа
Василий погибает от рук кулака за то, что трактором вспахал его землю. Односельчане знают, кто убийца, но ничего не могут сделать. Отец погибшего парня не принимает священника, который приходит помочь. Рядом – только друзья, которые несут Василия на руках…
В кадре и за ним
• Довженко считал содержание ленты важнее, чем форму. Именно он был первым режиссёром, который показал новые способы передачи информации на экране. В современном кинематографе их активно используют его коллеги.
• Довженко придумал приём «сталкивания кадров». Так, в немом фильме показана сцена, когда кулак стреляет в Василия. Камера «переносится» в поле, где кони резко вскидывают головы. Зритель воспринимает этот порыв как выстрел. Ещё одна сцена – ржаное поле, которое колышется от ветра. Её вставляют во многие фильмы, иногда даже не меняя. закрыть
Замечательная комедия "Праздник святого Йоргена" снята по мотивам одноименного романа Х.Бергстеда. Двое жуликов Франц Шульц (Игорь Ильинский) и Микаэль дальше
Замечательная комедия "Праздник святого Йоргена" снята по мотивам одноименного романа Х.Бергстеда. Двое жуликов Франц Шульц (Игорь Ильинский) и Микаэль Коркис (Анатолий Кторов) бегут ночью из тюрьмы и оказываются в церкви, накануне большого праздника.
Завидев у служителей церкви блестящие монеты, приятели задумывают новую авантюру - один из них выдает себя за святого Йоргена и на глазах у изумленной публики творит самые настоящие чудеса, а после торга со служителями церкви уезжает вместе с симпатичной дочерью наместника церкви - Олеандрой (Мария Стрелкова). закрыть
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании дальше
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании подростков в годы советской власти. В столице властвует банда беспризорников во главе с Жиганом (Михаил Жаров). После нескольких облав милиции было принято решение создать трудовую коммуну, где ребята буду осваивать профессии столяров, плотников и сапожников. Однако на практике бывшие беспризорники не сразу становятся честными работниками.
Режиссер фильма - Николай Экк. В ролях: Георгий Жженов (дебют), Николай Баталов, Рина Зеленая. Фильм снят в 1931 году. закрыть
Николай Крючков, Александр Ермаков и Михаил Жаров сыграли в художественном фильме Бориса Барнета - "Окраина". Снят фильм по одноименной повести К.Финна. дальше
Николай Крючков, Александр Ермаков и Михаил Жаров сыграли в художественном фильме Бориса Барнета - "Окраина". Снят фильм по одноименной повести К.Финна. Режиссёр не один раз пересматривал и изменял сценарий, безостановочно импровизировал и привлекал к коллективному сочинительству всю съемочную группу.
На экране ярко показана картина человеческих судеб и характеров, индивидуальных и уникальных. И уже через них, через их участие в событиях, происходящих в стране, режиссёр показал новый взгляд на историю, революцию: увидеть великое в малом, от отдельного человека перейти к пониманию дней, потрясших весь мир. закрыть
Немая чёрно-белая драма народного артиста СССР, лауреата пяти Сталинских премий, легендарного советского режиссёра Михаила Ромма «Пышка» была его дебютом дальше
Немая чёрно-белая драма народного артиста СССР, лауреата пяти Сталинских премий, легендарного советского режиссёра Михаила Ромма «Пышка» была его дебютом в кино. Он сам написал сценарий к фильму по одноимённой новелле Ги де Мопассана, сосредоточив основное внимание на второй части повествования – более интенсивной по действию и проявлению эмоций.
Франция девятнадцатого века. В почтовой карете, следующей из Руана, выезжает группа спасающихся от прусских оккупантов французских граждан. Они отправляются в Гавр каждый по своим делам. Среди пассажиров – несколько буржуазных семейных пар и даже одна аристократическая, две монахини и девица лёгкого поведения, прозванная клиентами Пышкой (Галина Сергеева) за круглые соблазнительные формы. Она молча, без слов переносит презрение респектабельной публики и старается быть как можно более незаметной.
Поездка зимой, по плохой дороге, затягивается. Кучеру приходится часто останавливать экипаж, чтобы выбрать безопасный путь или расчистить его от снежных заносов. Его пассажиры, не успевшие как следует собраться в это путешествие, больше похожее на бегство от врагов, начинают страдать от голода. Одна Пышка не проявляет беспокойства по этому поводу: она позаботилась о дорожных запасах: их хватит на целых три дня. Спустя время после полудня, она раскрывает свою корзину с едой и приступает к трапезе.
