31
|
Энг Ли (Ang Lee) — китайский режиссер и продюсер. Режиссер отличный от других в том смысле, что снимал он то, что хотел, не задумываясь над вопросом,
дальше
Энг Ли (Ang Lee) — китайский режиссер и продюсер. Режиссер отличный от других в том смысле, что снимал он то, что хотел, не задумываясь над вопросом, модна ли и востребована ли тематика. А оказывалось, в конце концов, что и модна, и востребована. Еще Энг Ли — коллекционер «золотых статуэток»: «Медведей», «Львов» и прочих символов побед на кинофестивалях в Берлине, Каннах и так далее. Есть в его коллекции и четыре «Оскара» за фильм «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Вообще-то номинаций было одиннадцать, но часть «пролетела мимо».
Злые языки утверждают, что фильмы Энга Ли можно легко отличить от творчества других режиссеров по тому, что в них «нет собственного стиля». Его поклонники же говорят, что он очень разноплановый режиссер. И это, пожалуй, правда.
Родился Энг Ли в 1954 году на Тайване. Учился, отслужил в армии и счел, что его патриотический долг исполнен — уехал учиться в Америку. Окончил два университета — в Иллинойсе и Нью-Йорке, получив степень бакалавра по театральному искусству и магистра по кинопроизводству. Тогда же снял свой дебютный фильм, короткометражку «Тени озера», получившую награду на фестивале на Тайване. Еще один его студенческий фильм — «Тонкая линия» — принес ему приз за режиссуру на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке. А свою первую полнометражку Энг Ли снял в 1992 году на Тайване. Но события в картине происходят в Нью-Йорке, где живет сын главного героя и куда приезжает его отец, мастер тай-чи. Место действия следующего фильма «Свадебный банкет» — тоже Нью-Йорк, и тема, на первый взгляд та же — отцы и дети. Но коллизия более чем неожиданна. Родители едут на свадьбу сына, не подозревая, что сын — гей, а свадьба не более чем фикция. Фильм получил «Золотого медведя» на Берлинском фестивале.
Еще одну «золотую зверушку», тоже в Берлине, он получил за экранизацию романа Джейн Остин о нравах викторианской Англии «Разум и чувство». Затем Энг Ли, преодолевая время и расстояния, снял ленту о сексуальной революции в Америке «Ледяной шторм» (премия в Каннах за сценарий). И наконец, «звездный» фильм Энга Ли — «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Снять кино по роману Ван Ду Лу режиссер мечтал много лет. Но издание книги на английском языке было запрещено китайскими властями. Возможно, поэтому в США фильм шел без дубляжа, на мандаринском языке, но, естественно, с английскими субтитрами.
|
|
32
|
Спайк Ли американский режиссер сценарист и актер. Настоящее имя Шелдон Джексон (он еще в школе выбрал себе псевдоним Спайк — то есть «Шип»).
Несомненный
дальше
Спайк Ли американский режиссер сценарист и актер. Настоящее имя Шелдон Джексон (он еще в школе выбрал себе псевдоним Спайк — то есть «Шип»).
Несомненный лидер афро-американской кинокультуры 80-90-х годов. Критики называют его «черным Вуди Алленом» — и за внешнее сходство (если не обращать внимания на цвет кожи они действительно похожи) и за одержимость одной темой. Только Ли интересуют отношения не между еврееями и неевреями а между неграми и белыми причем он в своих фильмах гораздо конкретней и злободневней интеллектуала Аллена.
После окончания Нью-Йоркского университета Ли всего за 12 дней снял на 16-мм пленке фильм «Ей это нужно позарез» (1986) об амурных похождениях негритянки из Бруклина одного из объектов которой сыграл он сам.
Начав с комедий Спайк Ли перешел к более жесткому кино показав в картине «Делай как надо» (1989) взрыв насилия который прорвал назревший нарыв взаимной вражды между белыми и черными. Пытаясь дойти до самых корней исторической вражды Ли опирается на то что «секс и расизм идут рука об руку» — Ку-клукс-клан появился в целях защиты белых леди-южанок от негров. Фильм «Лихорадка в джунглях» (1991) он посвятил памяти черного юноши которого убили заподозрив в том что он пришел на свидание к итальянке.
Много шуму наделала его биографическая лента «Малкольм Икс» (1992) за которую исполнитель заглавной роли Дензел Вашингтон получил приз МКФ в Берлине-93 и номинацию на «Оскар». Прославление экстремистски настроенного лидера «черных мусульман» напугало американскую общественность и режиссера обвинили в расизме и антисемитизме.
Однако в дальнейшем фильмы Спайка Ли «Круклин» (1994) «Торговцы наркотой» (1995 ) стали гораздо умиротвореннее. И даже посвященная «Маршу миллиона черных мужчин» инициированному мусульманским лидером Фарраханом картина «Садись в этот автобус» (1996) далека от агрессивного напора «Малкольма Икс».
|
|
33
|
Стивен Содерберг (Steven Soderbergh) появился на свет в Атланте, штат Джорджия, 14 января 1963 года. Отец перевез семью в Питсбугр, когда Стив был еще
дальше
Стивен Содерберг (Steven Soderbergh) появился на свет в Атланте, штат Джорджия, 14 января 1963 года. Отец перевез семью в Питсбугр, когда Стив был еще ребенком. Чуть позже состоялся еще один переезд, но уже в штат Луизиана, так как отцу предложили работу в Университете штата в качестве декана одного из факультетов.
До окончания школы мальчик устроился на курсы аниматоров, где и снял свои первые короткометражки. После окончания школы Стив переехал в Голливуд, однако, проработав некоторое время редактором, вернулся домой, где ему предложили работу в студии, занимающейся изготовлением видеоклипов и рекламных роликов. В это же время он снимал короткометражные фильмы и писал сценарии.
В 1986 году он снял документальную картину о концерте популярной в то время группы «YES», за что получил номинацию на премию «Грэмми». В 1987 году Стивен Содерберг работал над короткометражкой «Уинстон», а затем - над ее полнометражным продолжением «Секс, ложь и видео». Кинолента принесла ему на Канском кинофестивале Золотую пальмовую ветвь в 1989 году, а также номинацию на «Оскар».
Второй серьезной лентой режиссера стала картина «Кафка», где главную роль играл Джереми Айронс. Затем в свет вышли кинокартины «Царь горы», «Там, Внутри» и «Анатомия Грея».
В 1996 году Стивен Содерберг снял экспериментальную комедию «Шизополис», где также сыграл одну из ролей. В 1999 году он начал работать с Джорджем Клуни, первой совместной кинолентой стала картина «Вне поля зрения», которая снималась по роману Элмора Леонарда.
Вышедшие на экраны фильмы «Траффик» и «Эрин Брокович» в 2000 году получили сразу несколько номинаций на награду «Оскар». Одной из самых успешных работ стала картина «Одиннадцать друзей Оушена», появившаяся в 2001 году.
