Хотите выбрать брутальныe хорошие советские фильмы и сериалы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Брутальныe хорошие советские фильмы и сериалы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Советский кинематограф – это киноиндустрия, которая развивалась в Советском Союзе с 1918 по 1991 годы. Он был одним из самых важных и влиятельных кинематографов в мире, и его фильмы получали признание и популярность как внутри страны, так и за ее пределами.
Советский кинематограф начал свое развитие в период Гражданской войны и после нее. В эти годы были созданы такие известные фильмы, как "Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927), которые стали классикой мирового кино. Они отличались высоким качеством съемки, смелыми экспериментами с монтажом и использованием новых технологий.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Фильмы стали отражать идеологию коммунизма и пропагандировать социалистические ценности. Однако, несмотря на это, в этот период были созданы такие шедевры, как "Чапаев" (1934) и "Весна на Заречной улице" (1956).
В послевоенные годы советский кинематограф продолжал развиваться и процветать. Были созданы фильмы различных жанров – от драм и комедий до приключений и фантастики. Некоторые из них стали настоящими культовыми, например, "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Белое солнце пустыни" (1970).
Советский кинематограф также славился своими актерами и режиссерами. Многие из них стали известными и за пределами Советского Союза. Например, актеры Любовь Орлова,Владимир Высоцкий и режиссеры Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский стали легендами мирового кино.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового кино. Его фильмы отличались высоким качеством съемки, глубокими сюжетами и социальной значимостью. Они часто затрагивали важные темы, такие как война, любовь, дружба и справедливость.
Советский кинематограф имел свои особенности и стиль, который отличался от западного кино. Он был более философский и интеллектуальный, часто задавая сложные вопросы и вызывая размышления у зрителей.
Советский кинематограф оставил незабываемый след в истории мирового кино. Его фильмы до сих пор смотрятся и оцениваются как классика, и они продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов.
', '')
Чтобы выбрать брутальныe хорошие советские фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe хорошие советские фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
76 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Культовая картина «Броненосец «Потемкин» была создана к двадцатилетию со дня первой русской революции. Фильм рассказывает о событиях, ставших своеобразным дальше
Культовая картина «Броненосец «Потемкин» была создана к двадцатилетию со дня первой русской революции. Фильм рассказывает о событиях, ставших своеобразным толчком к кризису прежней власти.
Броненосец в составе Черноморского флота вышел в море. Во время одного из обедов матросы обратили внимание, что их пытаются накормить протухшим мясом. Руководство не стало их слушать, на что матросы ответили бунтом. Зачинщиков арестовывают и приговаривают к казни через расстрел, но их товарищи срывают исполнение приговора. Начинается стычка между офицерами и матросами, в результате которой первых отправили за борт, а корабль оказался во власти мятежных моряков. Идейный вдохновитель Григорий Вакуленчук во время сражения с командованием погибает. Его друзья приняли решение проводить его в последний путь в Одессе. Похороны лидера восстания собирают невероятное число народу, постепенно мирная похоронная процессия превращается в митинг протеста. Власти вызывают войска, которые приступают к «зачистке». Митингующие отступают к хорошо известной одесской лестнице. Их расстреливают в упор…
Интересные факты
• Изначально фильм С. Эйзенштейна должен был охватить большее число событий, произошедших в 1905-м году и связанных с революцией, но жёсткие временные рамки, которые режиссёр обязан был соблюдать, позволили ему показать лишь то, что было связано с бунтом на «Потёмкине».
• Киноленту снимали в Одессе, где нашёлся подходящий корабль.
• В 1926-м году фильм был немым, озвучили его четыре года спустя.
• На ста восьми кадрах, предназначенных для копии черно-белой фильма, демонстрируемой в Большом Театре, красный флаг раскрашен вручную. закрыть
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм дальше
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм «Сталкер» снят по мотивам рассказа братьев Стругацких «Пикник на обочине». После посещения Земли инопланетянами образуется аномальная зона, границы которой строго охраняются властями. Однако несколько человек, зовущие себя сталкерами, за плату проводят сюда всех желающих. Несмотря на смертельно опасные ловушки, которыми нашпигована закрытая территория, Писатель и Профессор отваживаются посетить заветную комнату. У каждого из них своя цель. закрыть
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением дальше
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением для режиссера картины послужила «Хатынская повесть» писателя Алеся Адамовича.