Сговорчивость Пышки
Окружающие глотают слюнки от зависти, а девушка не решается предложить почтенной публике своё угощение. Наконец лёд сломан, и все обитатели кареты с удовольствием и жадностью поедают припасы публичной женщины, признательно благодаря её за спасение от голодной смерти. Разговор понемногу оживляется и робеющая, поначалу, Пышка признаётся своим собеседникам, что патриотический порыв и ненависть к захватчикам заставили её покинуть Руан: она просто не смогла вынести вида пруссаков на улицах города.
Она получает горячее одобрение мужчин и сдержанное сочувствие дам. Пышка вполне счастлива и среди утоливших голод пассажиров воцаряется спокойное равновесие. Наконец, после более чем суточного скитания по дорогам, все прибывают на постоялый двор. Здесь тоже хозяйничают прусские войска и офицер (Андрей Файт) обращает внимание на Пышку. Девушка с негодованием отвергает притязания врага, но он отдаёт приказ не выпускать карету в дальнейший путь. Узнавшие о причине задержки пассажиры поначалу молчат, но через день приступают к уговорам упрямой красотки…
Особая ценность картины
Кинолента «Пышка» озвучена музыкальным сопровождением и закадровым текстом, который читает Всеволод Якут. В этом фильме состоялся ещё один знаменательный дебют: он стал первым для замечательной актрисы Фаины Раневской, сыгравшей госпожу Луазо. Впервые здесь появилась в большом кино и Татьяна Окуневская в роли госпожи Карре-Ламадон. закрыть
"Юность Максима" - картина, в которой удалось показать переломные 30-е годы двадцатого века глазами неординарного человека, который принимал самое живое дальше
"Юность Максима" - картина, в которой удалось показать переломные 30-е годы двадцатого века глазами неординарного человека, который принимал самое живое участие в истории своего времени. Этим человеком и был Максим, герой "пятилеток", яркий представитель своего поколения. Показать движение эпохи в частной жизни, - такова была цель создателей фильма.
В главных ролях: Анатолий Кузнецов, Борис Чирков, Михаил Жаров, Юрий Толубеев. закрыть
Картина «Бесприданница» режиссера Якова Протазанова в наши дни известна немногим – она создана в далеком 1936 году. Кинематограф в те дни был еще довольно дальше
Картина «Бесприданница» режиссера Якова Протазанова в наши дни известна немногим – она создана в далеком 1936 году. Кинематограф в те дни был еще довольно молод, гораздо сильнее и притягательнее – как давнее и классическое искусство – заявляла о себе театральная сцена, откуда и перелилась в экранное «зазеркалье» бессмертная пьеса А.Н. Островского. Протазанова после премьеры даже упрекали в излишней театральности постановки.
Сюжет
В одном из приволжских городов, в доме овдовевшей бедной дворянки Хариты Игнатьевны Огудаловой, постоянно собирается местная знать и чиновники разных рангов. Повод для их визитов – красавица Лариса, младшая дочь Огудаловой. Очаровательная, утончённая девушка – чуткая собеседница, царица музыкальных вечеров: природа наградила её чудесным голосом. Такую девушку каждый хотел бы видеть своей женой, да вот беда – Лариса никому не может принести приданного, её семья живёт в долг, а состоятельные женихи ищут себе ровню.
И вдруг появляется тот, кто, как кажется, готов переступить через социальные условности. Это – владелец пароходства Сергей Сергеевич Паратов. Обаятельный, сильный, уверенный в себе, он кружит голову Ларисе и затмевает для неё весь остальной мир. Девушка надеется, что Паратов искренне её любит, но он внезапно исчезает из города, а вернувшись через год, скрывает от Огудаловых то, что успел обручиться. Ложь Сергея Сергеевича приводит к трагедии…
По вехам Островского
Протазанов, работая над своим фильмом, не отходил от оригинала. Единственной вольностью, которую он допустил, было «осовременивание» репертуара главной героини. Те, кто хорошо знаком с пьесой «Бесприданница», помнят, что Лариса никогда не пела романс «Нет, не любил он» – просто потому, что в годы А. Н. Островского он ещё не был написан. Яков Александрович справедливо решил, что эта композиция гораздо лучше раскроет внутренний мир Ларисы Дмитриевны, чем романс «Не искушай меня без нужды» – модный, но не относящийся лишь к одной молодой бесприданнице.
Музыкально-психологическую «эстафету» в отношении героини Островского подхватил другой выдающийся режиссёр, которого тоже увлёк этот сюжет, – Эльдар Рязанов. Его версию экранизации драмы Островского с «Бесприданницей» Протазанова связывает не только музыкальное оформление картины. Над кинолентой «Жестокий романс» Рязанова работал сын Нины Алисовой – Вадим Алисов, оператор.