У Стива множество разнообразных фильмов, в некоторых из них он выступает в роли оператора и монтажера.
|
|
34
|
Сидни Люмет родился 25 июня 1924 года в Филадельфии (штат Пенсильвания, США). Окончил Колумбийский университет по классу драматической литературы. Выходец
дальше
Сидни Люмет родился 25 июня 1924 года в Филадельфии (штат Пенсильвания, США). Окончил Колумбийский университет по классу драматической литературы. Выходец из актерской семьи, Люмет дебютировал в качестве актера на радио в возрасте 4 лет, а в 5 - впервые вышел на театральную сцену. В кино он впервые снялся, когда ему было 15 лет, - в `One Third of a Nation` (1939). С 1942 по 1946 год Люмет служил в американских ПВО в Бирме и Индии, а по возвращении из армии организовал собственную труппу. С 1950 года он работал на телевидении, в 1964 году впервые выступил в качестве продюсера; его режиссерским дебютом в кино стал фильм `12 разгневанных мужчин` (1957), в котором снимался Генри Фонда и который принес Люмету номинацию на `Оскар` и премию режиссерской гильдии.Среди последующих работ режиссера такие шедевры социально - психологического кино, как `Система безопасности` (1964), `Ростовщик` (1965), `Телесеть` (1976), `Вердикт`, `Серпико` и другие.
|
|
35
|
Ричард Линклейтер (Richard Linklater) родился в США (штат Техас), в г. Хьюстон 30 июля 1960 года. После школы стал студентом Хьюстонского литературного
дальше
Ричард Линклейтер (Richard Linklater) родился в США (штат Техас), в г. Хьюстон 30 июля 1960 года. После школы стал студентом Хьюстонского литературного университета. Но, не доучившись несколько лет, Ричард бросил учебу и устроился работать на нефтяную платформу в Мексиканском заливе. После окончания трудового договора Линклейтер на свою зарплату приобрел кинооборудование и камеру. В 1985 году он переехал жить в Остин, где организовал кампанию Detour Filmproduction и «Остинское кинематографическое общество».
В 1987 году Ричард снял свой первый короткометражный фильм, а в 1991 году вышел его фильм «Халявщик», который был отснят с бюджетом всего в 23 тысячи долларов. Его второй фильм «Перед восходом солнца», вышедший на экраны в 1995 году и повествующий о случайной романтической встрече студентов в поезде, получил продолжение в 2004 году в киноленте «Перед закатом», где те же самые персонажи встречаются вновь, но уже спустя много лет.
В 1998 году вышел на экраны вестерн «Ньютоны», где рассказывается о действительной истории банды четырех родных братьев, грабителей поездов и банков. После нескольких успешных кинопремьер у Ричарда наступил перерыв в работе, творческий кризис. К созданию фильмов он возвращается только в 2001 году. Его киноленты «Лента» и «Пробуждение жизни» были сняты в оригинальном жанре с помощью техники ротоскопирования. Такой же эффект Ричард Линклейтер применил в работе над фильмом о наркоманах «Помутнение» в 2006 году, где снимались такие известные актеры, как Вуди Харрисон, Вайнона Райдер и Киану Ривз.
Наиболее популярные и известные фильмы Линклейтера – это «Я и Орсон Уэллс», «Нация фастфуда», «Берни», «Школа рока», «Под кайфом в смятении», «Пригород». В настоящее время режиссер работает над созданием документального фильма «Мальчишество».
|
|
36
|
Самый неподражаемый и загадочный режиссер и сценарист 20 века, талантливый актер, Девид Кит Линч (David Lynch) родился в 1946 году в штате Монтана (США).
С
дальше
Самый неподражаемый и загадочный режиссер и сценарист 20 века, талантливый актер, Девид Кит Линч (David Lynch) родился в 1946 году в штате Монтана (США).
С детства имел склонность к творчеству, поэтому в 1965 году начал посещать Академию искусств Пенсильвании, где много работал над живописью и фотографией. Увлекаясь всем новым и необычным, Девид Линч поступил в 1966 году на курсы по экспериментальному искусству, с чего и началось его увлечение киноискусством.
Первоначально его работами были короткометражные анимационные ленты "Шесть блюющих мужчин", "Алфавит", которые, несмотря на кажущуюся простоту сюжета, носили мистический смысл и были сняты в сюрреалистической манере.
Все дальнейшие картины этого великого режиссера - "Голова-ластик" (1971г.), "Человек-слон" (1980 г.), "Синий бархат" (1986 г.), "Дикие сердцем" (1990 г.), "Шоссе в никуда" (1997 г.) - окончательно определили его индивидуальную манеру построения сюжета.
Увлечение медитациями оказало определенное влияние на творчество Девида Линча, придавая сюжетам его кинокартин налет сюрреалистичности и мистики. Запутанные сюжеты, многоплановость и нередко депрессивная направленность повествования, стремление погрузить зрителя в потаенные уголки сознания главных героев - вот то, что на протяжении многих лет превращало картины Девида Линча в культовые фильмы эпохи.
Три премии "Оскар" за лучшую режиссуру, "Золотая пальмовая ветвь" и награды Канского фестиваля 2001 года являются свидетельством высокой оценки творчества Девида Линча мировым киносообществом./
|
|
37
|
Джордж Дьюи Кьюкор родился 7 июля 1899 года в Нью - Йорке (США). Творческий путь он начал в театре в 1919 году, устроившись помощником режиссера в чикагский
дальше
Джордж Дьюи Кьюкор родился 7 июля 1899 года в Нью - Йорке (США). Творческий путь он начал в театре в 1919 году, устроившись помощником режиссера в чикагский театр `The Better `Ole`. С 1920 по 1927 годы Джордж Кьюкор работает режиссером в театре `Лицеум` вРочестере, а затем - в театре `Empire` на 42 - ой улице. В водоворот кино Кьюкора затянуло в 1929 году - сначала он писал диалоги, затем был вторым режиссером и сорежиссером. Первой постановкой Кьюкора стала сатирическая комедия `Опороченная леди`, а популярность режиссер приобрел благодаря экранизациям произведений классической и современной литературы - на его счету `Маленькие женщины`, `Дэвид Копперфильд`, `Дама с камелиями`, `Ромео и Джульетта`. У Джорджа Кьюкора снимались прославленные звезды кинематографа - Джон Бэрримор, Грета Гарбо, Спенсер Треси, Кэри Грант, Кэтрин Хэпберн. Одними из лучших фильмов режиссера стали картины `Звезда родилась` (с Джуди Гарленд) и `Дикий ветер` (с Анной Маньяни и Энтони Куином). Особое место в творчестве Джорджа Кьюкора занимает великолепная экранизация знаменитого мюзикла `Моя прекрасная леди`, в которой главные роли исполнили незабываемая Одри Хэпберн и Рекс Харрисон.
|
|
38
|
Чешский кинорежиссер, Милош Форман родился в 1932 году, 18 февраля. Рано потеряв родителей, погибших в Освенциме, был вынужден самостоятельно пробиваться
дальше
Чешский кинорежиссер, Милош Форман родился в 1932 году, 18 февраля. Рано потеряв родителей, погибших в Освенциме, был вынужден самостоятельно пробиваться в жизни.
Выбрав для себя творческую карьеру, поступил в Пражскую киношколу. В 1974 году начинает работать над экранизацией романа Кена Кизи "Пролетая над гнездом кукушки". Именно эта работа приносит ему первый оглушительный успех - картина получила сразу пять "Оскаров", триумфально прошла в прокате и заняла 20 место в рейтинге лучших фильмов столетия.
Второй работой, закрепившей режиссерский успех Милоша Формана, был фильм "Амадей", номинированный на восемь премий "Оскар" и получивший приз зрительских симпатий.
Последующие фильмы - "Любовные похождения блондинки", "Отрыв", "Призраки Гойи", "Человек на Луне" - хоть и не имели настолько же большого успеха у кинокритиков, все же пользовались достаточно большой популярностью./
|
|
39
|
Заслуженно считающийся одним из ярчайших представителей гуманистического направления киноискусства двадцатого века, сумевшим объединить в своем творчестве
дальше
Заслуженно считающийся одним из ярчайших представителей гуманистического направления киноискусства двадцатого века, сумевшим объединить в своем творчестве традиционные русские и западные стили, Акира Куросава родился в 1910 году в Токио.