Несмотря на протесты матери, Флера, подросток из белорусской деревни, решает стать партизаном. В первых кадрах картины «Иди и смотри» главный герой — совсем ребенок, мечтающий пойти в бой и убить фашистов. Пройдя через многочисленные испытания, увидев невообразимые жестокости, творимые врагом на его родной земле, подросток в свои 16 лет становится седым стариком. закрыть
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический дальше
Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения — таков трагический финал борьбы за власть. Борьбы Ивана Грозного с боярами, организовавшими заговор с целью убить царя. Во главе заговорщиков встала тётка царя Ефросинья Старицкая, мечтавшая возвести на престол своего сына Владимира. закрыть
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом дальше
Лента «Иван Грозный» – последняя из работ С. Эйзенштейна. Снять такой фильм ему предложил сам И. В. Сталин, он же утвердил сценарий.
Работа над проектом шла во время войны. Организатор кинопроцесса И. Г. Большаков обожал вмешиваться в работу над лентой и убеждал режиссёра ускорить процесс. Если Эйзенштейн не мог снимать картину из-за болезни, Большаков считал, что снять сцены вместо него смогут и ассистенты. Такое поведение вынудило режиссёра письменно обратиться к Сталину с просьбой увеличить время работы над фильмом и угомонить неистового Большакова.
Вторая серия ленты попала под запрет и вышла на экраны гораздо позже. Третья серия снята не была: существуют только её сценарий, несколько фрагментов и набросков.
Царский венец
Фильм начинается с провозглашения Ивана Васильевича (Н.Черкасов) царём. Он говорит о том, что нужно защищаться от врагов, настроенных против Руси. Гости из других земель на церемонии венчания на царство испытывают тревогу.
Иван Грозный женится на Анастасии Захарьиной-Юрьевой (Л.Целиковская). В девушку влюбился приближенный Ивана Васильевича, но она не принимает его ухаживаний. Простолюдины врываются к царю с жалобами на произвол бояр. Царю удается их успокоить.
Свадьбу прерывает посол из Казани. Он грозит Руси войной и даёт Ивану Грозному нож. Царь должен нанести им себе смертельную рану. Вместо этого Иван IV идет войной на Казань.
Испытание
Вернувшись домой после взятия Казани, царь заболел. Он настаивает на том, чтобы его приближенные присягнули в верности Дмитрию, его сыну, ведь страна должна остаться единой. В этот переломный момент становится ясно, кто готов служить воле царя, а кто – предатель. Выживший вопреки надеждам недругов Иван Васильевич карает и милует… закрыть
«Октябрь» – немой кинопроект Сергея Эйзенштейна, финальная часть чёрно-белой трилогии, в которую вошли также киноленты «Стачка» и «Броненосец «Потёмкин». дальше
«Октябрь» – немой кинопроект Сергея Эйзенштейна, финальная часть чёрно-белой трилогии, в которую вошли также киноленты «Стачка» и «Броненосец «Потёмкин». Картина, созданная в двадцатых годах, демонстрировалась и в американских Соединённых Штатах как «Десять дней, потрясшие мир».
Содержание
С пьедестала сбрасывают памятник помазаннику Божию – эта символичная сцена начинает «рассказ». По Петрограду волнами расходятся уличные стычки. На фронтах – гибельное положение. В столице нет продуктов, жители голодают, армейские – тоже, временное правительство оказывается бессильным. Всё это способствует успеху большевиков: им удаётся взять власть в свои руки. Возглавляет бунтовщиков добравшийся в бывший Санкт-Петербург Владимир Ленин. Войска генерала Корнилова, которому нужно избавить Петроград от красных, подступают к столице.
К несчастью для корниловцев, у большевиков есть вооружённые сторонники – матросы-балтийцы и другие воинские части. Делегаты съёзда Советов тоже собираются в Петербурге. Членов партии большевиков избирают в президиум съезда, а эсеров и меньшевиков отправляют восвояси. Взятие Зимнего дворца, «блокировка» полномочий временщиков, крики «ура»... В финале фильма Ленин поднимается на трибуну Второго съезда Советов для пылкого выступления. Революция победила.