Связь времён
Как известно, режиссёр Протазанов был великим мастером немого кино, рассвет которого пришёлся на десятые годы XX века. Как раз в эти годы была создана первая экранная версия «Бесприданницы», где главную роль сыграла Вера Николаевна Пашенная, актриса Малого театра. Премьера фильма, режиссёром которого стал Кай Ганзен, состоялась 16 октября 1912 года. закрыть
Фильм «Мечта» режиссера Михаила Ромма, созданный в 1941 году на киностудии Мосфильм, рассказывает о жизни постояльцев захудалого пансионата на территории дальше
Фильм «Мечта» режиссера Михаила Ромма, созданный в 1941 году на киностудии Мосфильм, рассказывает о жизни постояльцев захудалого пансионата на территории Западной Украины в период ее присоединения к СССР. В этой киноленте, действие которой разворачивается в 1933 году, знаменитая Фаина Раневская впервые примерила на себя трагикомическую роль. Её героиня Роза Скороход – содержательница пансионата «Мечта» для представителей низшей прослойки общества, кое-как выбившаяся в люди. По крайней мере, она сама считает, что принадлежит к более высокому сословию, чем те, кто её окружает.
В персонаже Раневской удивительным образом сочетаются презрение к тем, кто ниже по положению, скаредность и высокомерие (с одной стороны), и сострадание, а также искренняя привязанность к неудавшемуся сыну (с другой стороны), ради которого Роза охотно совершает низкие поступки.
Женские образы
В 1930-х годах многие тысячи жителей бедных сел и деревень Западной Украины, связанных в то время с Польшей, тянутся в города в поисках достойного заработка и хотя бы намёка на благополучие. Анна, героиня фильма (Елена Кузьмина), принадлежит к их числу. Ей приходится много работать: ночью швейцаром в местном ресторане, днём – прислугой в меблированных комнатушках, ничем не выдающихся кроме громкого названия «Мечта». В этом заведении коротают свои дни и ночи сломленные жизнью люди, которые снова и снова пытаются подняться вверх по лестнице социального статуса, но постоянно терпят поражение.
Вечную невесту пани Ванду играет заслуженная артистка РСФСР Ада Войцик. Бедная Ванда старательно пытается устроить свою личную жизнь, но каждый раз эти попытки оканчиваются ничем. Она усердно цепляется за любой шанс найти мужчину, который хоть как-то сможет её обеспечить, дать ей хоть какое-то подобие состоятельной жизни, и вместе с этим прекрасно понимает, что все её попытки заранее обречены на провал. Мнимый жених Ванды пан Коморовский представляет собой ничем не выдающегося, но высокомерного и спесивого человека, который неумело пытается скрывать свою нищету и убожество.
Факты
Натурные съёмки киноленты проходили в Львове. Это было возможно, так как в 1941-м году, накануне вторжения гитлеровцев, город защищали советские войска. В этом плане кинолента «Мечта» имеет не только художественную, но и историческую ценность: кадры фильма запечатлели тот Львов, который сейчас можно увидеть только в кино. закрыть
Полнометражный фильм «Машенька (1942)», снятый Юлием Райзманом, рассказывает о прекрасной и искренней любви девушки Марии и Алексея. Главные роли исполняли дальше
Полнометражный фильм «Машенька (1942)», снятый Юлием Райзманом, рассказывает о прекрасной и искренней любви девушки Марии и Алексея. Главные роли исполняли Валентина Караваева и Михаил Кузнецов, они смогли вжиться в роль.
Герои обожали друг друга, но Леша был легкомысленным парнем, не сумел сохранить свои чувства. Они расстались, но судьба снова свела их уже на фронте войны. Именно в тот момент парень понял, что такое настоящая любовь и сокровенные чувства. Однако война разлучила их снова, и ничего нельзя было поделать с их чувствами. закрыть
Идет Великая Отечественная Война. На Ленинградском фронте встречаются два совершенно разных пулеметчика – уральский кузнец Свинцов (Борис Андреев) и одесский дальше
Идет Великая Отечественная Война. На Ленинградском фронте встречаются два совершенно разных пулеметчика – уральский кузнец Свинцов (Борис Андреев) и одесский корабельный сварщик Дзюбин (Марк Бернес). Несмотря на разницу характеров, двое молодых людей очень скоро становятся близкими друзьями…
Фильм «Два бойца» - экранизация повести «Мои земляки» писателя Льва Славина снимался в эвакуации во время Великой Отечественной войны на Ташкентской киностудии. Сценарий был написан, основываясь на книге, военным корреспондентом Евгением Габриловичем всего за сутки. Времени было мало, он уходил на фронт, поэтому в письме к режиссеру Леониду Лукову, он просил не судить его строго.