Чувствуя в себе интерес к живописи, в 1927 году Акира Куросава стал учеником школы живописи Досюся. Однако, увлечение киноискусством оказалось сильнее. С 1936 года Акиро Куросава приобретает первый кинематографический опыт, работая ассистентом режиссера на киностудии.Его собственной первой полнометражной работой стала картина "Сугата Санзиро или Легенда о великом мастере дзюдо", имевшая большой успех зрителей. Последующие работы - "Пьяный ангел" и "Расемон" - принесли режиссеру мировую известность, а "Расемон" даже был отмечен несколькими наградами - Гран-При Венецианского фестиваля и "Оскаром" за лучший иностранный фильм.
Многогранный талант Акира Куросавы нашел воплощение и в последующих работах - "Рай и Ад", "Тень воина", "Идиот", которые принесли режиссеру любовь зрителей и многочисленные кинематографические награды./
|
|
40
|
Франсуа Трюффо (Francois Truffaut) родился в Париже, Франция, 6 февраля 1932 года. Ролан Трюффо является приемным отцом ребенка, родного отца мальчик
дальше
Франсуа Трюффо (Francois Truffaut) родился в Париже, Франция, 6 февраля 1932 года. Ролан Трюффо является приемным отцом ребенка, родного отца мальчик никогда не видел. С малых лет Франсуа находился на попечении нянь и бабушки, его любовь к книгам и музыке – это ее заслуга.
В десятилетнем возрасте мать и отчим забрали мальчика к себе, но он не любил проводить время дома, стараясь как можно реже там появляться. Лучшим другом Трюффо был Роберт Ляшене, с которым он познакомился в юности и общался до самой смерти.
В возрасте 8 лет мальчик впервые увидел фильм, это была картина Абеля Ганса «Paradis Perdu». С этого и началась его киномания, впоследствии из-за этого он часто прогуливал уроки в школе. Если денег на билет не было, он тайком пробирался в кинозал и смотрел все фильмы подряд. Из-за этого его исключили из нескольких школ.
В 14 лет он окончательно оставил обучение в школе и начал вместе с другом Жаном-Люком Годаром писать статьи для журналов.
Первой работой в кинобизнесе для молодого режиссера стала картина «Визит», над которой он работал в 1954 году, однако его настоящий дебют состоялся только в 1959 году, когда на экраны вышло полнометражное кино «Четыреста ударов».
Лента принесла молодому режиссеру не только мировую известность, но и премию на Международном фестивале в Каннах.
Затем последовали работы над картинами: «Украденные поцелуи», «Жюль и Джим», «Антуан и Колетт». Франсуа Трюффо постоянно проводил эксперименты с различными жанрами, он экранизировал научный роман «451 по Фаренгейту», стилизовал гангстерский фильм «Стреляйте в пианиста» и поставил триллер «Зеленая комната».
В 1973 году режиссер поставил киноленту «Американская ночь», которая была номинирована на награду «Оскар». В 1977 году сыграл роль в фантастическом фильме «Близкие контакты третьего вида» Стивена Спилберга.
Последней работой Трюффо стала картина «Веселенькое воскресенье» в 1983 году. Скончался знаменитый актер, сценарист и режиссер 21 октября 1984 года от рака мозга.
|
|
41
|
Американский кинорежиссер Дэвид Эндрю Лео Финчер родился 1962 году в штате Колорадо, городе Денвер. Интерес к миру кинематографа проснулся у Дэвида достаточно
дальше
Американский кинорежиссер Дэвид Эндрю Лео Финчер родился 1962 году в штате Колорадо, городе Денвер. Интерес к миру кинематографа проснулся у Дэвида достаточно рано, еще в возрасте восьми лет он начал снимать собственные любительские фильмы. Чтобы получить первый опыт, Дэвид устроился на киностудию в качестве разнорабочего, а затем был замечен популярнейшим режиссером Джорджем Лукасом и приглашен для работы на съемочной площадке нескольких картин - "Возвращение Джедая" и "Индиана Джонс и Храм Судьбы". Впоследствии стал весьма популярным клипмейкером, успешно сотрудничавшим с такими эстрадными звездами, как Мадонна, Майкл Джексон, Джордж Майкл и другие. Многие его работы того периода стали достойными экземплярами золотой коллекции MTV. Первой полнометражной картиной Дэвида Финчера стал фильм "Чужой 3", вышедший на экраны в 1992 году, оказался достаточно неудачным и не вызвал желаемого интереса со стороны зрителей. Однако, останавливаться на этом Дэвид Финчер не собирался. Последующие его картины - "Семь", "Игра" и ставший культовым "Бойцовский клуб", снятый по одноименному произведению Чака Паланика, - отличались напряженным, динамичным сюжетом, оригинальными постановками и блестящим актерским составом. Все эти фильмы заняли достойное место среди мировых жемчужин киноиндустрии, снятых в жанре триллера. И хотя на сегодняшний день Дэвид Финчер не получил ни одной профессиональной награды, многие поклонники его оригинального режиссерского таланта с нетерпением ожидают его новых работ./
|
|
42
|
Талантливейший режиссер, непревзойденный мастер зрелищного кино Тим Бертон родился 25 августа 1958 года в США, городе Лос-Анджелес. С ранних лет он проявлял
дальше
Талантливейший режиссер, непревзойденный мастер зрелищного кино Тим Бертон родился 25 августа 1958 года в США, городе Лос-Анджелес. С ранних лет он проявлял интерес к мультипликации и кинематографии, поэтому выбор Калифорнийского института искусств в качестве места обучения был не случайным. Уже в студенческие годы Тим Бертон пробует собственные силы в создании короткометражных фильмов и, надо сказать, вполне успешно.
Но по-настоящему проявить себя Тим смог только в 1979 году, когда попал на работу в крупнейшую студию Диснея. Талантливый и способный, он принимал непосредственное участие в создании многих популярных картин - "Лис и охотничий пес", "Трон", "Черный котел".
Впоследствии Тим Бартон получает приглашение к сотрудничеству от крупнейших кинокомпаний, с этого момента начинается стремительный взлет его карьеры. Фильмами, принесшими Тиму Бертону мировую славу, стали картины "Эдвард -руки-ножницы", "Сонная лощина", "Биттлджус", "Чарли и шоколадная фабрика".
Во всех картинах Тима Бертона прослеживается собственный стиль, заключающийся в придании некоторой гротескности всем его работам, а также в увлечении фасматогорическим гримом. Недаром одна из его картин - "Биттлджус" - была номинирована на Оскар в номинации "Лучший грим".
Работа Тима Бертона "Алиса в стране чудес", снятая по технологиям 3D, вышла в прокат в 2010 году и также имела оглушительный успех./
|
|
43
|
Полное имя — Джозеф Роланд Барбера.
|
|
44
|
Один из наиболее примечательных и стоящих режиссеров на сегодняшний день, Пол Томас Андерсон родился 26 июня 1970 года в Студио-Сити, штат Калифорния.
дальше
Один из наиболее примечательных и стоящих режиссеров на сегодняшний день, Пол Томас Андерсон родился 26 июня 1970 года в Студио-Сити, штат Калифорния. Он вырос в интересной семье, где отец Эрни Андерсон работал актером на телевидении и диктором на «Эй-би-си». Детство Пола было насыщенно учебой, он окончил школу Бакли, школу Джона Томаса Дая, а также академию Крушинг и Монтиклэр Преп. Учеба в Нью-Йоркском университете не задалась, и он бросил его спустя год.
С 12-ти лет Пола Андерсона увлек процесс кинопроизводства. Он использовал кинокамеру отца. В 1988 году Андерсон снял свой первый фильм под названием «История Дирка Дигглера», который заложил фундамент для съемок «Ночи в стиле буги».