История создания
Эйзенштейн сумел расположить к себе руководство страны грандиозным успехом «Броненосца «Потёмкина». На кинематографическое полотно о триумфе Октября дали добро. Режиссёр планировал создать масштабную киноленту – вплоть до последнего выстрела Гражданской войны, но в результате ограничился событиями 1917-го года.
«Любимец богов» получил в своё распоряжение плёнку, оружие, исторические костюмы и даже воинские части в виде массовки. Снимать фильм позволили на месте подлинных событий – в уникальных интерьерах Зимнего дворца и на подступах к нему. Консультировали Сергея Михайловича вдова Ленина, Надежда Крупская, и Николай Подвойский, который так увлёкся, что даже изобразил в фильме «Октябрь» самого себя.
Предполагалось, что публика увидит фильм в 1927-м году, но из-за затянувшихся съёмок премьеру перенесли на начало 1928-го. Из киноленты при этом в процессе редактирования пришлось вырезать кадры с Л. Троцким, В. Невским, В. Антоновым-Овсиенко – политический климат в стране изменился.
«Саундтрек»
Во времена Эйзенштейна этого термина, разумеется, никто не слыхал: режиссёр просто заказал музыку к своему «Октябрю» талантливому композитору Эдмунду Майзелю, который создал композиции для европейского проката «Броненосца «Потёмкина». Однако партитура Майзеля в Москве не пришлась ко двору – её расценили как чрезмерно авангардистскую. Поэтому в Советском Союзе фильм появился на экранах с другим музыкальным подтекстом.
В 1933-м году драму «Октябрь» убрали из проката и официально вспомнили о ней лишь в 2011-м году, когда немецкие и российские специалисты восстановили подлинный саундтрек Майзеля. закрыть
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором дальше
Историческая лента «Александр Невский» считается одной из лучших режиссёрских работ Сергея Эйзенштейна. Музыка к картине была написана выдающимся композитором Сергеем Прокофьевым. Широкий успех фильма, вышедшего на экраны в 1938 году, сравним с культовой картиной «Чапаев». Эйзенштейн был удостоен Сталинской премии и смог получить докторскую степень по искусствоведению, не защищая соответствующую диссертацию. После вероломного нападения Гитлера на СССР картина «Александр Невский», посвящённая борьбе средневековой Руси против агрессии Тевтонского ордена, обрёла второе дыхание и с огромным успехом вернулась на киноэкраны.
Великий Новгород
Действие фильма переносит нас в середину XIII в., когда войска Тевтонского ордена наступали на западных рубежах русских земель, грабя города и убивая мирных жителей. Заручившись поддержкой римского Папы, немецкие рыцари, уверенные в победе, уже загодя делят между собой русские княжеские титулы и земли. В это нелёгкое время новгородцы собираются на вече, где решают призвать князя Александра. Совсем недавно на реке Неве он разбил шведов, и теперь он возглавит дружину и даст отпор новым захватчикам. Перед тем как войско выступило в поход, два новгородских воина Василий Буслаев и Гаврило Алексич сватаются к Ольге, которая обещает выйти за того из них, кто лучше проявит себя в бою.
Сражение
У покрытого льдом Чудского озера встречаются русское и тевтонское войска. Накануне битвы Александру Невскому рассказывают басню о лисице и зайце, которая подсказывает ему, как лучше провести битву. Так как немецкие рыцари наступают «свиньёй» по центру, русские заманят их на середину замёрзшего озера и сожмут со всех сторон, словно клещами. Замысел князя полностью оправдался. Разбитые тевтонцы обращаются в бегство и, благодаря тяжёлым доспехам, проламывают лёд и тонут. Рядовых кнехтов из числа захваченных в плен позже отпустят домой, а знатных рыцарей оставят, чтобы получить за них выкуп. Героев Василия и Гаврило в тяжёлом состоянии привозят с поля боя в Псков. Здесь Василий добровольно признаёт победу за другом, а сам женится на воеводской дочери Василисе, бившейся плечом к плечу с воинами-мужчинами.