Марк Бернес, чтобы лучше вжиться в роль, вне съемочной площадки ходил в военной форме, общался с фронтовиками, выспрашивая каждую мелочь о войне, о поведении солдат. закрыть
Режиссёр Александр Столпер не раз сотрудничал с известным писателем Константином Симоновым, совместно с ним работая над созданием картин. Помимо фильма дальше
Режиссёр Александр Столпер не раз сотрудничал с известным писателем Константином Симоновым, совместно с ним работая над созданием картин. Помимо фильма «Жди меня» по сценарию писателя им были поставлены такие фильмы на военную тему, как «Живые и мёртвые», «Дни и ночи», «Возмездие» и «Парень из нашего города».
Самое ценное
Кинолента «Жди меня» вышла на экраны в тяжелейшее для страны время, в 1943 году. Чтобы выстоять в борьбе с врагом и совершить решительный перелом в войне, советскому народу как никогда нужен был фильм о настоящей дружбе и всепобеждающей любви. После того, как в 2000 году картина была отреставрирована, она обрела вторую жизнь и была показана на фестивале в Локарно.
Верность
Сюжет следует за судьбами трёх друзей, журналиста Миши Вайнштейна и двух лётчиков, Андрея Панова и Николая Ермолова, которые пообещали обязательно встретиться, когда война закончится. В ходе разведывательного полёта самолёт с обоими друзьями-лётчиками оказывается сбитым, они укрываются в избушке с намерением держаться до последнего. Некоторое время спустя Мишу отправляют за линию фронта с заданием взять интервью у командира одного из партизанских отрядов, который успешно действует во вражеском тылу. Внезапно журналист узнаёт в партизане Николая, о судьбе которого ничего не знал со времени того злополучного вылета. Николай просит передать письмо своей жене, однако самолёт, везущий весточку, оказывается сбитым, и письмо не доходит до Лизы. В ходе ужасной войны, раскидавшей друзей по разным фронтам, Михаил и Андрей погибают. Лишь Николаю удаётся вернуться домой, к жене, которая ждала его всю войну.
Интересные факты
• Стихотворение «Жди меня», первая строка которого стала названием фильма, посвящено актрисе Валентине Серовой. Именно она сыграла в киноленте главную роль.
• Борис Блинов, сыгравший Николая, известен советскому зрителю по роли Фурманова в культовой картине «Чапаев». К несчастью, съёмки в фильме «Жди меня» стали для актёра последней работой в кино. Став жертвой эпидемии брюшного тифа, он доигрывал свою роль уже тяжело больными и скончался спустя считанные дни после премьеры.
• С Мишей Вайнштейном зритель снова встречается в первой части трилогии «Живые и мёртвые».
• Фильм «Жди меня» был отреставрирован в 2000-м году и представлен в ретроспективе кинофестиваля в Локарно. закрыть
Фильм «Радуга» - особая жемчужина в сокровищнице отечественного кинематографа. Он ценен уже тем, что главную роль, Олёну Костюк, в нем сыграла великая дальше
Фильм «Радуга» - особая жемчужина в сокровищнице отечественного кинематографа. Он ценен уже тем, что главную роль, Олёну Костюк, в нем сыграла великая актриса Наталия Ужвий, которую называли «поэтом сцены». Наталия Михайловна прославила харьковский театр «Березиль», в котором играла в предвоенные годы, а позже стала народной артисткой Советского Союза, лауреатом трёх Сталинских премий. В те годы это было высшим признанием таланта.
Героиня Н. Ужвий, простая крестьянская женщина, во время Великой Отечественной войны принимает решение уйти в партизанский отряд. Её постигла страшная участь – Олёна вместе с новорождённым малышом попадает в руки врага. У партизанки есть выбор: она может спасти себя и ребёнка, выдав товарищей, или вынести все смертные муки, не став предательницей… закрыть
Ветераны Великой Отечественной и многие люди старшего поколения не без содрогания вспоминают ужасы прошлой войны, особенно время блокады Ленинграда. Художественный дальше
Ветераны Великой Отечественной и многие люди старшего поколения не без содрогания вспоминают ужасы прошлой войны, особенно время блокады Ленинграда. Художественный фильм Виктора Эйсымонта «Жила-была девочка» повествует об истории двух малышек, выживших в осажденном городе.