Пол Андерсон стремился к работе на площадке. Поэтому устроился производственным ассистентом на съемках видеоклипов, телевизионных фильмов, телеигр. В 1992 году он начал работать над картиной «Сигареты и кофе», которая была показана год спустя на фестивале «Сандэнс». Спустя несколько лет Пол Андерсон снял полнометражную картину «Роковая восьмерка», которая была продемонстрирована на Каннском фестивале 1996 года в программе «Особый взгляд».
В 1997 году вышел фильм «Ночи в стиле буги», который значительно повлиял на дальнейшую карьеру режиссера. Несмотря на то, что картина не имела успеха, она считается одной из лучших работ, демонстрирующих суть порноиндустрии. Благодаря этой картине на большой экран вернулся Берт Рейнольдс, а Марк Уолберг и Джулиана Мур получили известность. В 1999 году на экраны вышла «Магнолия». Как и «Ночи в стиле буги», этот фильм удостоился трех номинаций на «Оскар». Пол Андерсон отметил, что считает это кино лучшим в своей карьере.
Следующей работой Андерсона стало сотрудничество с Адамом Сэндлером, результатом которого стала романтическая комедия «Любовь, сбивающая с ног» 2002 года. Этот фильм позволил Сэндлеру отойти от комедийного амплуа, что показало его исключительно с лучшей стороны. Критики отметили глубину его актерской игры. «Любовь, сбивающая с ног» получила приз за лучшую режиссуру на Каннском фестивале. Но наиболее известной работой Пола Андерсона является «Нефть», которая вышла в 2007 году. Благодаря этой картине Дэниел Дэй-Льюис получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. «Нефть» фигурирует в списке лучших фильмов десятилетия. С 2009 года Андерсон работает над новым проектом под названием «Мастер» – фильм об интеллектуале, который основывает собственную религию в 50-х. Выход фильма ожидается в 2012 году.
Пол Андерсон женат на Майе Рудольф. У них двое детей – дочери Перл Минни и Люсиль. В данный момент пара ожидает пополнение.
|
|
45
|
Майкл Кертиц (его настоящее имя - Михай Кертеш) родился 24 декабря 1888 года в Будапеште (Австро-Венгрия), в зажиточной еврейской семье. Отец его был
дальше
Майкл Кертиц (его настоящее имя - Михай Кертеш) родился 24 декабря 1888 года в Будапеште (Австро-Венгрия), в зажиточной еврейской семье. Отец его был архитектором, а мать пела в опере. На оперной сцене в одиннадцать лет и состоялся его актерский дебют - в постановке с участием матери. В 17 лет он убежал из дома с бродячим цирком, через год вышел на театральную сцену, позже стал постановщиком. Профессиональное образование Кертеш получил в Королевской академии театра и искусства. С 1912 года он играл в кино, дебютировав в первом венгерском полнометражном фильме. Кинорежиссером он стал в 1914 году, поучившись достижениям кинематографа в Голландии и отслужив по возвращении в армии. До 1919 года он поставил около 30 картин, а после Венгерской революции Кертиц эмигрировал и работал в Германии, Швеции, Франции и Австрии и за семь лет снял 21 фильм. В 1926 году режиссер получил приглашение от Джека Уорнера - на американских киномагнатов особое впечатление произвели эпические постановки "Содом и Гоморра" (1922) и "Рабыня-царица" (1924) - и вплоть до 1953 года снимал на студии "Уорнер Бразерс". Майкл Кертиц с успехом ставил фильмы различных жанров, на его счету - классические триллеры "Доктор Икс" (1932) и "Тайна музея восковых фигур" (1933), драмы "20 тысяч лет в Синг-Синге" (1933) и "Женщина" (1933), детектив "Убийство на псарне" (1933), экранизация "Морского волка" (1941). С 1935 года режиссер снимал многочисленные приключенческие фильмы с участием Эррола Флинна, в том числе "Капитан Блад" (1935), "Атака легкой кавалерийской бригады" (1936), "Приключения Робина Гуда" (1938). В историю кино Майкл Кертиц вошел также и знаменитой мелодрамой "Касабланка", поставленной в 1942 году и принесшей ему премию "Оскар" за режиссуру. Расцвет творчества режиссера пришелся именно на 1930-е-1940-е годы - среди последующих его заметных картин - "черный фильм" "Милдред Пирс" (1945), мюзикл "Ночь и день" (1946), комедия "Жизнь с отцом" (1947). С крахом в 1950-е годы голливудской системы студий на закат пошла и карьера Майкла Кертица. Умер режиссер 10 апреля 1962 года, а последним его фильмом стал вестерн "Команчерос" (1961) с Джоном Уэйном.
|
|
46
|
Джордж Орсон Уэллс (George Orson Welles) появился на свет 6 мая 1915 года в Кеноше (штат Висконсин, США). В двенадцать лет остался сиротой, потеряв и
дальше
Джордж Орсон Уэллс (George Orson Welles) появился на свет 6 мая 1915 года в Кеноше (штат Висконсин, США). В двенадцать лет остался сиротой, потеряв и отца, и мать. Опекуном Джорджа стал Морис Бернстайн.
В шестнадцать лет (1931 год) Джордж окончил в школу, но дальнейшее образование было ему не по душе. Вместо того, чтобы заниматься освоением какой-то профессии, Уэллс отправился в Ирландию, а оттуда - в Лондон. Он хотел стать театральным актером, но попытки выступить и на лондонской сцене, и на Бродвее были неудачными. Не унывая, Джордж снова отправился путешествовать, "взяв курс" на Марокко. Уэллсу хотелось острых ощущений - оказавшись в Испании, он участвовал в корриде и, к счастью, уцелел.
Разъезжая по свету, Джордж не забыл о своей главной цели и, в конце концов, сумел получить рекомендации от популярных авторов, Торнтона Уайлдера и Александра Вуллкота. Это помогло Уэллсу попасть в труппу Кэтрин Корнелл. В ее составе и в роли Тибальда ("Ромео и Джульетта") актер дебютировал на нью-йоркской сцене в 1934 году.
Этот год стал очень счастливым в жизни Уэллса: он женился на актрисе Вирджинии Николсон и снял, как режиссер, свой первый короткометражный фильм "Сердце века".
Три года спустя, вместе с Джоном Хаусманом, Уэллс создал театр "Меркьюри". В 1938 году на нью-йоркском радио впервые состоялась программа "Театр "Меркьюри" в эфире". Славу, пусть и скандальную, принесла этому проекту постановка "Война миров".
В 1941 году на экраны вышел фильм Орсона Уэллса "Гражданин Кейн". В прокате он провалился, но это не сказалось на ценности картины - ее до сих пор считают одним из бриллиантов мирового кинематографа. В "Гражданине Кейне" Уэлсс был всем: сценаристом, режиссером, продюсером, исполнителем главной роли.
Если в творческом плане все складывалось неплохо, то финансовые неудачи сказались на настроении Джорджа Уэллса. Он покинул Америку и поселился в Европе, где жил и работал почти до самого конца.
В семидесятых годах Уэллс активно занимался своей актерской карьерой и за достижения на этом поприще получил в 1975 году специальную премию Американского киноинститута. Через девять лет после этого Джорджу Уэллсу досталась премия им. Д.В.Гриффита от Режиссерской гильдии Америки.