Работа над кинолентой
В процессе подготовки к съёмкам большое внимание было уделено исторической достоверности. Режиссёр и съёмочная группа консультировались с ведущими советскими историками, а весь сценарий два раза серьёзно перерабатывался в соответствии с критикой со стороны специалистов. Из-за поджимающих сроков знаменитая сцена Ледового побоища снималась летом, для чего были построены специальные декорации. закрыть
Режиссёру фильма «Звёзды и солдаты» Миклошу Янчо удалось продемонстрировать участие венгерских красных гвардейцев в гражданских военных перипетиях царской дальше
Режиссёру фильма «Звёзды и солдаты» Миклошу Янчо удалось продемонстрировать участие венгерских красных гвардейцев в гражданских военных перипетиях царской России. Из одного венгерского отряда удаётся сбежать новобранцу по имени Ласло. Он прячется в монастыре, куда врывается отряд белогвардейцев. Но и отсюда Ласло находит выход вместе с татарином Чингизом, соотечественником Андрашем и русским матросом.
В картине снимались Андраш Козак в роли Ласло, Болот Бейшеналиев в роли Чингиза и Тибор Мольнар в роли Андраша. В проекте приняли участие Анатолий Яббаров и Йожеф Мадараш, сыгравшие штабс-капитана Челпанова и венгерского командира Иштвана. закрыть
Пока комсолольцы улучшали быт и производительность Всесоюзной кочегарки и давали-таки стране угля, Дзига Вертов снимал кино о их трудовом подвиге. Последний дальше
Пока комсолольцы улучшали быт и производительность Всесоюзной кочегарки и давали-таки стране угля, Дзига Вертов снимал кино о их трудовом подвиге. Последний фильм снятый Вертовым на Украине. Первый звуковой документальный фильм. Чаплин назвал "Энтузиазм"одной из самых впечатляющих звукозрительных симфоний . В этом фильме Вертов сделал то, что в 60-е стало называться "конкретной музыкой", использующей реальные жизненные и промышленные шумы как составную часть музыкального образа. Киногруппа Вертова не только записала подлинные шумы и звуки, она впервые осуществила серию синхронных съемок - одновременную съемку изображения с записью звука. Режиссер стремился к тому, чтобы его фильмы были не озвученными, а звуковыми. Этот фильм проложил дорогу на экран хроникальным звукам, организованным в симфонию. Немецкие газеты писали о цельности художественной композиции "Энтузиазма". Композитор Ганс Эйслер считал, что не только режиссеры - все музыканты мира могут учиться по нему, ибо "Энтузиазм"есть самое гениальное из того, что нам дало звуковое кино". Оставил свой восхищенный отзыв и Чарли Чаплин: "Я никогда не мог себе представить, что эти индустриальные звуки можно организовать так, чтобы они казались прекрасными. Я считаю "Энтузиазм"одной из самых волнующих симфоний, которые я когда-либо слышал. Мистер Дзига Вертов - музыкант. Профессора должны у него учиться, а не спорить с ним".. закрыть
ФЭКСы создают образ исторической реальности не через этнографию страны а через постижение духа её культуры. Фильм напоён любовными реминисценциями из дальше
ФЭКСы создают образ исторической реальности не через этнографию страны а через постижение духа её культуры. Фильм напоён любовными реминисценциями из великой французской культуры XIX века - Гюго Золя живописи импрессионистов… В его кадрах живут традиции Мане Ренуара Дега Писсаро острого и язвительного Лотрека даже "голубого" Пикассо... закрыть
Комедия «Дом на Трубной» (СССР, 1928 год) - одна из агиток режиссера Бориса Барнета. Фильм рассказывает о преимуществах профсоюзной организации, вставшей дальше
Комедия «Дом на Трубной» (СССР, 1928 год) - одна из агиток режиссера Бориса Барнета. Фильм рассказывает о преимуществах профсоюзной организации, вставшей на защиту горничных.
Главная героиня «Дома на Трубной» - девушка из провинции, Параша Питунова (роль великолепной Веры Марецкой) приезжает работать в столицу горничной и устраивается к парикмахеру Голикову (Владимир Фогель), который опасается брать состоящих в профсоюзах работниц.