Семилетней Насте и пятилетней Кате довелось все испытать на своих хрупких плечиках – и голод до темноты в глазах, и холод, и походы с саночками по заснеженным улицам разрушенного города с неубранными трупами за пайкой хлеба и дровами, чтобы было чем согреться, и ранение от осколков немецких снарядов… Все лишения и тяготы девчата переносили вровень со взрослыми. закрыть
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом дальше
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом шла во время войны. Организатор кинопроцесса И. Г. Большаков обожал вмешиваться в работу над лентой и убеждал режиссёра ускорить процесс. Если Эйзенштейн не мог снимать картину из-за болезни, Большаков считал, что снять сцены вместо него смогут и ассистенты. Такое поведение вынудило режиссёра письменно обратиться к Сталину с просьбой увеличить время работы над фильмом и угомонить неистового Большакова.
Вторая серия ленты попала под запрет и вышла на экраны гораздо позже. Третья серия снята не была: существуют только её сценарий, несколько фрагментов и набросков.
Царский венец
Фильм начинается с провозглашения Ивана Васильевича (Н.Черкасов) царём. Он говорит о том, что нужно защищаться от врагов, настроенных против Руси. Гости из других земель на церемонии венчания на царство испытывают тревогу.
Иван Грозный женится на Анастасии Захарьиной-Юрьевой (Л.Целиковская). В девушку влюбился приближенный Ивана Васильевича, но она не принимает его ухаживаний. Простолюдины врываются к царю с жалобами на произвол бояр. Царю удается их успокоить.
Свадьбу прерывает посол из Казани. Он грозит Руси войной и даёт Ивану Грозному нож. Царь должен нанести им себе смертельную рану. Вместо этого Иван IV идет войной на Казань.
Испытание
Вернувшись домой после взятия Казани, царь заболел. Он настаивает на том, чтобы его приближенные присягнули в верности Дмитрию, его сыну, ведь страна должна остаться единой. В этот переломный момент становится ясно, кто готов служить воле царя, а кто – предатель. Выживший вопреки надеждам недругов Иван Васильевич карает и милует… закрыть
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический дальше
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический финал борьбы за власть. Борьбы Ивана Грозного с боярами, организовавшими заговор с целью убить царя. Во главе заговорщиков встала тётка царя Ефросинья Старицкая, мечтавшая возвести на престол своего сына Владимира. закрыть
Военно-историческая драма заслуженного деятеля искусств РСФСР, советского режиссёра Виктора Эйсымонта «Крейсер «Варяг» по сценарию Георгия Гребнера снята дальше
Военно-историческая драма заслуженного деятеля искусств РСФСР, советского режиссёра Виктора Эйсымонта «Крейсер «Варяг» по сценарию Георгия Гребнера снята в послевоенном 1946 году. За этот фильм, считающийся специалистами лучшим в его творчестве, Эйсымонт был удостоен одной из трёх своих Сталинских премий. Ремейк киноленты появился в 2014 году.
Накануне беды
В том далёком 1904 году слухи о предстоящей войне с Японией упорно ходили не только в политических и гражданских кругах. Офицеры военно-морского флота России, находящиеся в непосредственной близости от будущего противника считали начало этого события неизбежным. Для них, знающих общую обстановку на Дальнем Востоке, это уже был вопрос времени. Поэтому внешне спокойная атмосфера на крейсере «Варяг» и канонерской лодке «Кореец», бывшей, в сущности, несмотря на статус, настоящим боевым кораблём, находящихся возле корейского порта Чемульпо, полна скрытой тревоги и ожидания.
Командир канонерки, умница и интеллигент Беляев (Александр Зражевский), непринуждённо болтающий с вестовым матросом о их общей заскучавшей любимице-канарейке, живущей в каюте, мгновенно реагирует на тревогу, которую поднимает молоденький мичман и хвалит его за бдительность, даже не увидев предполагаемых возле борта мин: они вполне могли быть. Судовой священник отец Паисий (Николай Бубнов), неплохо знающий корейский язык, с волнением переводит офицерам слова корейского лодочника, перевозившего их с берега о стоящей у порога великой войне, которую не видят и не слышат только те, кто не хочет видеть и слышать.
Геройская гибель
Командир одного из лучших крейсеров военно-морского флота России Руднев (Борис Ливанов), полный скрытого напряжения, продолжает невозмутимо участвовать в уютных офицерских «посиделках» в кают-компании и мирных разговорах с коллегами, а оставшись наедине, спускается в трюм, чтобы посмотреть, как спокойно спят в своих подвесных койках его матросы. Скоро этому спокойствию придёт конец. Подошедшая к ним почти вплотную японская эскадра потребует у русских моряков покинуть порт, и уже в открытом море «Варяг» примет свой последний славный бой…
Из-за царящей в послевоенной России нужды бюджет киноленты «Крейсер «Варяг» был очень скромным и главной движущей силой, которая вытянула его на должную высоту, оказался съёмочный коллектив. Самоотверженный технический персонал, талант и мастерство актёров, изобретательность администрации совершили настоящее чудо: фильм получился.