10 октября 1985 года Джордж Орсон Уэллс умер от сердечного приступа в Голливуде, которому (так или иначе) посвятил всю свою жизнь./
|
|
47
|
Майк Николс (настоящее имя - Михаил Игоревич Пешковский) родился 6 ноября 1931 года в Берлине, в семье врача, русского еврея. В 1939 году семья эмигрировала
дальше
Майк Николс (настоящее имя - Михаил Игоревич Пешковский) родился 6 ноября 1931 года в Берлине, в семье врача, русского еврея. В 1939 году семья эмигрировала в США из нацистской Германии. После смерти отца семья оказалась на грани нищеты, и чтобы оплачивать обучение в Чикагском университете, Майк Николс подрабатывал ночным сторожем, почтовым служащим, водителем грузовика. Увлекшись актерской карьерой, он учился в Актерской студии Ли Страсберга (Нью-Йорк), а по возвращении в Чикаго, организовал театральную импровизационную труппу. Свой творческий путь Майк Николс начал как комик и певец с выступлений в ресторанах и кабаре. После гастролей его постановок на Бродвее и телевизионных выступлений, в том числе с первой женой Элен Мей, Майк Николс в 1963 году дебютировал на Бродвее как режиссер. Его комедии пользовались большой популярностью, и в 1966 году режиссер дебютировал в кино - перенеся на экран известную драму "Кто боится Вирджинии Вульф?". Главные роли в фильме исполнили Элизабет Тейлор и Ричард Бартон. Этой очень удачной работой, выдвинутой на премию Американской киноакадемии сразу по 13 номинациям, режиссер сразу заявил о себе как об "актерском" режиссере, а актрисы Элизабет Тейлор и Сэнди Дэннис удостоились премии "Оскар". Не меньший интерес вызвала следующая картина Николса - "Выпусник", по роману Ч.Уэбба, вышедшая на экраны в 1967 году. Именно в ней, ставшей манифестом "нового Голливуда", впервые ярко раскрылся талант Дастина Хоффмана. За "Выпускника" Николс получил "Оскар" за режиссуру. Антивоенная "Уловка-22" (1970) по роману Д.Хеллер, однако, осталась разочарованием для большинства зрителей, но режиссер реабилитировался "Плотскими познаниями" (1971). Поставив "День дельфина" (1973) и "Состояние" (1975), Майк Николс во второй половине 1970-х годов вновь обратился к театральным постановкам, и был отмечен за них 6 премиями "Тони". В 1983 году режиссер триумфально вернулся в кинематограф социальной драмой о профсоюзной активистке "Силквуд". Затем последовали "Ревность" ("Оскомина") (1985) и "Билокси-Блюз" (1988), популярностью у зрителей пользовалась "Деловая женщина" (1988) с Мелани Гриффит в главной роли. Следующими режиссерскими киноработами Майка Николса стали драмы "Открытки с края бездны" (1990) и "Кое-что о Гарри" (1991), большим успехом пользовалась притчевая картина "Волк" (1994) с Джеком Николсом в главной роли. Интерес у зрителей вызвали его фильмы "Клетка для пташек" (1996) и "Основные цвета" (1998). Очевидным провалом оказалась лента "С какой ты планеты?" (2000), но через год режиссер реабилитировался, экранизировав отмеченную Пулитцеровской премией пьесу о преподавательнице, начавшей борьбу с раком, - "Эпилог" (2001). Главную роль в фильме исполнила Эмма Томпсон.
|
|
48
|
Английский режиссер Лин Дэвид родился в Кройдоне 25 марта 1908 года. С юных лет начал работать на киностудии посыльным, потом монтажером, а в 1942 году
дальше
Английский режиссер Лин Дэвид родился в Кройдоне 25 марта 1908 года.
С юных лет начал работать на киностудии посыльным, потом монтажером, а в 1942 году снял свой первый фильм в качестве сорежиссера, и его лента «Короткая встреча» в 1945 году принесла ему Золотую пальмовую ветвь на Международном Канском кинофестивале. В 1946 году вышел в свет фильм по роману Чарльза Диккенса «Большие надежды», а 1948 году был снят фильм «Оливер Твист».
Лин Дэвид обладал редким чувством стиля и умением работать с актерами. Именно с именем Лина Дэвида в режиссуре появляется понятие «большое кино». Фильм «Мост через реку Квай» ассоциируется с крупномасштабностью, с дороговизной постановки. В фильме режиссер увязывает частную историю с крупными историческими событиями. Лин Дэвис вообще очень тщательно прорабатывал съемку отдельных компонентов фильма. Так же произошло и с фильмом «Лоуренс Аравийский», который был номинирован на семь «Оскаров». В фильме присутствуют панорамные съемки массовых сцен, и опять же режиссер не ушел от разработки тонких частей характеров героев. За эту новизну Лин Дэвис был признан мэтром режиссуры.
Однако в 60-х годах его новаторство в режиссуре отдавало академизмом, и фильм «Доктор Живаго» (1965 год) наглядно это иллюстрирует. В одноименном романе Бориса Пастернака преобладает слово, которое никак не укладывалось в рамки голливудских масштабов. Но фильм все равно пользовался успехом у зрителей, хотя и не стал лучшей работой мастера.
То же самое проявилось и в картине 1970 года «Дочери Райана», в романтической истории любви молодой ирландской девушки и английского офицера в годы войны за независимость Ирландии. В фильме использовалась рассекреченная военная оптика, что снова позволило показать масштабность сцен и фильм удостоился премии «Оскар» в номинации «за лучшую операторскую работу».
Картина Лина Дэвида «Поездка в Индию» стала так называемым ретро, возвратила зрителя вновь к большому эпосу.
Лин Дэвид удостоен рыцарского титула.
Умер и похоронен Лин Дэвид в Англии в 1991 году.
|
|
49
|
лиас Казанджоглу (греч. Ηλίας Καζαντζόγλου, тур. Elia Kazancıoğlu) родился в Стамбуле в семье греков, торговавших хлопком. В 1913 году он с семьёй эмигрировал
дальше
лиас Казанджоглу (греч. Ηλίας Καζαντζόγλου, тур. Elia Kazancıoğlu) родился в Стамбуле в семье греков, торговавших хлопком. В 1913 году он с семьёй эмигрировал в Нью-Йорк, где его отец занялся торговлей коврами. После обучения в одном из колледжей Массачусетса он поступил в Йельский университет на отделение драматического искусства. В 1930-х Казан выступал с Театральной группой Нью-Йорка, где помимо него были задействованы Ли Страсберг, Клиффорд Одетс, Лютер и Стелла Адлер. С 1934 года на протяжении почти двух лет Казан являлся тайным членом Коммунистической партии. К началу 1940-х годов Элиа Казан стал одним из самых видных театральных режиссёров Нью-Йорка, закрепив за собой прочное место среди элиты города. Как актёр он успешно себя показал в постановках «Люди в белых халатах», «В ожидании Лефти», «Джонни Джонсон», «Золотой мальчик» и «Лилиом», а его режиссёрский талант был продемонстрирован пьесами «Трамвай Желание» (1947), «Кошка на раскалённой крыше» (1955), автором которых был Теннесси Уильямс, а также постановками «Все мои сыновья» и «Смерть коммивояжёра» Артура Миллера. За две последние, а также за пьесу «J.B.» Элиа Казан получил премии «Тони». Помимо театра Элиа Казан успешно показал себя в качестве талантливого кинорежиссёра, создавшего такие знаменитые кинокартины, как «Джентельменское соглашение» (1947) и «В порту» (1954), которые принесли ему две премии «Оскар». Также он выступил режиссёром кинокартин «Трамвай „Желание“» (1951), «К востоку от рая» (1955), «Лицо в толпе» (1957), «Дикая река» (1960) и «Великолепие в траве» (1961). Элиа Казан был трижды женат. Первые два брака закончились смертью его супруг, а третий продлился до его собственной кончины. Режиссёр скончался 28 сентября 2003 года в Нью-Йорке в возрасте 94 лет. Фигура Элиа Казана была очень спорной в актёрских кругах Америки. В 1952 году на слушаниях в Комитете по расследованию антиамериканской деятельности он открыто назвал имена своих соратников по Коммунистической партии, в которой состоял в середине 1930-х[2]. При этом Казан стал одним из немногих, кто выдал восьмерых своих бывших соратников-актёров, из-за чего те сразу же попали в Чёрный список Голливуда и их карьера вскоре завершилась. Этот поступок многие американские актёры так ему и не простили, и когда в 1999 году Элиа Казану вручали почётный «Оскар», некоторые (Ник Нолти, Эд Харрис) отказались аплодировать вообще, а некоторые (Стивен Спилберг, Джим Керри) аплодировали сидя. С протестом против вручения ему премии также выступил французский режиссёр Жюль Дассен, который сам угодил в начале 1950-х в Чёрный список Голливуда.
|
|
50
|
|
|
51
|
Ален Рене – французский сценарист, режиссер, оператор и монтажер. В четырнадцатилетнем возрасте Ален снял дебютную любительскую ленту «Фантомас», однако
дальше
Ален Рене – французский сценарист, режиссер, оператор и монтажер.