Голиков на одном любительском спектакле о Французской революции играл роль жестокого генерала. Когда его герой выстрелил в революционера, несущего флаг, из зала на сцену неожиданно выскочила Параша и накинулась с кулаками на злодея, не подозревая о том, что это ее хозяин... закрыть
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. дальше
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. Да это невозможно хотя бы потому, что многое, очень важное, не оставило никаких следов на пленке. Не было снято. Из огромного количества материала мы отобрали то, что показалось нам самым поразительным, что дает нам возможность вместе с вами поразмышлять..." М. Ромм закрыть
В фильме "Фавориты луны" (Les Favoris de la Lune) предметом афер и не слишком законных намерений попадают картина девятнадцатого века и китайский фарфор дальше
В фильме "Фавориты луны" (Les Favoris de la Lune) предметом афер и не слишком законных намерений попадают картина девятнадцатого века и китайский фарфор века восемнадцатого. Эти вещи интересуют множество лиц, принадлежащих к самым разным слоям общества - проституток и воришек, рок-звезд и террористов.
В ролях: Майте Наир, Янник Карпентье, Фанни Дапин, Мари Парра Аледо, Габриэлла Шир, Бернар Эйзеншиц и другие. закрыть
Двадцатые годы XX века, предгорье Алтая. Гражданская война окончилась, но для полного мира требуется много работы. Пятеро друзей-красноармейцев отправляются дальше
Двадцатые годы XX века, предгорье Алтая. Гражданская война окончилась, но для полного мира требуется много работы. Пятеро друзей-красноармейцев отправляются в небольшой город, откуда должно быть отправлено в Москву реквизированное золото, и с этой поездки начинаются их опасные приключения.
Герои вестерна «Свой среди чужих, чужой среди своих» должны отправить груз в бронированном вагоне под руководством Егора Шилова — в сопровождении охраны из пятидесяти бойцов. Но в комнате Шилова находят изуродованный труп, а за право обладать золотом готовы биться насмерть и друзья, и враги. закрыть
Молодой человек Малянов (Пётр Александров), приехавший к своему отцу, с которым, вероятно, не поддерживал близких отношений, находит его уже мёртвым. дальше
Молодой человек Малянов (Пётр Александров), приехавший к своему отцу, с которым, вероятно, не поддерживал близких отношений, находит его уже мёртвым. Малянову приходится самому хоронить отца: обмыть и одеть тело, позаботиться о гробе, похоронном обряде и многом другом. Шалея от свалившихся на него скорбных забот, от разговоров с неживым человеком, от нахлынувших чувства утраты и вины, парень ещё сталкивается с цинизмом и алчностью «ритуальных структур». Великое таинство смерти, ставшее грубым фарсом в тёмном городе с мрачными кривыми домами, выглядит адским кругом…
Драму Александра Сокурова «Круг второй», получившую несколько солидных российских и иностранных наград, критики сочли образом грядущего распада СССР. закрыть
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр дальше
Увековечить белое воинство в Советском Союзе в 1934-м году – поступок смелый, отчаянный и даже смертельно опасный. Но Сергей Дмитриевич Васильев, режиссёр и один из авторов фильма «Чапаев», решился на это. Почему? Ответ прост. В 1916-м году юный Серёжа ушёл на фронт: шла Первая мировая война. Он дрался за родину среди тех, кого потом объединит Белая гвардия. Васильев не мог не знать и не ценить тех, кто не щадил за Россию своей жизни. Поэтому так гордо идут навстречу врагу его «каппелевцы». Эти кадры фильма «Чапаев» выглядят как документальные, и сохранился даже миф о том, как, глядя на экран кинотеатра в Париже, бывший белогвардеец Сергей Эфрон шептал своему соседу: «Смотри! Вот такими мы были!»
В такие минуты не казалось важным, что на самом деле войска В. О. Каппеля и части Чапаева ни разу не встретились в бою, что приём психической атаки белый генерал мог использовать не в 1918-м году, а раньше, командуя на Волге частями Народной армии. Да и форму, в которой идут «каппелевцы», носили не они, а бойцы Марковской дивизии Добровольческой армии. Но правдивость этой сцены не вызывала сомнений ни у белых, ни у красных, и это подчёркивает талант режиссёра.