Роль прославленного «Варяга» в нём выполнила знаменитая «Аврора». Сыгравший его последнего капитана Всеволода Руднева замечательный артист Борис Ливанов приходится отцом «советскому Шерлоку Холмсу» – Василию Ливанову. закрыть
До войны главный герой картины "Сказание о земле Сибирской", Алексей Балашов, пианист, жил музыкой и любовью, но ранение на фронте навсегда лишило его дальше
До войны главный герой картины "Сказание о земле Сибирской", Алексей Балашов, пианист, жил музыкой и любовью, но ранение на фронте навсегда лишило его возможности играть. Чтобы забыть прошлое, он уезжает в родную Сибирь, где работает на стройке, а по вечерам поет в чайной. Случайная встреча с любимой женщиной, оперной певицей Наташей, выводит душу Алексея из оцепенения: он создает героическую симфонию "Сказание о земле Сибирской", которая приносит ему, как композитору, огромную славу.
В фильме снимались: Борис Андреев, Марина Ладынина, Владимир Зельдин. закрыть
Кинолента А. Столпера «Повесть о настоящем человеке» создана на основе произведения Б. Полевого спустя четыре весны после победного мая 1945-го года. дальше
Кинолента А. Столпера «Повесть о настоящем человеке» создана на основе произведения Б. Полевого спустя четыре весны после победного мая 1945-го года. Обе повести, литературная и кинематографическая, основаны на реальной биографии Алексея Петрович Маресьева, советского аса, в фамилии которого Полевой заменил всего лишь одну букву, представив его как Мересьева. Под этой фамилией известен и главный герой картины.
Подвиг
В апреле 1942 года Алексей тяжело ранен и сбит. Он сумел посадить самолёт на захваченной гитлеровцами территории и 18 суток, с повреждёнными ногами, ползком добирался по лесу к своим. На раннего лётчика наткнулись жители деревни Плав, этим добрым людям удалось сообщить о нём в воинскую часть. В мае за полуживым Мересьевым прилетел его товарищ, и вскоре Алексея доставили в московский госпиталь.
Чтобы спасти погибавшего от гангрены героя, хирурги были вынуждены провести операцию по ампутации обеих ног. Казалось, смысл жизни потерян: безногому уже никогда не подняться в небо! Но в одной палате с Алексеем оказался настоящий человек и друг, полковой комиссар, который сумел найти нужные слова и убедил Мересьева не сдаваться. Воля, упорство, бесконечные тренировки сделали своё: лётчик научился ходить на протезах, прошёл курс лечения и добился разрешения сесть за штурвал.
В строю
Борис Полевой трогательно и лирично рассказал о том, что вдохновляло фронтовика на его нелёгком пути. Друзья, любимая девушка, к которой он хотел вернуться с победой, были крыльями и опорой. Преодолев всё, он научился словом и делом вести за собой. Зная о том, что совершил этот простой волжский парень, не падали духом и его боевые товарищи. На счету А.П. Мересьева, Героя Советского Союза, – 68 боевых вылетов и одиннадцать сбитых вражеских самолётов, семь из которых он сбросил с небес уже после ампутации.
За кадром
Кинофильм «Повесть о настоящем человеке», где ведущую роль сыграл Павел Кадочников, принёс Алексею Маресьеву всенародную известность. После войны лётчик продолжал держать себя в отличной форме, занимаясь доступными ему видами спорта, стал кандидатом исторических наук, общественным деятелем, издал книгу «На Курской дуге».
Жизнь Алексея Петровича, почётного гражданина нескольких городов, оборвалась за два дня до его 85-летия. Торжественное собрание, на котором ждали юбиляра Маресьева, началось с минуты молчания… закрыть
Военная драма «Звезда», снятая Александром Ивановым по одноимённой повести Эммануила Казакевича в 1949 году, почти сразу после войны, стала ремейком для дальше
Военная драма «Звезда», снятая Александром Ивановым по одноимённой повести Эммануила Казакевича в 1949 году, почти сразу после войны, стала ремейком для более позднего фильма (2002). Кинозрители не увидели этот фильм после его завершения. Он был пропущен к показу лишь в 1953 году, когда решение запретившей его к показу цензуры стали неактуальными и несущественными. Причиной оказалось то, что в верхах посчитали показ гибели целой разведгруппы в послевоенные годы вредным для сознания граждан и патриотической политики государства в целом.