В четырнадцатилетнем возрасте Ален снял дебютную любительскую ленту «Фантомас», однако лишь в двадцатилетнем возрасте выбрал кинематограф в качестве собственной профессии. Он занимался актерским искусством на курсах Симона и обучался на курсах режиссера во Французской Школе Кино.
По-настоящему карьера Алена как режиссера стартовала с выходом короткометражной картины «Ван Гог» в 1948 году, которая стала его дебютной коммерческой работой. В 1949 году он снял ленту «Герника» по полотну Пикассо. В кинофильме «Статуи тоже умирают» режиссер поведал об африканском искусстве, однако ленту запретили, поскольку в ней звучали антиколониальные мотивы.
Репутация Рене возрастала с каждой короткометражной кинолентой и достигла вершины после выхода ленты «Ночь и туман», повествующей о нацистских концлагерях. Здесь раскрылась его склонность к воспоминаниям. В числе его документальных кинофильмов были «Гоген», «Вся память мира», «Тайна пятнадцатого цеха» и «Песнь о стироле».
Тема обрела статус глубокой, а стиль стал более сложным в дебютной полнометражной ленте «Хиросима, любовь моя» в 1959 году. Решив взять на вооружение литературу Пруста и философию Бергсона, Ален отошел от стандартных концепций, объединив в целое настоящее, будущее и прошлое. В своей второй картине «В прошлом году в Мариенбаде» он создал полотно, в котором отсутствовала сюжетная линия, а смысл был совершенно не ясным.
Выдающийся мастер формы, Рене, вероятно, оказался единственным наиболее значительным режиссером, вышедшим из рядов французской «новой волны». Несмотря на то, что он всегда сотрудничал со сценаристами в каждом своем фильме, критики считали его настоящим творцом своих шедевров. В 1976 году режиссер был награжден Большой премией французского кинематографа.
|
|
52
|
Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) родился в Ноксвилле в штате Теннеси в 1963 году. В 16 лет бросив школу, устроился работать в видеоархив. Одновременно
дальше
Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) родился в Ноксвилле в штате Теннеси в 1963 году. В 16 лет бросив школу, устроился работать в видеоархив. Одновременно учится на курсах актерского мастерства.
В 1988 году Тарантино впервые появился в телевидении – играл в телевизионном шоу «Золотые девушки» двойника Элвиса Пресли.
1992 год – премьера фильма «Бешеные псы», который Квентин снял на основе своего сценария. Несмотря на жестокость фильма, режиссёр Тарантино приобрёл много поклонников. В 1993 году выходит картина «Настоящая любовь». Через год - «Прирожденные убийцы».
С фильма «Криминальное чтиво», вышедшего в 1994 году, началась новая эпоха в истории кино. Картина получила массу кинематографических наград.
Работа Тарантино в 1997 году в фильме «Джеки Браун» была несколько неудачной, но это мало волновало маэстро, ведь главное, он создавал то, что нравилось.
Квентин активно снимался в картинах «От заката до рассвета», «Спи со мной» и других.
В 2003 году выходит популярный фильм «Убить Билла», а затем «Убить Билла 2», где сценарий был написан специально для Умы Турман. Эти картины принесли потрясающе суммы в прокате, а также всемирную известность Квентину Тарантино./
|
|
53
|
Этот человек стал живым классиком российского кино. Сын знаменитого советского писателя Сергея Михалкова и переводчицы Натальи Кончаловской, он посвятил
дальше
Этот человек стал живым классиком российского кино. Сын знаменитого советского писателя Сергея Михалкова и переводчицы Натальи Кончаловской, он посвятил свою жизнь служению искусству.
Родился Никита Сергеевич Михалков 21 октября 1945 года столице Советского Союза. В детстве мальчик занимался в театральной студии, а после окончания школы поступил в училище имени Щукина, откуда, будучи студентом четвертого курса, был отчислен за участие в съемках. После этого молодой Михалков поступил во ВГИК.
Свою первую роль в кино будущий актер сыграл в 1960-м в возрасте 14 лет в картине «Тучи над Борском». 18-летнего Михалкова вся страна увидела в фильме « Я шагаю по Москве» (1983), впоследствии ставшей классикой советского кино. Актерский талант Никита Сергеевич демонстрировал еще не раз — достаточно вспомнить «Вокзал для двоих» (1982), «Жестокий романс» (1984).
Поистине всемирную славу завоевали работы Михалкова-режиссера «Урга — территория любви» (1991), « Утомленные солнцем» (1994) (за этот фильм Никита Сергеевич получил премию «Оскар» в 1995 году), «12» (2007).
Мэтр обладает многочисленными наградами. Никита Михалков — полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат Государственной премии РФ, Народный артист России, председатель Союза кинематографистов.
У Никиты Сергеевича четверо детей. Александр, старший сын, был рожден в браке с актрисой Анастасией Вертинской. Вторая жена, Татьяна Михалкова, подарила супругу детей Анну, Артема и Надежду. Все они пошли по стопам отца.
|
|
54
|
Актер и режиссер Кеннет Брана родился в Белфасте 10 декабря 1960 года. Когда ему было 9 лет, его семья переехала в город Ридинг, где поначалу его дразнили
дальше
Актер и режиссер Кеннет Брана родился в Белфасте 10 декабря 1960 года. Когда ему было 9 лет, его семья переехала в город Ридинг, где поначалу его дразнили в школе за ирландский акцент, однако Брана в скором времени избавился от него.
В 1978 году Кеннет поступил в Королевскую академию драматического искусства и блестяще окончил ее. Первую свою роль он сыграл в фильме «Огненные колесницы», а затем несколько лет работал на телевидении, а также в театре.
В 1986 году Брана играл в фильме «Призраки» со знаменитой «Джуди Денч». На съемках сериала «Фортуна войны» он познакомился с «Эммой Томпсон», и вскоре они поженились. Их брак распался в 1995 году.
В 1989 году Кеннет начал режиссерскую карьеру – съемки проекта экранизации пьесы Шекспира «Генрих V». Брана выступил не только режиссером, но и сценаристом и актером. Картина получила две номинации на «Оскар» – лучший режиссер и лучший исполнитель главной мужской роли.
Режиссерское дело Кеннету очень понравилось, и он снимает фильмы до сих пор. Самые его известные картины – «Умереть заново», «Франкенштейн», «Гамлет», четыре раза номинированный на «Оскар». В некоторых из фильмов он также играл главную роль.
1998 год был очень успешным для Кеннета – он снялся в фильмах Роберта Олтмена «Леший» и Вуди Аллена «Знаменитость». Но в последующие два года удача отвернулась от него – актера номинировали на «Золотую малину», премию за сомнительные достижения в кино, за роль в фильме «Дикий, дикий Запад». К тому же в прокате провалилась его экранизация пьесы Шекспира «Тщетные усилия любви».