Создание картины
Над фильмом «Чапаев» С. Васильев работал в творческом альянсе со своим однофамильцем Георгием. Эти двое кинематографистов начинали как монтажёры, трудились вместе не один год и научились превосходно понимать друг друга. Так родился псевдоним «братья Васильевы». Ключевая сцена фильма снималась поэпизодно, длинными кусками, и лишь в смонтированном варианте приобрела тот вид, от которого захватывало дух.
Спустя десятилетия, в 2008-м году, аналог сцены психической атаки из к/ф «Чапаев» будет снят для сериала «Адмиралъ», посвящённого великому А. В. Колчаку. Но если новое время даёт возможность открыто создавать картины, посвящённые рыцарям царской России, то в тридцатых годах минувшего столетия нужно было суметь «спрятать» смысловой акцент так, чтобы он «растворился» в событийной последовательности киноленты. Поэтому драма «Чапаев» – это, разумеется, фильм о Гражданской войне и героическом красном командире.
Сюжет и главные герои
В основе киноленты «Чапаев» – сценарий А. Фурмановой, созданный на основе одноименного романа и дневников Д. Фурманова, воспоминаний ветеранов-чапаевцев. Исполнитель главной роли, Борис Бабочкин, был приглашён «провокаторами» Васильевыми на роль Петьки, хотя «братья» прекрасно понимали, чего они хотят от артиста на самом деле. Борис Андреевич так проникся образом Чапаева, что без всяких проб стал в ходе беседы показывать режиссёрам, как выглядел и говорил этот прославленный красный воин. Это и было то, что нужно! Своего Василия Ивановича Бабочкин сыграл мастерски. И когда после окончания премьеры фильма потрясенные зрители продолжали сидеть, вывести их из оцепенения смогло только появление на сцене Бориса Бабочкина и его коллег, сыгравших других персонажей. Впервые в истории советского кино люди встали. Началась овация…
Вымышленных героев картины Петьку и Анку-пулемётчицу сыграли Л. Кмит и В. Мясникова. Вместе с Василием Чапаевым эти двое позже стали героями многочисленных анекдотов, ставших своеобразным проявлением народной любви.
Фильм «Чапаев» стал легендой кинопроката и в СССР, и за рубежом – его посмотрели миллионы зрителей. закрыть
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко. Сюжет
В России гремит гражданская дальше
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко.
Сюжет
В России гремит гражданская война, и рабочие одного из заводов в Киеве, который называется «Арсенал», на волне бунтарских настроений поднимают восстание против угнетателей и эксплуататоров в лице Центральной Рады Украинской Народной Республики. Справедливая месть, кровь, лозунги, призывы разрушить, а затем построить...
Как малозаметная, но важная часть мизансцены, в фильм вставлены эпизоды, демонстрирующие то, как жилось украинским крестьянам при царизме и что в действительности происходило в последние месяцы Первой мировой войны. Рассказывается о зарождении и развитии революционных процессов на передовой и в тылу.
Восставшие ставили своей целью облегчить большевистское наступление на город, но из-за отсутствия должной подготовки, дисциплины, хорошего оружия и превосходства государственных войск восстание было подавлено, а виновные понесли жестокое наказание.
Режиссура
О съёмках картины Довженко так: «Я поставил себе две цели: я в «Арсенале» буду громить украинский национализм и шовинизм, а с другой стороны буду поэтом и певцом рабочего класса Украины, совершившего социальную революцию». И, похоже, целей своих он достиг, но интересно другое.
По мнению критиков и зрителей, фильм «Арсенал» сама по себе, вне идеологий и политики, является произведением искусства. Не каждая цветная и озвученная кинолента может так мощно донести суть человеческого страдания, полной безысходности, обречённости и покорности – с одной стороны и чванства, напыщенности, бессердечия, прожигания жизни с другой. В фильме присутствует некая иррациональность происходящего – . лошадь, которая вдруг начинает говорить, портрет Шевченко, пришедший в движение...