Товарищество
Молодой лейтенант Травкин (Анатолий Вербицкий) получил задание выяснить сведения о готовящемся контрударе немецких войск и уходит в тыл врага с возглавляемой им группой разведчиков. Лейтенант прекрасно знает своих подчинённых: им приходилось не раз делать подобные вылазки, добывать «языков», вступать в перестрелки с противником и участвовать в боях. У него и его боевых товарищей есть не только общие успешно проведённые операции и выработанная привычка понимать друг друга с полуслова: они сроднились и живут единым духом фронтового братства. Сражаясь с врагом бок о бок, получая горький опыт неудач и потерь, они познали друг друга, как самих себя.
Путь маленького отряда по территории, оккупированной противником, опасен и полон неожиданностей: за каждым деревом, под каждым кустом можно нарваться на засаду и провалить всю операцию, а она должна закончиться конкретным результатом – получением разведданных о сосредоточении, передислокации и боеготовности фашистов. От её успешного завершения зависит судьба целой армии, жизни многих людей. Разведчики бесшумно и незаметно, как бесплотные тени, отмечая своим вниманием все особенности окружающей их обстановки, продвигаются вперёд.
В последнем огне
Группа имеет позывные «Звезда», и юная радистка Катя Симакова (Ирина Радченко), которую с Травкиным связывает первое чувство, не смыкая глаз, дожидается их выхода в эфир. Но донесение о состоянии военных сил противника отправлено командованию с одним из разведчиков: группа столкнулась с вражеским отрядом и вступила в бой…
Народный артист СССР Николай Крючков, сыгравший в этом фильме сержанта Мамочкина, любил вспоминать, что Сталину не понравилось, как его герой перед тем, как взорвать себя и врагов гранатой, вместо традиционного «За Сталина!» сказал «Вот так вот!». Это стало дополнительной причиной запрета фильма. закрыть
Зимой в неравной схватке с Волком погибает мать щенка Крепыша. Осиротевшего полузамерзшего крепыша приютила Зайчиха. Всю зиму проводит щенок в семье зайцев дальше
Зимой в неравной схватке с Волком погибает мать щенка Крепыша. Осиротевшего полузамерзшего крепыша приютила Зайчиха. Всю зиму проводит щенок в семье зайцев храбро защищая своих новых друзей от лесных хищников. закрыть
Чехов считается одним из особо любимых писателей в режиссерской среде. Его произведения экранизировались без малого 250 раз. Фильм «Анна на шее» – экранизация дальше
Чехов считается одним из особо любимых писателей в режиссерской среде. Его произведения экранизировались без малого 250 раз. Фильм «Анна на шее» – экранизация одноименного рассказа Антона Павловича, снятая в 1945 году Исидором Анненским.
Анна Соболева (Алла Ларионова) жила вместе со своим отцом Петром Леонтьевичем (Александр Сашин-Никольский) и двумя младшими братьями-гимназистами Петей и Андрюшей в большой нужде. Когда была еще жива мать Анны, отец, работавший учителем чистописания и рисования в гимназии, исправно обеспечивал семью деньгами. Но после смерти маменьки он запил, и наступила нужда. Отец влез в долги, из-за чего к ним домой не раз приходили приставы описывать мебель. У Пети и Андрюши даже сапог не было.
И эта нищета, в конце концов, вынудила девушку, которой едва исполнилось 18 лет, выйти замуж за 52-летнего чиновника Модеста Алексеевича. Свадьбу сыграли более чем скромно, ограничившись бокалом вина. Не было ни танцев, ни музыки, ни веселья, только поездка на поезде за две сотни верст в монастырь на богомолье.
Продать себя дорого
Модест Алексеевич был Ане противен, но он же был и богат, поэтому девушка, постоянно испытывающая нужду в материальных благах, живущая впроголодь, и вышла за него замуж. Ее уверяли, что ее будущий супруг имеет крупную сумму денег в банке, родовое имение и находится на хорошем счету у Его сиятельства. Ему ничего не стоит, как уверяли Анну, сделать так, чтобы ее батюшку не увольняли из гимназии.
Еще на свадьбе она радовалась тому факту, что теперь, как минимум, голодать перестанет и семье хоть немного поможет материально, но в поезде поняла, насколько она несчастна. Этот безусый чиновник с жирными щеками и отвратным лицом в поезде начал домогаться до Анны: то по плечу похлопает, то за талию потрогает. Хотя нет, минуточку… Теперь Модест Алексеевич – законный муж юной героини, а значит, он имеет полное право требовать от жены выполнения супружеских обязанностей.