Но уже в 2001 году его номинировали на «Золотой глобус» за роль в фильме «Заговор», и Кеннет получил «Эмми». Другие удачные картины Брана – «Шеклтон», «Теплые источники», «Операция Валькирия».
Сейчас Брана продолжает играть в театре, фильмах и снимать собственные картины.
|
|
55
|
Известный американский кинорежиссер, сценарист, актер и продюсер, Уэсли Уолз Андерсон (Wes Anderson) родился 1 мая 1969 года в Хьюстоне, штат Техас. Он
дальше
Известный американский кинорежиссер, сценарист, актер и продюсер, Уэсли Уолз Андерсон (Wes Anderson) родился 1 мая 1969 года в Хьюстоне, штат Техас. Он был вторым сыном в семье Мелвера Леонарда Андерсона. Юный Уэс вначале обучался в средней школе Вестчестера, а затем в частном учебном заведении в Хьюстоне. Впоследствии, воспоминания об этих годах вдохновили Уэса Андерсона провести натурные съемки своего второго фильма «Академия Рашмор» именно здесь.
Во время обучения в Техасском университете, где Уэс Андерсон изучал философию, происходит знакомство будущего режиссера с Оуэном Уилсоном. Результатом этой встречи стала дебютная работа Уэса Андерсона, как актера и соавтора сценария, в комедийной криминальной короткометражке "Бутылочная ракета" ("Bottle Rocket"), премьера которой состоялась в 1994 году на фестивале в Сэндансе. Позже, в 1996 г., вышла уже полнометражная версия этого фильма. Помог реализации этой дебютной режиссерской работы Уэса Андерсона известный американский продюсер Джеймс Л.Брукс. После этого последовали авторские фильмы «Академия Рашмор» ("Rushmore" (1998), и «Семейуа Таненбаум» ("The Royal Tenenbaums" (2001). Сценарист Уэс Андерсон часто признает, что во многом на его творчество повлияли такие признанные американские классики, как Скотт Фицджеральд и Джером Сэлинджер.
Уэс Андерсон никогда не скрывал своего восхищения талантом известного индийского кинопроизводителя Сатьяджит Рэю. Свой фильм «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» («Darjeeling Limited» (2007 г.) Уэс Андерсон посвятил памяти легендарного метра индийского и мирового кинематографа.
Отечественным телезрителям Уэс Андерсон запомнился как создатель оригинального, немного веселого, немого философского, мультфильма «Бесподобный мистер Фокс» («Fantastic Mr. Fox (2009). Его главный герой, мудрый Лис веселит детишек и заставляет задуматься их родителей./
|
|
56
|
Американский кинорежиссер, актер и продюсер Сидни Ирвин Поллак (Sydney Irwin Pollack) родился 1июля 1934 года в Лафайете, штат Индиана. Его родители -
дальше
Американский кинорежиссер, актер и продюсер Сидни Ирвин Поллак (Sydney Irwin Pollack) родился 1июля 1934 года в Лафайете, штат Индиана. Его родители - домохозяйка Ребекка Миллер и профессиональный боксер, ставший по окончании спортивной карьеры фармацевтом, Дэвид Поллак - эмигрировали в США из Одессы. После развода родителей Сидни жил с матерью, пока в шестнадцатилетнем возрасте не лишился и ее – страдавшая алкоголизмом Ребекка умерла.
С 1952 года юноша обучается в течение двух лет в «Neighborhood Playhouse School of the Theater». После службы в армии юноша зарабатывает на жизнь актерским трудом: снимается в телевизионных пьесах, играет в Бродвейских спектаклях, параллельно работая постановщиком и преподавая актерское мастерство.
В 1965 году Поллак заявляет о себе в качестве кинорежиссера психологической драмой «Тонкая нить», в которой снялись известные американские актеры Энн Бэнкрофт и Сидни Пуатье. Четвертая же режиссерская работа Сидни Поллака приносит ему крупный успех и первую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссерскую работу года. Вышедшая на широкий экран в 1969 году экранизация одноименного романа Хораса Макккоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» была тепло встречена публикой во многом благодаря великолепной игре Джейн Фонда, Майкла Сэррэзина и Гига Янга.
1970-е годы – период творческого расцвета Поллака: он снимает драму «Встреча двух сердец» с Робертом Рэдфордом и Барбарой Стрейзанд в главных ролях, вестерн «Джеремия Джонсон», триллеры «Якудза» и «Три дня «Кондора», мелодраму «Электрический наездник».
Однако настоящий триумф приходит к режиссеру с выходом в 1982 году комедии с Дастином Хоффманом «Тутси». Лента была вновь номинирована на «Оскар» за режиссуру, и хотя фильм не получил заветной статуэтки, однако Библиотекой Конгресса США был назван «значимым явлением в культуре» и отобран для хранения в Национальном реестре фильмов.
В 1986 году режиссер наконец-то удостаивается «Оскара» за лучшую режиссуру и лучший фильм года. Всего же его картина «Из Африки» получает семь премий «Оскар», три премии «Золотой Глобус" и три премии BAFTA.
В 1990-х годах Поллак занялся продюсированием и больше уделял времени актерской деятельности – он сыграл в фильме Вуди Аллена «Мужья и жены», у Роберта Олтмана в «Игроке», у Роберта Земекиса в фильме «Смерть ей к лицу» и у Стэнли Кубрика в ленте «С широко закрытыми глазами». Последней его киноролью стала работа в романтической комедии «Друг невесты» Пола Уейланда.
Умер Сидни Ирвин Поллак 26 мая 2008 года в Лос-Анджелесе.
|
|
57
|
Мел Гибсон (Mel Gibson, Мэл Гибсон) родился в Нью-Йорке в семье католических ирландцев в 1956 году. В 1968 году семья Гибсонов переезжает в Австралию.
дальше
Мел Гибсон (Mel Gibson, Мэл Гибсон) родился в Нью-Йорке в семье католических ирландцев в 1956 году. В 1968 году семья Гибсонов переезжает в Австралию. Мэл планировал своё будущее - учиться в духовной семинарии, работать на ферме. Но так получилось что его фотография и документы, благодаря сестре, попали в Сиднейскую театральную студию.
Первая роль Гибсона была сыграна в фильме «Летний голод». Актёр в 1979 году снимался в фильмах «Безумный Макс», «Тим». Эти фильмы принесли ему награды в нескольких номинациях. После съёмок этих картин, Мел через брачное агентство встретил свою будущую жену Робин. В 1980 году в городе Аделаида они поженились. Позже родились две дочки и пятеро сыновей.
Мел участвовал в озвучивании мультипликационной картины «Покахонтас», где спел за своего героя.
Мировую популярность Гибсон испытал после сыгранной роли в «Безумном Максе» (в 1981 году вышла вторая часть этого фильма). Затем последовали потрясающие роли в Голливуде – в 1984 году фильме «Баунти».
В начале 90-х актёр решил стать режиссёром и основал компанию ICON Production. Дебютной работой Гибсона стала картина «Человек без лица». Следующая работа - эпическая драма «Храброе сердце», которая выиграла в пяти номинациях на «Оскар».
Фильмы «Выкуп», «Теория Заговора», «Смертельное Оружие 4» и «Расплата» упрочили его славу.