Если дать жанру фильма современное определение, можно охарактеризовать его как некий хоррор-артхаус с ярко выраженными фэнтэзийными элементами, рекомендуемый к просмотру любителям подобных картин. закрыть
От голода и нищеты, царивших в его деревне, молодой парень (Иван Чувелев) приходит в город, чтобы устроиться работать на завод. Но и там тяжело сводить дальше
От голода и нищеты, царивших в его деревне, молодой парень (Иван Чувелев) приходит в город, чтобы устроиться работать на завод. Но и там тяжело сводить концы с концами. Став рабочим, участвующим в стачках и бунтах, он попадает в тюрьму, затем – на фронт. Знакомство с рабочими-революционерами, объяснившими ему сущность классовых противоречий и необходимость непримиримой борьбы за свои права, приводит вчерашнего крестьянина на штурм Зимнего дворца…
Немая чёрно-белая драма Всеволода Пудовкина «Конец Санкт-Петербурга» – фильм из классики российского кино, открыто агитационный и политический, провозглашающий необходимость власти большевиков в государстве. закрыть
«По закону» – черно-белый фильм времен раннего советского кино, снятый по произведению Джека Лондона «Неожиданное».
Сюжет немой ленты «По закону» дальше
«По закону» – черно-белый фильм времен раннего советского кино, снятый по произведению Джека Лондона «Неожиданное».
Сюжет немой ленты «По закону» вращается вокруг группы золотоискателей в Канаде. Пять человек обнаруживают крупное месторождение, но один из старателей Майкл Деннин (Владимир Фогель) убивает двух своих товарищей в попытке присвоить добычу. Супруги Эдит (Александра Хохлова) и Ганс Нельсон (Сергей Комаров) обезоруживают преступника, но сталкиваются с проблемой. Отрезанные от большой земли, одни в глухом отдаленном месте, они никак не могут решить, как им поступить с убийцей: по закону, передав в руки правосудия, или же наказать его самостоятельно. закрыть
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением дальше
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением природы и пробуждением общества – "весной" социалистической страны. закрыть
Герой криминальной драмы «Игла» режиссера Рашида Нугманова – кочегар Моро (Виктор Цой), большую часть времени проводящий в подпольных клубах, где выступает дальше
Герой криминальной драмы «Игла» режиссера Рашида Нугманова – кочегар Моро (Виктор Цой), большую часть времени проводящий в подпольных клубах, где выступает с рок-концертами со своей группой. Чтобы заработать побольше денег, Моро соглашается на предложение Спартака (Александр Баширов) организовать бой без правил, за который он получит больше, чем за 2 года в кочегарке. Моро выигрывает, но в самый кульминационный момент на место боя наводят омоновцев, и все участники оказываются повязанными.
Чтобы забрать свои честно отработанные в бою деньги, герой «Иглы» отправляется в казахскую столицу к Спартаку, которого охраняет телохранитель (Дмитрий Мишенин). Решив свою проблему и получив со Спартака слово отдать заработанное, Моро решает остановиться у одноклассницы, которая по старой памяти была отличницей, спортсменкой, комсомолкой.
Ценой крови
Реальность оказывается куда более жестокой. Дина (Марина Смирнова) стала зависима от наркотиков и превратила свою квартиру в притон. В сердцах парень забирает девушку на Аральское море, чтобы там подлечить ее и отвадить от наркотиков. Дине и правда становится лучше, но когда они приезжают в Алма-Ату, все возвращается на круги своя.
Моро опять идет к Спартаку за долгом и, наконец, забирает деньги. Потом, видя, что Дине только хуже, герой объявляет войну наркоторговцам. Первым под руку попадается хирург больницы Артур (Виктор Мамонов), в которой девушка работает медсестрой. Именно он подсадил одноклассницу Моро на иглу и заставил ее хранить у себя запрещенные вещества. В очередной раз придя за партией, хранящейся у Дины, хирург встречается с Моро, который заставляет забрать все.
Чтобы отомстить другу своей подопечной, Артур уничтожает все наркотики и натравливает на Моро заказчиков партии, обставляя все так, будто тот присвоил их себе. Подосланные к нему бандиты бесславно получают тумаков, из-за чего заказчики идут на крайние меры, подсылая Моро убийцу.
Признание
В 1989 году исполнитель главной роли Виктор Цой был признан актером года по версии журнала «Советский экран», сам же фильм оказался одним из самых успешных в прокате — за 11 месяцев его посмотрели 14,5 миллионов человек. Из советских лент, шедших тогда на экране, его обогнала только «Интердевочка».