Несмотря на то, что Аня вышла замуж за богача, она все равно не видела в своих руках ни копейки. Супруг ничего своей молодой жене не покупал, заставлял кланяться людям, которых она даже в глаза раньше не видела, в общем, эксплуатировал самым жестоким образом.
Королева общества
Однако в день рождественского бала жизнь Ани круто изменилась. На балу она так блистала, что поразила своей грацией и красотой Его сиятельство. Аню пригласили на благотворительную распродажу, где вещи из ее рук расходились, как горячие пирожки. Вскоре Анна стала влиятельной дамой, и однажды, когда в присутствии Артынова и Его сиятельства в помещение вошел ее муж Модест Сергеевич, она сказала ему, будучи твердо уверенной в том, что ей за это ничего не будет: «Пошел прочь, болван». С этого момента она уже не просила у Модеста Алексеевича деньги. Она просто писала ему письма с требованием выслать такую-то сумму.
Жизнь Ани удалась, она купалась в богатстве и каждый день предавалась развлечениям. Жаль только, что она совсем забыла про своего пьющего отца и бедных братишек…
А честолюбивый Модест Алексеевич получил орден Анны II степени, после чего Его сиятельство сказал ему (так же как когда-то сказал Косоротову): «Теперь у вас три Анны: одна в петлице и две – на шее». Ушлый чиновник тут же намекнул, что неплохо было бы и Владимира IV степени получить... закрыть
Советскую драму «Овод» (1955) снял режиссер А. Файнциммер по одноименному роману Э. Л. Войнич (сценарий Е. Габриловича). В том же году картина вошла в дальше
Советскую драму «Овод» (1955) снял режиссер А. Файнциммер по одноименному роману Э. Л. Войнич (сценарий Е. Габриловича). В том же году картина вошла в тройку лидеров отечественного проката – ее посмотрело около 40 миллионов зрителей. История стойкого борца и революционера Овода так впечатлила советских людей, что для нового поколения через какое-то время была сделана еще одна экранизация легендарного романа.
Потрясение
Артур Бертон (Олег Стриженов) – студент и участник движения «Молодая Италия». Он любит соратницу Джемму (Марианна Стриженова) и ревнует к ней лидера организации Джованни Боллу (Вадим Медведев). С распахнутой душой он признается в личных проблемах священнику на исповеди. Но после откровения отцу Карди (Рубен Симонов) за революционерами приходят жандармы. Во время прогулки в тюремном дворике Артур рассказывает об этом совпадении Болле, после чего тот называет недальновидного юношу предателем. Выйдя на свободу, Артур объясняет случившееся Джемме, но получает от нее пощечину и презрение.
Одновременно Артур узнаёт от дяди Бертона о том, что его настоящий отец – духовный наставник Монтанелли (Николай Симонов). Потрясенный вероломством, Артур наносит по ещё недавно святому для него распятью удар молотком и убегает из дома. Близкие считают, что он погиб. И Артур действительно не раз бывал за годы странствий в волоске от смерти.
Убийство
Искалеченный после множества испытаний, ставший революционером Артур возвращается на родину под чужим именем. Для соратников по вооруженной борьбе против австрийцев он – Овод. Это его подпольная кличка. А вымышленное имя революционера – Феличе Риварес. Во время нелегальной доставки оружия он попадает к карбонариям. Мятежника арестовывают, и ему грозит смертная казнь. Перед эшафотом Артур рассказывает исповедующему его Монтанелли, что они – отец и сын. Расчувствовавшийся кардинал хочет устроить узнику побег, но Овод ненавидит церковь и отказывается принять от церковника милость. Он мужественно принимает расстрел, а потрясенный Монтанелли после этого отказывается верить в Бога.
Особенность послевоенной экранизации – акцентированная идеологичность. В фильме больше борьбы, чем любви. Даже главные герои романа Артур и Джема – скорее не любовники, а однопартийцы-единомышленники. закрыть
Красивая и отзывчивая женщина Елизавета, главная героиня фильма «Неоконченная повесть» работает участковым врачом. Она добрая и умная, но одинокая. За дальше
Красивая и отзывчивая женщина Елизавета, главная героиня фильма «Неоконченная повесть» работает участковым врачом. Она добрая и умная, но одинокая. За героиней ухлестывает ее коллега, но она влюбляется в своего беспомощного, прикованного к постели пациента по фамилии Ершов. У мужчины в свою очередь тоже рождаются большие и крепкие чувства, он надеется на взаимность и совместное счастье. Но гордая Елизавета боится рассказать о своей любви. Чем закончится эта романтичная история?
Режиссер: Фридрих Эрмлер. В ролях: Элина Быстрицкая, Сергей Бондарчук, Софья Гиацинтова. закрыть
1 из 46
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...