В 2004 году Мел Гибсон снял кинофильм «Страсти Христовы», который имел потрясающий успех в прокате. Хорошей режиссёрской работой считается исторический эпос «Апокалипто», который посвящён цивилизации майя./
|
|
58
|
Вся жизнь Райнера Вернера Фассбиндера (Rainer Werner Fassbinder) – воплощение девиза «Живи быстро, умри молодым». Родившийся 31 мая 1945 года баварец
дальше
Вся жизнь Райнера Вернера Фассбиндера (Rainer Werner Fassbinder) – воплощение девиза «Живи быстро, умри молодым». Родившийся 31 мая 1945 года баварец прожил 37 лет и 10 дней, успев снять 43 фильма (в том числе пятнадцатичасовой телесериал «Берлин, Александрплац») и примерно столько же спектаклей. Он удостоился полутора десятков престижных кинематографических премий, включая «Серебряного медведя» и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля. В 2010 году его имя было увековечено на «Бульваре звезд» в Берлине.
Так и не получив аттестата о среднем образовании и дважды провалившись на вступительных экзаменах в Берлинскую академию кино и телевидения, Райнер тем не менее успел за свою короткую жизнь испробовать практически все профессии, так или иначе связанные с кинематографом. Он играл в кино и театре, писал сценарии и музыку к своим картинам, работал оператором и монтажером, менеджером и продюсером.
Первый коммерческий успех приносит режиссеру вышедшая в 1971 году лента «Торговец четырёх времен года», а в 1974 году получает ряд престижных наград и участвует в конкурсной программе Канского кинофестиваля новый фильм Фассбиндера «Страх съедает душу».
Уже к 1976 году Фассбиндер обретает международную известность: ретроспективы его фильмов идут в Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе; анализу его творчества посвящают свои исследования ведущие мировые кинокритики, крупные кинофестивали отмечают его работы почетными призами.
Он работал всегда в необычайно бешеном ритме: фильм «Катцельмахер» был снят всего за девять дней, а в 1970 году на экраны вышло семь картин режиссера.
«Высплюсь, когда похоронят», - говорил Фассбиндер друзьям. Так и случилось: он заснул навсегда в ночь на 10 июня 1982 года от передозировки кокаина и снотворного. К наркотикам Райнер пристрастился еще в пятнадцатилетнем возрасте, посещая подпольные гей-клубы. Его открытая гомосексуальность нашла отражение и в фильмах, особенно в последней ленте «Катцельмахер», вышедшей на экраны уже после смерти Фасбиндера. Сыграв главную роль моряка Кереля, Райнер запечатлел практически свою собственную биографию, не стесняясь даже откровенных гомосексуальных сцен со своим партнером по фильму и бывшим любовником в реальной жизни Гюнтером Кауфманом.
|
|
59
|
Получивший звание крупнейшего представителя сюрреализма в кинематографии, известный испанский режиссер Луис Бунюэль родился в 1900 году. Начальное образование
дальше
Получивший звание крупнейшего представителя сюрреализма в кинематографии, известный испанский режиссер Луис Бунюэль родился в 1900 году. Начальное образование он традиционно получил в иезуитском колледже, после этого поступил в Мадридский университет, где оказался в окружении известных писателей и деятелей искусства. Близкими друзьями Луиса Бунюэля становятся Федерико Гарсиа Лорка и Сальвадор Дали. Свои первые работы, выполненные в жанре сюрреализма, выпустил в период с 1928 по 1930 годы. Направленные против тоталитаризма и насилия фильмы "Андалузский пес" и "Золотой век" долгое время были под запретом и не выпускались на широкий экран. Разразившаяся в Испании гражданская война стала причиной перерыва в творчестве Луиса Бунюэля, который в тот период принимал активное участие в постановке документальных лент антифашистской направленности. Только в 1946 году режиссер возвращается к созданию художественных лент. Одним из наилучших его фильмов, по мнению большого числа кинокритиков, стали картины "Большой кутила" и "Забытые", имевший огромный успех у зрителей. На Каннском фестивале фильм "Забытые" принес своему создателю премию ФИПРЕССИ и приз за лучшую режиссуру. Фильмография Луиса Бунюэля чрезвычайно обширна и включает такие жемчужины мирового кинематографа, как "Ангел-истребитель", "Дневник горничной", "Виридиана" и "Скромное обаяние буржуазии"./
|
|
60
|
Фред Циннеман родился в Вене в еврейской семье, его отец был врачом. Он хотел стать музыкантом, но поступил в Венский университет, где учился на юриста.
дальше
Фред Циннеман родился в Вене в еврейской семье, его отец был врачом. Он хотел стать музыкантом, но поступил в Венский университет, где учился на юриста. Кинокарьеру начал как оператор, а в 1930 году стал одним из режиссёров фильма «Воскресные люди», над которым также работали будущие голливудские режиссёры Билли Уайлдер и Роберт Сиодмак.
Приехав в США, Циннеман стал помощником и переводчиком другого эмигранта из Австрии — писателя и режиссёра Бертольда Фиртеля. Благодаря Фиртелю Циннеман познакомился с актрисой Гретой Гарбо, режиссёрами Сергеем Эйзештейном, Фридрихом Мурнау, Робертом Флаэрти. Работу с документалистом Флаэрти над незавершённым проектом Циннеман назовёт «самым важным событием в моей профессиональной жизни» (the most important event of my professional life)[1].
Циннеман играл в массовке в фильме «На западном фронте без перемен» (1930; по роману Ремарка), а первый полнометражный фильм снял в 1935 году в Мексике. Это был документальный фильм о рыбаках «Волна», поставленный по заказу министерства сельского хозяйства. В 1936 году Циннеман получил американское гражданство и женился на Рене Бартлет, брак с которой продлится до его смерти. Через четыре года у них родился сын Тим, в будущем кинопродюсер.
После возвращения из Мексики Циннеман поставил восемнадцать короткометражек для компании Metro-Goldwyn-Mayer. За одну из них, «Эти матери могли бы жить» (1938) он получил премию «Оскар». В 1942 году он снял полнометражные детективы «Глаза в ночи» и «Убийца в перчатках». Его первым известным фильмом стала снятая в годы Второй мировой войны военная драма «Седьмой крест» со Спенсером Трейси в главной роли. В послевоенные годы Циннеман открыл двух актёров, которые станут звездами: «Поиск» (1948) стал дебютом в полнометражном кино для Монтгомери Клифта, а «Мужчины» (1950) — для Марлона Брандо. В 1951 году режиссёр снял последнюю в своей жизни короткометражку «Бенджи», за которую снова был удостоен «Оскара».
В 1952 году вышел один из самых известных фильмов Циннемана — вестерн «Ровно в полдень». Снятый по сценарию опального Карла Формана и рассказывающий о шерифе, который остался один на один с бандитами, так как горожане побоялись ему помочь, он был воспринят как аллегория американского общества эпохи маккартизма[2]. Консервативно настроенные Говард Хоукс и Джон Уэйн критиковали фильм, их вестерн «Рио-Браво» стал своеобразным ответом на картину Циннемана. Вышедшая в 1953 году драма «Отныне и во веки веков» по роману Джеймса Джонса была удостоена восьми «Оскаров», включая призы за лучшую режиссуру и лучший фильм.
Несмотря на признание и активную занятость, режиссёр был недоволен атмосферой «охоты на ведьм», которая царила в США, и в 1963 году уехал в Великобританию. Здесь он снял несколько фильмов, самым известным из которых стала биография Томаса Мора «Человек на все времена» (1966), завоевавшая множество наград. История о католике Море, который вступил в конфликт с королём Генрихом VIII, получила одобрение Ватикана[1], а в 1994 году заняла первое место в списке лучших консервативных фильмов[3], несмотря на либеральную репутацию режиссёра.
Последний фильм Фреда Циннемана вышел в 1982 году, после этого он отошёл от кино. В 1992 году вышла его автобиографическая книга «Фред Циннеман о кино». Фред Циннеман умер в 1997 году в возрасте 89 лет от сердечного приступа.
|
|