В 2010 году вышла драма «Игла Remix», снятая тем же режиссером. Она продолжает тему, начатую в фильме 1988 года, и включает в себя большую часть материала, вошедшего в первую картину. В дополнение к ним режиссер отснял сцены с Александром Башировым, Виктором Мамоновым и некоторыми другими актерами оригинала. Эпизоды, в которых по сценарию должен быть задействован Виктор Цой, были нарисованы студией Doping-pong. закрыть
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании дальше
Драматическая картина «Путевка в жизнь» является первым звуковым советским фильмом, получившим мировое признание кинематографа. Лента рассказывает о перевоспитании подростков в годы советской власти. В столице властвует банда беспризорников во главе с Жиганом (Михаил Жаров). После нескольких облав милиции было принято решение создать трудовую коммуну, где ребята буду осваивать профессии столяров, плотников и сапожников. Однако на практике бывшие беспризорники не сразу становятся честными работниками.
Режиссер фильма - Николай Экк. В ролях: Георгий Жженов (дебют), Николай Баталов, Рина Зеленая. Фильм снят в 1931 году. закрыть
В Зелёной долине располагалось прекрасное пастбище. Один из пастухов Сосана был очень привязан к этим местам. Но сюда приезжают геологи, они начинают дальше
В Зелёной долине располагалось прекрасное пастбище. Один из пастухов Сосана был очень привязан к этим местам. Но сюда приезжают геологи, они начинают разведку и находят полезные ископаемые. Теперь здесь будет вестись добыча. Пастухов же, их семьи и скот переводят в другое место, в благоустроенную деревню с хорошей фермой. Все довольны переездом, только Сосана не хочет переезжать. закрыть
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
Историко-биографический фильм Алексадра Рехвиашвили «Путь домой» посвящён личности Антимоза Ивериэли, одного из самых просвещённых людей своего времени. дальше
Историко-биографический фильм Алексадра Рехвиашвили «Путь домой» посвящён личности Антимоза Ивериэли, одного из самых просвещённых людей своего времени. Этот выдающийся художник и каллиграф, ставший впоследствии митрополитом, родился в 1650 году в Южной Грузии, но большую часть жизни провёл вдали от Родины. Несмотря на это, он всегда подчёркивал своё происхождение и мечтал когда-нибудь вернуться домой. Антимоз способствовал созданию грузинской типографии, после чего жил и работал в Валахии (ныне – территория Румынии), где его стараниями печатное дело достигло невиданного размаха. закрыть
Дзига Вертов
(настоящее имя – Денис Аркадьевич Кауфман) – режиссер-новатор. Нестандартный подход этой интересной творческой личности проявился уже хотя дальшеДзига Вертов
(настоящее имя – Денис Аркадьевич Кауфман) – режиссер-новатор. Нестандартный подход этой интересной творческой личности проявился уже хотя бы в том, что он решил снять фильм о неюбилейной дате. Объектом его художественного внимания стал далекий от праздничного официоза одиннадцатый год советской власти.
По словам режиссера, картину написал киноаппарат. Фильм смонтирован из кадров трудовых будней страны – масштабной индустриализации, возведения ДнепроГЭСа и крупных строек, проложивших народу путь от сохи в космос. Но при этом – никакого пафоса, обычная жизнь обычных людей, которые неустанно трудятся, возводя новую действительность Украины. закрыть
Один из утомительно знойных дней их жизни двух мальчишек, живущих в затерянном в степи казахском ауле. Автор неспешно показал послеобеденный сон под жужжание дальше
Один из утомительно знойных дней их жизни двух мальчишек, живущих в затерянном в степи казахском ауле. Автор неспешно показал послеобеденный сон под жужжание мух, любовь мальчика к кино, поездку за дынями и некую печаль от жары и неудачной торговли на железнодорожной станции. закрыть
1921 год. Партия посылает своих самых испытанных бойцов учиться хозяйствовать строить молодое государство рабочих. Но недобитые банды готовятся напасть дальше
1921 год. Партия посылает своих самых испытанных бойцов учиться хозяйствовать строить молодое государство рабочих. Но недобитые банды готовятся напасть на город. На курсах тоже не все благополучно. Разные люди собрались здесь - и по-разному относятся они к новым задачам... закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...